назови меня своим именем актеры и роли
Зови меня своим именем: актеры и роли
Для тех, кто хочет немного больше узнать о картине «Зови меня своим именем» – фильм 2017. Актеры, снявшиеся в ленте и их роли.
Арми Хаммер / Оливер
По сюжету американец, который прибыл в Италию на лето для работы над общим проектом с мистером Перлманом – отцом Элио. Сам актер Арми Хаммер снимается в кино с 2003 года, имеет русские корни по матери, его прабабушка – актриса Ольга Ван Рут.
Тимоти Шаламе / Элио
17-летнего сына мистера Перлмана сыграл 22-летний актер Тимоти Шаламе, который в 2018 году был номинирован на Оскар как лучший актер. Таким образом, он стал самым молодым за 90-летнюю историю Оскара, номинированным в этой категории. А еще он отметился среди актеров Леди Берд.
Майкл Стулбарг / мистер Перлман
По сюжету – отец Элио, искусствовед. Об этом актере вы можете также узнать из статьи Форма воды (фильм 2017): актеры. Майклу Стулбаргу, как и Тимоти Шаламе, повезло оказаться сразу в двух оскароносных картинах 2018 года.
Амира Касар / Анэлла
По фильму – мать Элио. Актриса Амира Касар по матери русская. Снимается с 1989 года и за последнее время отлично проявила себя в сериале «Версаль».
Эстер Гаррель / Marzia
Девушка из Франции, которая влюбилась в Элио. Эстер Гаррель выросла в невероятно звездной семье: ее мать, старший брат и дед – небезызвестные актеры, а отец – режиссер и сценарист.
Виктуар Ду Бойс / Шиара
Это был «Зови меня своим именем» – фильм 2017. Актеры и их роли в этой картине. Поделитесь, успели уже посмотреть и понравилась ли вам премьера? 😉
Назови меня своим именем, 2017
1983 год, Италия. Элио семнадцать, и это лето он проводит на вилле у родителей, американского профессора и переводчицы-итальянки. Юноша c детства начитанный и любознательный, Элио разбавляет обычные летние занятия вроде купания в море и ленивого флирта с подругой Марцией чтением и транскрибированием классической музыки. В один прекрасный день, впрочем, безмятежность летнего отдыха нарушает приезд Оливера – молодого американского учёного, ассистента отца Элио.
Назови меня своим именем смотреть онлайн
Похожие фильмы онлайн
История внезапного романа, возникшего между подростком и летним гостем, посетившим особняк его родителей на итальянской Ривьере. В течение нескольких беспокойных недель неумолимый, но обреченный поток навязчивой идеи, восхищения и желания, неизбежно усиливает их страсть, доводя до порога отчаяния и сопутствующего страха перед невозможностью только одного: полной близости.
— Фильм занял 3 место на кинофестивале в Торонто в 2017 году и место на кинофестивале в Сиднее
«Назови меня своим именем» в кинотеатрах
Тимати и не только: звезды, которые выбрали в партнеры «копии» своих бывших
«Полная, немолодая и неумная»: Седоковой предрекли скорый развод с мужем
Вы не поверите: как сегодня выглядят взрослые сыновья Бритни Спирс
От Алферовой до Галкина: знаменитые актеры, которых воспитали еще более знаменитые отчимы
«Как вы похожи»: Панин показал редкое фото повзрослевшей дочери
Тогда и сейчас: как выглядят актеры «Не родись красивой» спустя 16 лет
От Орбакайте до Пелагеи: звезды, которые с возрастом стали выглядеть намного лучше
5 причин, по которым фанаты по всему миру обожают турецкие сериалы
7 раз, когда кадры из сериалов и фильмов стали мемами и этого уже не изменить
Тогда и сейчас: как изменились юные актеры из сериала «Сваты»
«Творит гадости»: Тигран Кеосаян прилюдно опозорил Собчак
«Стоит быть настороже»: психиатр заговорил о серьезных проблемах у дочери Заворотнюк
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Зови меня своим именем
Персонажи
Поиск персонажей
Друг четы Перлман. Гей, состоит в отношениях с Муниром.
