мнимый больной спектакль вахтангова актеры фото и имена
Мнимый больной
Постановка Сильвиу Пуркарете
2 часа 50 минут c 1 антрактом
«Мнимый больной» – пьеса, в которой лихо закрученный сюжет щедро приправлен интермедиями, рассчитанными на актёрскую импровизацию. Пространство для игры воображения и яркая комедийность позволили «Мнимому больному» Мольера, шагнув через века, покорить современных зрителей.
В самой первой постановке этой пьесы — в 1673 году в Париже — роль Аргана исполнял сам автор. Премьеру играли в театре в восточном крыле дворца Пале-Рояль (изначально этот дворец был построен для кардинала Ришелье). Наш спектакль — это отчасти «пьеса в пьесе». Конечно, мы не будем раскрывать интригу, но история о придворном комедианте Короля-Солнце может оказаться весьма любопытной.
В Вахтанговском театре «Мнимого больного» по приглашению художественного руководителя Римаса Туминаса поставил известный деятель европейского театра Сильвиу Пуркарете.
Сергей Маковецкий, исполнитель роли Аргана, мнимого больного:
Режиссёр предложил нам очень тонкий европейский театр. Это лёгкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин — это г-н Мольер, который предполагает акварельность, а не жирные масляные краски. Есть пьесы, для которых достаточно улыбки. И вот театральный парадокс: когда мы всерьёз, не комикуя, начинаем разыгрывать эту историю, хохот в зале стоит удивительный. Содержательный!
Спектакль «Мнимый больной»
Описание
Продолжительность: 2 часа 50 минут
«Мнимый больной» – пьеса, в которой лихо закрученный сюжет щедро приправлен интермедиями, рассчитанными на актёрскую импровизацию. Пространство для игры воображения и яркая комедийность позволили «Мнимому больному» Мольера, шагнув через века, покорить современных зрителей.
В самой первой постановке этой пьесы – в 1673 году в Париже – роль Аргана исполнял сам автор. Премьеру играли в театре в восточном крыле дворца Пале-Рояль (изначально этот дворец был построен для кардинала Ришелье). Наш спектакль – это отчасти «пьеса в пьесе». Конечно, мы не будем раскрывать интригу, но история о придворном комедианте Короля-Солнце может оказаться весьма любопытной.
В Вахтанговском театре «Мнимого больного» по приглашению художественного руководителя Римаса Туминаса поставил известный деятель европейского театра Сильвиу Пуркарете.
Сергей Маковецкий, исполнитель роли Аргана, мнимого больного:
«Режиссер предложил нам очень тонкий европейский театр. Это легкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин – это г-н Мольер, который предполагает акварельность, а не жирные масляные краски. Есть пьесы, для которых достаточно улыбки. И вот театральный парадокс: когда мы всерьез, не комикуя, начинаем разыгрывать эту историю, хохот в зале стоит удивительный. Содержательный!»
Видео
Организатор: ФГБУК «Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова»
человек просматривали эту страницу за неделю.
Мнимый больной
ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на все спектакли театра им. Вахтангова составляет 30 минут!
Ж.-Б. Мольер
«Мнимый больной» – пьеса, в которой лихо закрученный сюжет щедро приправлен интермедиями, рассчитанными на актёрскую импровизацию. Пространство для игры воображения и яркая комедийность позволили «Мнимому больному» Мольера, шагнув через века, покорить современных зрителей.
В самой первой постановке этой пьесы — в 1673 году в Париже — роль Аргана исполнял сам автор. Премьеру играли в театре в восточном крыле дворца Пале-Рояль (изначально этот дворец был построен для кардинала Ришелье). Наш спектакль — это отчасти «пьеса в пьесе». Конечно, мы не будем раскрывать интригу, но история о придворном комедианте Короля-Солнце может оказаться весьма любопытной.
В Вахтанговском театре «Мнимого больного» по приглашению художественного руководителя Римаса Туминаса поставил известный деятель европейского театра Сильвиу Пуркарете.
