мачо и ботан озвучка на русском актеры
Актеры русского дубляжа фильма Мачо и ботан (2012)
 | Роман Бурлаков | . | 1. |
 | Андрей Кузнецов | . | 2. |
 | Евгений Березкин | . | 3. |
 | Александр Аравушкин | . | 4. |
 | Валерий Соловьев | . | 5. |
 | Станислав Концевич | . | 6. |
 | Игорь Качанов | . | 7. |
 | Олег Куликович | . | 8. |
 | Ксения Бржезовская | . | 9. |
 | Артем Веселов | . | 10. |
 | Сергей Куприянов | . | 11. |
 | Наталья Данилова | . | 12. |
 | Виктория Войнич-Слуцкая | . | 13. |
 | Ирина Обрезкова | . | 14. |
 | Иван Паршин | . | 15. |
 | Александр Баргман | . | 16. |
Информация, размещенная на сайте KinoFilms, не может быть использована другими ресурсами без письменного разрешения администрации KinoFilms.ua
Copyright 2006 – 2021
Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.
Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.
Новости Барнаула
Опросы
Спецпроекты
Прямой эфир
Мачо и ботан: актеры-секс-символы российского кино
23 августа исполнилось 49 лет Валерию Николаеву, актеру, упоминание имени которого редко обходится без характеристики «секс-символ».
ELLE выбрал еще несколько имен, за которыми этот странный титул закреплен основательно и надолго.
Владимир Машков
Машков долгое время был — и в определенной степени остается — одной из главных звезд российского кино. Успех к актеру пришел не сразу: сниматься он начал в 1990-м, а «выстрелил» лишь в середине десятилетия, благодаря работе с самыми яркими режиссерами того времени — Денисом Евстигнеевым («Лимита») и Валерием Тодоровским («Подмосковные вечера»).
Массовое признание — и вполне обоснованный ярлык «мачо» — настигли Машкова после ролей в «Американской дочери», и, конечно же, «Воре», большом хите конца девяностых, номинированном на «Оскар». Далее последовали работа в Голливуде («15 минут славы», «В тылу врага»), пробы сил в режиссуре («Папа»), хит «Олигарх» и народный сериал «Ликвидация». Сейчас Машков занят в главной роли в еще одном сериале — «Родина», кавер-версии израильского проекта, знакомого миру по голливудской версии с Дэмиэном Льюисом и Клэр Дэйнс.
Валерий Николаев
Окончив школу-студию МХАТ, будучи учеником Олега Табакова, Николаев серьезно занимался танцами. Учеба в Штатах, где он получил диплом по степу, позволила ему не только поработать балетмейстером, но и — что более известно широкой публике — начать карьеру в Голливуде. В 1997 году вышло два заметных фильма с участием Николаева — «Святой» и «Поворот»; партнерами Валерия стали Вэл Килмер, Шон Пенн, Джон Войт. На серьезные имена Николаеву везло — можно вспомнить «Терминал» Стивена Спилберга. В нулевые актер сосредоточился на работе на родине, реализовав себя не только перед камерой, но и за ней — как режиссер он снял два фильма, «Медвежья охота» и «Вербовщик».
Константин Хабенский
Актер, в котором удачно совпал ряд необходимых для успеха качеств: приверженность театру, способность играть в любом жанре, плюс — что немаловажно — петербургский интеллигентный флер, выгодно отличающий Хабенского от некоторых коллег по цеху. От «Убойной силы» к «Ночному дозору», от «В движении» к «Адмиралу» — актер умеет правильно выбирать роли, работает в любом жанре, не боясь сериалов и спорных проектов (ремейк «Иронии судьбы»). После определенного затишья Хабенский вернулся на экраны во всей своей мощи, сыграв Служкина в блестящей экранизации романа Алексея Иванова «Географ глобус пропил».
Игорь Петренко
Звездный час Игоря Петренко случился благодаря фильму «Звезда». Нишу образов обаятельных военных, тщательно разработанную советским кино и затем закрытую, персонаж Петренко в «Звезде» занял прочно. Неудивительно, что режиссеры стали активно предлагать актеру роли в форме. Последовал крайне удачный фильм «Водитель для Веры», и, казалось, Игорь застрянет в выигрышном амплуа. К счастью, Петренко не пошел на поводу и показал (и продолжает демонстрировать) собственную разноплановость. Сегодня Петренко — один из самых занятых и востребованных актеров нового российского кино, чему способствует его правильная харизма. Кстати, Игорь, как и Валерий Николаев, отмечает в эту субботу свой день рождения. Актеру исполняется 37.
Марат Башаров
Не было в начале нулевых более востребованного и медийного актера из молодых, чем Марат Башаров. Дебютировав у важных советских режиссеров — Никиты Михалкова в «Сибирском цирюльнике» и Станислава Говорухина в «Ворошиловском стрелке», Башаров продолжил демонстрировать актерскую везучесть, сыграв главную роль в «Свадьбе» Павла Лунгина. Затем последовали «Граница. Таежный роман» еще одного мастера, Александра Митты, «Олигарх» того же Лунгина и грандиозный патриотический хит «72 метра», окончательно закрепивший Марата Башарова в первой лиге новейших звезд.
