«Нотр-Дам де Пари» (фр.: Notre-Dame de Paris) — французско-канадский мюзикл по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Композитор — Риккардо Коччанте (Riccardo Cocciante), автор либретто — Люк Пламондон (Luc Plamondon).
Премьера: 16 сентября 1998 года, Париж (Palais des congrès de Paris).
Язык оригинала: французский.
Содержание
[править] Литературная основа
Роман выдающегося французского писателя был опубликован в 1831 году. И сразу приобрел огромную популярность. Это приключенческо-исторический роман, события которого происходят в 1482 году в центре Париже возле прославленного собора. Главная его героиня — юная красавица-цыганка танцовщица Эсмеральда, вокруг которой разворачивается все дейтствие: любовь, верность, предательство, коварные интриги. Предательство и месть приводят ни в чем не повинную девушку на казнь, и лишь один из всех влюбленных в нее хранит ей верность — урод-горбун Квазимодо. Но он не в силах бороться со злобными властителями и равнодушной толпой.
Роман очень скоро был переведен на другие языки и вошел в мировую классику. А кроме того — стал основой для других произведений, по его сюжету были созданы балеты, оперы, драматические спектакли, а потом — с появлением техники — кино- и телеверсии. Мюзикл «Нотр-Дам де Пари» пришел на сцену в 1998 году.
[править] Создание
Так начался этот выдающийся мюзикл, завоевавший весь мир.
[править] Премьера
Мюзикл был представлен 16 сентября 1998 года в Париже во Дворце конгрессов (Palais des congrès de Paris). Исполнители: Эсмеральда — Ноа, затем Элен Сегара, Квазимодо — Гару (настоящее имя — Пьер Гаран / фр. Pierre Garand), Фролло — Даниэль Лавуа, Гренгуар — Брюно Пельтье, Феб де Шатопер — Патрик Фьори, Клопен — Люк Мервиль, Флёр-де-Лис — Жюли Зенатти (см. видеоролик на французском языке).
Успех был огромный.
[править] Вторая редакция
[править] Постановки
Премьера российской версии мюзикла состоялась в Москве 21 мая 2002 года.
Выдающийся мюзикл за 15 лет своего существования не только не покинул сцен, но продолжает свое мировое шествие.
Нотр-Дам де Пари (фр. Notre-Dame de Paris ) — французско-канадский мюзикл по роману Виктора Гюго Собор Парижской Богоматери. Композитор мюзикла — Риккардо Коччанте; автор либретто — Люк Пламондон. Мюзикл дебютировал в Париже 16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы.
В оригинальной версии мюзикл гастролировал по Бельгии, Франции, Канаде и Швеции. Во французском театре «Могадор» в 2000 году дебютировал тот же мюзикл, но с некоторыми изменениями. Этих изменений придерживались итальянская, русская, испанская и некоторые другие версии мюзикла.
В том же году стартовала укороченная американская версия мюзикла в Лас-Вегасе и английская версия в Лондоне. В английском варианте почти все роли исполняли те же артисты, что и в оригинале.
Содержание
Сюжет
Цыганка Эсмеральда находится под опекой цыганского барона Клопена со смерти своей матери. После того, как табор цыган пытается проникнуть в Париж и получить убежище в Соборе Парижской Богоматери, их прогоняют королевские солдаты. Капитан стрелков, Феб де Шатопер, заинтересовывается Эсмеральдой. Но он уже обручен с 14-летней Флёр-де-Лис.
На празднике шутов горбатый, кривой и хромой звонарь Собора Квазимодо приходит, чтобы посмотреть на Эсмеральду, в которую он влюблён. За его уродство его избирают Королем шутов. К нему подбегает его опекун и наставник, архидьякон Собора Парижской Богоматери Фролло. Он срывает с него корону и наказывает ему даже не смотреть в сторону Эсмеральды и обвиняет её в колдовстве. Он делится с Квазимодо планом похищения Эсмеральды, в которую он тайно влюблен. Он хочет запереть её в башню Собора.