Сергей Маковецкий, исполнитель роли Аргана, мнимого больного:
«Режиссер предложил нам очень тонкий европейский театр. Это легкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин — это г-н Мольер, который предполагает акварельность, а не жирные масляные краски. Есть пьесы, для которых достаточно улыбки. И вот театральный парадокс: когда мы всерьез, не комикуя, начинаем разыгрывать эту историю, хохот в зале стоит удивительный. Содержательный!»
Сергей Маковецкий
«Постоянные перевоплощения его стихия. Подвижность и переменчивость, восприимчивость к несхожим стилям и формам — свойства его актёрской натуры. Вечное ускользание от всего определённого — его сущность. Лукавое притворство — кредо лицедея. От роли к роли меняет маски, представая то беспечным клоуном, то рефлексирующим философом, то несчастным страдальцем, то равнодушным резонёром, то утонченным интеллигентом…» (Е. Губайдуллина)
Родился 13 июня 1958 года в Киеве.
Окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (курс А.А. Казанской) в 1980 году. В том же году был принят в Театр имени Евгения Вахтангова.
Среди его ролей: Шостакович (Уроки мастера), Царевич Алексей (Государь ты наш, батюшка…), Адвокат Мальпьери (Я тебя больше не знаю, милый), Амфитрион (Амфитрион), Яго (Отелло), Городничий (Ревизор), Тригорин (Чайка), Войницкий (Дядя Ваня), Онегин (Евгений Онегин), Эфраим Дудак (Улыбнись нам, Господи), Арган (Мнимый больной), Тарах Тарасыч Хлынов (Горячее сердце) и др.
К год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова в аудиоспектакле-променаде «Вахтангов. Путь к Турандот» исполнил роль Леопольда Сулержицкого.
Он один из самых востребованных российских актеров, кумир миллионов зрителей. И нет ничего удивительного, что ему часто предлагают роли мирового классического репертуара. Предлагают с тем расчетом, что он привнесёт в давно известные и хорошо знакомые образы нечто новое, неожиданное, небанальное. Такой работой стала и роль Войницкого в спектакле «Дядя Ваня» (постановка Римаса Туминаса), отмеченная многими престижными театральными премиями, среди которых: «Хрустальная Турандот», Международная премия имени Станиславского, премия Олега Янковского, премия «Кумир».
Его часто приглашают и в другие театры: Театр Романа Виктюка (М. Баттерфляй, Рогатка), Театр имени К.С. Станиславского (Двенадцатая ночь, или что угодно), Современник (Пигмалион), МТЮЗ (Черный монах) и др.
В кино артист дебютировал в картине В. Титова «Жизнь Клима Самгина» по роману М. Горького. Началом большого успеха стали его работы в фильмах В. Хотиненко — «Патриотическая комедия» и «Макаров». Среди работ последних лет – «Русский бунт», «Брат 2», «Ключ от спальни», «72 метра», «Мне не больно», «Русская игра», «Искушение», «Неваляшка», «Ликвидация», «Душка», «Двенадцать», «Живи и помни», «Поп», «Дело гастронома № 1», «Петр Первый», «Завещание», «Жизнь и судьба», «Девушка и смерть», «Две зимы, три лета», «Бесы», «Тихий Дон», «Годунов», «Ненастье», «Зулейха открывает глаза» и др.
С.В. Маковецкий – обладатель многих российских и зарубежных кинонаград и театральных премий.
Награждён Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Орденом Почёта «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства», Почётной грамотой Президента РФ, Премией Мэра Москвы в области литературы и искусства.