Башаров, чье экранное обаяние часто оказывается куда важней самих фильмов с его участием, относится к тем актерам, что не рефлексируют насчет работы в сериалах. Башарова много, он не чурается появляться в развлекательных телешоу, играть в непритязательных комедиях в духе «Ржевский против Наполеона», и в то же время берется за роль Керенского в новом проекте Дмитрия Месхиева «Батальон смерти».
Григорий Добрыгин
Добрыгина открыл Тимур Бекмамбетов, взяв студента ГИТИСа в свой продюсерский проект «Черная молния». И пусть опыт создания отечественного комикса не слишком удался, Григорий попал в обойму. Правда, по пути больших проектов он не пошел, предпочтя доморощенным блокбастерам работу в «серьезном» кино.
Это дало свои результаты: первый же фильм, «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, получил признание, попав в программу Берлинского фестиваля, и более того, заработав две награды, одна из которых ушла к Добрыгину. Эта же картина сделала актера, которого сложно назвать брутальным, кумиром студенток-интеллектуалок.
Григорий Добрыгин представляет собой новое поколение российских актеров, без усилий внедряющихся в западные проекты. В самое ближайшее время выйдет триллер «Самый опасный человек», экранизация романа Джона Ле Карре, которую осуществил великий Антон Корбайн (фотограф U2 и Depeche Mode, режиссер «Контроля» и «Американца»). Экранными партнерами Добрыгина стали Уиллем Дефо и Филип Сеймур Хоффман (это его последний фильм). Еще один проект, триллер «Черное море», свел вместе Григория с Джудом Лоу, Константином Хабенским и своим товарищем «Как я провел этим летом» Сергеем Пускепалисом.
Данила Козловский
Еще один — после Хабенского — петербуржец, ставший большой звездой. Козловский сегодня, пожалуй, самый успешный актер нового поколения. Ученик Льва Додина, начавший с «Гарпастума» Алексея Германа-младшего, Данила Козловский даже в коммерческие проекты привносит глубину, полнейшую самоотдачу и осмысленность. Путь наверх занял у него буквально несколько лет: от «Мы из будущего», «Шпиона» — к «Духлессу» и «Легенде №17». Затем случился голливудский дебют в «Академии вампиров», который хоть и провалился в прокате, но стал важным этапом в карьере Данилы. Впереди у 29-летнего актера — сиквел «Духлесса», съемки в российском аналоге «Игры престолов» — сериале «Викинг» и еще одна (после «Шпиона») экранизация акунинского романа «Декоратор» из серии «Приключения Эраста Фандорина». Может, именно Козловскому удастся стать тем самым, настоящим киноФандориным?
Стала известна судьба кроссовера «Людей в черном» и «Мачо и ботана»
Судьба кроссовера двух популярных киновселенных «Людей в черном» и «Мачо и ботана» решилась. Продюсер франшизы «Люди в черном» Уолтер Паркс рассказал, что студия Sony свернула планы по созданию кроссовера. Участники проекта заявили, что идея в целом, конечно, любопытная, но, взвесив все за и против, отказались от данной авантюры.
«Мы оставили эту идею. Совместить два проекта оказалось невозможным», — цитирует Паркса Yahoo Movies.
Впервые о возможности создания такого смелого проекта стало известно еще в 2014 году, когда хакеры взломали электронную почту сотрудников студии и обнародовали переписку руководства Sony Pictures.
Пошел слух, что Фил Лорд и Кристофер Миллер, режиссеры «Мачо и ботана», работают над сценарием, в котором полицейские под прикрытием Мортон Шмидт и Грег Дженко присоединяются к внеземному правительственному агентству. Джона Хилл назвал эту идею «чистой, радостной и мощной» в просочившемся электронном письме главе Sony Pictures Эми Паскаль. Тогда общественность приняла эту новость за шутку.
После этих событий Фил Лорд подтвердил информацию, выступая перед MTV News.
«Мы действительно пытаемся сосредоточиться на создании нового фильма и верим, что это станет отличной историей для Шмидта и Дженко. Мы надеемся, что придумаем, как поведать зрителю о новой главе в их жизни. И, возможно, одновременно использовать существ из другого мира», — заявил он тогда.
Позже в 2016 году Джона Хилл признал, что проект под кодовым названием «MIB 23» вряд ли когда-либо будет создан.
«У меня была идея. Но я сомневаюсь, что этот фильм будет снят», — приводит слова актера Postmedia Network. — Это слишком сложно. Они пытаются заключить все сделки, но это невозможно из-за всего, что связано с «Людьми в черном». Фильмы «Мачо и ботан» было так забавно делать, и вся их шутка заключалась в том, что они смеялись над ремейками, сиквелами и перезагрузками, а теперь это само стало гигантским продолжением, перезагрузкой.
Это почти стало тем, над чем мы смеялись, и трудно поддерживать эту шутку, когда у нее такие высокие ставки».
