самая дорогая картина в мире фото на сегодняшний день
Самые дорогие картины в мире: топ-10
Самые дорогие картины в мире: Unsplash
«Спаситель мира» (Леонардо да Винчи)
«Спаситель мира» («Salvator Mundi») — картина, предположительно принадлежащая кисти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Она была написана между 1499 и 1510 годами.
На картине изображен Иисус Христос в синем одеянии. Правая рука изображает благословляющий жест, а в левой Иисус держит хрустальный шар, символизирующий небесную сферу. Достоверность авторства да Винчи до сих пор не подтверждена.
«Спаситель мира»: Wikipedia
Картину купил от имени Министерства культуры и туризма Абу-Даби наследный принц ОАЭ Мухаммед ибн Салман. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.
«Обмен» (Виллем де Кунинг)
«Обмен» («Interchange») — картина американского экспрессиониста Виллема де Кунинга. Художник написал ее в 1955 году.
В течение 1950-х Кунинг работал над переосмыслением женской фигуры в рамках абстракции. Позже его стало интересовать абстрактное отображение архитектуры Нью-Йорка. «Обмен» — первый абстрактный пейзаж художника.
Картина Кунинга «Обмен»: Wikipedia
Де Кунинг писал в уникальной технике. Он работал на полностью влажной поверхности, благодаря чему возникала бесшовность, которая придавала его холстам необычное, похожее на экран качество.
На сегодняшний день «Обмен» уступает по стоимости только «Спасителю мира». За 60 лет стоимость картины выросла в 75 тысяч раз.
«Игроки в карты» (Поль Сезанн)
«Игроки в карты» — это серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна. Полотна написаны маслом в период с 1892 по 1895 года.
Каждая из картин несколько отличается от других размером и сюжетом. Так, количество мужчин, изображенных на картинах, колеблется от 2 до 5. Критики считают эти картины важным этапом в творчестве Сезанна и предтечей его заката.
Картина Сезанна «Игроки в карты»: Wikipedia
Наиболее известной стала картина 1892–1893 года. Ее размер составляет 97×130 см. На ней изображены два сосредоточенных игрока в карты, один из которых курит трубку.
«Когда свадьба?» (Поль Гоген)
«Когда свадьба?» («Nafea Faa Ipoipo?») — картина французского живописца Поля Гогена. Написана в 1892 году на Таити, поэтому и название на таитянском языке.
Художник прибыл на остров в поисках рая на земле, желая обратиться к первобытному искусству. Не найдя Эдема, Гоген все же принялся рисовать местные пейзажи и туземных женщин.
На картине «Когда свадьба?» изображены две таитянки. Одна из них в более раскованной позе и в местном наряде (парео), другая — в строгом одеянии, насаждаемом европейскими миссионерами. Девушки изображены на фоне тропиков.
Картина Гогена «Когда свадьба?»: Wikipedia
«Номер 17А» (Джексон Поллок)
«Номер 17А» («Number 17A») — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Картина написана масляными красками на ДВП. Художник использовал технику «капельница» — краска разбрызгивалась на горизонтально расположенную поверхность «холста».
«Номер 17А» — одна из первых картин Поллока, в которых он применил технику «капельницы». По разъяснению сайта JacksonPollock, обилие краски создает сложный цветовой вихрь, в котором невозможно различить верхний и нижний слои. Пятна желтого, синего и черного цветов на ДВП помогают смягчить изображение, а три почти параллельных белых мазка привлекают внимание и направляют взгляд вверх по изображению и по диагонали.
Картина Поллока «Номер 17А»: Wikipedia
«Водяные змеи II» (Густав Климт)
«Водяные змеи II» («Wasserschlangen II») — картина австрийского художника Густава Климта. Написана между 1904 и 1907 годами. Полотно причислено к золотому периоду творчества Климта. Картина написана маслом на холсте и посвящена чувственности женских тел.
С момента создания картина сменила много собственников — от вдовы фабриканта, представителей нацистских властей, французского арт-дилера и мошенника до российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева.