Инстаграм Сергея Маковецкого: https://www.instagram.com/s_makovetskiy/
Участвует в спектаклях
Леопольд Сулержицкий
режиссёр, педагог, руководитель Первой студии МХТ
В репетициях принимают участие
Войницкий Иван Петрович
ее сын
Арган,
мнимый больной
Архив спектаклей
Амфитрион (1998)
Брестский мир (1987)
Горячее сердце (2018)
Государь ты наш, батюшка… (1991)
Отелло (2000)
Ревизор (2002)
Уроки мастера (1990)
Чайка (2002)
Я тебя больше не знаю, милый (1994)
Премии и награды
Государственная Премия РФ за лучший актёрский дуэт с И. Ясуловичем (спектакль «Черный монах»), 2001
Орден Почёта за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, 2010
Премия Мэра Москвы в области литературы и искусства, 2012
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени, 2018
Почётная грамота Президента РФ, 2021
Театральные премии
1989 — премия на фестивале «Московская театральная весна» (за роль китайца Херувима в спектакле «Зойкина квартира»)
1994 — приз «Лучший драматический актер Европы»
1996 — гран-при Международного театрального фестиваля «Золотой Лев» во Львове (спектакль «Рогатка»)
2002 — премия «Чайка» (спектакли «Отелло», «Черный монах»)
2010 — премия «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Войницкого в спектакле «Дядя Ваня»
2010 — Международная театральная премия имени Станиславского в номинации «Мастерство актёра» за роль Войницкого («Дядя Ваня»)
2011 — премия Олега Янковского за роль Войницкого в спектакле «Дядя Ваня»
2011 – премия «Кумир» в номинации «лучшая мужская роль» в театре за роль Войницкого в спектакле «Дядя Ваня»
2014 – премия «За совершенство в искусстве» Грузинского Международного фестиваля искусств
2016 – Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «Самый лучший»
2018 – премия «Звезда Театрала» за исполнение роли Хлынова в спектакле «Горячее сердце»
Кинопремии
1993 — Приз «За талантливую и оригинальную трактовку образа русского интеллигента» на КФ «Созвездие» (фильм «Патриотическая комедия»)
1993 — Премия «Золотой Овен» (Лучшему актеру года, фильм «Макаров»)
1993 — Премия «Ника» (Лучшему актеру года, фильм «Макаров»)
1993 — Приз «Зеленое яблоко — золотой листок» (За лучшую мужскую роль, фильмы: «Макаров», «Наш американский Боря», «Ребенок к ноябрю»)
1993 — Приз кинопрессы (Лучшему актеру года, фильм «Макаров»)
1994 — Приз за лучшую мужскую роль второго плана на МКФ «Балтийская жемчужина» (фильм «Хоровод»)
1995 — Приз за лучшую мужскую роль на МКФ «Балтийская жемчужина»(фильм «Пьеса для пассажира»)
1995 — Приз кинопрессы (Лучшему актеру года, фильмы «Летние люди», «Пьеса для пассажира», «Трофимъ»)
1996 — Премия «Ника» (Лучшему актеру года, фильм «Пьеса для пассажира»)
1998 — Приз лучшему актеру на КФ «Окно в Европу» в Выборге (фильм «Он не завязывал шнурки»)
1998 — Приз лучшему актеру на КФ русских фильмов в Онфлере (фильм «Три истории»)
1998 — Премия «Золотой Овен» (Лучшему актеру года, фильм «Про уродов и людей»)
1998 — Премия «Ника» (Лучшему актеру года, фильм «Про уродов и людей»)
2000 — Приз за лучшую мужскую роль на ОРКФ в Сочи (фильм «Русский бунт»)
2001 — Специальный приз жюри РКФ «Литература и кино» в Гатчине (фильм «Русский бунт»)
2001 — Премия «Ника» (За лучшую мужскую роль второго плана, фильм «Русский бунт»)
2001 — Премия деловых кругов «Кумир» (фильм «Русский бунт»)
2003 — Премия «Ника» (За лучшую мужскую роль второго плана, фильм «Ключ от спальни»)
2007 — Приз имени Ст. и А. Ростоцких КФ «Окно в Европу» в Выборге (фильм «Искушение»)
2007 — Приз имени Ст. и А. Ростоцких КФ «Окно в Европу» в Выборге (фильм «Русская игра»)
2007 — Премия «Золотой Орел» (Лучшему актеру года, фильм «12»)
2010 — Орден святителя Иннокентия митрополита Московского и Коломенского, III степени за главную роль в фильме «Поп»
2012 — Лауреат премии «Золотой орел» (Лучшая мужская роль на телевидении – сериал «Дело гастронома №1)
2013 — Орден святителя Николая Чудотворца от Украинской православной церкви (Московского патриархата)
2016 — Премия Ассоциации продюсеров кино и телевидения (Лучшая мужская роль второго плана, фильм «Тихий Дон»)
Из ролей в театре
Полуда (Дайте мне старуху!)
