мырау батыр актеры и роли фото
Как тульский немец стал одним из самых востребованных российских актеров: Нетипичный герой Николай Шрайбер
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Тульский «фашист»
Своей необычной фамилией Николай был обязан предкам – поволжским немцам. Когда именно они переехали из Германии в Россию, он не знал. Ему было известно только то, что до начала Великой Отечественной войны бабушка с дедушкой жили на Волге, а потом, как и другие этнические немцы, были депортированы в Сибирь. После реабилитации они смогли вернуться, но путь в большие города им был закрыт, и семья поселилась под Тулой, где и вырос Николай.
Мать актера была из русских крестьян, а отец – настоящий немец. И сын говорил, что в нем самом всегда словно уживались два человека: один с распахнутой русской душой, другой с немецкой рачительностью и педантичностью в делах. В детстве ровесники дразнили Николая фашистом и часто поколачивали. А он, хотя и обладал крепким телосложением, в силу природной доброты и мягкости не мог отвечать им тем же.
Когда в 1990-е гг. в Германии был принят закон о репатриации, многие поволжские немцы решили уехать из России. Этой идеей загорелся и отец Николая. Однако его не поддержали ни дети, не жена. Сын на тот момент уже учился актерскому мастерству в колледже культуры и искусства и засомневался в том, что за рубежом сможет воплотить свою мечту об актерской профессии. Так они всей семьей и остались в России, а сестры отца с детьми эмигрировали в Германию.
Как провинциальный актер взял столицу осадой
В их колледже набирал свой курс главный режиссер Тульского ТЮЗа, Шрайбер поступил к нему и уже через год начал выступать на театральной сцене. После окончания колледжа Николай предпринял попытку продолжить учебу в столичном театральном вузе, но ни в один из них его не приняли. И тогда он отнес документы в Ярославский государственный театральный институт. Их курс стал костяком труппы местного драмтеатра, которому Шрайбер отдал 15 лет своей жизни.
Возможно, он так и остался бы в Ярославле, и о нем никогда бы не узнали миллионы зрителей по всей стране – в столицу Николай не рвался, о кино не мечтал и был вполне доволен своей судьбой: в театре он был занят во многих спектаклях и творческого голода не ощущал. Но в Ярославль часто приезжали киноэкспедиции из столицы, и на эпизодические роли приглашали местных актеров. Так Шрайбер начал сниматься в кино.
Выбор режиссеров часто падал на Шрайбера, и сам актер объяснял это такими своими преимуществами: « Я большой, фактурный и не тупой ». При росте 196 см, крепком телосложении и чертах лица, о которых обычно говорят «вырублены топором», он, конечно, поначалу получал однотипные роли – бандитов, рецидивистов и прочих громил и верзил.
Он начал сниматься в кино в 25 лет, но его первые роли были эпизодическими и малозаметными. Их не помнили не только зрители, но и сам актер – он признавался, что его первый выход на площадку не стал для него событием и ничем особенным не запомнился. Но при этом на протяжении 10 лет Николай ездил в Москву на кастинги и взял столицу осадой.
Звездный час
Его судьба изменилась, когда он познакомился с режиссером Борисом Хлебниковым. Его фильм «Аритмия» сыграл поворотную роль в карьере Шрайбера, а работа с ним стала творческой отдушиной. Знаковым оказался для актера и выбор места съемок – его родной Ярославль. Артистов консультировал врач, проработавший на скорой помощи четверть века – возможно, благодаря его советам перевоплощение актеров в бригаду скорой и вышло таким правдоподобным и убедительным. В итоге фильм получил несколько призов на отечественных и международных кинофестивалях.
После этого режиссеры засыпали Шрайбера новыми предложениями. Их было так много, что актеру пришлось уйти из театра. С тех пор его съемочный график был расписан по месяцам: несколько сезонов сериалов «Ольга», «Гранд», «Отель «Элеон», «Обычная женщина», сериалы «Годунов», «Садовое Кольцо», «Специалист», «Бихэппи», «Территория», «Клиника счастья», «Хрустальный», фильмы «Последний богатырь», «Текст», «Лед-2». Диапазон его ролей сегодня невероятно широк и многообразен.
Номер два
О главных ролях и всенародной популярности Шрайбер никогда не мечтал. Кажется, он напрочь лишен тщеславия, которым грешат большинство его коллег. У него никогда не было амбиций выбиться в звезды №1 и получать самые высокие гонорары. На протяжении 15 лет актер выступал на сцене драмтеатра Ярославле и не стремился во что бы то ни стало попасть в кино – он считал, что «только в театре возможно полное творческое самовыражение».
Быть «на вторых ролях» для него – не признак неуспеха, а своеобразная миссия: « Я по натуре скорее «второй». Мои заслуги не всегда видны… Это не тень – определенная позиция. Возьмите Станиславского и Немировича-Данченко. Оба начинали как режиссеры, но в какой-то момент Немирович-Данченко осознал свое предназначение и сказал: «Нет, Константин Сергеевич, давай ты будешь главным, а я – «завхозом». И без него не было бы многих достижений великого Станиславского ».