Ночью поэт Гренгуар бродит за Эсмеральдой, и становится свидетелем попытки её похищения. Но поблизости караулил отряд Феба, и он защищает цыганку. Фролло удаётся незаметно сбежать — никто и не предполагает, что он тоже участвовал в этом. Квазимодо арестован. Феб назначает Эсмеральде свидание в кабаре «Приют любви». Все это слышит Фролло.
За попытку похитить Эсмеральду Квазимодо приговорили к колесованию. Фролло наблюдает за этим. Когда Квазимодо просит пить, Эсмеральда подает ему воду.
На рыночной площади все трое — Квазимодо, Фролло и Феб признаются ей в любви. Вот «Три сердца, созданных различно». В благодарность за воду Квазимодо показывает ей Собор и колокольню, приглашая заходить, когда она захочет.
Фролло преследует Феба и вместе с ним заходит в «Приют любви». Увидев Эсмеральду в одной постели с Фебом, он ударяет его кинжалом Эсмеральды, который она всё время носила с собой, и убегает, оставив Феба умирать. Эсмеральду обвиняют в этом преступлении. Феб вылечивается и возвращается к Флёр-де-Лис, которая просит поклясться Феба, что разлучница будет наказана.
Фролло судит и пытает Эсмеральду. Он обвиняет её в колдовстве, проституции и покушении на Феба. Эсмеральда заявляет, что она непричастна к этому. Её приговаривают к казни через повешение.
За час до казни Фролло спускается в подземелье тюрьмы Ла-Санте, где заключена Эсмеральда. Он ставит условие — он отпустит Эсмеральду, если та примет его любовь и будет с ним. Эсмеральда отказывается.Архидьякон пытается взять её силой.
Фролло целует Эсмеральду в губы,а тем временем в подземелье проникают Клопен и Квазимодо. Клопен оглушает священника и освобождает падчерицу. Эсмеральда скрывается в Соборе Парижской Богоматери. Жители «Двора Чудес» приходят туда, чтобы забрать Эсмеральду.
Королевские солдаты под началом Феба вступают с ними в бой. Клопен убит. Бродяги изгнаны. Фролло отдаёт Эсмеральду Фебу и палачу. Квазимодо ищет Эсмеральду и вместо неё находит Фролло. Тот признается ему, что отдал Эсмеральду палачу за то, что она отказала ему. Квазимодо скидывает с собора Фролло и умирает сам с телом Эсмеральды на руках.
История создания
Работа над мюзиклом началась в 1993 году, когда Пламондон составил примерное либретто на 30 песен и показал его Коччианте, с которым прежде уже работал и написал прежде в числе прочего песню «L’amour existe encore» для Селин Дион. У композитора уже было наготове несколько мелодий, которые он и предложил для мюзикла. Впоследствии они стали хитами «Belle», «Dance mon Esmeralda» и «Le temps des cathédrales». Самая известная песня мюзикла — «Belle» — была написана первой.
За 8 месяцев до премьеры был выпущен концепт-альбом — диск со студийными записями 16 главных песен постановки. Все песни были исполнены артистами мюзикла, за исключением партий Эсмеральды: в студии их пела Noa, а в мюзикле — Элен Сегара. На постановку были приглашены звёзды канадской эстрады — Даниэль Лавуа, Брюно Пельтье, Люк Мервиль, но главную роль Квазимодо отдали малоизвестному Пьеру Гарану, хотя изначально композитор писал партии Квазимодо для себя. Эта роль и прославила Пьера, взявшего себе псевдоним Гару.
Премьера российской версии мюзикла состоялась в Москве 21 мая 2002 года. Продюсерами постановки выступили Катерина Гечмен-Вальдек, Александр Вайнштейн и Владимир Тартаковский. Автор текста русской версии — поэт, бард, драматург и сценарист Юлий Ким.
В 2008 году состоялась премьера корейской версии мюзикла. А в 2010 году мюзикл стартовал в Бельгии.
Актёры
Франция (первоначальный состав)
Северная Америка
Лондон
Франция (театр Могадор)
Испания
Италия
Россия
Южная Корея
Бельгия
Мировой тур 2012 (Россия)
Песни
Акт первый
№
Оригинальное название (фр. )
Подстрочный перевод названия
Название в официальной русской версии
1
Ouverture
Вступление
Увертюра
2
Le Temps Des Cathédrales
Время соборов
Пора соборов кафедральных
3
Les Sans-Papiers
Без документов
Бродяги
4
Intervention de Frollo
Вмешательство Фролло
Вмешательство Фролло
5
Bohémienne
Цыганка
Дочь цыган
6
Esmeralda Tu Sais
Эсмеральда, ты знаешь
Эсмеральда, пойми
7
Ces Diamants-Là
Эти бриллианты
Моя любовь
8
La Fête des Fous
Праздник дураков
Бал шутов
9
Le Pape des Fous
Папа дураков
Король шутов
10
La Sorcière
Колдунья
Колдунья
11
L’Enfant Trouvé
Найдёныш
Подкидыш
12
Les Portes de Paris
Ворота Парижа
Париж
13
Tentative d’Enlèvement
Попытка похищения
Неудавшееся похищение
14
La Cour des Miracles
Двор чудес
Двор чудес
15
Le Mot Phoebus
Слово «Феб»
Имя Феб
16
Beau Comme Le Soleil
Он красив, как солнце
Солнце жизни
17
Déchiré
Разрываюсь
Как мне быть?
18
Anarkia
Анаркия
Ананке
19
À Boire
Пить
Воды!
20
Belle
Красавица
Belle
21
Ma Maison C’Est Ta Maison
Мой дом — это твой дом
Мой Нотр-Дам
22
Ave Maria Païen
Аве Мария по-язычески
Аве Мария
23
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/ Si tu pouvais voir en moi
Я чувствую, что моя жизнь катится по наклонной/ Если бы ты смогла заглянуть в меня
Когда бы видела она
24
Tu Vas Me Détruire
Ты меня погубишь
Ты гибель моя
25
L’Ombre
Тень
Тень
26
Le Val d’Amour
Долина любви
Приют любви
27
La Volupté
Наслаждение
Свидание
28
Fatalité
Рок
Воля Судьбы
Акт второй
Примечание: во всех версиях мюзикла, кроме оригинальной, песни второго акта под номерами 8 и 9; 10 и 11 поменяли местами.
Как спустя 22 года живут артисты из французского мюзикла «Нотр-Дам де Пари»
В начале 1990-х годов канадский поэт Люк Пламондон находился в поисках идеи для своего нового проекта. В результате он остановился на вечной классике — книге «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго. Некоторые строки и фразы из романа были использованы им в словах песен. Текст «Belle» был написан первым. Поэт показал его своему другу итальяно-французскому композитору Риккардо Коччанте и тот приступил к созданию музыки. Прошло 4 года и друзья-авторы подошли к отбору артистов для нового мюзикла «Нотр-Дам де Пари», премьера которого состоялась в сентябре 1998 года.
Эсмеральда/ Ноа, 51 год
Певица из Израиля Ахиноам Нини записала свою партию на студии, и эти песни вошли в альбом «Нотр-Дам де Пари», который вышел еще до премьеры мюзикла. Но исполнить их на сцене ей было не суждено, поскольку певицу заменили. Как считали авторы, уровень владения французским языком у Ноа был недостаточным.
Кстати, израильтянка владеет 10 языками, помимо своего родного. Основным занятием она считает музыку. Нини сама пишет и исполняет свои песни. А в 2009 году она представила Израиль на международном конкурсе Евровидение. Также Ноа исполнила саундтреки ко многим фильмам.
Она замужем за доктором педиатром. В семье растут трое детей. Уже давно Ноа занимается общественной деятельностью.
Эсмеральда/ Элен Сегара, 49 лет
Ноа на сцене подменила французская певица Элен Сегара. У нее отец итальянец, а мать – армянка. Уже с детства Элен мечтала заниматься музыкой. В 15 лет девушка оставила учебу и стала петь в барах и ресторанах. В 1996 году она оставила свой городок на юге Франции и переехала в Париж, где ее ожидал огромный успех. После записи песен вместе со всемирно известным певцом Андреа Бочелли, ее заметили авторы мюзикла и пригласили на главную роль вместо Ноа.