Жена профессора Перлмана и мать Элио. Мудрая женщина; переводчица, владеющая несколькими языками.
Садовник в доме Перлманов. Муж Мафальды.
Девочка-гений десяти лет. Больна лейкимией. Появляется только в книге.
Кузина Элио, с которой у Оливера была интрижка.
Давняя приятельница, с которой Элио некоторое время состоит в романтических отношениях.
Домоправительница семьи Перлман.
Друг четы Перлман. Гей, состоит в отношениях с Айзеком. Прекрасно разбирается в экономике.
24-летний докторант из Штатов, который приезжает на лето на виллу профессора Перлмана, чтобы написать свою работу, где встречает 17-летнего подростка Элио, с которым у него завязываются отношения. Бисексуален.
Отец Элио и муж Аннелы Перлман. Профессор философских наук, одержимый античностью.
Главный герой, сын американского профессора и итальянки-переводчицы. Проводит лето с родителями на вилле, где встречает Оливера. Бисексуален.
«Назови меня своим именем» Андре Асимана — красивейший ЛГБТ-роман и идеальное дополнение к фильму
Оригинальный роман «Назови меня своим именем» вышел в 2007 году — это был дебют американца египетского происхождения Андре Асимана, еще в те времена получивший пусть скромное, но все же признание. Книга повествует об отношениях семнадцатилетнего итальяно-еврейского парня Элио с 24-летним американцем Оливером, который на лето (а точнее, шесть недель) приехал в Италию помогать отцу главного героя с научными исследованиями. Героев окружают персиковые деревья, стеллажи с классической литературой и звуки пианино где-то на фоне — в общем, обстановка максимально идиллическая.
В этот период между персонажами начинает пробуждаться любовная связь — не просто романтическая, но чрезвычайно интимная, в чем-то даже метафизическая.
За ее описание Асиман и получил сотни хвалебных отзывов в 2007 году — и еще миллионы спустя десять лет, сразу после выхода оскароносной экранизации Луки Гуаданьино с Тимоти Шаламе (Элио) и Арми Хаммером (Оливер) в главных ролях.
Нашему читателю оригинальный роман особо не знаком: у книги не было российского издателя, а фанатские переводы не особо отличались качеством — только сейчас «Назови меня своим именем» официально оказался на прилавках благодаря Popcorn Books (они же выпустили книги «Саймон и программа Homo sapiens» Бекки Алберталли и «Мы в порядке» Нины Лакур). И то наверняка запрятан куда-нибудь подальше в секции 18+ — причем не столько за эротическое содержание, сколько за наглядное отображение нетрадиционных отношений (как-никак мы живем в России).
Фильм же, в свою очередь, стал мейнстримом современного ЛГБТ, да и просто инди-кино — в том числе и у нас, во многом за счет актерского состава в лице нового идола подростков Шаламе и уже не нуждающегося в представлении Хаммера. Поэтому в этом материале мы будем рассматривать книгу в контексте экранизации — и не только потому, что лента более знакома и известна, но и по причине неотъемлемости обоих произведений друг от друга.
Потому что это тот редкий случай, когда книга идеально дополняет фильм — равно как и кино органично вписывается в бумажное повествование.
В своей экранизации «Назови меня своим именем» Лука Гуаданьино, прежде всего, работал с актерами — выстраивал повествование на языке тела и экспрессии. Шаламе и Хаммер то и дело играли в гляделки, совершали ненавязчивые жесты и украдкой дергали уголками рта — а после поддавались искушению и похоти. В этом заключалась идея Гуаданьино: он собирал целую любовную эпопею из крошечных деталей и намеков, улавливать которые друг за другом не успевали даже главные герои — куда уж до зрителя.
Гуаданьино не тратил время на слова — все полагалось исключительно на мимику с жестами, а трактовка эмоций с мыслями героев оставалась уже за нашим воображением.