Негус (Мистерия-Буфф)
Строитель (Правда памяти)
Проводник (И дольше века длится день)
Доктор (Роза и Крест)
Пленный (Раненые)
Берри Радд (Скупщик детей)
Студент (Ключ к сновидениям)
Сидоренко (Брестский мир)
Ган-за-Лин (Зойкина квартира)
Шостакович (Уроки мастера)
Царевич Алексей (Государь ты наш, батюшка)
Адвокат Мальпьери (Я тебя больше не знаю, милый)
Амфитрион, фиванский полководец (Амфитрион)
Яго (Отелло)
Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, городничий (Ревизор)
Борис Алексеевич Тригорин (Чайка)
Войницкий Иван Петрович (Дядя Ваня)
Онегин (Евгений Онегин)
Эфраим (Улыбнись нам, Господи)
Арган (Мнимый больной)
Тарах Тарасыч Хлынов (Горячее сердце)
Леопольд Сулержицкий (аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот»)
Среди других театральных работ
Мадам Баттерфляй,(1990), Уроки мастера (1990), Лолита (1992), Рогатка (1993), Полонез Огинского (1994), Любовь с придурком (1995), Я тебя больше не знаю, милый (1996) — режиссер Роман Виктюк
Двенадцатая ночь, или что угодно (Театр им. Станиславского)
Черный монах (МТЮЗ)
Лунный свет, медовый месяц (LeKur)
Коллекция Пинтера, Любовник (режиссер В. Мирзоев)
Дама ждет, кларнет играет (Дуэт)
Пигмалион (Современник)
Бумажный брак (АРТ-Партнер ХХ1)
Фильмография
Озвучивание:
Алёша Попович и Тугарин Змей (анимационный), 2004
Добрыня Никитич и Змей Горыныч (анимационный), 2006
Илья Муромец и Соловей-разбойник (анимационный), 2007
Алиса в стране чудес х/ф ((анимационный, реж. Тим Бартон), 2010
Литературно-поэтические записи, радиоспектакли
Ч. Айтматов «И дольше века длится день» (радиоспектакль)
В. Пелевин «Жизнь насекомых» (моноспектакль)
А.П. Чехов «Скрипка Ротшильда» (радиоспектакль)
А.П. Чехов «Страх» (радиоспектакль)
Спектакль «Мнимый больной» — отзывы
Описание
Продолжительность: 2 часа 50 минут
«Мнимый больной» – пьеса, в которой лихо закрученный сюжет щедро приправлен интермедиями, рассчитанными на актёрскую импровизацию. Пространство для игры воображения и яркая комедийность позволили «Мнимому больному» Мольера, шагнув через века, покорить современных зрителей.
В самой первой постановке этой пьесы – в 1673 году в Париже – роль Аргана исполнял сам автор. Премьеру играли в театре в восточном крыле дворца Пале-Рояль (изначально этот дворец был построен для кардинала Ришелье). Наш спектакль – это отчасти «пьеса в пьесе». Конечно, мы не будем раскрывать интригу, но история о придворном комедианте Короля-Солнце может оказаться весьма любопытной.
В Вахтанговском театре «Мнимого больного» по приглашению художественного руководителя Римаса Туминаса поставил известный деятель европейского театра Сильвиу Пуркарете.
Сергей Маковецкий, исполнитель роли Аргана, мнимого больного:
«Режиссер предложил нам очень тонкий европейский театр. Это легкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин – это г-н Мольер, который предполагает акварельность, а не жирные масляные краски. Есть пьесы, для которых достаточно улыбки. И вот театральный парадокс: когда мы всерьез, не комикуя, начинаем разыгрывать эту историю, хохот в зале стоит удивительный. Содержательный!»
Видео
Организатор: ФГБУК «Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова»