павел лунгин биография личная жизнь национальность
Павел Лунгин
Имя: Павел Лунгин (Pavel Lungin)
Отчество: Семёнович
День рождения: 12 июля 1949 (72 года)
Кто родился в этот день: узнать
Место рождения: Москва
Вес: 96 кг
Видео: Павел Лунгин
Биография Павла Лунгина
Детство и юность
Окончив в 1971 году университет, он трудился социологом, затем был сотрудником «Литературной газеты». Но всюду, по его собственным словам, он считался «тунеядцем». В нем было что-то такое, что шло вразрез с общепринятыми нормами и позицией власти. Ему претила официальщина, которую он стремился разрушить.
Самым простым способом это сделать стал алкоголь – вполне в соответствии с русской традицией. К счастью, он вовремя понял, что лучшим вариантом для него была бы творческая деятельность на дому, как у отца. Осознав это, он поступил на Высшие курсы режиссеров и сценаристов, где без особых конфликтов проучился до выпуска в 1980 году.
Развитие карьеры
Сценарист
Режиссер
Затем Лунгин переехал во Францию, куда ранее эмигрировала его мать. Там произошел его творческий взлет – в 1990 году он дебютировал как режиссер-постановщик, представив зрителям ленту «Такси-блюз», созданную по собственному сценарию.
В картине, рассказывавшей историю о дружбе двух абсолютно разных людей – волевого, советской закалки труженика-таксиста и спившегося саксофониста, он обратился к идее поиска человеком высшего смысла, свободы, пробуждения души. По сюжету талант опустившегося музыканта (которого сыграл Петр Мамонов) дал ему шанс обрести иную судьбу, стать свободным человеком.
Следующей работой Лунгина-режиссера была лента «Луна-парк», в которой играли Олег Борисов, Алексей Петренко, Нонна Мордюкова, а также мама режиссера Лиля Маркович. Картина была включена в основную конкурсную программу Каннского кинофорума 1992 года и получила приз жюри.
Затем появился его документальный фильм «ГУЛАГ – секрет счастья», удостоенный в 1993 году премии «Серебряный голубь» на МКФ документального кино и анимации в Лейпциге. В те годы вышли также ленты «Ницца: маленькая Россия», «Подпольный пионер», созданные в том же жанре неигрового кино.
В 1996 году мастер экрана выпустил приключенческий триллер «Линия жизни», где сыграл Венсан Перес, Армен Джигарханян, Татьяна Черкасова, Дмитрий Певцов. Лента получила Гран-при фестиваля детективных и фантастических фильмов «Mystfest» в итальянском Турине.
В 2007 году в ходе 60-го Каннского фестиваля Павел Семенович возглавлял жюри конкурса режиссерских дебютов «Золотая камера», в следующем – выпустил сборник написанных в период 1983-2007 сценариев.
В 2009-м режиссер пополнил перечень своих работ кинолентой «Царь» – мрачной фильме о духовной борьбе Ивана Грозного (и вновь в главной роли – актер Петр Мамонов) и митрополита Филиппа (он стал последней ролью Олега Янковского). Фильм вызвал большой резонанс, причем среди отзывов присутствовали не только восторженные, но и критические рецензии с обвинениями режиссера в искажении образа великого монарха и исторической эпохи. Лента открывала 31-й Московский МКФ, председателем жюри которого был ее автор, и получила две премии «Ника».
В 2015 году состоялась премьера телесериала «Родина», созданного Лунгиным на основе одноименной американской теленовеллы. Главную роль в сериале, масштабном и высокорейтинговым проекте на канале «Россия-1», исполнил Владимир Машков.
Режиссер является почетным членом Российской академии художеств. С 2010 года он также президент кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало». В 2011 году вместе с актрисой Кароль Буке он возглавил российско-французскую академию кино.
В 2016 году Лунгин стал членом Совета либерально-консервативной Партии Роста.
«Братство»
Личная жизнь и семья Павла Лунгина
Режиссер женат вторым браком.
Первый раз он женился в студенческие годы. В год окончания университета у него появился первенец Александр, который, как дед, отец и дядя (младший брат Павла Семеновича), стал сценаристом, а позже начал продюсировать и снимать фильмы.
Лунгин, Павел Семёнович
Павел Семёнович Лунгин
Содержание
Биография
В 40 лет, когда мне уже казалось, что жизнь моя более или менее закончена, я был неудачным и неуспешным сценаристом, вдруг в моей жизни возникла такая ситуация, что я получил возможность поставить фильм. Этот фильм назывался Такси-блюз.
С начала 1990-х годов живёт во Франции [3] и снимает все свои фильмы при участии французских продюсеров, но по-прежнему — в России и о России.
Павел Лунгин талантлив, умён и не боится своими фильмами бросать вызов этому меркантильному миру. Может быть, поэтому живет он сейчас в Париже.
После того, как я получил приз в Каннах, у меня был небольшой период славы. Во Франции я стал почему-то безумно популярен и знаменит, и так оказалось, что во Франции мне предложили работать, то есть они мне стали давать деньги на фильмы. А в России в это время был абсолютный развал кино. И я жил наполовину во Франции, наполовину в России. Моя мама провела своё детство во Франции и научила меня говорить и читать по-французски.
В 2008 году в издательстве «Сеанс/Амфора» (СПб) вышла книга — сборник сценариев Павла Лунгина. В сборник вошли сценарии, написанные Лунгиным или при его участии с 1983 по 2007 годы, как для собственных фильмов («Такси-блюз», «Луна-парк», «Свадьба», «Олигарх»), так и для фильмов других режиссёров («Непобедимый», «Попутчик»). Сценарии опубликованы в их первоначальном виде, без литературной обработки или адаптации.