Но случилось непредвиденное: в 1999 году во время гастрольного тура у Элен пропал голос. Врачи обнаружили кисту голосовых связок. А это означало необходимость проведения операции и длительного молчания. Сегаре пришлось оставить мюзикл, но заниматься музыкой после восстановления голоса она продолжила. За прошедшие 20 лет она записала более десяти музыкальных альбомов.
В 2003 году Элен вышла замуж за музыканта Матьё Лёка. В семье подрастают трое детей.
Квазимодо/ Гару, 48 лет
Гару (настоящее имя Пьер Гаран) родился и вырос в Канаде. Он также выступал в основном в увеселительных заведениях. Там он и познакомился с Люком Пламондоном. Эта встреча полностью изменила жизнь певца. Роль Квазимодо и последовавшая затем карьера сольного исполнителя принесли Гару всемирную известность и любовь.
Он выступил на церемонии открытия Олимпийских игр в Ванкувере в 2010 году, а затем выходил в составе «Сирк дю Солей». Артист стал часто появляться на телевидении. Он вошел в число наставников французской версии музыкального шоу «Голос». В 2016 году Гару стал владельцем собственного ресторана-кабаре. Он несколько раз посещал Россию с концертами.
Фролло/ Даниэль Лавуа, 71 год
Канадский певец, композитор и автор песен Даниэль Лавуа рос в большой семье, где был старшим из 6 детей. Его мать была поклонницей оперы и классической музыки, поэтому с детства прививала детям любовь к музыке. В 14 лет Даниэль поступил в иезуитский коллеж, где занимался музыкой. В 18 лет он одержал победу на конкурсе молодых исполнителей, после чего понял, что хочет заниматься музыкой профессионально. Он тоже, как и его многие коллеги по мюзиклу, начал строить свою карьеру с баров и кафе.
А затем у Лавуа начали выходить одна за другой песни, которые приносили успех и первые ростки популярности. В 1998 году Риккардо Коччанте пригласил Даниэля на роль священника Клода Фролло в свой мюзикл «Нотр-Дам де Пари». Эта работа принесла артисту широкую международную популярность. В 2002 году Коччанте вновь приглашает его в свой новый мюзикл «Маленький принц».
Лавуа писал песни также для многих известных исполнителей, например, Мирей Матье, Лара Фабиан, Селин Дион и других. В 2019 году вместе с мюзиклом «Нотр-Дам де Пари» Даниэль Лавуа приезжал в Россию.
Феб/ Патрик Фьори, 51 год
Французский певец Патрик Фьори (настоящая фамилия Шушаян) рос в большой семье. Его отец армянин и мать корсиканка воспитывали пятерых детей. В семье все пели. По словам Патрика, когда он был маленьким, сёстры укачивали его под музыку. «У нас все поют, и даже отец, у которого катастрофический голос. Он сочиняет музыку и импровизирует». Впервые мальчик вышел на сцену в возрасте двенадцати лет.
А в двадцать четыре года уже представлял свою страну на международном конкурсе Евровидение и занял четвертое место. После этого он получил широкую известность, его голос стал узнаваемым и многие композиторы стремились к сотрудничеству с ним. Карьера Патрика получила новый импульс. В 1997 году он познакомился с авторами мюзикла «Нотр-Дам де Пари», которые в это время занимались отбором артистов для своего музыкального проекта.
После записи известной песни «Belle», к Патрику вместе с другими исполнителями пришла мировая известность. У него вышло больше десяти альбомов, среди которых один стал платиновым. Восемь лет Патрик встречался с Жюли Зенатти, коллегой по мюзиклу «Нотр-Дама». Потом два года состоял в отношениях с Ларой Фабиан. Сейчас он женат и у него подрастают два сына.
