музыка которую нужно послушать обязательно в своей жизни
Музыкальный критик оценивает 30 самых популярных песен в России прямо сейчас Rauf & Faik, «Король и Шут» (!) и другие хиты, которые слушает вся страна
От редактора: Мне за это очень стыдно, но я почти не слушаю поп-музыку. Наверное, это что-то из детства — моими первыми по-настоящему любимыми группами были Rammstein и «Король и Шут»: с тех пор все становилось только хуже. Панк, эмо, блэк-метал, рэп в его самых шумовых проявлениях — это мое. Моргенштерн или Зиверт — увы, нет. Тем не менее мне, как редактору профильного раздела, что-то понимать о поп-музыке надо. Это ведь штука такая — рассуждая о поп-музыке о настроениях в стране иногда можно сказать больше, чем говоря о скачках рейтинга Путина.
Поэтому, когда рэпер Скриптонит, объявляя о запуске своего музыкального медиа Karmapolitan, сообщил, что там будет и некий единый чарт, основанный на данных стримингов (такой вещи в России не было никогда), я воодушевился — вот теперь-то я наконец пойму, что слушает страна! (Как будто бы тебе не хватает главных страниц самих стримингов, идиот.) Но, открыв этот чарт, я понял, что… ничего не понял. Из знакомых имен — тот же Моргенштерн и еще пара музыкантов. Присутствуют песни «Ягода-малинка» и «Camry 3.5». Тиесто еще жив и выпускает новые песни. И только неведомо как оказавшаяся в чарте нетленка «КиШа» «Кукла колдуна» с их хитового «Акустического альбома» (1999, блин, года, народ!) порадовала глаз. Желания слушать это у меня никакого нет. И я пошел простым путем: попросил моего друга, музыкального критика и поп-энтузиаста Артема Макарского послушать все эти 30 песен и рассказать о том, к каким выводам он пришел. Все оказалось и правда интереснее, чем я бы мог себе представить. Слово ему.
Артем Макарский
«Комментирование любых топов, связанных с количеством просмотров, прослушиваний и продаж, — гиблое дело. Какие выводы мы можем сделать из того, что одна из самых продаваемых книг десятилетия в России — это Айн Рэнд? Понятно, что неутешительные, но, пожалуй, даже рост интереса к либертарианству (очевидный) может не зависеть от этого напрямую. Обычно такие тексты подразумевают, что правильное всматривание в топ поможет сильнее узнать то, чем на самом деле дышит страна.
Топ Karmapolitan, который, к слову, обновляется с неизвестной мне частотой, основан на «данных крупнейших стриминговых сервисов». В прошлом году перед приходом Spotify в Россию эксперты предрекали, что количество пользователей стримингов вырастет до 20 миллионов пользователей. Как мы видим, это 15 % населения всей страны — и что нам на самом деле может дать этот топ?
Топ-30 самых популярных треков в России по версии Karmapolitan по состоянию на 18 февраля 2021 года (слушать на Spotify)
Ваня Дмитриенко — «Венера-Юпитер»
Моргенштерн — «Cristal & МОЁТ»
kostromin — «Моя голова винтом»
Ramil’, Елена Темникова — «Из-за тебя»
Masked Wolf — «Astronaut In The Ocean»
Султан Лагучев — «Горький вкус»
Mona Songz — «Салют, Вера»
Скриптонит — «Чистый» — OST «Псих»
DAVA — «Обнулила нас»
Слава Марлоу — «Снова я напиваюсь»
ELMAN & JONY — «Балкон»
Jah Khalib — «Искал-нашел»
The Weeknd — «Blinding Lights»
Tiësto — «The Business»
Rita Ora, David Guetta & Imanbek — «Big» (feat. Gunna)
«Король и Шут» — «Кукла колдуна»
Mary Gu — «Не влюбляйся»
Rauf & Faik — «Если тебе будет грустно»
UncleFlexxx — «Camry 3.5»
Big Baby Tape — «KARI»
Например, мы можем попытаться понять, чем сейчас живет российский поп-мейнстрим — точнее, его верхушка. Но перед этим мне хотелось бы отметить случайный характер формирования этих топов. Из первой пятерки как минимум три трека — «Венера-Юпитер» Вани Дмитриенко, «Моя голова винтом» kostromin и «Astronaut In The Ocean» Masked Wolf — это тикток-хиты: последний из них интернациональный. Есть в топе и хит алгоритмов ютьюба, «Streets» Доджи Кэт. Напомню, что виральность тех или иных треков в тиктоке и ютьюбе до конца нами не изучена — и все предпочитают списывать ее на случай. Безусловно, есть какие-то беспроигрышные вещи — не самый плохой кавер Mona Songz на «Салют, Вера!» Меладзе не мог не сработать, например, но в остальном механика вирального хита из соцсетей ясна не до конца. Некоторые музыканты оказались в топе просто из-за своей популярности — «Cristal & МОЁТ» — это довольно слабый трек Моргенштерна, призванный в первую очередь подытожить успешный год для артиста при помощи клипа на него. Не лучшими работами в топе представлены и Джа Халиб, и Зиверт, и Светлана Лобода. Несмотря на симпатичность трека «Чистый», он все-таки проигрывает лучшим песням Скриптонита — похожим образом можно сказать и про «Kari» Big Baby Tape: трек этот, безусловно, хороший, но не выдающийся. Имя работает на музыкантов — и в этом есть признак застоя.