Семья
Мать — Лунгина, Лилианна Зиновьевна (девичья фамилия Марко́вич; 16 июня 1920, Смоленск, РСФСР — 13 января 1998, Москва, Россия) — российский филолог, переводчик художественной литературы.
Отец — Лунгин, Семён Львович (1920—1996) — российский драматург, сценарист.
Брат — Лунгин, Евгений Семёнович (род. 1960) — режиссёр, сценарист.
Сын — Лунгин, Иван Павлович — художник [14] /Лунгин, Александр Павлович — продюсер и кинорежиссёр.
Биография Павла Лунгина
Режиссер, сценарист, продюсер, народный артист России Павел Семенович Лунгин родился 12 июля 1949 года в Москве в семье сценариста Семена Лунгина и филолога Лилианы Лунгиной, автора русского перевода книги «Малыш и Карлсон» Астрид Линдгрен.
В 1971 году окончил отделение математической и прикладной лингвистики МГУ, в 1980 году — Высшие сценарные курсы.
После окончания МГУ Павел Лунгин работал математиком-программистом в Институте социологических исследований, затем редактором отдела науки в «Литературной газете».
В 1976 году дебютировал как сценарист — фильмом «Все дело в брате» (режиссер Валентин Горлов). До 1989 года Лунгин работал сценаристом на ведущих студиях страны. За эти годы по его сценариям поставлено в общей сложности 10 фильмов, в том числе приключенческие картины «Конец императора тайги» (1978, режиссер Владимир Саруханов) и «Непобедимый» (1983, режиссер Юрий Борецкий) с Андреем Ростоцким в главной роли. Картины имели широкий зрительский успех, стали лидерами проката.
В 1990 году Лунгин дебютировал как режиссер, поставив по собственному сценарию фильм «Такси-блюз» с Петром Мамоновым в главной роли. Картина получила приз за режиссуру на Каннском кинофестивале. Фильм принес автору известность в России и на Западе.
В 1990-е годы Павел Лунгин переехал в Париж (Франция). В этот период у него выходит несколько документальных картин: «ГУЛАГ — секрет счастья» (1991), «Подпольный пионер» (1993), «Ницца: маленькая Россия» (1993), «Эскимосы: ненужный народ» (1994), «Владимир Маяковский» (1998) — все они были показаны по французским и немецким телеканалам, а также художественные фильмы «Луна-парк» (1992) и «Линия жизни» (1996), который получил Гран-при кинофестиваля Mystfest (Турин, Италия).
В 2000 году вышел в свет фильм «Свадьба» с Марией Мироновой и Маратом Башаровым в главных ролях. Лента была удостоена специального приза жюри на Международном кинофестивале в Каннах «За лучший актерский ансамбль».
Интерес зрителей и критики вызвали такие ленты Лунгина, как «Олигарх» (один из лидеров проката 2001 года), «Бедные родственники» (главный приз фестиваля «Кинотавр-2005»), многосерийный телефильм по мотивам произведений Николая Гоголя «Дело о «Мертвых душах».
В 2004 году Павел Лунгин создал в России собственную продюсерскую кинокомпанию — «Студию Павла Лунгина».
В 2006 году большой резонанс вызвал фильм Павла Лунгина «Остров» (шесть премий «Золотой орел», шесть премий «Ника», приз зрительских симпатий и приз за лучшую мужскую роль на фестивале в Онфлере, Франция). Главную роль в фильме сыграл Петр Мамонов. Лента стала официальным фильмом закрытия 63-го Венецианского фестиваля и официальным фильмом открытия фестиваля «Кинотавр 2006».
В ноябре 2009 года вышел в прокат фильм «Царь», где главную роль Ивана Грозного исполнил Петр Мамонов. Этот фильм стал последней работой актера Олега Янковского (он сыграл митрополита Филиппа).
Фильм «Царь» участвовал в программе Каннского кинофестиваля «Особый взгляд» (2009), официально открывал XXX Московский Международный Кинофестиваль и получил две премии «Ника».
В марте 2012 года вышла в прокат новая картина Павла Лунгина «Дирижер».
Лента была отмечена за лучшую мужскую роль на фестивале в Шанхае (Китай).
В июне 2013 года Лунгин представил проект фильма «Пиковая дама», основанного на одноименной повести Александра Пушкина. Бюджет ленты оценивается в 11 миллионов долларов.
В ноябре 2013 года стало известно, что Павел Лунгин станет автором сценария и режиссером российской версии сериала Homeland («Родина»). Главную роль в сериале исполнит Владимир Машков.
С декабря 2009 года Павел Лунгин — президент Международного кинофестиваля имени Андрея Тарковского «Зеркало», который ежегодно проходит в Ивановской области.
В 2011 году Павел Лунгин и французская актриса Кароль Буке возглавили российско-французскую академию кино.
Лунгин — почетный член Российской академии художеств.
В 2008 году в издательстве «Сеанс/Амфора» (СПб) вышла книга — сборник сценариев Павла Лунгина, в который вошли сценарии, написанные Лунгиным или при его участии с 1983 по 2007 год, как для собственных фильмов («Такси-блюз», «Луна-парк», «Свадьба», «Олигарх»), так и для фильмов других режиссёров («Непобедимый», «Попутчик»).
Павел Лунгин женат вторым браком. У режиссера двое сыновей.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Павел Лунгин: «Вера ― непреложная часть человеческой жизни»
Программа «Парсуна»: полный текст и видео
Приблизительное время чтения: 29 мин.
На телеканале «Спас» вышел двадцать девятый выпуск «Парсуны» — авторской программы председателя Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ, главного редактора журнала «Фома» Владимира Легойды. Представляем вашему вниманию полный текст и видео программы.
— Здравствуйте, уважаемые друзья! Мы продолжаем цикл программ «Парсуна». Сегодня у нас в гостях Павел Семенович Лунгин. Павел Семенович, добрый вечер!