Картина Климта «Водяные змеи II»: Wikipedia
«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (Марк Ротко)
«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («No. 6 (Violet, Green and Red») — картина американского художника латышского происхождения Марка Ротко. Написана в 1951 году маслом на холсте. Как и другие работы живописца, картина представляет собой большие пространства цвета, очерченные неровными линиями туманных оттенков.
Картина Марка Ротко «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)»: Wikipedia
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)
Панданы (две картины, одинаковые по размерам и предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартена Сульманса и Опьен Коппит — свадебные портреты. Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит: Wikipedia
До 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 музей Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) в ходе частной сделки приобрели картины за €160 млн, оплатив стоимость в равных долях.
При этом обе картины не разделяются, а экспонируются вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмюсеум — единственные музеи, которые смогли приобрести полотна из топ-10 самых дорогих картин в мире.
«Алжирские женщины (версия О)» (Пабло Пикассо)
«Алжирские женщины (версия О)» («Les Femmes d’Alger (Version O)» — картина, написанная испанским художником Пабло Пикассо. Полотно входит в серию из 15 картин и рисунков «Алжирские женщины». «Версия О» — последняя из картин серии. Ее художник написал в 1955 году.
«Алжирские женщины (версия О)»: Wikipedia
«Лежащая обнаженная» (Амедео Модильяни)
«Лежащая обнаженная» («Nu couché») — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Мастер написал ее маслом на холсте в 1917 году. Полотно имеет размеры 60×92 см.
Критик и искусствовед Джонатан Джонс отмечал, что «Лежащая обнаженная» восходит к Венере Урбинской Тициана и считается продолжением многовекового культа прославления человеческого тела.
«Лежащая обнаженная»: Wikipedia
Любители высокого и дорогого искусства готовы выложить состояния за шедевры. Самые дорогие картины в мире ушли с молотка за сотни миллионов долларов. Большинство из них перекочевали в частные коллекции миллиардеров или сменили прописку на катарскую.
Узнавайте обо всем первыми
Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.
Кто потратил 30 миллиардов за 4 минуты и получил самую дорогую картину в мире
Интерес к полотнам знаменитых художников трансформируется в громкие новости с аукционных торгов, часто судьбы картин похожи на изощрённый детектив. Вложение в произведения искусства — это не только пиар, это долгосрочные инвестиции, размещение капитала, который со временем прирастает. Самая дорогая картина в мире — выгодная инвестиция, ведь её стоимость может возрасти в десятки и сотни раз за несколько лет. Самые ценные шедевры продаются за сотни миллионов долларов.
Самые дорогие картины в мире
В этом рейтинге нет Моны Лизы да Винчи, но без его гения не обошлось. Некоторые полотна бесценны, потому что их невозможно купить. Результаты аукционов и частных торгов помогли собрать информацию о рейтинге шедевров. Итак, самые дорогие покупки в области живописи.
Картины Леонардо да Винчи не продаются. Спаситель мира — исключение. Наследный принц Саудовской Аравии приобрёл шедевр за такие рекордные деньги для филиала Лувра в Абу-Даби в 2017 году на аукционе Christie’s.
История картины очень запутанная. Впервые она появилась на торгах в 1958 году как работа одного из учеников Леонардо, написанная около 1500 года и была продана за 45 долларов. Состояние изображения было плачевным, только в 21 веке после реставрации подтвердилась её принадлежность кисти великого мастера. Продавец пожелал остаться неизвестным, но очень скоро его имя появилось в СМИ — российский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев. Он приобрёл картину в 2013 году за 127,5 млн долларов.
Впервые перед аукционом была проведена масштабная рекламная кампания, эксперты не были едины в мнениях. Споры вокруг картины не утихают до сих пор. Американский арт-критик Джерри Сальц высказался категорически против авторства Леонардо. Он считает, что от оригинала после реставрации осталось 10 %, и этого мало, чтобы подтвердить авторство.
