назад в ссср актеры и роли с фото
Назад в СССР
История создания сериала
Сюжет проекта «Назад в СССР» имеет общие пересечения с романом О. Уланова «АНО». Роман автор окончил писать в 2010 году, и сразу начал относить синопсис на все известные студии. Кстати, к их числу относится и «Централ Партнершип». Студии «Леан М» и «Первый канал» отметили, что история интересная, но они занимаются подобным американским проектом. Уланов не сдался, дописал сценарий и отправил его на участие в конкурсе «Личное дело». Именно там, в жюри, сидел С. Балабанов.
На конкурсе ему сказали, что это перспективная коммерческая работа. На этом ответ закончился. Через некоторое время, одна знакомая позвонила автору, и сообщила о выходе «Назад в СССР». Когда Уланов посмотрев фильм, узнал свой сюжет. Правда, он заметил, что история немного изменена. В официальной версии сценаристам указан Валерий Рожнов. Кто из них на самом деле написал историю, будет разрешено в судебных разбирательствах.
Информация об актерах
Главная роль А. Родимова была сыграна известным российским актером – М. Башаровым. Актер считается заслуженным артистом Татарстана. Свою популярность приобрел благодаря участию в «Таежном романе», «Моей большой армянской свадьбе», «Горе от ума», «Турецком гамбите», «Ржавском против Наполеона». Всего на профессиональном счету Марата больше 80-ти проектов.
Наташу Смирнову сыграла актриса К. Андоленко. На сегодняшний день актриса имеет большое количество наград, не однократно удостаивалась звания лучшей исполнительности образов кино и театра. За свою карьеру сыграла 44 киноперсонажа. Самыми известными работами актрисы следует считать «Розы для Эльзы», «Рябиновый вальс», «Иллюзия охоты» и другие. Составил им компанию Е. Миллер. Кстати, стал известным после исполнения ролей в «Кодексе чести», «Адъютантах любви» «Метели» и еще тридцати кинокартинах.
Особенности съемочного процесса
Процесс создания фильма «Назад в СССР» проходил в нескольких городах России. Так актеры работали в Сокольнике, Новомосковске, Узловой и возле станции метро Ленинское в Москве. Режиссер В. Рожнов отметил, что Северо-Задонск передает социалистическую атмосферу, даже при наличии рекламных вывесок и современных построек.
Для игры мелких ролей и массовки приглашали местных актеров. Так, около тысячи человек приняли участие. Тульский клуб ретро машин предоставил для картины модели некоторых авто 70-х гг. Только Жигули специально перегоняли с Москвы, так как у них такого автомобилей не оказалось.
Исторические ляпы сериала
Как сейчас выглядят советские актеры из нашего детства (23 фото)
Время никогда не стоит на месте, и все те мальчики и девочки, которых мы помним по советским кинофильмам нашей молодости, уже давно выросли. Предлагаю вам посмотреть, как все эти актеры выглядят сейчас, и узнать, чем они занимаются в наши дни.
Дмитрий Барков и Егор Дружинин – Петров и Васечкин.
Дружинин окончил ЛГИТМиК. Работал в Ленинградском ТЮЗе. С супругой проживал в США. Сейчас он снова обитает в столице. Автор многих мюзиклов, постановщик балета, а также кинокартины «Дневной дозор». Автор концертных постановок. Является призером “Золотая маска”. Участвовал и готовил проект “Фабрика звезд”. Вел передачу “Золотой граммофон”. Работал над известным проектом “Танцы со звездами”. Занимается театральной постановкой “Всюду жизнь!”.
Барков одно время работал в Ленинграде на канале музыки. Играл эпизодические сюжеты в фильмах. Живет в городе на Неве. Организовал студийную киношколу “Киноостров”.
Инга Ильм – Маша Старцева.
В 90-е снялась в ню-фотосессии для мужского журнала, за что поплатилась работой на телевидении. Сейчас Инга – историк искусства. Живет в Петербурге.
Наталья Гусева – Алиса Селезнева.
Наталья снималась в кино только в школьные годы. Всего в ее фильмографии четыре картины: кроме «Гостьи…»: «Воля Вселенной», «Лиловый шар» и «Гонка века». После окончания школы стала вирусологом. Сегодня работает химиком-биологом в московской фирме. Есть дочь.
Марианна Ионесян – Юля Грибкова.
После школы поступила в МГУ на факультет философии, по окончании которого эмигрировала в США. В 1997 году в Техасском университете получила диплом магистра по управлению бизнесом. Сейчас Марианна носит фамилию Грей, живет в штате Вирджиния, где работает бизнес-консультантом.
Илья Наумов – Фима Королев.