— Спасибо большое, что Вы к нам пришли. Павел Семенович, у нас есть такая традиция в программе, когда гость представляется сам. В том смысле, что бы Вы считали важным сказать о себе здесь и сейчас?
— Ну, я бы сказал, что я свободный человек.
— Свободный человек?
— И я всегда искал эту свободу и всегда жил для себя внутренне в поисках какой-то импровизационной свободы и вообще любой свободы. Наверное, это мне не всегда удавалось, но по крайне мере, я всегда занимался тем, чему я учился, чем был предназначен. Я закончил матлингвистику, потом начал писать сценарии, закончил сценарный, стал режиссером и так далее.
Я все время сдвигался, и в общем, я человек свободный и.ю как многие свободные люди, я человек всегда не удовлетворенный собой. Я в постоянном каком-то поиске себя.
— Спасибо большое. У нас 5 блоков в программе: вера, надежда, терпение, прощение, любовь. Это связано с окончанием молитв Оптинских старцев. Помните, наверное: научи меня молиться, верить, надеяться, терпеть, прощать и любить. У нас есть еще такая опция — это вопрос гостя ведущему. Если вдруг возникнет, то в качестве паузы — милости просим. Поехали?
ВЕРА
— «Вера». Вот Вы сказали, что свободный человек, а вера и свобода, как связаны?
— Я от рождения ни к какой религии не принадлежал. Я воспитывался в совершенно атеистической семье, и мне кажется, что к вере нужно приходить свободно очень.
Я, например, так хотел жить, меня с юности разрывало какая-то энергетическое желание жить, пробовать, быть где-то. Я пришел к ощущению Бога поздно, где-то лет в 45-50 я вдруг ощутил… как зов трубы, на который я откликнулся.
Но до сих пор моя вера внутренняя, я не воцерковлен, хотя пытался ходить в церковь, но любая системность, к сожалению, мне претит. Мне кажется, что, когда мы имеем дело с бесконечностью и с безбрежностью, что рамки должны быть внутри. В общем-то, для меня — звездное небо над нами и внутренний закон внутри нас. Очень интересно смотреть, как в тебе просыпается этот внутренний закон.
— Павел Семенович, а вообще, вот вера — она зачем человеку? Как Вы думаете?
— Знаете, я думаю, что она каждому для своего. Есть люди, для которых она как перила, есть люди, для которых она — чтобы поддерживать, чтобы не упасть, есть люди, которые заполняют отсутствие творчества в жизни.
Ведь человек на самом деле творческое существо. И те, кому — по способностям, может быть, по воспитанию, я не знаю, — отказано в этом творческом поиске духовной работы, они могут всегда найти себя в вере.
Но очевидно, мне кажется, каждый приспосабливает ее, как может. Это немножко как притча индийская о слепых, которые щупали слона.
— Слона.
— Да. И каждый приспосабливает ее себе, но я очень мало видел людей, которые не верят — вообще ни во что не верят. И даже, так сказать, я знаю, что яростные атеисты. для атеистов, кстати, характерна некоторая повышенная яростность. Ну по крайней мере, некая ироничность такая едкая.
Мне кажется, что она тоже говорит, что они верят в свой атеизм. Но, наверное, человек — это существо, которому природно склонно… ему свойственна вера просто.
— И вера является частью человеческой жизни, непреложной.
А вот безусловное обоснование нравственности, такое положительное, безусловное — это только религии некоторые дают. Вот Вы с этим согласны или нет?
— Ну, видимо да. Я не знаю, я не могу сказать, что много об этом думал, но, конечно, вера дает тебе прежде всего понимание добра и зла и понимание того пространства, куда тебе не следует наступать.
Беда нашей жизни в том, что люди, многого добившиеся, и люди, много сделавшие, они, как правило, переступают через эти законы, потом снова возвращаются и снова переступают. И в этом есть образ, так сказать, понимаете, все-таки начало человечества — это Адам, который сорвал яблоко и был изгнан из Рая, и тут-то все и началось — история.
А так до этого было скучно. Я хочу сказать, что всякие барьеры, они тоже даются для того, чтобы переступить и снова оказаться перед барьерами на другом уровне. Мне кажется, это очень сложный вопрос.
Я вообще редко видел людей, которые хотят изначально быть плохими, которые поклоняются, так сказать, злу. Нет, как правило это… Я еще раз говорю, что вера и религиозность, когда они совпадают, это дает, конечно, необыкновенный результат.
— Это уже святость, может, наверно.
— Это уже почти святость, да.
— Хотя я думаю, что для верующего человека церковь — это, конечно, не система. Вот для христианина церковь — это возможность такого… сопричастности ко Христу. То есть церковь, о которой говорит Христос в Евангелии. Я знаете что хотел бы Вас спросить.
В 2006 году, когда Вас очень много спрашивали в связи с выходом фильма «Остров» на эти темы, Вы сказали, что Бог есть и наступает время, когда для каждого этого важно.
Прошло почти 20 лет. Нет, 12 лет прошло. Вот у Вас не изменилось ощущение времени или изменилось? Они быстро меняются, эти вещи, или нет?
— Я задавал себе вопрос: увидели ли бы сейчас фильм «Остров» наши соотечественники так, как увидели его в 2006 году? Иногда мне кажется, что нет.
— Иногда нет?
— Потому что тогда… Ведь «Остров» — это про стыд и про покаяние в каком-то смысле. Это, ну, в большом смысле. И есть периоды, когда обществу нужно, когда чувство прожитой жизни, какой-то раздавленности грехами и тем, что каждый вел себя, может быть, не так, как он хотел бы,. давит. Эффект «Острова» был необыкновенный, поразивший меня и, в общем, всех, я не ожидал такого. А сейчас мне кажется, что понятие вот этого стыда оно стало обыденным, оно почти растворилось.