Кто настоящий покупатель картины
Настоящим хозяином считается коллекционер и наследный принц Мухаммед бен Салман Аль Сауд. Он является главой антикоррупционного комитета Саудовской Аравии.
В Абу-Даби открылся современный мусульманский Лувр, в котором будет выставлена эта картина. Французские музеи покупают франшизу у ОАЭ и готовы отправить более 350 работ известных художников.
Картина хранится на яхте Serene общей длиной 135 метров до того, как будет выставлена в Саудовской Аравии в строящемся культурном центре. «Спаситель мира» был утрачен, но в 2017 году вновь показал себя миру.
Если со временем изменится мнение о подлинности, то картина может вообще исчезнуть из поля зрения публики. Глава туризма ОАЭ Эль Мубарак рассказал, что полотно было надолго спрятано от взглядов и что его необходимо показать миру, чтобы любой желающий смог посмотреть на эту красоту.
В музее картина должна была появиться 19 сентября 2018 года, но этого не свершилось. Все афиши убрали, выставка была отменена без объяснения причин. Позже появилась информация о том, что владелец захотел ещё раз провести экспертизу её подлинности.
В чем отличие картины
Есть несколько моментов, на которые стоит обратить внимание:
Именно неприятные эмоции, которые вызывает картина, и сделали её настолько дорогой. Новое направление в современном искусстве — абстракционизм — бурно развивалось после Второй Мировой войны. Кунинг отразил в полотне уродливость нового мира.
Картина написана в 1955 году. В 1989 году она стоила 20,68 млн долларов. Американский миллиардер и меценат Кен Гриффин купил её в 2015 году более чем в десять раз дороже — за 300 млн долларов.
Художник создал её в 1892 году на Таити. Картина была выставлена на торги в 2015 году и была куплена государственной организацией «Музеи Катара». Это не единственная их покупка, из бюджета Катара было потрачено более миллиарда долларов на произведения искусства.
И эта картина была куплена Катаром у частного коллекционера Георга Эмбрикоса. Сезанн написал 5 полотен с таким сюжетом. Этот шедевр был создан третьим по счету в 1892-1893 годах. Остальные картины выставляются в музеях Америки и Европы.
На первый взгляд стоимость в 200 млн за такое изображение вызывает недоумение. Абстрактный импрессионизм не стоит пытаться понять, этот стиль искусства развивает воображение и эмоциональность.
СМИ называли Поллока величайшим американским художником современности. Серия картин, названных по номерам, была создана в период с 1948 по 1950 годы. Это полотно приобрёл известный коллекционер Кэннет Гриффин у фонда Дэвида Геффена в 2015 году.
Самое дорогое искусство абстрактно. Ещё одно доказательство этому — картина Марка Ротко 1951 года создания, которая была куплена Дмитрием Рыболовлевым на частных торгах в 2014 году.
Интересный факт биографии Ротко — признание его великим художником по решению суда. Многолетняя тяжба детей Ротко с галереей «Мальборо Файн Арт», практически за копейки купившей сотни его картин, подтвердила гениальность художника.
Гений Пикассо был признан не сразу. В молодые годы художник часто посещал Лувр с одной только целью — согреться. Там он вдохновился картиной Делакруа с тем же названием.
Алжирские женщины были созданы намного позже в 1955 году. Это была серия из 15 сюжетов, обозначенных буквами. Последняя «версия О» была выставлена на продажу в 1997 году, её оценили на аукционе Christie’s всего в 32 млн долларов.
Через много лет в 2015 году полотно вновь появляется на аукционе и покупается бывшим премьер-министром Катара Аль Тани за рекордные на момент покупки 179 млн долларов.
Художник воспевал женское обнажённое тело, создав 22 картины на тему «обнажённой», благодаря ему появилось новое течение в живописи — жанр ню. Эта версия была закончена в 1918 году, незадолго до смерти художника. Она считается самой выставляемой картиной в мире.
Была продана на аукционе Christie’s в 2015 году, где её приобрела Художественная галерея Шанхая за 170 млн долларов.