В кино больше не снимался. Сейчас работает в строительном бизнесе. Исполнитель роли Коли Герасимова – Алексей Фомкин погиб в 1996-м году.
Сестры Кутеповы, Полина и Ксения – две лисы из семейства Ларсенов в фильме “Рыжий, честный, влюбленный”.
Полина в 1993 году окончила режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Петра Фоменко). С 1993 года — актриса Московского театра «Мастерская П. Фоменко».
Ксения занималась в театральной студии и киношколе. Снималась в кино. В 1993 году окончила режиссёрский факультет, актёрское отделение ГИТИСа (мастерская Петра Фоменко). С 1993 года актриса Московского театра «Мастерская П. Фоменко».
Обе актрисы активно снимаются в кино и играют в театре.
Денис Зайцев – их младший брат, Людвиг Четырнадцатый.
В 1997 году Денис окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, курс Андрея Андреева. Ещё студентом играл на сцене ТЮЗа, а после окончания академии театрального искусства был зачислен в труппу Санкт-Петербургского театра комедии имени Н. П. Акимова. Снимался в рекламе, а также в фильмах «Зимняя вишня», «Зимняя вишня-3», «Бесноватые». Его наиболее известная «взрослая» роль – поручик Берг в сериале «Империя под ударом» в 2000 году.
Том Сойер – Федор Стуков.
Закончил высшее театральное училище имени Б. В. Щукина в 1993 году. Играл в театре «Верштадт» (Ганновер, Германия). Был ведущим телепередач «Лего-го!», «До 16 и старше», «Мировые розыгрыши» (ведущий-профессор). Сегодня активно снимается в кино. Занялся режиссерской деятельностью, например выступил в качестве режиссера популярного сериала “Восьмидесятые”.
Виктор Перевалов – Иванушка из “Марьи-искусницы”.
Пока был маленьким — снимался часто. А когда возмужал, звать в кино перестали. После картины «Трактир на Пятницкой» практически исчез с экранов. Жил на маленькую пенсию. Лишь в конце 2000-х снова стал играть небольшие роли в сериалах. Умер в поезде летом 2010 года после съемок в фильме о забытых артистах.
Александр Лойе – Звезда Ералаша.
В 1993 году снимался в рекламе газированного напитка «Херши-кола». В 2004 был вторым режиссёром сериала “Слепой” совместно с актёром-режиссёром Сергеем Маховиковым.
В 2005 году работал как режиссёр сериала “Слепой-2″ совместно с Валерием Пугашкиным. В 2006 году окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина (художественный руководитель курса — Николай Николаевич Афонин). Активно снимается в кино.
Братья Торсуевы, Юрий и Владимир – Электроник и Сыроежкин.
Много лет занимались бизнесом, который, однако, у братьев не заладился. Владимир пошел работать в такси, Юрий уехал в Германию. Сейчас оба работают в Москве в различных компаниях. Предложений сниматься пока не получают.
Василий Скромный – хулиган Макар Гусев.
Актерскую карьеру одессит Василий делать не стал сознательно – поступил в мореходку и стал соответственно моряком.
Евгений Лившиц – Рыжиков из Электроника.
Окончил Институт музыки им. Шнитке, живет в Германии, играет в Дюссельдорфском симфоническом оркестре на ксилофоне, вибрафоне и маримбе.
Татьяна Проценко – Мальвина.
Закончила факультет киноведения во ВГИКе. Отказывается от всех предложений сняться в кино (роль Мальвины — единственная) или стать телеведущей: пишет стихи и растит дочь.
Дмитрий Иосифов – Буратино, Волчонок из “Красной Шапочки”.
Закончив школу, Дмитрий поступил во ВГИК, где учился на курсе Алексея Баталова. По окончании ВГИКа был распределён в Минск, где работал в Минском театре-студии киноактера. В то время он много снимался на разных киностудиях, но больше всего ролей им было сыграно в картинах студии «Ленфильм». Параллельно поступил на режиссёрское отделение и, как только его закончил, стал работать в рекламе, которая в этот момент активно развивалась. Позже у него появились телевизионные проекты и кино. На данный момент занимается режиссурой клипов, рекламных роликов и реалити-шоу.
Михаил Метелкин, закончив экономический факультет ВГИКа, в кино не остался, предпочтя работу на телевидении: в Главной редакции отдела информации АПН он работал директором документальных картин. Эти фильмы рассказывали о жизни в СССР и предназначались в основном для просмотра за рубежом. Однако вскоре этот отдел разогнали и всех его сотрудников приписали к Гостелерадио. Работа на новом месте показалась Метелкину малоинтересной, и он решил вновь вернуться в кино. Тем более что известный режиссер Александр Столпер давно предлагал ему идти в режиссуру. Сдав за 20 дней экстерном разницу в 30 экзаменов, Метелкин был зачислен на второй курс режиссерского факультета ВГИКа. Его режиссерским дебютом стал фильм “Заморозки имели место”, в котором снималась целая плеяда звезд.