Другая примета топа схожа с тем, что отметил Николай Овчинников в своей колонке о тенденциях русского инди: в отрывке о пафосе он упоминает поддельный оптимизм некоторых исполнителей. Этот поворот на искренность можно заметить и в поп-музыке. Во многом, в первую очередь если судить по комментариям к видео, это реакция на новую школу рэпа и отдельных его представителей, в частности, все того же Моргенштерна — больше всего лайков пишут тем, кто пишет о некой «душевности» композиции, отсутствии голых женщин, «матов» и прочей пошлости. Нетрудно заметить, что ханжество растет во многом и из-за поворота государства к традиционности — в некоем коллективном бессознательном, представленном комментаторами в интернете, этот переход к скрепам можно считать успешным. По крайней мере, на словах — но что касается дела, то новая искренность оказывается куда менее честной со слушателем, чем страшный попс, против которого когда-то выступал Юрий Шевчук. Популярные песни сделаны словно по одному лекалу — немного акустической гитары, проникновенное исполнение, простые рифмы. Так становятся популярны Ваня Дмитриенко, Konfuz и группа Dabro. В их честность верится без труда — особенно в историю успеха последних, дуэта казанских братьев, — но в их простоте видится либо мимолетная случайность, либо сделанность. Удивительным образом песни от более популярных артистов уделывают в честности и искренности музыкантов «от сохи».
Удачный пример — дуэт Rauf & Faik и примкнувший к ним Niletto, прожженные хитмейкеры, со своим бесхитростным жуков-попом растопят сердце любого скептика — в особенности вкупе с клипом о подарке маме. В похожем ключе работает исполнитель Хабиб — и благодаря смеси народных мотивов и отсылок к тиктоку его хит «Ягода-малинка» работает. Однако вторым примером настоящей искренности можно назвать «Снова я напиваюсь» Славы Марлоу — в противовес его товарищу Моргенштерну, лирический герой Славы ставит себя вровень с потенциальным слушателем и поет о пустом кармане. В мире постиронии, где находится Моргенштерн, найдется место и постчестности — и эту нишу вполне может занять Слава. Который, к слову, явно влияет на звук современной русской музыки, что можно заметить по инструменталам треков kostromin и Konfuz.
Наконец, невозможно обвинить в неискренности исполнителя песни «Горький вкус» Султана Логачева, вышедшего под эгидой издательства «Звук-М», специализирующегося на кавказ-попе. Интонации Логачева узнаваемы и понятны, в песне не найти каких-либо изысков — однако в ней определенно есть душевность, которой так не хватает среднему комментатору российского музыкального ютьюба. Это желание узнаваемости и понятности объясняет, например, и попадание в топ новых треков Тиесто (невероятно минималистичного, как будто бы лишенного мелодии) и Дэвида Гетты с Иманбеком (хотя в клипе снялся явно не он). Наконец, одним из самых честных — хотя бы потому, что ни на какую честность он не претендует — можно считать трек Ти-Феста «Как дела»: посреди несколько однообразных композиций его появление сродни «Blinding Lights» Викенда (который в топе, конечно же, тоже присутствует). Все это, однако, было бы куда более интересно и куда менее плачевно, если бы не тот факт, что лучшей песней топа все равно является выпущенная в 1999 году «Кукла колдуна», нетленка группы «Король и Шут» — за что спасибо в том числе непредсказуемому механизму раскрутки тиктока. Что-то модно, что-то выходит из моды, а что-то вечно — как бессонница в час ночной. «***, Горшок лучший!»