Эта картина — не самая известная среди работ австрийского художника эпохи модерна. Вторая из диптиха «Водяные змеи», она была создана художником в 1907 году и куплена Дмитрием Рыболовлевым в 2012 году при посредничестве арт-дилера Ива Бувье.
Через 5 лет эта картина была выставлена на продажу вновь, но потеряла в цене 13 млн долларов. Противостояние бывших партнёров длится уже несколько лет, Рыболовлев обвиняет Бувье в мошенничестве на сумму более 1 млрд долларов.
Лихтенштейн, яркий представитель поп-арта и друг Энди Уорхола, стал известным ещё при жизни. После многочисленных экспериментов он пришёл к комиксам, что резко отличало его от коллег. К этому подтолкнул его сын, однажды попросив нарисовать для него что-нибудь такое же красивое.
Художники-миллионеры современности
Мода на искусство диктует правила на рынке. Среди бесчисленных трагедий непризнанных талантов есть и счастливчики, которые сумели достичь успеха при жизни. Современные картины ценятся не меньше, чем шедевры прошлых эпох.
Самые дорогие художники
За каждым шедевром стоит полная драмы и трагизма история жизни его создателя. Трудно монетизировать человеческие судьбы и определить, насколько ценно произведение искусства.
Многие художники прошлых веков при жизни были не признаны современниками и прозябали в нищете. Их картины существенно подорожали после смерти автора. Многие не выдержали бремени славы и ушли из жизни достаточно рано.
Топ-3 художников, чьи картины стали самыми дорогими в истории искусства по совокупности их стоимости:
Энди Уорхол, 1928-1987
В рейтинге 10 самых дорогих полотен мира нет ни одного произведения этого американского художника, короля поп-арта. Однако именно его картины оценены на сумму более 420 млн долларов.
Он был одним из первых, кто открыто говорил о том, что искусство должно приносить доход. «Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник», — говорил Уорхол.
Славу ему принесла обычная консервная банка супа «Кэмпбеллс». В 2012 году картины Уорхола стали самыми покупаемыми в мире. За этот год сумма выплаченных средств за произведения Энди достигла 380 млн долларов.
Тройка самых дорогих картин Уорхола:
Пабло Пикассо, 1881-1973
Жизнь молодого художника в начале 20 века была крайне тяжёлой, никто не мог предсказать, что он станет одним из самых высокооплачиваемых живописцев. Пикассо закончил свою жизнь обеспеченным человеком, окружённым славой, почитателями и любовью женщин. Но по законам искусства настоящие шедевры достигли высот своей ценности уже после смерти художника.
После продажи картины «Алжирские женщины, версия О», которая некоторое время считалась самой дорогой картиной мира, общее количество предметов искусства Пикассо достигла 16 тысяч. Сумма денег, вырученная за продажи и перепродажи его работ, превысила 1 млрд долларов. В последние годы несколько картин было продано за сотни миллионов долларов.
Тройка самых дорогих картин Пикассо:
Винсент Ван Гог, 1853-1890
При жизни художник продал всего несколько картин за очень скромные деньги. Трагичная судьба и непонимание его творчества современниками привели к потере многих его произведений. Поэтому сложно оценить его наследие.
Известно 850 картин и около 1300 его рисунков. Карьера Ван Гога как художника длилась всего 10 лет. Картина «Портрет доктора Гаше» была самой дорогой в мире на протяжении 15 лет. Покупатель Рёэй Сайто завещал кремировать полотно вместе с его телом после смерти, но его завещание не было выполнено.
Тройка самых дорогих картин Ван Гога:
Самый дорогой набросок
Произведения великих мастеров живописи бережно собираются и хранятся. Коллекционеры и почитатели искусства готовы тратить баснословные деньги даже на черновые работы и эскизы гениев. Со временем наброски и рисунки обретают самостоятельность, их часто выставляют на аукционные торги.
В 2009 году на аукционе Christie’s случилось сразу же несколько рекордов в один день: был выставлен самый дорогой лот на тот момент и был продан самый дорогой рисунок.