Флер-де-Лис/ Жюли Зенатти, 39 лет
В семье Жюли петь — это семейная традиция. Воскресные дни проходили вокруг пианино, где все собирались и пели песни Пиаф, Холлидей, Стрейзанд и т.д. Талант и невероятный голос девочки был замечен очень рано. Когда подбирали исполнительницу на главную роль в мюзикле, Зенатти было всего 15 лет.
Авторы проекта были впечатлены ее голосом, но не были уверены в том, что молоденькая девушка справится с такой нагрузкой и только поэтому партия цыганки была отдана более взрослой и опытной певице. Тем не менее, Жюли в течение нескольких месяцев выходила на сцену в роли Эсмеральды, подменяя Элен Сегару.
О ее отношениях с Патриком Фьори мы уже упоминали выше. Сейчас Жюли Зенатти замужем за актером Бенжамином Беллекуром. Супруги воспитывают дочку Аву и сына Элиа.
Гренгуар/ Брюно Пельтье, 58 лет
Брюно с малых лет привлекала музыка. В 19 лет он с друзьями выступал в англоязычных рок-группах, а позже основал группу Pell. К моменту триумфа мюзикла «Нотр-Дам» Пельтье уже был популярным исполнителем. Партия Гренгуара поначалу не привлекла его, да еще занятость в проекте нарушала график гастролей — певец был занят сольным турне.
Однако Пламондон смог убедить исполнителя участвовать в спектакле, и мюзикл только выиграл от этого сотрудничества. Брюно Пельтье и сейчас записывает новые песни. А недавно он представил виртуальный рождественский концерт.
Пельтье является официальным представителем Квебекского фонда борьбы с раком. С 2010 года он женат на актрисе Мелани Бержерон.
Елена Пушкарская беседует с Пьером Гюго — праправнуком писателя
Знаменитый мюзикл «Нотр-Дам де Пари» отмечает свои 15 лет мировым турне, которое стартует 13 ноября в Кремлевском дворце в Москве. Чудо превращения 600-страничного романа классика французского романтизма в два часа сверхмодной постановки с дюжиной шлягеров «Огонек» попросил объяснить Пьера Гюго, праправнука автора «Собора Парижской Богоматери»
Виктор Гюго (фото 1860 года), сын наполеоновского генерала, покоривший мир
В сентябре 1998-го в парижском Дворце Конгрессов состоялась премьера «Нотр-Дам де Пари». Этому детищу Люка Пламондона (автор либретто) и Риккардо Коччанте (композитор) было суждено стать первым европейским мюзиклом, который снискал мировую славу. Шутка ли: кроме первой — франкоязычной версии — «народная опера» (так именует свое детище Риккардо Коччанте) существует в итальянском, русском, английском, испанском и даже корейском варианте. За 15 лет спектакль посмотрели 8 млн зрителей в 15 странах мира, он попал в Книгу рекордов Гиннесса по числу билетов, проданных за первый год постановки, было также продано 10 млн его CD-копий.
Но время мюзиклов проходит — как и время соборов. Накануне юбилейного мирового турне, которое стартует в ноябре в Москве, продюсеры «Нотр-Дам» Шарль и Никола Талар признались «Огоньку», что это будет «последняя гастроль». Почему она начнется с России? Продюсеры в один голос объясняют это тем, что «русская публика уже включила «Нотр-Дам де Пари» в свое культурное наследие». Впрочем, если судить по числу влюбленных в эту постановку поклонников, скажем, в Италии или в Бельгии, конкуренция была нешуточной.
Тем же, кто под обаянием обретших самостоятельную жизнь хитов, таких как «Le temps des cathedrales» («Время соборов»), «Tu vas me detruire» («Ты меня разрушишь») и не нуждающийся в переводе «Belle», подзабыл, что вначале все-таки было слово — в данном случае блестящий роман Виктора Гюго,— стоит послушать праправнука писателя, Пьера Гюго, автора книги о семи поколениях рода Гюго.