25 знаменитых рокерских треков, которые должен послушать каждый
Стриминговый сервис Apple – настоящая музыкальная сокровищница. Десятки миллионов треков, персональные рекомендации, подборки на любой вкус. Но при современном ритме жизни у нас очень мало свободного времени, чтобы делать собственные тематические плейлисты.
Мы решили побыть музыкальными кураторами, предложив свою интересную выборку, причем не по жанрам, как это обычно бывает, а по настроению.
Начнем с музыкальных рок-энергетиков из 70-90х, бодрых и мотивирующих. Погнали!
25 огненных композиций отлично подойдут в качестве автомобильного плейлиста. Открывающий трек Headlong («Сломя голову») от легендарной Queen буквально задает настрой всей подборке.
And you’re rushing headlong you’ve got a new goal
And you’re rushing headlong out of control
And you think you’re so strong
But there ain’t no stopping and there’s nothin’
You can do about it
Продолжает эйфорию гитарные сочные проигрыши AC/DC, парочка знаменитых тем от бородачей из ZZ Top и хулиганские композиции от Эксла Роуза и компании (включая саундтрек к самому «Терминатору»!).
Не обошлось и без знаменитой «Immigrant Song» от Led Zeppelin, которую можно было услышать в третьем «Торе». Причем как в самом фильме, так и в трейлере к нему. По словам режиссера Тайка Вайтити, данная композиция идеально вписывалась в картину.
Другую знаменитую композицию легенд британского рока «Whole Lotta Love» можно было услышать в рекламе парфюма от Dior. Любопытно, сколько за использование прав на этот трек заплатили французы?
Ну, и конечно же, вы услышите оптимистичные хиты от Journey, Billy Squier и The Who. Последнюю вы точно помните. Для любителей музыки потяжелее и мощного эмоционально агрессивного звука в плейлисте нашлось место для всемирно известных взрывных тем от Metallica и Aerosmith.
Завершают плейлист задорный трек от Мика Джаггера (который не так давно стал прадедом!) и взрывная тема с последнего одноименного альбома AC/DC «Rock or Bust». Старички лишний раз доказывают, что возраст – не более чем цифры, быть бодряком можно (и нужно!) быть всегда.
Делитесь в комментариях, каких исполнителей вы бы хотели увидеть в подобном плейлисте и стоит ли продолжать подобные подборки.
10 песен, которые я послушал миллиард раз
У каждого из нас есть песни, которые годами крутятся в плейлистах. Даже если вкусы меняются — эти треки все равно остаются. На время они, может, и пропадают, но неизменно возвращаются и снова заслушиваются до дыр. Разумеется, таких треков больше десяти, но я решил поступить максимально честно и включил в подборку только те, что пришли в голову сразу, без раздумий.
Dance with the Dead — Robeast
Количество синтвейва в списке сразу пришлось жестко ограничивать, иначе ни для чего другого места бы не осталось. Очень уж жанр универсальный: и в машине заходит, и для работы в самый раз, и под сон. На это место могли бы претендовать и великий «карпентеровский» Turbo Killer, и Polaris от Big Game Hunter, но все же Dance with the Dead я слушаю чаще. Это подтверждается хотя бы тем, что как минимум десяток песен банды выпадает у меня в списке самых прослушиваемых треков в AppleMusic уже четыре года подряд.
Музыка Dance with the Dead — это лучшая смесь бодрого, танцевального синтвейва и классического метала, которая еще и эстетикой старых хорроров пропитана. Атмосфера каждого трека просто стальная. Ну а почему именно Robeast — объяснить легко. Она открывает мой любимый альбом группы — Out of Body. Да и в моем личном плейлисте лучших треков Dance with the Dead она тоже стоит на первом месте.
Rise Against — Long Forgotten Sons
Как и многие, я узнал о Rise Against благодаря песне Give it All, которая была на саундтреке в NFS: Underground 2. Ее я послушал если и не миллиард раз, то уж миллион точно. Группа покорила меня сочетанием своего панковского задора, мелодичности и очень яркого, иногда даже истеричного голоса Тима Макилрота.