Недосказанности придавали отношениям Элио и Оливера эффект мистики — обыденным влечением их любовь точно не назовешь. Из-за этого некоторые моменты и диалоги в экранизации вводили в недоумение, хотя отлично выстраивали ту самую эфемерную связь между героями. Сюда можно отнести и сцену совокупления с персиком (о ней вы наверняка слышали, даже если не смотрели фильм), и даже само предложение Оливера к Элио «назвать его своим именем». В фильме реплика воспринимается как просто что-то романтическое — в книге же за ней скрывается философский пласт. Как, впрочем, и за многим другим.
Если Лука Гуаданьино играл с внешними образами и красками, то в оригинале автор романа Андре Асиман делает то же самое, только с внутренними эмоциями Элио. Повествование в книге ведется от лица уже повзрослевшего героя, который вспоминает то самое лето 80-х, свою юность и, конечно же, Оливера.
Оригинал, в отличие от экранизации, не дает живого описания персонажей, их окружения или происходящих событий (в интервью автор отмечал, что не любит рисовать портреты героев под стать какому-нибудь Диккенсу). Вся книга — интерпретация мыслей Элио, его живых впечатлений. Почти все произведение Асиман использует прием «потока сознания», лишь в отдельных сценах прописывая диалоги или сиюминутные события. Что в фильме показано резкой, мимолетной улыбкой — в книге описывается на пару страниц. Неприметная деталь в углу кинокадра — еще несколько абзацев мыслей Элио на бумаге.
«Назови меня своим именем», может, не выстраивает четких образов, но зато дает возможность застрять в буйном воображении главного героя.
Из-за этого роман, конечно, лучше читать в оригинале — тогда все переданные автором эмоции будут подлинны. Впрочем, многого русифицированная версия не потеряла — как-никак Элио подросток, поэтому высокопарными речами особо не разбрасывается. Импульсивными — да, ведь в этом и была идея Асимана. Автор хотел передать первые чувства героя: ощущения, которые он физически не в силах пережить — куда уж там сформулировать словесно. Так что игрой слов и прочими приемами оригинал не изобилует — бояться перевода, соответственно, не стоит.
Помимо стиля повествования и написания, книга отличается от фильма и в сюжетном плане. Гуаданьино вырезал несколько второстепенных арок из экранизации, которые не сильно влияют на повествование — кроме, разве что, одной. В оригинале в отношениях Элио и Оливера косвенно принимает участие еще один персонаж — девочка Вимини, которая болеет лейкемией.
В остальном оба произведения только дополняют друг друга. Если вам интересна история первой любви подростка со взрослым во всех (буквально) красках и подробностях — «Назови меня своим именем» окажется идеальным выбором. Кстати, гомосексуальность главных героев здесь не играет практически никакой роли — подобная история вполне могла произойти и между парнем с девушкой. Навязывания нетрадиционных ценностей и чего-то подобного здесь нет — только безумно красиво описанная любовная история:
Ты — мой дом. Когда ты со мной и у нас все хорошо — мне не нужно больше ничего. С тобой, Оливер, — благодаря тебе — я нравлюсь сам себе. Если в мире есть хоть что-то настоящее — оно там, где мы вместе, и, если когда-нибудь я найду в себе мужество рассказать тебе свою правду, напомни мне зажечь по благодарственной свече в каждой церкви Рима.
Знакомиться же с «Назови меня своим именем» стоит с фильма — он очерчивает образы и атмосферу произведения, чего не делает оригинал. Ну, и относительно цензурирует постельные сцены для особо чувствительных к гомоэротике. Книга, в свою очередь, вдается в подробности каждой промелькнувшей в экранизации детали — как раз закрывает все возникшие во время просмотра пробелы и недопонимания.
Считайте, что фильм — это привлекательная обложка коллекционного издания, когда роман — своего рода трактат о человеческой интимности и чистейшем воплощении любви.
Существенная разница между книгой и фильмом только одна — Асиман не отпускает своих героев в финале, когда Гуаданьино заканчивает на довольно депрессивной ноте. Впрочем, режиссер уже работает над продолжением «Назови меня своим именем» (автор оригинала также привлечен к написанию сценария), так что экранная история Элио с Оливером еще не закончена. И это, пожалуй, единственный аргумент против книги, где точка уже давно поставлена.