Я думаю, что сейчас, может быть, на него так не отреагировали люди. Ну, надеюсь, что ошибаюсь, но иногда у меня червь сомнения проходит, что «Остров» попал как раз в нужную минуту, в нужное время, он как-то лег на больную душу общества.
— А Вы как думаете, вот мне интересно.
— А Вы знаете, я думаю, что… Я не думаю, что был бы меньший эффект. Скорее у меня вопрос тоже возникает, как современная молодежь бы отреагировала. Мне вот это более всего интересно. Молодежь, условно говоря, — те, кому до 20-ти, может быть, 18.
— Это мои студенты-первокурсники, которых я каждый год… я всегда беру, первый, второй курс, и мне, конечно, было бы очень интересно, потому что я вижу, как они меняются. И мне кажется, что те перемены, которые я могу зафиксировать как преподаватель, они меня радуют скорее. Поэтому мне вот интересно, какова была бы их реакция, в том числе и потому что они, возможно… что то чувство покаяния, о котором Вы говорите, может быть, оно еще не совсем близко и понятно.
— Думаю, что нет. Но то, что, наверное, они хотят быть лучше, хотят быть прямее, это, может быть, правда, как-то это ощущается. Странным образом, даже само бесстыдство цифровой эпохи, само бесстыдство «Фейсбука» и социальных сетей, оно как-то наводит нас на мысль о прямоте, потому что как бы, ну я не знаю… с другой стороны, ничего не стыдно написать, с другой стороны ни в чем не стыдно признаться, с другой стороны…
— В том, в чем раньше было стыдно признаться, люди хвастаются.
— …да, и ничего не стыдно, никак не стыдно обругать другого. Я не знаю, может быть, «Фейсбук», может быть, Интернет убирает стыд, но восстанавливает некоторую искренность и прямоту, часто — немного животную.
— Посмотрим.
— Да, будем надеяться на лучшее. Тем более, что «Надежда» — наша следующая тема.
НАДЕЖДА
И я хотел бы об искусстве немножко поговорить. В моем любимом «Дон Кихоте» есть такой момент, где Сервантес пишет: «Орбанеха, живописец из Убеды, который, когда его спрашивали, что он пишет, отвечал: “Что выйдет”. Нарисовал он однажды петуха да так скверно и до того непохоже, что пришлось подписать под ним крупными буквами: “Это петух”». Вот мне кажется, что для Сервантеса, возможно, это было пределом бесталанности и отрыва от искусства.
Ну вот смотрите, мы сейчас живем в эпоху перфомансов и инсталляций. Знаете эту замечательную шутку, чем отличается инсталляция от перформанса? Если нагадить перед дверью, позвонить и убежать — это инсталляция. А если позвонить и, когда откроют, начать гадить — это перформанс. Вот у меня вопрос такой: наше время — оно безнадежно уже или я сгущаю краски? Хотя, знаете, после клипа последнего Киркорова и Баскова «Ибица» и особенно количества просмотров, которое он собрал, мне кажется, что, может, я и не сгущаю краски. Вот есть надежда в этой ситуации?
— Я не видел, к сожалению, этот клип или — к счастью, может быть.
— К счастью. Наверное, к счастью.
— Может быть, и к счастью. Не знаю, я удивительным образом — это, может быть, из той главки предыдущей, — но я все равно верю в человека. Я не знаю, вот все говорит мне, что не надо верить. И тем не менее какая-то изначальная вера в человеческое вообще и в человека у меня есть. Я никогда не буду безнадежен. Но… к перформансам надо относиться с юмором. Знаете, какое-то разрушение, конечно, происходит бесспорно, но знаете, человечество ни от чего не отказывается. Вот раньше думали, что кино убьет театр…
— …нет, понимаете, что Интернет убьет это все, что… живет, процветает — и театр, и телевидение, и кино, и Интернет… Человечество вообще ни от чего не отказывается. Человечество, конечно, не отказывается ни от реалистической живописи, ни от изображения прекрасного, и посмотрите — выставка любая в Пушкинском музее собирает огромные очереди, бесспорно. И музеи вообще переполнены. Но нельзя сейчас рисовать, как рисовал Рафаэль, но нельзя…
— Да и не нужно, наверное.
— …сейчас рисовать, как Шишкин. И вот это разрушение все время двигается. Я, честно говоря, тоже очень много не понимаю тут. Может быть, сейчас искусство больше перешло… Ну как бы сам художник стал полем своей деятельности. Вот резать себя, рвать, не знаю, каким-то образом себя подвергать, свой материал — уже не холст, а свой материал, собственный… Может быть, это воспринимается как искренность. Но, мне кажется, мы живем в такое время интересное, на что я надеюсь — что мы в процессе, понимаете, что мы еще зародыш, я не знаю, пробили ли мы яйцо. Но мы видим, что создается новая общность людей, новое общество какое-то, мировая, новая культура создается. Мы попали в такую мутацию, и что проклюнется еще, мы очень плохо понимаем.
— Павел Семенович, а Вы как-то говорили в одном из интервью, совершенно справедливо, о том, что разные стили, направления, разные формы искусства в разное время выражали это самое время. Когда-то это был язык архитектуры, потом эпоха Гутенберга. А сейчас — и я склонен с Вами согласиться, что сейчас наше время выражает спорт — Ваши слова.
— И в этом какая надежда?
— Никакой.
— Нет. По-моему, никакой, потому что у нас… Хотя, в общем, все выдающиеся спортсмены, которых я встречал, не так много, к сожалению, но они были все незаурядно умными людьми.
— Безусловно.