Василий Васильев – Яшка-цыган.
После съемок в трилогии о «Неуловимых» Василий Васильев в кино больше не снимался, хотя предложений получал немало. Приняв приглашение театра «Ромэн», он проработал в его труппе два года. Одновременно окончил студию драматического актера. Покинув «Ромэн», Василий ушел в Ленконцерт, под покровительством которого изъездил весь Союз. Он исполнял под гитару цыганские романсы, бардовские песни и песни собственного сочинения.
В 90-е годы Васильев обосновался в Твери, где стал заведовать культурным центром. Он женат. У Василия Васильева и его жены Марины две дочери – Ксения и Кристина.
Меди Маринеску – Мирабелла в румыно-советском мюзикле “Мария, Мирабелла”.
Меди стала профессиональной актрисой – активно снимается до сих пор. Джилда Манолеску, сыгравшая Марию, пять лет назад погибла в автокатастрофе.
Пеппи Длинный Чулок – Светлана Ступак
С карьерой актрисы завязала, чтобы «получить нормальную профессию». Народная молва приписывает ей три неудачных брака, из-за которых она якобы сейчас и ведет жизнь затворницы. Есть дочь Елизавета.
Лина Бракните – Суок / кукла наследника Тутти
Лина Бракните много и успешно снималась в детстве. Наиболее запомнившиеся фильмы – Девочка и Эхо (1964), Три Толстяка (1964), Дубравка (1967). После окончания школы Лина приехала в Москву поступать во ВГИК, но не поступила и вернулась в Вильнюс, где закончила институт по специальности «историк». Больше двадцати лет проработала в отделе раритетов библиотеки Института истории АН Литвы.
Павел Чернышев – Звездный Мальчик
Для Павла Чернышова эта роль так осталась единственной в его актерской биографии. Больше Павел в кино не снимался. Это было общее желание его и его родителей. После школы окончил институт Дружбы народов. Отслужил в армии. Женат, у него две детей: сын Егор и дочь Настя. Работает… в похоронном бизнесе.
Федор Дунаевский – Курьер
На волне успеха фильма Курьер, Федор Дунаевский снялся еще в паре картин, после чего поехал искать счастья за границей. Несколько лет он проживал в Германии и Италии, после чего вернулся в Россию и получил режиссерское образование. Последние 15 лет Федор Дунаевский проживает в Израиле, где занимается бизнесом. Его фирма занимается грузоперевозками.
Антон Андросов – мальчик из фильма “Плюмбум или опасная игра”
В последующие 10 лет после выхода фильма на экране в 1986-м, Антон Андросов снялся в ряде кинолент, после чего, в середине 90-х, ушел в бизнес.
«Афоня». Кто сыграл эпизодические роли в этом шедевре?
В бессмертном фильме Георгия Данелия «Афоня», который почти весь разобран на цитаты, снялось много известных артистов. Исполнителей главных ролей мы знаем хорошо. О самом съёмочном процессе в Ярославле написано также немало. Но в картине снялось много актёров с двухкопеечным текстом, и они со звёздами наравне являлись участниками ткания этого неповторимого кинополотна.
Л. Куравлёв, Е. Леонов, Г. Данелия
Наш любимый, истинно народный артист, Леонид Куравлёв, раскрылся в «Афоне» во всей своей красе. В каком-то смысле это инкарнация шукшинского Пашки Колокольникова. Также врёт на ходу, или скорей фантазирует сам не знает зачем, также быстр на слово, и сыплет поговорками. Куравлёву всё было по силам. Он играл такие разноплановые роли, что дух захватывает. Ему ничего не стоит перевоплотиться в Шуру Балаганова, Хому Брута, мошенника Жоржа Милославского (который о России сетует больше царя), и даже в одноглазого эсэсовца Айсмана. Но народные персонажи Леонида Куравлёва это особая статья, это всегда правдиво, всегда по-русски.
Снять фильм про агента 007, чтобы это захватило зрителя — много ума не надо. А вот снять фильм про сантехника, чтобы люди не отрываясь от экрана смотрели час двадцать минут, и потом ещё многократно фильм пересматривали — это уже надо быть гением.
У Данелии были свои актёры-талисманы, которых он снимал регулярно в своих фильмах. Евгений Леонов и песня про Марусеньку — кочевали из фильма в фильм. Владимир Басов в эпизодах тоже. Именно Данелия нам открыл В. Басова-актёра.
Роли в «Афоне» Нины Руслановой, Готлиба Ронинсона, Валентины Талызиной, Нины Масловой, Савелия Крамарова, Николая Парфёнова, Николая Гринько, пусть и очень небольшие, но были достаточно отмечены всеми. Это были роли второго плана. А в фильме еще было немало ролей третьего плана — совсем незначительных, но не менее ценных. Вот о них и хотелось бы поговорить.
***
Тётю Фросю, что так и не дождалась своего Горбунка, сыграла Раиса Куркина. Это известная актриса сыграла в кино 75 ролей.
Телефонистку, что ищет Афоне его Катю Снегирёву сыграла Татьяна Тетерина. Она была не киноартистка, работала в «Москонцерте» как ведущая концертных программ, исполнительница романсов, эстрадных песен.
Роль девушки в парике к которой пришёл Афоня, и получил от ворот поворот: «Ну и иди! Шёл — и иди… Мимо!», — сыграла известная артистка Тамара Совчи.
Роль кассира, что в начале фильма выдаёт аванс Афоне, исполнила Нина Вильгемовна Добреро. Она сыграла в кино очень мало ролей, и все они были небольшие. Дебют её как актрисы состоялся еще до войны в фильме «Свинарка и Пастух». Потом были 15 лет в сталинских лагерях, куда она попала за свои немецкие корни. После освобождения работала художником, и подрабатывала в массовках.
Молодого милиционера на аэродроме сыграл начинающий девятнадцатилетний актёр Михаил Васьков. Это был его дебют в кино. В дальнейшем он стал известным артистом и много снимался.
Практикантов из ПТУ сыграли молодые ребята, непрофессиональные актёры Вячеслав Чигарин и Владимир Фомичёв. Г. Данелия своих протеже часто поддерживал и в дальнейшем, и в «Мимино» В. Чигарину дал маленькую роль мужа Светланы, героини М. Дюжевой.
Слева — В. Фомичёв, справа — В. Чигарин
Очень известные актёры сидят на собрании в красном уголке ЖЭКа. Раднер Муратов, известный как Василий Али-Бабаевич из «Джентльменов удачи», Павел Любешкин, переигравший много ролей в кино (около 130 киноработ), Александр Потапов, Владимир Басов, Михаил Светин и др.
Роль грузчика, разгружающего ящики с кефиром, коллегу Федула (Б. Брондукова) сыграл Виктор Васильевич Крючков. Он много играл в массовках, и у Г. Данелии еще засветился в эпизоде в «Мимино». Это его не пускает во двор Фрунзик. Работал мультипликатором, потом стал режиссёром-постановщиком на Мосфильме. Поставил несколько кинофильмов, но в перестроечное время ушёл из кино и стал священником. По сей день служит в церкви в Тверской области. Его начальницу, завмага, сыграла Людмила Цветкова — мастер маленьких ролей, которых у нее в кино накопилось под сорок.
Роль соседки Афони, сказавшей Кате, что он уехал в деревню, сыграла Галина Белинская. Она была директором фильма «Афоня». Галина Белинская работала директором фильмов на очень многих советских картинах.
Небольшую роль кавказца открывшего дверь Афоне сыграл Юсуп Даниялов. В «Афоне» он был ассистентом режиссёра. Его многие помнят по роли начальника редакции газеты в герасимовском «Журналисте». Юсуп Даниялов работал на многих картинах вторым режиссёром и как режиссёр-постановщик снял несколько фильмов.
Директора Дома культуры сыграл Александр Лёвушкин. Он не был киноартистом, а всю жизнь был артистом хора Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии им. Александрова. При этом сыграл с десяток небольших ролей в кино.
Режиссёра театра, который кричит, — Товарищ, что вам здесь надо!, — сыграл известный советский режиссёр и актёр, старый знакомый Г. Данелия, Геннадий Ялович. У него была яркая роль в комедии «Тридцать три», и небольшая роль в «Я шагаю по Москве». Ещё он играет молодого доктора наук, который поднимает тост за Гогу в «Москва слезам не верит»
Роль второго алкаша, с пузом и в галстуке набекрень, сыграл известный питерский актёр Игорь Боголюбов.
Теперь перейдём к танцам и музыкальной части фильма.
Просто бомбической стала коротенькая роль Татьяны Распутиной. Она сыграла девушку с большой грудью с которой танцует Афоня. На самом деле Татьяна в жизни была очень весёлой и жизнерадостной, и здесь она сыграла роль томной красотки с коровьими глазами, на одном мастерстве. После Г. Данелия пригласил Татьяну в «Мимино». Это она отплясывает лезгинку в ресторане. Татьяна была женой композитора Ильи Катаева, сына знаменитого автора «Золотого телёнка» Евгения Петрова. Татьяна окончила ГИТИС, и долгое время работала в театре юного зрителя. В кино играла редко. Большую известность получила её работа в первом отечественном сериале «День за днём». В начале 90-х годов вместе с мужем, композитором Ильей Катаевым, эмигрировала в США. Они вместе работали на радиостанции «Надежда» в городке Форт Ли. Умерла в 2003 году.