Химеры — крылатые демоны, олицетворяющие человеческие грехи, стали одними из главных героев романа и мюзикла. Но в Средние века их не было — придумали реставраторы
Фото: Paris Match / Getty Images / Fotobank
— Пьер, как вы относитесь к тому, что сегодня публика зачастую знакомится с произведениями вашего знаменитого прапрадеда не по первоисточникам, а по их сценическому воплощению? Ведь мюзиклы «Нотр-Дам де Пари» или «Мизерабль» сегодня явно популярнее романов «Собор Парижской Богоматери» и «Отверженные».
— Я отношусь к этому философски. Ведь это веяние времени, и с этим ничего не поделаешь. Важно, чтобы сценическая версия была талантливой.
Что же касается «Собора Парижской Богоматери», то он вообще побил все рекорды по постановкам — было снято множество фильмов и поставлено еще больше спектаклей. Это не удивительно. Придуманная Виктором Гюго романтическая история так и просится на сцену. Кстати, это хорошо понимал сам писатель, хотевший еще при жизни поставить по роману музыкальный спектакль. Он даже написал для него либретто. Были и попытки написать музыку. За это бралась, например, известная в ту пору сочинительница мадам Шопен, не имеющая, впрочем, никакого отношения к великому Фредерику Шопену.
Ну а если говорить о произведении Риккардо Коччанте и Люка Пламондона, то это, на мой взгляд, самая удачная из интерпретаций романа. Она очень современная и в то же время близкая к прочтению Гюго. Благодаря этому мюзиклу роман получил современное звучание — я имею в виду не только музыку. Эсмеральда, Квазимодо, Фролло — это человеческие архетипы, актуальные для любых времен. Они есть и среди нас.
Кстати, Квазимодо — это даже не вымышленный персонаж. Виктор Гюго его не придумал. Горбуна, служившего звонарем при церкви в Авиньоне, показал Виктору Гюго его друг, поэт Фредерик Мистраль, во время совместного путешествия по Провансу. Так что пусть молодежь узнает эту историю хотя бы из мюзикла. Потом, может, и до романа у кого-то дойдут руки и голова.
Премьерная труппа мюзикла «Нотр-Дам де Пари» 1998 года. Слева направо: Гару (Квазимодо), Элен Сегара (Эсмеральда), Даниэль Лавуа (Фролло), Брюно Пеллетье (Гренгуар)
Фото: Paris Match / Getty Images / Fotobank
— Вслед за Флобером, который говорил о своем романе: «Мадам Бовари — это я», Риккардо Коччанте утверждал, что Квазимодо — это он сам. А Виктор Гюго мог бы сказать про себя подобное?
— Ну, Виктор Гюго вряд ли. Он был красавец, любимец дам. Скорее персонажем, в котором Гюго выразил ну не себя, конечно, а свою жизненную позицию, был Фролло, в романе — архидьякон собора. Общеизвестно, что писатель чтил Всевышнего, но терпеть не мог священников. И в образе Фролло эта двойственность отношения к церкви доведена Гюго до романтического гротеска. Он заставил священника страдать не просто от запретной для него любви к женщине, но еще и сделал ее цыганкой — маргиналкой, как мы бы теперь сказали, или отверженной, как говорили в его времена. В общем, в образе архидьякона Гюго дал волю антиклерикальным настроениям, весьма, впрочем, распространенным во Франции в ту историческую эпоху среди людей его круга.
— Сейчас трудно поверить, что роман создавался с целью привлечь внимание публики к судьбе самого собора, который едва не снесли в те бурные времена, когда по Франции одна за другой прокатывались революции.
— Тем не менее это так. Нотр-Дам действительно угрожало разрушение во времена Французской революции конца XVIII столетия. А Робеспьер в воззвании к парижанам даже заявил, что, если они не хотят, чтобы эта «твердыня мракобесия» была снесена, они должны уплатить Конвенту налог на нужды революции. Собор был профанирован и возвращен церкви только при Наполеоне в ужасном состоянии. А его реставрация началась в 1841 году, спустя 10 лет после выхода романа Гюго.
— Выходит, слова из пролога мюзикла «Литература убьет архитектуру» не только метафора. А как в вашей жизни профессия литератора уживается с архитектурой, во всяком случае, с той «архитектурой, которую можно унести с собой»,— так, кажется, ваш отец, создатель авторских украшений, именовал ювелирное искусство, которым и вы занимаетесь?