Faunts — M4, Pt. 2
Когда я узнал, что песня из титров первой Mass Effect — не оригинальная композиция, а именно лицензированный трек, я долго не мог поверить. Ведь это концентрация духа и атмосферы игры, идеальное попадание! Лучшее, что есть в M4, Pt. 2 — по-настоящему космическая гитарная партия. Но все остальные инструменты и голос вокалиста ее идеально поддерживают. M4, Pt. 2 — это не просто приятная песня, которая не надоедает мне уже больше десяти лет. Это хранилище атмосферы Mass Effect, моих эмоций от прохождения игры и ее лучших моментов. Каждый раз, когда меня тянет перепройти Mass Effect — я просто включаю этот трек.
Run the Jewels — Panther Like A Panther
GUNSHIP — Tech Noir
GUNSHIP — гении, создающие идеальный синтвейв, проникающий в душу с первых секунд каждого трека. Но Tech Noir с дебютника группы — это какой-то запредельный уровень и живая классика. Не зря песню так нахваливал сам Джон Карпентер, он же согласился зачитать вступление для трека.
Tech Noir — это тот случай, когда ты даже целиком трек никак прокрутить не можешь. Слушаешь пробирающий до мурашек монолог Карпентера, переходящий в мягкие клавиши под спокойный ритм, тут вступает вокалист проекта… И все, это такой мощный старт, что его хочется немедленно повторить. Перематываешь на начало и так по кругу раз пять. Но песня, конечно же, великолепна от и до. Кроме того, GUNSHIP сняли на нее стильный, ностальгический клип с крутой концепцией.
The Birthday Massacre — Surrender
Я люблю говорить, что The Birthday Massacre мешали метал с синтвейвом, когда синтвейва еще даже не существовало. Только они называют это готик-роком, вдохновленным эстетикой восьмидесятых. Двадцать лет банда работает в этом звуке без радикальных изменений. Но они и не нужны — у группы получается богатая, атмосферная музыка, которую больше нигде не найдешь.
На вокале в The Birthday Massacre девушка по имени Чиби и на первых альбомах она брала только своим приятным тембром — навыки у нее были слабоваты. Но с каждым новым диском они росли, и диск Superstition 2014 года (и особенно песня Surrender) — ее первый пик. Тут великолепная работа не только с техникой, но и с отыгрыванием песни. В пределах одного трека голос Чиби звучит то успокаивающе, то жутко, то до мурашек тревожно. Это очень киношная песня, создающая в голове четкие образы, погружающая в свою историю. Музыка, разумеется, тоже делает свою часть, но в центре все же голос. Именно к нему хочется возвращаться.
Falling in Reverse — Coming Home
Я уже много раз говорил, что Falling In Reverse — одна из сильнейших групп на современной метал-сцене. А Ронни Радке — один из самых техничных и «разнообразных» вокалистов. Он и рэп в стиле Эминема читает, и скримит сильно, и высочайшие ноты чистым берет. Мне нравится все, что делает группа, но открывающая Coming Home с их одноименного альбома — совсем космос. В прямом смысле. Атмосфера у песни местами космическая, в духе той же M4. А местами романтическая настолько, будто HIM вернулись. Coming Home я впервые услышал только в 2018 году, но с тех пор я не могу перестать ее слушать и стабильно врубаю несколько раз в неделю, так что место в подборке она заслужила.
LeBrock — Call Me
LeBrock — это пока что малоизвестная, но все же набирающая популярность английская группа-дуэт. Играют они комбо синтвейва и рока из восьмидесятых. Не жесткого метала, а именно пафосно-романтичного рока, который мог бы звучать в титрах боевика с сильной любовной историей. На эту атмосферу у LeBrock работает все: клавиши, риффы, соляки и надрывный вокал, идеально соответствующий духу восьмидесятых.
Среди любимых групп LeBrock занимают у меня важное место еще и потому, что впервые я услышал их вживую, вообще ничего не ожидая. Они играли на разогреве у Dance with the Dead в крошечном клубе в Лондоне. Меня занесло туда практически случайно и ни про какой разогрев я ничего не знал. На сцену выходят какие-то незнакомые парни в бомберах и без лишних слов заряжают Call Me… С тех пор и не могу перестать слушать. Рекламирую группу всем при каждом удобном случае!