— Но очень часто это люди вне культуры, очень часто это вне культуры. Спорт пришел к нам из древней Греции, где спорт и культура, риторика, поэзия были связаны обязательно. Сейчас спорт… Вообще, вот это характерно для нашей жизни. Спорт. Все разорвано, все разорвано. Я помню, как мы смеялись когда-то над этим у американцев, что американский специалист — совершенно не то, что было принято в СССР называть или в России вообще, это старый русский интеллигентный человек, образованный человек: не читал, не смотрел, не видел. Узкий специалист, великий, доктор наук, я не знаю, чуть ли не какие-то премии. И спорт, по-моему, тоже оторвался абсолютно от культуры и живет как отдельная — с большой примесью химических достижений — как отдельная такая штука.
Если бы делать настоящие олимпийские игры, то надо, чтобы потом бегуны писали бы стихи и читали их. Я без шуток говорю. Или рисовали бы картины, но по крайне мере, чтобы вот это… Это как развивать одну мышцу. Но я, конечно, привык к тому, что общество представляют все-таки великие умы, а не великие тела. И мне кажется, что это ударение на примат тела, оно временно.
— Опять же, не могу с Вами не согласиться, что действительно у великих спортсменов, выдающихся спортсменов, они действительно, как правило, гармонично развитые личности и с интеллектом.
Вот у нас в программе был Федор Емельяненко, и многих других можно назвать, но в целом очень сложно что-то противопоставить тому, что Вы сказали. Я знаете..
— Но они может быть и вне культуры, они просто умные. Умные, потому что, чтобы побеждать, все равно нужен ум.
— Конечно, в первую очередь
— Но вообще я поражен, может, я и не прав, потому что я вот слушал лекцию про мозг, и оказывается, большую часть головной коры нашей занимают нейроны, которые… поля, так они называют, поля, которые отвечают за движение. И вообще, мозг наполовину… половина мозга только занимается совершенством и точностью наших движений, так что я не знаю, где там это сомкнется…
— Я тут, конечно, тоже не специалист.
— Мы не специалисты с Вами.
— Давайте лучше про кино.
— В связи с творчеством Вайды и Занусси когда-то возник такой термин: «кино морального беспокойства». Помните, это 70-е, по-моему, годы. А вот Лев Карахан — в связи во многом с вашим «Островом» — заговорил о «кинематографе духовного беспокойства». Вот, как Вы думаете, можно говорить о таком феномене в русском кино, вообще, о том, что современный кинематограф — это в чем-то — ну конечно, авторское кино, — это кино духовного беспокойства.
— Мне кажется, это было очень сильно у Тарковского выражено. Именно это духовное беспокойство, этот постоянный…
— Не моральное, да? Не то, что у Вайды?
— Нет. Мне, кажется, скорее всего, это было у Тарковского духовное беспокойство. И сейчас я не знаю даже, кого можно… Ну, может быть, когда мы говорим о Звягинцеве… У него тоже, в его фильмах, вот эта нота такая, дребезжащая, мучительная нота в фильмах Звягинцева — это нота духовного беспокойства, конечно, которая не дает тебе ни расслабиться, ни самоудовлетвориться, ни засмеяться — ничего, которая требует от тебя внутренней работы.
— А вот, как некоторые говорят, я, опять же, конечно, может, здесь дилетантски рассуждаю, но вот разворот в американском кино, вот эти «Три билборда…»
— Это тоже духовная, моральная…
— Мне кажется, что да. Мне кажется, что это… хотя он во многом, как сказать, более человеческий, что ли.
— То есть моральная все-таки проблема больше, чем собственно духовная?
ТЕРПЕНИЕ
— «Терпение» — следующая наша тема. Вот мне кажется, сегодня, опять же это во многом это в медийном пространстве, в общественном. Многие художники, они, так или иначе, соотносят себя с политическим, и кто-то непременно считает, что подлинный художник должен находиться в некой оппозиции, должен критиковать. Кто-то, напротив, пытается, что надо поддерживать, потому что государство правильные совершает шаги. А у меня такое впечатление — прав я или нет, интересно, — что Вы такой отстраненный наблюдатель в этом смысле. Что Вам неинтересно в это погружаться ни как оппозиционеру, ни непременно пытаться где-то заказ какой-то получить… Вот Вы наблюдатель, Вы принимаете: вот это политика, вот то, что оно есть и есть. Вот есть сейчас такое время, Вы за ним просто смотрите и дальше, как художник, пытаетесь что-то сказать. Я не прав?
— Ну, я не знаю, я не могу сказать, что мне все равно, я тем не менее…
— Я не говорю, что все равно. Ну вот, что у Вас нет позыва на борьбу там какую-то, так сказать…
— Мне, кажется, я не знаю… Для меня опыт XX века и то, что все дороги в ад были выложены благими намерениями, заставил меня скорей верить в эволюцию и во внутреннее самоустройство человека. Но в тоже время и когда художник падает вдруг в объятия государства и потом требует, требует, требует, потом клянётся в любви и потом снова требует — в этом есть что-то, так сказать, не знаю, брезгливое чувство, оставшееся от диссидентства, у меня осталось. В общем-то, конечно, я же говорю, что я хочу быть свободным. Я когда говорил, что я свободен, для меня это свобода суждения, свобода мысли, свобода мнений, свобода оценки. Она для меня самая важная, я не принадлежу, конечно, к партиям, так сказать, в каком-то смысле.
— К одним или другим
— Но мне, кажется, необыкновенно интересно смотреть и пытаться осознать, пытаться понять, что происходит. Первые мои фильмы были вообще все, как хроники. «Такси-блюз», «Луна-парк», «Свадьба» — это все были хроники. По ним можно, как по косточкам какого-то динозавра, восстанавливать 90-е годы в большой степени.
Потом общество вдруг перестало меняться, оно застыло где-то в 2000-х годах, видимо, занялось переосмыслением себя. И вот тогда появился «Остров», «Царь» появился, «Дирижёр» тоже, который говорил об этом.
— «Дирижер», да.
— А сейчас мне, кажется, снова начинается время какого-то движения, время, когда что-то в жизни будет меняться.