— Моя основная миссия — сохранить для потомков наследие семьи Гюго. Конечно, самым выдающимся моим предком был Виктор, но и на других природа не отдыхала. Несколько лет назад я написал книгу, которая так и называется «Гюго». Я рассказываю историю семьи от деда писателя, Леопольда, до моих сыновей. Конечно, Виктор Гюго стал в этом труде центральной фигурой.
«Собор Парижской Богоматери», фронтиспис издания 1844 года
— Вы писали книгу на основе семейных преданий?
— Вообще-то в семье мы не особенно говорим о Викторе Гюго, мы им восхищаемся. К тому же он из тех писателей, чья жизнь запечатлена до малейших деталей. Дело в том, что он ежедневно сам записывал мельчайшие события своей жизни. В национальной библиотеке Франции хранятся тысячи его записок, он писал их по десятку в день, совсем как современные блогеры. Есть, например, такая: «Я проснулся в семь утра и принял холодный душ». На следующей записочке: «Продолжаю работать над «Отверженными»». А в полдень он мог написать: «Проголодался, пойду посмотрю, что на обед». Ему нужно было все время писать. До последних дней. Но благодаря этой привычке сохранились и очень важные высказывания. Например, перед самой смертью Виктор Гюго написал семь раз подряд на разных клочках бумаги одну и ту же фразу «Любить значит действовать». Эта фраза, превратившаяся впоследствии в крылатое выражение, стала девизом нашей семьи, моей семьи так уж точно. Мне кажется, эта фраза включает в себя все. Всю науку жизни.
— А что же другие персонажи вашей книги?
— Потрясающим человеком был мой дядя, Жан Гюго, известный художник, проживший очень долгую жизнь. Он родился в конце XIX века, а умер в 1984 году. Судьба свела его с Пабло Пикассо, Жаном Кокто, Эриком Сати (автор музыки к футуристическому балету «Парад», поставленному в ходе дягилевских сезонов в декорациях Пикассо.— «О» ), Полем Элюаром и другими современниками такого масштаба, с которыми он просто дружил. Но и сам он оставил след в живописи: работы Жана Гюго есть в музеях Лондона, Токио, Филадельфии. Его жена, Валентина Гросс, тоже была известной художницей, входившей в группу «Бык на крыше» (вместе с Андре Бретоном, Эриком Сати, Жаном Кокто и Сергеем Дягилевым.— «О» ).
В нашем роду было много ярких художников, среди них и мой отец, Франсуа Гюго, имевший способность превращать в искусство все, к чему прикасались его руки,— он пытался лишать вещи их прикладного значения. Ну кому, скажите, когда-либо приходило в голову создать фабрику по производству хлама? Впрочем, потом он поменял свое пристрастие и стал делать авторские украшения. Пикассо заказал ему коллекцию золотых блюд по своим эскизам. Отец работал и с выдающимися модельерами — Диором, Коко Шанель, Эльзой Скьяпарелли (этого итальянского дизайнера считают создательницей прет-а-порте.— «О» ), он делал для них эскизы авторских пуговиц. Для Скьяпарелли, например, он сделал 500-граммовую пуговицу, специально, чтобы подчеркивать декольте.
Я с молодости работал вместе с отцом и сейчас продолжаю его дело, создаю авторские ювелирные украшения по эскизам Пикассо, Арпа, Макса Эрнста. Теодор, мой младший сын, ему 14, тоже хочет стать ювелиром и уже рисует эскизы украшений.
Пьер Гюго, ювелир, писатель
— Скажите, а это вообще трудно — быть Гюго?
— Noblesse oblige — положение обязывает, как говорят французы. Не буду прибедняться, фамилия мне помогала, но одновременно и ко многому обязывала. Наше имя восходит к середине XVI века. Гюго означает «человек с болот» и происходит с северо-запада, из мест, где течет река Лорена. В общем, имея такое имя, важно не наделать в жизни глупых ошибок. Но я в мои 66 лет, по-моему, еще не успел. Конечно, я пять раз был женат, у меня пятеро детей. Но это не обязательно ошибки, правда?