Garbage — Only Happy When It Rains
Это первая песня, которую я услышал у Garbage — клип крутили на канале A1, когда я был подростком. Я моментально влюбился в вокал Ширли Мэнсон (но не только в голос, конечно же) и до сих пор его обожаю. Это самый приятный женский голос, что я слышал! Что же до песни — она символизирует для меня группу. Именно в таком звуке я ее полюбил. Он у меня в голове особенно прочно связался с атмосферой 90-х. И именно благодаря Garbage я начал расслушивать группы с женским вокалом, который до этого не признавал. Сегодня песня и ностальгией по подростковым годам для меня отдается.
Blink-182 — All the Small Things
Если меня спросят, что такое поп-панк — я просто включу All the Small Things. У меня есть целый плейлист с треками, которые поднимают мне настроение и заряжают бодрым летним духом. И строился он вокруг именно этой песни. Хотя нет, это не песня. Это эссенция вечной молодости и беззаботных летних деньков. А про саму группу можно почитать в отдельной колонке.
10 альбомов, которые должен послушать каждый
В своем курсе « Сам себе звукорежиссёр » я в отдельной главе подробно рассказал о том, почему так важно слушать музыку, какую музыку нужно слушать, а также рассказал о том, как совершенно бесплатно получить мой авторский ТОП 250 музыкальных альбомов, которые должен послушать каждый звукорежиссер и продюсер.
В этой же статье, для тех, кто еще не приобрел мой курс, я решил привести список из 10 наиболее примечательных альбомов самых различных исполнителей.
Каждый из этих альбомов является, по моему мнению, образцом высококлассной работы не только исполнителей и звукорежиссера, но и продюсера. И поэтому каждый из этих альбомов должен послушать любой начинающий звукорежиссер и продюсер, чтобы понимать, что есть действительно хорошо.
Отмечу, что это не рейтинг, не топ, не хит-парад и уж тем более не рецензия. Это просто мое сугубо личное мнение, которое я ни в коем случае никому не пытаюсь навязать. Статья носит рекомендательный характер.
И, конечно, мне прекрасно известно о том, что есть множество других замечательных альбомов как этих, так и иных исполнителей, поэтому нет смысла мне об этом сообщать.
Итак, представляю вашему вниманию 10 альбомов, каждый из которых вы непременно должны послушать.
1. Nirvana — Nevermind [1991]
« Nevermind » — второй и во всех смыслах самый успешный альбом Нирваны, да и вообще один из самых коммерчески успешных альбомов в истории рока — на сей день в мире продано более 30 миллионов его копий.
И причина успеха альбома не только в музыкальном материале (который, безусловно, хорош), но и в выдающемся мастерстве продюсера. Благодаря работе с группой Бутча Вига, звучание альбома получилось совершенно великолепным даже по нынешним временам.
Новый саунд повлиял не только на коммерческий успех команды, но и вывел вообще весь тогда еще андеграундный жанр на совершенно новый уровень — уровень популярной музыки.
Альбом просто трещит по швам от обилия удачных песен, многие из которых стали бессмертными хитами, пользующимися популярностью и по сей день. Прекрасное звучание ударных, гитар и баса, великолепный вокал. Однозначно рекомендовано к прослушиванию.
2. Joe Satriani — Strange Beautiful Music [2002]
Жанр: инструментальный рок
Мое знакомство с творчеством этого гитарного виртуоза, как и у большинства моих знакомых, началось именно с этого альбома. И этот альбом является для меня по-прежнему любимым из всей дискографии Джо Сатриани. И ведь он действительно очень и очень качественный. И вот почему.
Во-первых, это на редкость удачная мелодика, подкрепленная выразительным исполнением. Благодаря этому, иной раз кажется, сто слушаешь не гитару, а вокал, настолько напевны и благозвучны его мелодические линии.
Во-вторых, это интересные решения в аранжировке и достаточно разнообразные по характеру композиции, благодаря которым альбом слушать нескучно. Тут вам и кристально прозрачная чистая гитара с нежным флэнжером, и тяжелая, но в то же время приятно хрустящая семиструнка…
А в-третьих, « Strange Beautiful Music » — это, безусловно, шикарный звук. Отдельно стоит отметить его превосходный мастеринг, благодаря которому альбом звучит очень громко и сочно, но в то же время совершенно не задавленно, что бывает очень редко и говорит о большом мастерстве мастеринг-инженера.