— А вот все-таки от современности к прошлому. Не могу Вас не спросить, очень меня волнует вопрос, я его часто с гостями обсуждаю, хотя сам считаю, что проблема не имеет решения. Вот правда истории и художественная правда. Вы в одном интервью сказали: «У человека есть совесть, и она определяет многие вещи — то, насколько человек разрешает себе манипулировать людьми, зрителями или героями. Мне кажется, если в том, что ты хочешь рассказать, есть смысл, внутренняя боль, внутреннее живое чувство, то, наверное, ты можешь говорить об этом». И с этим я лично не могу не согласиться. Но вот все-таки каков Ваш внутренний критерий, ну более такой, может быть, предметный, в том, что Вы считаете или Вы для себя можете позволить в плане исторического материала — или нет? Я поясню, почему считаю проблемой неразрешимой.
— Про «Царя» Вы говорите?
— Нет-нет. Вот смотрите, я говорю вообще. Вот смотрите, допустим, на мой взгляд, интересный, хороший фильм «Движение вверх», который был встречен прекрасно и так далее. Но точно есть несколько людей, которых он задел. Это жены баскетболистов, которым давали почитать сценарий, они не смогли с этим согласиться и т. д. То есть, мне кажется, придумать формулу, при которой в подобной ситуации ты никого не заденешь, так сказать, в плохом смысле этого слова, наверное, невозможно, это неразрешимо.
Или помните военные фильмы, когда ветераны говорили: на фронте этого не было. Вот Вы, как художник, для себя в какой момент ставите «стоп», где он? Это связано со временем, потому что, если бы снимали фильмы про первую Великую Отечественную войну, 1812 года, — ну некому возмущаться. Нет ветеранов, да? Вот как ни крути, есть эффект времени.
— Ну, есть эффект времени. Вы правы, но иногда обижаются, так сказать, можно обидеться и за фильмы, как на меня обижались за «Ивана Грозного» многие люди, которые хотели, так сказать, соединять власть и Бога, которые считали, что верховный царь — он и есть Бог, такой царь-жрец. Но в принципе я считаю, что всегда кто-то будет обижен. Но мне, кажется, что тот фильм очень положительный, «Движение вверх».
Я, конечно, чуть-чуть был огорчен, что главное событие нашей истории — это то, что мы один раз выиграли у американцев в баскетбол. Понимаете, ну я не знаю, у меня, понимаете, я уже старый, я уже… Я за поэтов, я за ученых, я за историков, я за нобелевских лауреатов — я просто за другой тип побед совершенно. И сейчас я бы искал в нашей жизни другие победы. Но, видимо, общественное мнение массовое мнение, так работает. Я только могу с восхищением смотреть.
Вы понимаете, ведь на самом деле покупка билета — это уже самое демократическое голосование. Каждый человек голосует деньгами, он покупает билет — и против такого волеизъявления не попрешь. Но что касается жен баскетболистов, то, наверное, было не так, наверное, что-то было не так. Просто драматическое действие, оно развивается по своим законам, и я говорю, когда я учу людей,
А у меня сейчас есть курс на Высших режиссерских курсах, я начал уже на заходе, на закате начал уже…
— Вы первый раз, наверное, уже, по-моему…
— Нет, у меня уже два года.
— Два года.
— И я все равно им говорю: вы черпайте. Я им даю такие вот задания, похожие в начале на наш разговор. Я говорю: опишите стыд. Маленькую сценку про стыд. Обида у нас сейчас будет, вот прямо мне просто смешно, что Вы начали со стыда и потом перешли на обиду. Вот все-таки христианское сознание, оно во мне очень сильно. Я говорю: черпайте из себя. Но когда они описывают свое, это всегда. ну не интересно, это вяло, это бездарно. И тут надо включить фантазию, и тут ты берешь эту эмоцию, но ты должен что-то и придумать, ты должен довести что-то. Поэтому не надо обижаться, что баскетболисты бывают хорошие и не очень хорошие, и завистливые, и менее завистливые, и так далее.
Но что касается до исторических ограничений, мне кажется, стыдно… ну, лгать стыдно. Вот для меня бы, например, сделать фильм про Ивана Грозного как про православнейшего, добрейшего царя, на которого бояре делали заговор за заговором, а он, бедный, только уворачивался, — для меня было бы стыдно, стыдно просто. Потому что история в каком-то смысле не только наше прошлое, но и наш урок.
— Павел Семенович, поскольку мы в теме «Терпение» находимся, вот Вы сказали про общение с молодыми, я не знаю, на курсах — насколько они молодые…
— Они не молодые. Высшие курсы — это уже второе образование…
— Но тем не менее.
— Приходят дяденьки по 45 лет, бывшие какие-то адвокаты, нотариусы, пришел инспектор по налогам ко мне, женщина, пришла уже вполне… То есть…
— Богатый фактически материал, видимо, есть у нее, интересный.
— Да, ну вот смотрите, как в людях живет вот эта неудовлетворенность. Это все говорит о том, что наше общество все еще очень живое.
— А что Вам сложнее всего в этом общении терпеть?
— Вы знаете — незаинтересованность.
— То есть, приходят, а…
— А это платное, там они какие-то платят деньги этим курсам, и они приходят… но некоторые отбывают. Сейчас курс очень хороший, сейчас они чрезвычайно активны. Предыдущий курс был мятущийся, они говорили: «мне не писалось»… Что значит — не писалось? «Мне не снималось, мне не писалось», но интересный вообще… Мне кажется, им было стыдно: в каком-то смысле любое обучение — это ведь такой просто психоанализ, ты должен обнажаться, ты должен выходить и показывать остальным сидящим, педагогу свои слабости, свои ошибки, может быть свою неталантливость, это….
— Сложно.
— Это сложно, но все равно, если они хотят, то я всегда, у меня хватит еще сил и энергии всегда откликнуться, всегда быть эхом на их посыл.