На той же танцплощадке отметился небольшой ролью Александр Новиков. Это он прыгает козлом, и получает от Афони титул «титьки тараканьей». Г. Данелия потом пригласил его в «Мимино» на роль музыканта, где он произносит фразу, — «Эта песня посвящается нашему другу из солнечного Дилижана». Актёр и после снимался в кино. Последняя его работа была в 2008 году в сериале «Моя прекрасная няня».
Очень запомнилась всем зрителям сцена на танцплощадке. Из музыкантов в кадре засветились барабанщик Владимир Полонский, гитарист Юрий Шахназаров и бас-гитарист Александр Лерман. В титрах написано, что это группа «Аракс». Это так и было в тот момент, но все три музыканта совсем незадолго до этого играли в группе Александра Градского «Скоморохи». Песня «Мемуары» написанная Ю. Шахназаровым на стихи Ю. Сауткина исполнялась музыкантам еще со «Скоморохами».
А вот группе «Машина времени» не повезло. Они в кадр не попали. Их вырезали. Зато звучит их песня в блюзовой аранжировке «Солнечный остров». Как рассказывал А. Макаревич, они получили хороший гонорар за работу и купили для группы дорогой магнитофон «Грюндик». Еще А. Макаревич рассказывал, что вопрос специального приглашения массовки на танцы отпал сам собой, когда повесили объявление, что в таком-то клубе будет выступать «Машина времени».
Очень уморительно выглядит сцена другого танца Афони в кафе, где на сцене выступает женский ансамбль с очень харизматичным вокалом Чулпан Валишиной. Этот ансамбль нашла ассистентка Г.Н. Данелии где-то в провинции. История этого коллектива малоизвестна. Частушка «Милый чё» стала очень популярной.
И в заключение стоит сказать, что в кафе где танцует Афоня за столиком сидит автор сценария фильма «Афоня» Александр Бородянский. Человек, который подарил нам текст этого разобранного на цитаты фильма.
«Любимый город» задолго до Rammstein. 110 лет суперзвезде советской эстрады и кино Марку Бернесу
Семья постоянно нуждалась в средствах, и в конце концов её глава решил перебраться из провинциального Нежина в большой быстро растущий промышленный Харьков, что и было реализовано в 1916 году. В этом городе и прошли детские годы Марка, здесь он начал постигать азы своей будущей профессии.
Наум Самойлович хотел, чтобы его сын стал счетоводом, что гарантировало бы тому стабильный приличный доход. Для этого после успешного окончания средней школы он отправил своего отпрыска в торгово-промышленное училище постигать азы бухгалтерской науки. Три жизни предпоследней харьковской думы
Но Марк был другого мнения — он с вожделением посматривал на театральные подмостки. Впервые ему довелось попасть на театральное представление в 15 лет, и с тех пор юноша «заболел» сценой. Забросив учёбу, он сначала нанялся разнорабочим в бригаду расклейщиков афиш. Потом стал подрабатывать зазывалой, расхаживая перед харьковским драмтеатром с навешенной на грудь афишей и приглашая всех желающих посетить очередное представление.
Вместо торгово-промышленного училища Марк стал посещать занятия в Харьковском театральном техникуме, параллельно служа статистом в театре «Муссури», который он, спустя три десятилетия, ошибочно называл «Миссури». Однажды заболел один из актёров, и юноша с успехом заменил его. Тогда-то и появился у него вместо еврейской фамилии звучный сценический псевдоним — Бернес.
В 1929 году 17-летний паренёк поехал в Москву. Он очень хотел устроиться в Малый театр, хотя даже не знал, где тот находится. Подсказал носильщик, с которым юный провинциал разговорился на Курском вокзале. Окрылённый, Марк помчался к своей цели, и, о чудо — его сразу же приняли, для начала статистом.
30-е годы — это время стремительного развития советского театра: появлялись новые труппы, государство выделяло средства на создание новых театров, одновременно деньги вкладывались и в кинематограф. В СССР помнили ленинский завет о том, какой из видов искусств на тот момент большевики считают важнейшим, и Марк «попал» на «волну» его развития.