3. Enigma — MCMXC a . D . [1990]
Удивительную и в свое время ни на что не похожую музыку Enigma я впервые услышал из этого потрясающего альбома, который для данного музыкального проекта является первым и одновременно самым успешным. И это точно не случайно.
Несмотря на то, что альбом являет собой фактически одно непрерывное музыкальное произведение, некоторые из его частей стали безусловными хитами и на слуху у многих остаются по сей день, даже у тех, кто далек от музыки.
Атмосфера, общая звуковая картина, а также многие приемы аранжировки и изобразительно-выразительные средства альбома для своего времени уникальны. Музыка его завораживает своей непередаваемой и ни с чем не сравнимой атмосферой с самого начала и не отпускает вплоть до самого конца.
Данный альбом — один из лучших примеров того, что я называю работой продюсера высшего класса.
4. Jeff Beck — Jeff [2003]
Жанр: инструментальный рок, электронная музыка
Джефф Бэк — один из немногих гитаристов, кого узнаёшь уже с первых нот, вне зависимости от того, на какой гитаре и что конкретно он исполняет. И именно этот его 9-й по счету студийный альбом, по моему мнению, лучший, чтобы понять, кто есть Джефф Бэк и почему его точно стоит послушать.
Музыка из этого альбома представляет собой по большей части симбиоз инструментального рока и электроники. И, надо сказать, симбиоз этот на удивление удачный, настолько, что даже нельзя причислить данный альбом к какому-то одному из двух этих жанров. Грязные, тяжелые грувы во главе с неизбитыми гитарными риффами в одной композиции потом сменяются трогательными певучими соло, положенными на совсем другого характера аранжировки.
Саунд альбома очень хорош и свеж даже по нынешним временам. И дело здесь не только в изумительно звучащей гитаре Джеффа, но и в отличной электронной составляющей, продуманному сведению и очень качественной обработке звука.
Нельзя, к слову, не упомянуть, что в записи альбома принимала участие небезызвестная британская группа Apollo 440, а также Лондонский струнный оркестр, который разбавляет и дополняет картинку электронного инструментального рока порой так хорошо, что, кажется, лучше и быть не может.
В общем, альбом однозначно рекомендую к прослушиванию, особенно тем, кто любит гитару и эксперименты.
5. BT — This Binary Universe [2006]
Жанр: электронная музыка, эмбиент, глитч
Когда меня спрашивают, что я считаю лучшим из всего, что слышал в жанре электронной музыки, то я без малейшей доли сомнения называю именно этот альбом.
Это один из тех альбомов, которые понимаешь не с первого раза. И даже не с третьего. Его нужно слушать много раз, потому что он чрезвычайно сложен и насыщен музыкальной информацией. Но зато с каждым новым прослушиванием ты не просто еще больше влюбляешься в эту музыку, но и осознаешь, насколько это сильная и вдохновенная работа.
Особенно удивительно, что такой восхитительной красоты шедевр принадлежит перу того, кого причисляют к ди-джеям. Видимо, действительно рождение его дочери Кайи, которой он посвятил альбом, вызвало вдохновение какого-то просто запредельного уровня.
Альбом представляет собой 7 фундаментальных композиций, каждая из которых уникальна и в равной степени достойна внимания. В виду своей музыкальной сложности и насыщенности обилием «микроэлементов» лучше не слушать альбом целиком, а слушать его по композициям.
И хотя, по мнению большинства специалистов, хорошая музыка не нуждается в визуальном сопровождении, всё же стоит сказать, что для каждой композиции автором был создан и уникальный видеоряд. Альбом и без него всецело хорош, но всё же видеоряд внимания достоин, особенно своей местами выносящей мозг сюрреалистичностью.
О звучании альбома говорить даже не хочется, так как, по моему мнению, оно выше всяких похвал. Это просто нужно слышать.
6. Led Zeppelin — Led Zeppelin IV [1971]
Группа Led Zeppelin уж точно не нуждается в представлении, но если вы не знакомы с нею и ее творчеством вообще, то… это сделать я вам настоятельно рекомендую. И как можно скорее.