К просмотру обязательно: мой отзыв на фильм «Call me by your name»
Знаете, как я влюбилась в творчество Луки Гуаданьино? Посмотрев «Большой всплеск», — наперегонки подумаете вы.
И промахнётесь. Главным фильмом этого режиссёра я считаю «Io sono amore» («Я — это любовь»).
Именно в нём представлены все основные черты и приёмы его работы. Я нахожу «Большой всплеск» качественным и по-итальянски стильным фильмом, но для меня он вторичен по 3 причинам:
1) Сюжет не оригинален, такую историю мы уже видели в фильме Жака Дере «Бассейн» с Аленом Делоном и Роми Шнайдер
2) В фильме отчётливо просвечивает стилистика Франсуа Озона (когда смотрела «Большой Всплеск», постоянно улавливала сходство с озоновскими «Бассейном» 2003 года и «Молода и Прекрасна» 2013 г.)
3) Происходит повтор акцентов, которые были успешно использованы в «Я — это любовь»: семейное/дружественное застолье и назревающий конфликт; включение величественных аккордов классической музыки в самые драматичные моменты; мужчина как кулинарный Бог; прелюдия к сексу, осуществляемая мужчиной ниже пояса Тильды Суинтон (режиссёру нравится делать крупный план актрисы в момент экстаза); ноги Тильды Суинтон (вытянутые, согнутые, только пятки или только пальцы); сельские итальянские умиротворяющие пейзажи, контрастирующие с разрушительной страстью; еда не как основной герой, а как необходимое условие для гармоничной жизни.
Перед просмотром «Зови меня твоим именем» (Call me by your name) меня терзали сомнения: останется ли верен итальянский режиссёр своим художественным приёмам, использованным в его предыдущих картинах? Является ли подобное постоянство мастерством или, напротив, самоповтором, намекающим на посредственность?
И, наконец, главный вопрос — как в фильме будет обыграна тема гомосексуальной любви? Например, о «Горбатой горе» я думала ещё 3 дня после просмотра, а вот «Лунный свет» не задержался в моих мыслях даже на пару часов. Первый фильм, в отличие от второго, не был так откровенно запрограммирован на снискание поддержки и одобрения со стороны LGBT сообщества. Поэтому он оказался глубже, искреннее и пронзительнее.
Забегая вперёд (так как нет силы сдерживать свои эмоции), могу сказать, что после «Зови меня твоим именем» я выходила с радостным осознанием — только что я увидела один из лучших фильмов последних лет. Лучших в общем смысле, без деления на категорию — о нетрадиционных отношениях.
Первая заслуга Луки Гуаданьино связана с его выбором актёров на главные роли. Итальянский глаз точно уловил в Арми Хаммере, что он совершит блестящее перевоплощение в американского молодого учёного Оливера, который летом 1983 года приезжает в Италию на виллу именитого специалиста по греко-романской культуре.
Если Колина Ферта я считаю сгустком английского аристократизма и сдержанной харизмы, то глядя на Арми Хаммера, я думаю о старом Голливуде, «старых деньгах» восточного побережья, для которых лето — это синоним Хэмптонс, о поло-свитерах и небрежно разношенных лоферах Ralph Lauren, о соревнованиях по гребле в Гарварде (кстати, если посмотреть на родословную этого актёра и уровень семейного благосостояния, то становится понятно, что мои ассоциации вполне себе обоснованы). По сути, роль Оливера — во многом alter-ego самого Хаммера. Кто читал нашумевшего Щегла Донны Тарт, вспомните друга главного героя Тео — Энди Барбора. Вспомните его семью и описание их квартиры на Park Avenue. Да, именно так я представляю атмосферу, в которой вырос Арми Хаммер. В англицизме “родиться с серебряной ложкой во рту” я бы изменила серебряной на золотой, так как внешность актёра — особая драгоценность.