— Дай Бог.
ПРОЩЕНИЕ
— Ну вот английский католик Честертон писал: «Таинство покаяния дает нам новую жизнь, примиряет нас с миром, но не так, как примиряют оптимисты и поборники наслаждения. Радость дается не даром, она обусловлена раскаянием, другими словами, цена ей —истина, или, если хотите, реальность. Мы должны себя увидеть такими, какие мы есть. Когда так видят только других, это называется реализмом». Вы согласны или нет?
— Да, это сказано очень глубоко и точно. Вы знаете, сложнее всего — простить искренне, и сложнее всего — осознать себя самого и простить себя самого, потому что я знаю очень много людей, которые, сделав что-то, как-то внутренне себя… не раскаялись и не простили. Фильм «Остров» про это, мы все время крутимся вокруг одних и тех же, в самом деле, ощущений, одних и тех же мыслей. И когда человек не прожил своего стыда, он в нем живет, он в нем разлагается, как нарыв, он делает его еще хуже, он делает… он как бы гниет в нем, внутри… В этом, конечно, великий смысл исповеди — в смысле, что она дает хотя бы проговорить словами, хотя бы… потому что слова — это есть язык нашего мозга. Но действительно, в реализме есть какая-то жестокость вообще изначальная, поэтому в Советском Союзе изобрели социалистический реализм, который использовал румяна и белила. И в реализме есть что-то беспощадное. Но в то же время я — за прощение. Я, вообще, прощал людям, и я верю… Кто это сказал, что душа по определению христианка?
— Тертуллиан.
— Тертуллиан. Но это правда. Вообще, если у тебя есть душа, можно считать, что тебе не повезло, что ты попал, если у тебя есть душа, то ты уже между прощением, стыдом, надеждой и верой будешь всю жизнь ходить и всю жизнь искать свой путь и свою дорогу. Мне кажется, что выдающиеся художественные произведения были про прощение, и например, многие литераторы, писатели до сих пор спорят, искренне ли Раскольников попросил прощения или нет, и глубина его раскаяния… Но видно, что Достоевский жил все время в категориях — можно ли попросить или нет, его злой глаз реалиста видел это все, видел, и он снова и снова приходил к необходимости прощения. Мне кажется, если прощать, то… в каком-то смысле, брак, например, — это же всегда школа, и терпения, и прощения…
— Прощения.
—… и терпения, и прощения, и в принципе любой брак, даже самый любовный, самый счастливый, не говорю о сложных браках, — это то, где ты должен каждый день, каждую минуту… и как только люди встают на дорогу не-прощения, если считать, если счетчик себе включать, то это, конечно, путь, который ведет в тупик.
— А давно у Вас была ситуация, например, когда Вы понимали, что Вы должны попросить прощения, но Вам было это сделать очень тяжело.
— Было, конечно. Если можно не рассказывать…
— Нет, нет…
— Но у меня есть, например, несколько вещей, которые я сделал, за которые не попросил прощения, как-то не вывел их из себя, и они до сих пор меня жгут, хотя это было уже там 40 лет тому назад, 50 лет тому назад… а жжет какое-то… неправильное поступок, неправильная обида, поэтому, конечно, надо проговаривать.
— А вот мы об этой теме сегодня все время говорим в связке с искусством, вы как-то, на мой взгляд, совершенно справедливо сказали, что искусство — это не школа жизни, а вот если вопрос таким образом поставить: все-таки искусство меняет человека или нет?
— В смысле — человека, который потребляет искусство?
— Да, вот человек, который там…
— …очень редко. Вот, знаете, я думаю, что это уникальные случаи, но они есть, я знаю, мне какие-то… Ко мне подошел парень как-то и сказал, что пошел в семинарию, посмотрев фильм «Остров». Но изменился ли он? Думаю, что нет, он, наверное, такой был и до того. Вы знаете, мне кажется, что главная функция искусства — это скорее подтверждение своих чувств, своих ощущений, это бегство от одиночества. Я говорю вот так вот, мне кажется, что… представляете, что где-то там в деревне, попал в руки, не знаю, сборник Ахматовой или сборник… и вот девочка ходит, она понимает, что она не уродка, что она не только не похожа на всех, что люди есть. Мне кажется, что основная сила искусства — это в том, что оно как-то спасает людей от чувства потерянности, атомарности и одиночества.
ЛЮБОВЬ
— «Любовь» у нас тем временем, любовь. Вот есть, скажем, такая точка зрения, что правда без любви — это ложь, иногда говорят: жестокая правда без любви — ложь, я встречалсо ссылками на разных людей, кто это сказал — неважно. Жестокая правда без любви — ложь. А есть другая точка зрения, что любовь может быть жесткой и даже жестокой, но в том смысле, что, когда ты любишь, ты не потакаешь плохому в человеке. Вот Вам какая ближе из этих двух: что правда без любви — ложь, жестокая правда без любви — ложь, или что любовь тоже может быть и жесткой, и жестокой даже?
— Я не верю в жестокую любовь.
— Не верите.
— Нет, не верю. Я считаю, что правда без любви — это ложь, потому что правда без любви — это кнут, правда без любви — это, конечно, жестокость. Я не верю. Мне вообще кажется, что любовь — это же… мы слишком много называем любовью, мы любим женщин, мы любим Бога, мы любим пироги, мы любим купаться — мы все любим, понимаете, это не случайно, весь наш мир насажен на любовь, вообще. Потому что так…
— Это в русском языке, в греческом скажем там уже вариативность…
— Да, но все равно, да, я знаю, там агапа и ак далее, есть чувственная любовь, есть такая, но тем не менее все вокруг этого… Потому что, в общем, главный способ эволюции — это передача генов, это у животных, у людей, все это вместе соединено в некоторую любовь. И почему птичка украшает гнездо стеклышками — это какая-то любовь, понимаете, когда она в период… почему поет соловей в период любви? Любовь — это вообще один из главных, мне кажется, законов мироздания, может быть, сейчас пошатнулось, потому что есть элемент… я не знаю, все-таки мы входим в цифровую эру, и я плохо понимаю, как там жить, потому что я тут слышал, что какие-то виртуальные манекенщики, они получают миллионы «лайков» и миллионы «любвей»… это сложно, конечно, любить цифровое, несуществующее. Не знаю, любовь ли это или нет. Но не случайно, что любовь стоит на последнем месте, потому что для меня, правда, любовь — это главный механизм мироздания.