Конечно, вряд ли можно назвать какой-то из их немногочисленных альбомов неудачным и недостойным внимания, однако я бы рекомендовал послушать в первую очередь именно этот, четвертый альбом. И в первую очередь не потому, что в нём много нетленных мировых хитов, а из-за его потрясающего звучания.
Альбом записывался, по большей части, в условиях естественной акустики старинного дома Хэдли Грейндж. Благодаря этому, а также благодаря бесподобному исполнению, удалось получить совершенно незаурядное звучание, которого до этого получить не удавалось никому.
И самое удивительное, что запись ударных осуществлялась всего лишь парой ленточных микрофонов Beyerdynamic M160. Вот что дает союз хорошего барабанщика, толкового звукорежиссера и талантливого продюсера, коим, кстати, был гитарист группы — Джимми Пейдж.
7. Metallica — Metallica [1991]
Жанр: хэви-метал, трэш-метал
Данный альбом — демонстрация того, как известная когда-то лишь среди фанатов трэш-метала группа стала одной из самых прославленных, уважаемых и популярных рок-групп на планете.
И причина не только, и, даже не побоюсь сказать, не столько в таланте самих музыкантов, сколько в их сотрудничестве с выдающимся музыкальным продюсером, истинным мастером своего дела — Бобом Роком.
Именно благодаря Бобу Року Metallica является сегодня одной из самых известных и коммерчески успешных рок-групп, а одноименный альбом разошелся по миру тиражом более чем в 31 миллион копий, что делает его одним из самых продаваемых в истории метала. Фактически, Боб Рок первым в мире коммерциализировал до этого совершенно андеграундный жанр.
Секрет успеха альбома в банальном сочетании трех составляющих: отличный музыкальный материал, замечательное исполнение и потрясающий, особенно в сравнении с предыдущим альбомом, звук.
Альбом примечателен и тем, что его композиции цепляют даже тех, кто не причисляет себя к любителям метала, а его известные на весь мир баллады « Unforgiven » и « Nothing Else Matters » — и вовсе тех, кто далек от рока.
8. Rage Against The Machine — The Battle of Los Angeles [1999]
Жанр: рэп-метал, рэп-рок
Бешеная энергия, агрессивные рифы, «качевые» грувы, необычные звуки гитары и всё это великолепно исполнено, записано и сведено.
Ну а качество продюсирования альбома Бренданом О’Брайаном — вообще выше всяких похвал. Это то, ради чего его альбом точно нужно послушать.
9. Pink Floyd — The Dark Side of the Moon [1973]
Несомненно, подробно говорить об этом альбоме нет смысла, так как даже только своей уникальной и узнаваемой обложкой он известен, наверное, каждому любителю классического рока. Ну а если он кому-то и не известен, то следует срочно исправлять положение.
Стоит сказать даже только то, что это один из самых продаваемых альбомов не только в своем жанре, но и в истории музыки и звукозаписи вообще.
В записи альбома в огромном количестве применялись многие из последних на тот момент достижений звукозаписывающей техники, такие как многоканальная запись, всевозможные синтезаторы, а также различные эффекты и лупы, сделанные из магнитофонной ленты. Неудивительно, что звукорежиссер Алан Парсонс был номинирован на премию Грэмми именно за лучшую технику записи этого альбома.
Альбом звучит замечательно даже сегодня, спустя почти полвека с момента его выхода. Стоит отметить даже такую составляющую, как на удивление сбалансированную для того времени стереокартину.
10. Aimee Mann — Bachelor No. 2 or, the Last Remains of the Dodo [2000]
Жанр: кантри-рок, поп-рок
Эми Манн в отличие от всех перечисленных мной до этого исполнителей, у нас почти никому не известна, кроме разве что тех, кто в своё время много играл в Sims 2, где ее песня «Calling It Quits» (как раз с этого альбома) используется как саундтрек.
Однако, по моему мнению, не только эта песня, но и весь альбом «Bachelor No. 2» делают сию американскую исполнительницу кантри-рока достойной внимания. Ее 3-й альбом с таким замысловатым названием примечателен тем, что был выпущен первым на собственном лейбле и продавался своими силами через сайт. Однако, несмотря на всё это, альбом вскоре завоевал всемирную популярность — только в 2008 году было продано более 200 тысяч копий.
Ну а на этом всё. Слушайте правильно правильную музыку.