С другой стороны, персонаж Оливера стал для Хаммера абсолютным выходом из зоны комфорта. Ему предстояло сыграть мужчину, вступившего в сексуальные связи с совсем юным героем. В нескольких интервью сам Арми признавался, что именно неловкость и стыд, сопряжённые с ролью, стали для него вызовом, который он рискнул принять.
Красивый молодой учёный Оливер меняет своим приездом размеренное летопровождение главного героя — Элио, 17-летнего сына профессора.
Имя Тимоте Шаламе, который исполняет подростка, — ещё одно бинго в копилку режиссёра. По моим наблюдениям 21-летний актёр затмил своей игрой Хаммера. Делаю ставки на то, что его имя будет в числе номинантов на Оскар.
Худощавый паренёк с тонкими чертами лица, с печально-вдумчивыми глазами живёт в несвойственной его сверстникам гармонии с родителями. Отец-культуролог и мать-переводчица привили сыну любовь к книгам и расширили его кругозор. В доме царит атмосфера дружбы, доверия и тихой радости. Однако появление Оливера сказывается на настроении Элио. Он становится ранимым, уязвимым и неуверенным в себе. Он продолжает занимать себя чтением книг и ухаживаниями за девушками, но делает это без особого азарта. Зритель догадывается, что за внешней неприязнью к Оливеру скрывается на самом деле назревающее чувство влюблённости. Первой настоящей влюблённости с горько-сладким привкусом. Ведь фильм по своему жанру тяготеет именно к “истории взросления”. Если героиня Кэри Маллиган в прекрасном «Образовании» проходит эту стадию по отношению к женатому аферисту, годящемуся ей в отцы, то герой Шаламе особо остро чувствует свою половую зрелость из-за нахождения красивого и умного американца поблизости. Он будет пытаться усмирить свои гормональные всплески рядом с милой и симпатичной итальянкой-сверстницей.
Кстати, их ночные рандеву по своему настроению и стилистике напомнят мне творение другого итальянца — «Мечтателей» Бертолучи.
Я не буду раскрывать все прелестные извилины фабулы фильма. Мне хочется, чтобы вы сами открыли магию первых признаний, первой нежности, первого и последнего прощания.
Мне бы хотелось подчеркнуть лишь те стороны, которые мне кажутся наиболее удачными.
Главной заслугой Луки Гуаданьино я считаю манеру, в которой он рассказывает нам эту историю. «Горбатая гора» своим трагизмом и обречённостью ложилась на сердце зрителя пудовым грузом. «Лунный свет» при наличии нескольких удачных моментов неприкрыто намекал о стремлении режиссёра угодить в список оскаровских номинантов. «Зови меня твоим именем» по мотивам одноименного романа Андре Асимана снят непринуждённо, легко, иронично и тепло. Чтобы было комфортно и самому себе, и зрителю, и актёрам, Гуаданьино добавляет бесценный ингредиент — великолепный юмор, из-за которого по залу несколько раз проносилась волна оваций. Моя сестра, которая посмотрела этот фильм со мной и которая имеет более свежий взгляд по причине своей юности, вынесла вердикт — “это была лучшая комедия, которую я видела за последнее время”. Я сперва даже возмутилась: “Какая же это комедия?!” Ведь такая деликатная тема поднята. А потом поняла — да это же совершенно другая форма обращения к теме гомосексуальной любви, когда нам её показывают не как слёзодавительную драму-реванш, а как драму через завесу юмора, да ещё и не плоского, похабного, а деликатного, игривого и звонкого.
Теперь я перейду к моим любимым сценам.
Элио в присутствии Оливера играет на пианино кусок из произведения Баха. Оливеру хочется услышать классический вариант. Но Элио вредничает и специально импровизирует, выдавая разные вариации в разной тональности. Через музыку он пытается сказать о сумбурных, роящихся в его сердце чувствах.