— Павел Семенович, очень хочу успеть у Вас спросить: в замечательном сериале «Родина», который Вы сняли, Вы говорили, если я не ошибаюсь, в одном из интервью, что Вы хотели показать, ну поправьте меня, что вот, можно завербовать человека любовью — не деньгами, не запугать его, а вот… это так, я правильно услышал?
— Абсолютно. Да. Потому что мне кажется, что… я не знаю, понимаете, мне кажется, что прихожане должны влюбиться в священника, чтобы ходить к нему и верить ему. Мне кажется, что даже между шпионами и их кураторами есть какие-то теснейшие, любовные, не обязательно физические…
— Ну, понятно, да.
— …но именно эти любовные отношения, они и двигают. Вообще, любовь оказывается мощнейшим двигателем.
— Еще про одну любовь хочу вас спросить, ну точнее, это моя догадка: мне кажется, что Вы любите Достоевского.
— Да, очень люблю его.
— Да, и вот вопрос такой тогда: Вы не думали или почему Вы до сих пор не обращались к его творчеству — напрямую, я имею в виду.
— Очень хочу, да, очень хотел, но сейчас необыкновенно сложно это сделать…
—А вообще можно вообще Достоевского… вот я все время про это думаю, спрашиваю, вот мы с Никитой Сергеевичем Михалковым беседовали про это часто, вот он говорит, что часто снимает достоевщину, а не Достоевского. Вот такую интересную высказал мысль. Можно вообще снять, он же ведь не кинематографичен, мне кажется, Достоевский.
— Нет, вы знаете, Достоевский писал по заказу, никто этого не знает, он был гением-ремесленником.
— Да, деньги зарабатывал.
— Потому что, вы знаете, все его произведения сделаны по одному типу, одна сцена. Вот, смотрите, «Идиот», первая сцена, которую надиктовывал, гуляя в беженстве по комнате, сто страниц, первая серия — это вся одна сцена: выяснения Настасьи Филлиповны, деньги, кидает, Рогожин, идиот — всё, после чего в двух словах написано: «Прошло два года…» — и они в двух словах. То есть его надо как-то… он ушел к ней, она ушла к нему, ее увел гусар — какой гусар, что гусар, где? И снова: подходит пора, новый месяц, пора писать — и опять сто страниц. Поэтому… но вообще я бы очень хотел… «Бесы» вот у нас сделали, интереснейшая вещь — «Бесы», как-то она прошла… у нас же был «Идиот», который был необыкновенно интересен.
— А вы, вот к чему.
— С Машковым и Мироновым. Я думаю, что все-таки Достоевского нужно делать сериалом.
— Вы, вообще, я как-то слышал, Вы говорили, что психологизм из полного метра ушел в эти мини-сериалы.
— Ушел, Вы знаете, ушел. Потому что, конечно, психологизм ушел, потому что люди не в состоянии смотреть сцену пятиминутной длины,даже три минуты — это много, надо и менять, и менять, и менять. Но сериалы зато цветут.
— Да, цветут.
— То есть, видите, опять же, я говорю, что человечество ни от чего не отказывается. Посмотрите, роман, так сказать, умирает в каком-то смысле, но вдруг расцветают сериалы, которые и есть, так сказать, роман.
— Ну, будем ждать, Павел Семенович, когда Вы возьметесь за Федора нашего Михайловича.
— Я очень, у меня так, когда я жил во Франции, я хотел делать «Игрока» все время, ну, конечно, его можно делать только в России, потому что осовременить его. У меня, например, есть прекрасная мысль, как сделать «Братьев Карамазовых» в замечательном современном мире. Можно сделать это необыкновенно интересным, потому что Иван — это блогер современный, который…
— Блогер?
— Так.
— …который с чертом по компьютеру разговаривает, Дмитрий — это футболист, спортсмен, которому сломали ногу, который пришел на пенсию. Митя — из таких, из экологистов-хиппи, они прямо очень раскладываются. И Смердяков — это таджик, которого он пригрел, который у него живет. И получается, а сам он — человек, приватизировавший…
— Так, а Алеша в монастыре?
— Алеша? Ну да, он может быть между монастырем, между экологизмом, который мучается, что лучше — сохранять природу или все-таки служить человеку, или надо служить природе, и так они все прямо стягиваются воедино. Не знаю, может, еще сделаю. Но, с другой стороны, может быть, людей не хотят современного Достоевского, а хотят того, старого.
— Ну, одно другому не мешает.
— Ну вообще очень интересно, конечно.
— Павел Семенович, у нас финал, в финале я вам говорил, я вас попрошу поставить точку в предложении, и это не имеет отношения к тому, о чем мы говорили, потому что я же не знал, о чем мы будем с Вами говорить. Вот представьте, Вам в руки попадает сценарий фильма про Сталина, и Сталин там показан — такая многоплановая сложная фигура, не черными красками, не белыми красками, ну вот такой диалектический подход. Как Вы поступите с этим сценарием? «Снимать нельзя переписать» — в каком месте Вы поставите точку.
— Снимать нельзя, точка, переписать.
— Переписать.
— Спасибо большое, это был свободный человек Павел Семенович Лунгин.
На заставке: фото Владимира Ештокина