Вскоре он перекочевал из Малого театра в Большой, который тоже испытывал в статистах некоторую нужду. В 1930-м году Бернес уже полноценный актёр Московского драматического театра, бывшего дореволюционного театра Корша. Здесь он познакомился со своей первой женой Полиной (Паолой) Линецкой. Величайшая документальная лента в истории кино снималась в Киеве, Одессе и Донбассе
В 1936 году случилось знаковое для молодого актёра событие — его пригласили на эпизодическую роль в фильме «Заключённые». Работа не отличалась какой-либо примечательностью, но на съёмочной площадке Марк познакомился и сдружился с кинодраматургом Николаем Погодиным. Знакомство это оказалось знаковым и «выстрелило» через год, когда сценарист за дружеской посиделкой прочитал Марку недавно законченный им сценарий к фильму «Человек с ружьём».
Для Бернеса там роли не было, но он тут же сам придумал её, набросав несколько фраз для своего героя — разухабистого опоясанного пулемётными лентами Кости Жигулёва. Внешний образ появился не сразу. Создавая его, актёр несколько дней не вылезал из Музея Революции, пока не нашёл фото приглянувшегося ему вихрастого красноармейца.
Режиссёр картины, Сергей Юткевич, не возражал о внесении в сценарий изменений. Он хорошо знал Марка, снял незадолго до того в эпизодической роли в своём фильме «Шахтёры» (1937), и остался доволен его работой.
Марк продолжал работать над образом, и среди реквизита раздобыл старую гармонь. Если бы его герой исполнил песню, он выглядел бы намного живее, и Бернес стал «бомбить» настоятельными просьбами, написать её, композитора ленты Дмитрия Шостаковича. Тот долго отнекивался, а потом признался, что написать песню у него просто не получается.
И тогда за дело взялся второй режиссёр картины Павел Арманд. Он чуть ли не на коленке набросал текст незатейливого городского романса, и тут же придумал к нему не менее простенькую мелодию. Кого же было удивление его и остальной съёмочной группы, когда после состоявшейся в 1938 году премьеры фильма песня, как говорится, «ушла» в народ, а Марк Бернес благодаря ей «проснулся» знаменитым. «Эскадрилья №5»: фильм о будущей войне
Актёра заметили и пригласили в Киев на главную роль в фильме «Истребители» — ещё одной знаковой ленте советского и украинского кинематографа, которая также стала для актёра судьбоносной. В ней Бернес исполнил песню композитора Никиты Богословского на слова Евгения Долматовского «Любимый город». Поэт потом вспоминал, что популярнейший шлягер был написан в последний момент работы над картиной, когда съёмки уже закончились. Бернес и Богословский уговорили администрацию снять сцену с её исполнением за их счёт, и не прогадали.
«Истребители», собрав 27,1 млн. зрителей (недостижимый для современных отечественных киноделов показатель), стали лидером отечественного кинопроката 1940 года, а песня набрала огромную популярность. После этого успеха Бернес и Богословский далее сотрудничали уже практически без перерывов, этот творческий дуэт оказался невероятно плодотворным.
Композитор вспоминал: «…Мы встретились и больше уже не расставались. С тех пор я не мог представить другого исполнителя многих моих песен, кроме Марка Бернеса. Я просто писал «на него», и это было удовольствием».
Настоящий пик популярности Марка Наумовича, как киноактёра, пришёлся на военные годы.
Свою последнюю главную роль он сыграл в 1943 году в фильме Леонида Лукова «Два бойца». Хотя действие ленты происходит в Ленинграде и на подступах к нему, снимали в эвакуации, в Ташкенте. Героя Бернеса — одессита и балагура Аркадия Дзюбу — народ после состоявшейся в октябре того же года премьеры, полюбил раз и навсегда. Способствовал этому и «подсмотренный» актёром у лечившегося в ташкентском госпитале одного балаклавца непередаваемый южный говорок, за которым потом закрепилась слава одесского, и коронное ругательство «жябы», и, самое главное, ставшие невероятно популярными песни «Тёмная ночь» и «Шаланды», первая из которых теперь является одним из самых узнаваемых символов Войны, а вторая — города Одессы. Почему в сцене выступления Утёсова в Одессе авторы «Ликвидации» погрешили против истины
Они получили известность ещё до премьеры фильма — их включил в свой репертуар одессит Леонид Утёсов.
Первоначально никаких песен в фильме не планировалось, но как-то вечером Луков пришёл к Богословскому и признался, что без песни у него не «вытанцовывается» сцена в землянке. Режиссёр настолько точно изобразил эту роль, что композитор тут же без единой остановки сел за рояль и сыграл мелодию, чего с ним больше никогда в жизни не случалось. Тут же Луков пригласил жившего рядом поэта Владимира Агатова, и тот на месте под готовую мелодию без помарок, буквально за час набросал текст. Разбудили Бернеса и уже поздней ночью все вместе поехали на студию, захватив по дороге гитариста.