Через три года история повторилась. Другой аукционный дом, Sotheby’s, выставил на продажу ещё один эскиз Рафаэля Санти «Голова молодого апостола».
Рисунок сделан чёрным мелом на белой бумаге. Это один из 17 сохранившихся эскизов к картине «Преображение», выставленной в музее Ватикана.
Стартовая цена была объявлена в 15,8 млн долларов. Покупатель отдал за шедевр рекордные 47,8 млн долларов или 3,1 млрд ₽, что на 200 тысяч долларов больше предыдущего рекордсмена.
Самая дорогая русская живопись
Революционные волнения России начала 20 века породили поток русской эмиграции. Русские корни есть у Марка Ротко, одного из самых дорогих художников 20 века. Русская живописная школа — одна из ведущих в мировом искусстве.
Но мастера современного искусства не были признаны в СССР, многие имена намеренно замалчивались и саботировались. С другой стороны, русское искусство в Европе и Америке было суперпопулярным, признанные живописцы русского происхождения творят сенсации на аукционных торгах.
Списки самых дорогих русских живописцев возглавляют представители современного искусства. Самый дорогой русский художник — Василий Кандинский, общая стоимость его проданных работ составляет 200 млн долларов.
При появлении на аукционах картины Малевича всегда вызывают ажиотаж. Художник, ломающий стереотипы, не был признан советской властью.
Его «Чёрный квадрат» стал вершиной авангарда, идеи нашли отражение в дизайне и архитектуре. Картина появилась впервые на торгах после возвращения в семью Малевичей из музея «Стеделийк» Амстердама, который выкупил её у друга Малевича Хэринга. Потомки Малевича доказали, что сделка была незаконной.
Идеи Кандинского стали фундаментом для развития искусства 20-го века. Эта картина когда-то была частью наследия Третьяковской галереи. Советское правительство обменяло полотно на письма Ленина из коллекции Вильгельма Хака.
Сам Кандинский считал эту работу одной из самых успешных и часто выбирал для важных выставок. В 2017 году она впервые появилась на торгах и сразу побила рекорды цены, когда-либо полученной за работы мастера.
Стиль живописи Шагала — уникальный, сочетающий в себе наив, сюрреализм и модные в его времена элементы авангардизма. Разочаровавшись в советской власти, Шагал находит успех в эмиграции и практически забыт на Родине.
Поздние работы Шагала — нередкие гости на аукционных площадках. Но раннее творчество ценится намного дороже. На картине Шагал изобразил себя со своей женой Беллой.
Безумие и уродство, изображённые на полотнах Сутина, пользуются спросом у коллекционеров. Отталкивающие изображения наиболее ярко передаёт манера живописи Сутина. Несколько его картин возглавляют рейтинги самых дорогих покупок в истории.
Самой ценной из всех в 2015 году стала «Бычья туша» 1923 года, одна из 9 натюрмортов на эту тему, которая считается наиболее выразительной.
Работа позднего периода, в которой художник использовал новую для себя технику путём смешивания песка и краски, что придавало текстуру поверхности полотна.
О создании этой картины Кандинский говорил: «Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной». Его вдохновила опера Вагнера «Лоэнгрин», которую он называл «абсолютным произведением искусства».
Идеолог абстракционизма, Явленский сравнивается с Кандинским по вкладу в развитие современного искусства. Большинство картин мастера хранятся в частных коллекциях, его можно встретить лишь на редких выставках.
Попытка эмигрировать в Америку потерпела неудачу, США отказались дать ему визу. В 1943 году в оккупированном фашистами Париже на похоронах художника за гробом шёл только один человек — это был Пабло Пикассо.
Самые дорогие картины мира продаются на известных аукционах за десятки и сотни миллионов долларов. Чем старше произведение, тем больше его ценят. Особенно это касается великих мастеров живописи. Но и современные картины оцениваются в суммы с большим количеством нулей. Потому что во все времена люди понимают, что искусство бесценно.