— Но вы ведь не популяризируете имя вашего великого предка любой ценой?
— Конечно, нет, что за вопрос? Я даже судился на этой почве с Сезаром (журналист Франсуа Сезар, автор сиквелов «Козетта, или Время иллюзий» и «Мариус, или Беглец», в которых он, на свой вкус, дописал счастливый конец романа «Отверженные».— «О» ). Его сиквелы не имеют отношения к литературе. Это просто способ заработать, эксплуатируя имя Гюго и популярность его романа. Вот такие вещи возмутительны, они умаляют значение произведения и оскорбляют память большого художника. Поэтому я настаивал на запрете публикации этих, с позволения сказать, сочинений — я отлично понимал, что они нарушают права моего прапрадеда, который никогда бы не одобрил таких публикаций.
Но, к сожалению, оказалось, что французский суд не имеет понятия о том, что такое моральное право (по французским законам личные неимущественные права — так называемое моральное право — в отличие от авторских, истекающих через 70 лет после смерти создателя, не имеют срока давности и передаются по наследству.— «О» ). В общем, тот процесс я проиграл. Судьи решили, что свобода слова — в данном случае этого журналиста — важнее доброго имени великого писателя. Поэтому я только радуюсь, когда за дело берутся мастера как Коччанте и Пламондон, которые умеют и любить, и действовать.
— Если говорить о том, что они угадали в своей постановке,— это именно тема маргиналов, отверженных, которая была одной из важнейших в творчестве вашего знаменитого предка. Да и защищал он обездоленных не только в книгах.
— А вы знаете, что «Собор Парижской Богоматери» сразу после его перевода на русский высоко оценил Достоевский, который увидел в образе средневекового горбуна, как он писал, «восстановление погибшего человека, задавленного несправедливым гнетом обстоятельств»?
— Ну да, путь Квазимодо, который до своей гибели сделался королем, пусть и королем бедняков, маргиналов,— это и есть путь наверх отверженного или, как говорят у вас, маленького человека. Это была основная тема Гюго, который поднимает прошедшего через страдания и любовь горбуна на неизмеримую высоту. Этот путь актуален всегда, поэтому роман и читается, и смотрится с таким интересом.
— Примерно то же говорил один из лучших исполнителей Квазимодо — Мэтт Лорен, объясняя, как изменила его эта роль, превратив из неуверенного в себе паренька в мужчину, который знает цену жизни и любви.
— А с Гару так же. Знаете, когда Люк Пламондон пригласил меня на просмотр актеров, я никогда бы не угадал в этом огромном красавце (канадский певец Пьер Гаран, взявший затем псевдоним Гару, был первым исполнителем роли Квазимодо в спектакле.— «О» ) человека, который может сыграть трагедию горбуна. Но когда он как-то невозможно изогнулся, я вдруг понял: это действительно тот, настоящий, стопроцентный Квазимодо, который когда-то звонил в авиньонские колокола.
— Секрет успеха этого мюзикла до сих пор ищут — то в технологиях, то в музыке, то в голосах. А что, если дело не в шоу, а в той поразительной актуальности, которую роман о средневековых страстях получил в наши дни? «На дворе XXI век,— говорил автор музыки к «Нотр-Дам» Риккардо Коччанте,— а вы в любой газете можете прочесть о новых отверженных — нелегалах и маргиналах».
— Есть такая книга «Виктор Гюго наблюдатель», она о том, как он умел любое подсмотренное событие довести до обобщения. Но я скажу больше: Виктор Гюго сумел предсказать то, что произойдет через сотню лет. Посмотрите на нынешнюю проблему иммиграции и поиск новыми маргиналами места под солнцем, с которой сталкиваются буквально все страны Европы, включая Россию. А теперь вспомните сцену мюзикла «Поле чудес», в которой Коччанте переложил эту тему на современный язык, после нее и вправду чувствуешь: то, о чем написал Гюго, оно происходит не на сцене, на самом деле оно происходит на пороге вашего дома.