Теперь никак не узнать, кто именно из этой творческой гоп-кампании взломал замок, на который запирался звуковой павильон. Известно только, что обычно долго и туго «входивший» в музыкальный материал Бернес «Тёмную ночь» спел буквально с первого дубля, будто бы до этого неделю её репетировал. Наутро под получившуюся фонограмму группа чуть ли не с одного дубля сняла легендарным эпизод в землянке, который даже сейчас можно найти в сети. Он стал своеобразным «аутентичным клипом» на эту проникновенную песню-гимн всем разлучённым войной семейным парам.
Любопытно, что первая партия пластинок с записью «Тёмной ночи» оказалась бракованной — был слышен посторонний шум. После непродолжительных разбирательств выяснилось, что матрицу испортили слёзы женщины-техника.
Закончив сцену в землянке, Луков решил, что нужна ещё одна песня — весёлая. Богословский был коренным ленинградцем, одесских песен не знал и попросил распространить объявление, чтобы на студию пришли люди, хорошо знающие одесский фольклор. На следующий день у ворот собралась целая толпа. Однажды на «Мосфильме». Как знаменитая одесская подпольщица стала врагом народа
Композитор вспоминал: «Пришли люди очень разнообразные — от почтенных докторов до типов, вызывавших удивление по поводу того, что они ещё на свободе». Полученный материал послужил для композитора «питательным раствором», из которого «Шаланды» и появились.
В свой образ в «Двух бойцах» Бернес входил очень долго и мучительно, но режиссёр терпеливо ждал полтора месяца, хотя актёра по-хорошему надо было менять. В конце концов Луков дождался попадания, Марк заиграл так, как это требовалось. Что касается внешнего облика «одессита Дзюбы», с его созданием тоже возникали пробуксовки, но помог случай — неопытная девушка-парикмахер неудачно коротко обкорнала Бернеса почти «под ноль», от чего сама же сильно расстроилась. Но увидевший результат Луков внезапно воскликнул: «Это как раз то, что надо!».
После премьеры, «Два бойца» сразу же заслужили всенародную любовь. За этот фильм от правительства Марк Бернес получил орден Красной Звезды, а от одесситов — звание «Почётный житель города Одессы». Ему даже простили, что в первом варианте озвучки, название города он произносил неправильно — Одэсса, вместо Одесса.
Для многих молва закрепила за актёром статус настоящего коренного одессита. Доходило до курьёзов.
Уже после окончания войны на очередной встрече со зрителями Бернес терпеливо в очередной раз разъяснял, что родом из Нежина, что в Одессе никогда не бывал, когда из зала раздался крик: «Ерунда!» Марк Наумович парировал: «Мне кажется, кто-то знает мою биографию лучше, чем я!» Поднялся молодой офицер: «Я знаю, Марк Наумович, но… объясню вам всё после концерта». «Тревожная молодость». Как в Киеве начиналась карьера самого успешного режиссерского дуэта в советском кино
Этот человек действительно потом прорвался за кулисы. Его мгновенно нейтрализовали два здоровяка-одессита, которые поклялись, что пока они живы, «у Марка волос с головы не упадёт». Выяснилось, что перед концертом этот офицер неосмотрительно похвалился своей жене, будто бы хорошо знает актёра с детства, потому что жил с ним в Одессе на одной улице и ходил в одну школу. Выкрикнул же он, чтобы спасти в глазах своей избранницы свою честь.
После окончания войны больших ролей в кино Бернес больше не получал, но обрёл популярность на новой стезе — исполнения популярных эстрадных песен.
Впервые на публике он выступил по просьбе организаторов на предновогоднем концерте 30 декабря 1943 года. Затем, такие выступления участились, а когда в конце 40-х и 50-х с ролями стало совсем плохо, концертная деятельность оказалась его основным заработком. С репертуаром в первую очередь помогал старый друг композитор Никита Богословский, но актёр пел песни и других композиторов: «Я люблю тебя, жизнь», «Серёжка с Малой Бронной», «Хотят ли русские войны?», «Враги сожгли родную хату», «С чего начинается Родина?», «Если бы парни всей Земли».
Всего Бернес спел более 100 песен. Концертная ставка его выступлений составляла 12 рублей, потом её подняли до 25, что было по тем временам очень неплохо, но для широкой жизни со вкусом, которую любил вести Марк Наумович, этого было маловато. В устранении этого несоответствия ему помогла наследственная коммерческая жилка.