Оливер на танцплощадке зажигает с итальянкой под музыку 80-х. Комизма этой ситуации добавляет практически 2-метровый рост Арми Хаммера. Вообще, тема его до неприличия длинных ног раскрыта в фильме в полной мере. За драматизм в этой сцене ответственен Элио, который напряжённо наблюдает за этим танцем и курит сигарету. Пожалуй, это один из эпизодов, в которых виден огромный актёрский потенциал Тимоте Шаламе. Вроде бы видишь, как молодой паренёк рассматривает молодого мужчину, из-за которого у него готово выпрыгнуть сердце, и вдруг вспоминаешь себя в те моменты уже неповторимого, потому что один раз нам данного, прошлого, когда у самой сердце предательски меняло своё положение и делало ноги ватными на какой-нибудь школьной дискотеке. То есть сыграно на эмоциональном уровне сверхмощно.
Сексуальные неловкие экзерсисы Элио с его подружкой под ностальгически-щемящую Words don’t come easy в исполнении F R David.
Сцена с персиком эпична в своей второй части, когда появляется Арми Хаммер. Если его вопросы покажутся вам несмешными, то так и знайте: вы — ханжа.
Чуть-чуть чувственности: эпизод, когда Элио пытается выразить свою нежность к Оливеру неловким, но таким милым жестом — ставит свою ступню на ступню Оливера (ну что, мои внимательные читатели, помните как я начинала свой пост? Всё-таки режиссёру милы ступни не только Тильды Суинтон).
Сцена за столом (вообще сцен за столом будет много — как и в предыдущих фильмах Гуаданьино), когда итальянская пара, приглашённая в гости, начинает активно жестикулировать и комично ссориться. В это же время за столом сидят Оливер и Элио, которые заняты совсем другими мыслями. У Элио начинается кровотечение из носа — как метафора накопившихся переживаний.
Разговор Элио с отцом. Это единственный момент, когда мне хотелось разрыдаться и сквозь слёзы пожелать всем детям иметь таких отцов. Профессора Перльмана мастерски исполнил Майкл Штульберг (и он же удивительно сыграл в «Форме воды» Гильермо дель Торо). Он догадался о связи сына со своим практикантом. Его беседа на эту тему с Элио — мастер-класс по тому, как родитель вербально может укрепить связь со своим ребёнком, воодушевить и, как ни странно, ещё раз научить ходить, но уже по взрослой жизни.
Отдельной похвалы заслуживает визуальная составляющая. Как и во всех предыдущих картинах, Гуаданьино использует приглушённую палитру. В кадр постоянно попадает природа и её проявления. Натуралистические кадры призваны раскрыть внутренний мир персонажей.
К приятной визуальной составляющей режиссёр подключает музыкальную: то это мелодичные фортепианные трели и переливчатые каскады классической музыки, то песни, соответствующие духу времени или внутреннему миру героев. Некоторые примеры из особо понравившегося:
“Futile Devices” Sufjan Stevens
“Love My Way” The Psychodelic Furs
“J’adore Venise” Loredana Berté
“Che vuole questa música stasera” Armando Trovajoli
“Summer Wine” Nancy Sinatra
“Can’t you see” Matthew and the Atlas
Последние 10 минут фильма — это тур-де-форс актёра Тимоте Шаламе. Его боль передаётся зрителю. Его слёзы, его замирание в своей печали находят быстрый отклик в сердце каждого, потому что такие переживания универсальны.
После просмотра мне вдруг стали совсем не важны те вопросы про самоповтор режиссёра. Да, в кадр снова постоянно попадала кухня, среди героев снова была душевная и заботливая служанка, опять герои ныряли в бассейн, использовались те же музыкальные приёмы, но этой картиной Лука Гуаданьино закрепил за собой это право на реминисценции к собственным фильмам, как когда-то это же право заслужили Педро Альмодовар, Вуди Аллен, Уэс Андерсон и другие яркие представители современного кинематографа.
Знаете, что самое уникальное в этом фильме? Он не про нетрадиционную любовь, он про традиционное чувство любви неважно к кому – к мужчине или к женщине. Важно другое – фильм не заставляет вас морщиться, стесняться. «Назови меня своим именем» заставляет вас улыбаться и вспоминать свои первые робкие попытки понравиться и соблазнить, своё желание упасть в пропасть и не думать, как из неё выбираться, и, наконец, вспоминать прошлое с благодарностью.