Для многих до сих пор остается загадкой, как ему удалось из актера-эпизодника превратиться в одного из самых узнаваемых и востребованных артистов, специально под которого сегодня в сценариях прописывают роли. Он долгое время оставался в тени харизматичных главных героев, но относился к своим «вторым ролям» так, что они в итоге ничем не уступали центральным. Николаю Шрайберу удалось сломать стереотипы о типажах и выбиться из того амплуа, которое диктовали его внешние данные, далекие от стандартов красоты. Все-таки «номер два» иногда может стать «номером один».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Устная история. Телемюзикл «Мырау Батыр» как незамеченная психоделическая революция в ТАССР
Современная культура неотделима от ностальгии и потому непрерывно напоминает нам о беге времени — «вы выросли в восьмидесятые, если. »; 1991-й был 25 лет назад; вот фотография того, что стало с вашим любимым участником «Фабрики звезд». Но если с мыслью о новых сезонах «Секретных материалов» и «Твин Пикса» еще как-то можно примириться, то внезапное возвращение явлений, казавшихся обособленной частью детского опыта, тревожит и будоражит. Так стало с «Мырау Батыром» — татароязычной многосерийной музыкальной телесказкой, выход которой пришелся на последние годы существования СССР и стал одним из самых удачных в истории канала, который мы сегодня называем ТНВ. Оказавшись на YouTube, мюзикл тут же обрел статус ностальгического сокровища для тех, кто видел его в детстве, и психоделической крипипасты для всех остальных. «Инде» расспросил сценариста, актера, сыгравшего главного героя, и самых преданных зрителей о том, что это было.
На экране — толпа детей в костюмах цыплят и одетая в розовое платье девочка по имени Марьям (в роли Марьям — взрослая артистка Римма Хасанова) обступили лежащего на земле и стонущего от боли в спине рыжего кота по кличке Мырау Батыр. Кот жалуется на хозяина, который избил его и вышвырнул из дома. В следующей сцене Мырау и Марьям пьют чай. Девочка ругает своего отца, утешает кота и выясняет, что причиной сурового наказания стала лень — Мырау не ловил мышей. Попрощавшись с новой подругой, кот идет к зеркалу любоваться собой и хвалиться воровством сметаны из погреба. На экране появляются дети в костюмах мышей. Они без страха проходят мимо Мырау, а некоторые даже умудряются заглянуть в зеркало — кота это, впрочем, совсем не смущает.
Первый татарский мюзикл: нефтяные деньги и отвага
Фильмы-сказки на телевидении ТАССР снимали и до «Мырау Батыра». Например, в конце 1980-х татарстанским зрителям часто показывали четырехсерийную историю «Фазыл бабай әкиятләре» (пер. с татарского — «Сказки дедушки Фазыла»). Выпуски не были связаны единым сюжетом и мало чем отличались от любимых всеми детьми Союза «Бабушкиных сказок».
— Подобных проектов было много и в союзных, и в автономных республиках, но нам в ТАССР хотелось сделать что-то многосерийное, цельное — то ли спектакль, то ли телефильм, — рассказывает сценарист «Мырау Батыра» Индус Сирматов. — В конце 1980-х наш руководитель Тауфик Камартдинович Сагитов сообщил, что у канала появилась финансовая возможность сделать телесериал для детей. Оказалось, что генеральный директор Нижнекамскнефтехима Гаяз Сахапов выделил нам 100 тысяч рублей. В конце перестройки было принято, чтобы крупные промышленные предприятия помогали государству в культурной и социальной сферах — кто-то строил детские сады, кто-то дарил подарки студентам и школьникам, а Гаяз Зямикович решил поддержать телевидение. Тогда это были большие деньги — на них можно было купить, наверное, пять машин.
«Мырау Батыр» был смелым шагом для телевидения автономии: мюзиклов и больших детских киносериалов в те годы не было даже у союзных республик.
— Мы были первооткрывателями, — вспоминает Ильдар Хайруллин, исполнитель роли Мырау Батыра, — сразу замахнулись на музыкальную многосерийку. Деньги экономили, чтобы отснять как можно больше серий, — костюмы, например, просили у коллег из оперного театра. Мырау Батыр носил то, что на самом деле шили для главной героини оперы «Кошкин дом» — артистка надевала этот костюм на спектакли на протяжении 15 лет. Он был очень старый, линялый, а однажды на съемках я неудачно повернулся, штаны пошли по швам, и на экране были видны мои плавки. Зато работали мы с душой — думаю, поэтому у нас все получилось.
Актер Рамиль Тухватуллин: из Камаловского в Качаловский и обратно
У Рамиля Тухватуллина самая небанальная среди современных казанских актеров профессиональная судьба. Карьеру он начал в середине 80-х годов прошлого века в татарском Камаловском театре, в сезоне-2014/2015 перешел на работу в русский Качаловский, а на днях стало известно, что Тухватуллин возвращается в камаловскую труппу.
— Почему в течение двух сезонов на качаловской сцене вы играли только одну роль?
— Сам так решил. Если бы я вводился на другие роли, из этой «паутины» бы уже не вырвался (смеется).
— Так и не стали в русском театре своим?
— Когда вы впервые оказались в Камаловском театре?
— Почему вы вообще решили стать артистом?
— Известно, что на втором курсе на экзамене по актерскому мастерству вас увидел главный режиссер Камаловского театра Марсель Салимжанов и предложил перейти к нему на татарский курс. Он тогда сказал: «Таких актеров, как ты, в русских театрах много, а в татарских очень мало».
— Когда вы только начинали работать в Камаловском театре, кто в труппе был самой яркой звездой?
— Когда вы почувствовали себя знаменитым?
— Вам когда-нибудь приходилось отказываться от ролей?
— С Ильсией познакомились в Камаловском?
— Кем стали ваши дочери?
— За что вас больше всего ценят близкие?
— Наверное, за мою к ним любовь, которая не голословная, а выражается во всем. Я всегда готов понять своих близких и помочь им. В нашей семье мы все друг другу хорошие друзья. Нам так хорошо и интересно вместе, что мы до сих пор даже отдыхать вместе ездим. Любимое место отдыха — Турция.
— Что вас может довести до слез?
— Я очень сентиментальный человек. Очень! Могу расплакаться от трогательных историй про маму, про любовь.
— Чему бы вы хотели научиться?