Известный конферансье 60-х Павел Леонидов оставил такие воспоминания:
«Конкурент Леди (Утесова) по безголосости, Бернес опережал его по обаянию и популярности… Он любил говаривать: «Голоса у меня нет, но зато — мозги»… Ручаюсь, что не было, нет и не будет в этой стране человека, который сумел бы выманить, выпросить, выторговать, а после втридорога перепродать столько легковых автомашин, сколько их «достал» и «загнал» Бернес». Плохой парень спел главную песню Донбасса и резко похорошел
Наверху знали эту слабость народного кумира и прощали. Прощали и при Сталине, и при Хрущёве, и при Брежневе. Власти закрывали глаза даже на такие вещи, за которые другого «смертного» могли и расстрелять.
У Бернеса были хорошие отношения с югославским руководством, он регулярно ездил в эту братскую социалистическую страну, привозил оттуда много дефицитных и потому дорогих в Союзе вещей, которыми спекулировал или использовал для решения насущных вопросов. Он не брезговал частным порядком обменивать заезжим знакомым югославам валюту, что строго-настрого запрещалось — за валютные махинации в уголовном кодексе было очень жёсткая статья… но не для Бернеса. Его слишком любили, чтобы наказывать.
Однако не всё на жизненном горизонте актёра было гладко.
В сентябре 1958 года в прессе на него развязали настоящую травлю Песню «шаланды» незаслуженно заклеймили, объявив «блатняком». Следствием публикаций стало фактическое отлучение Бернеса от съёмок, а также от работы на радио и на предприятиях грамзаписи. К травле вскоре добавилась новая напасть — 24 октября этого же года Бернеса «проиграли» в карты.
Накануне Марк Наумович исполнил в детективе «Ночной патруль» (1957) роль завязавшего с преступным миром вора в законе «Огонька». Картину активно крутили по всей стране, в том числе и на севере, где проживало много уголовного контингента: вольнопоселенцев и вышедших на свободу уголовников. В этой среде герой Бернеса считался «ссученым», а сам актёр подлежал ликвидации, так как пропагандировал среди криминалитета уход от воровских дел. Законники приговорили Бернеса к смерти, в результате карточной игры 24 октября выбор на приведение «приговора» в исполнение пал на некоего «Лихого». Он должен был посадить Бернеса «на перо» до 1 ноября. «Вы просите песен? Их есть у меня!». Одесская интервенция Льва Славина
Присутствовавший на игре один из почитателей таланта актёра решил спасти его, и 26 октября по телеграфу связался со своим московским дружком. Тот жил недалеко от дома на Сухаревской, в котором на то время обретался Бернес, и прекрасно знал где находится его квартира.
Сначала Марк Наумович не поверил услышанному, но дружок подобрал нужные слова, и актёр поспешил на Петровку к начальнику МУРа генералу Ивану Парфентьеву. Квартиру взяли под охрану — в ней постоянно дежурили два сотрудника, редкие выходы актёра в город согласовывались с «органами», его всё время сопровождал телохранитель. Однако меры предосторожности оказались напрасными, убийца так и не появился. По некоторым предположениям, Лихого ликвидировали по пути в столицу при попытке к задержанию, и так как он ехал без документов, зарегистрировали, как неизвестного.
Спустя какое-то время также ничем закончилась и опала актёра.
В 1960 году возобновились выступления на радио и эстраде. Через год на небольшую роль в своём фильме «Чёртова дюжина» его пригласил старый друг Павел Арманд. 26 ноября 1965 года Бернес стал Народным артистом РСФСР (заслуженного он получил ещё до опалы в 1956 году). А затем… затем его подвело здоровье.
Последние годы жизни Марк Наумович жаловался на радикулит, от которого усиленно лечился. Однако со временем выяснилось, что одолевает его куда более опасная хворь — рак лёгких. Это давала о себе знать приобретённая ещё в молодости пагубная привычка к курению. Актёр до последнего верил, что сможет перебороть свой недуг, говорил: «Погодите, я поправлюсь — и такой вам концерт закачу». Не судилось. Сольная карьера Аллы Пугачевой начиналась в Харькове
8 июля 1969 года Бернес, будучи больным и едва передвигаясь, с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова. Вернувшись со студии в палату, он сказал жене: «Кажется, хорошо…» Эта запись в его жизни стала последней, 16 августа актёр умер.
Похороны состоялись на Новодевичьем кладбище Москвы. На них по предсмертному завещанию Марка Наумовича, повторяясь звучали записи четырёх его любимых песен «Три года ты мне снилась», «Романс Рощина», «Я люблю тебя, жизнь» и «Журавли». К тому времени уже были подготовлены документы на присвоение Бернесу звания Народного артиста СССР, которое он очень хотел. Указ должны были подписать 18 августа, но так как за два дня до этого Марк Наумович скончался, подписание отменили — звание вручали только живым.
Но этот принцип не распространяется на народную любовь, и хоть Бернес не получил звания «Народного» официального, и он, и его песни любимы народом и не забыты до сих пор.