Очевидно, что этот вызов оказался непреодолимым, так как Sony Pictures вместо этого запустила в производство «Люди в черном 4: Интернэшнл» — новую картину франшизы, которая продолжит историю сверхсекретного агентства, контролирующего прибывающих на землю представителей инопланетных рас. Главные роли в ленте исполнили Крис Хемсворт, Тесса Томпсон и Ребекка Фергюсон. Предварительная дата выхода картины намечена на июнь 2019 года.
В февральском номере журнала Empire Паркс описывает новый фильм, в котором не будет оригинальных звезд Уилла Смита и Томми Ли Джонса, как «международный глобальный триллер», добавляя, что «он сохранит этот уникальный, сваренный вкрутую, ироничный тон».
В то же время «Мачо и ботан» получат свой женский спин-офф, режиссерское кресло в котором займет Родни Ротман. Он же напишет сценарий предстоящей картины.
«Мы хотим сохранить ту дерзкую атмосферу, присущую первым двум частям «Мачо и ботана», но теперь рассказать ее с точки зрения женщины-копа, работающей под прикрытием. Мужских комедийных бадди-муви мы видели уже достаточно. У нас есть сценарий с отличным шутками, в котором много свежих идей», — заявил президент Columbia Pictures Сэнфорд Панич.
На данный момент неизвестно, кто исполнит главные роли в спин-оффе. Станут ли главными героинями новые персонажи, или же фильм расскажет историю уже известной зрителю пары Фьюгэзи и Джей Джей в исполнении Дакоты Джонсон и Ри Рай, появлявшихся в первой части франшизы, говорить пока рано. По предварительным данным картину можно будет увидеть на широком экране уже в мае 2019 года.
Детально о кинофильме «Мачо и ботан 2»
ОНИ УЖЕ НЕ МАЛЬЧИКИ
«Шмидт и Дженко похожи на старую семейную пару, – говорит Хилл. – Они – не просто напарники. Они хорошо работают вместе, потому что у каждого из них свои козыри в рукаве».
Этот расклад стал основой для комедии, а для Татума еще и поводом для неожиданных и запоминающихся шуток. «Я никогда раньше не снимался в комедии, – говорит актер. – Мне пришлось научиться полностью доверять коллегам. То есть, Джона настолько хорош, что мог сказать одну и ту же реплику четырьмя или пятью способами подряд. Я доверился его интуиции и профессионализму Криса и Фила. Я понял, что я – в кругу друзей. Если они смеялись, я понимал, что сделал что-то смешное».
В результате Шмидт и Дженко стали незабываемым кино-дуэтом. «Они похожи на дуэт Богарта и Бэколл, – говорит Фил Лорд, который вновь поделил режиссерское кресло со своим коллегой Кристофером Миллером. – Они понимали друг друга с полуслова. Несмотря на то что они очень разные, Ченнинг и Джона очень уважают и восхищаются друг другом. Из них получились отличные «инь» и «янь»».
В фильме МАЧО И БОТАН 2 отношения героев переходят на новый качественный уровень. Если в первом фильме они только подружились, то в сиквеле они учатся поддерживать лодку дружбы на плаву.
Подобное развитие взаимоотношений главных героев вполне характерно для сиквела. Вместо того, чтобы продолжать рассказывать историю с того места, которым закончился первый фильм, сценаристы решили освежить сюжет, предоставив героям шанс сделать то же самое в плане взаимоотношений. «В одночасье нас осенило, что сиквел фильма может послужить хорошей предпосылкой для второй части взаимоотношений, – объясняет Лорд. – Отношения можно попытаться вернуть к первоначальной стадии, но так, как было раньше, не будет уже никогда. Необходимо строить новые отношения, руководствуясь полученным опытом. И это замечательно».
«Отправной точной мы взяли так называемую «монотонность семейной жизни», – говорит продюсер Нил Х. Мориц. – Первый фильм начинается с того, что герои не ладят друг с другом, но к финалу становятся друзьями и напарниками. Их отношения напоминают двух супругов в браке. Эти отношения и стали основой истории».
«Именно так мы подходили к съемкам сиквела, – продолжает мысль коллеги Миллер. – Фишка в том, что сюжет, по сути, мало чем отличается от сюжета первого фильма. Но, пытаясь повторись операцию, которую они с успехом провернули в школе, Шмидт и Дженко понимают, что план не работает. Им приходится придумать что-то новенькое».
Учитывая вышеизложенное, вполне объяснимо, почему действие фильма МАЧО И БОТАН 2 происходит в колледже. «Нас воодушевила идея, что Дженко и Шмидт считали друг друга закадычными друзьями, – говорит Лорд. – Но жизнь в колледже сильно изменила их восприятие. Для них это был новый опыт, и герои невольно начали задумываться, а стоит ли им дружить. Те из нас, кто прошел обучение в колледже, и знает, что такое студенческая дружба, обязательно согласятся с таким развитием сюжета».
«Колледж показывает тебе, кто ты есть на самом деле, – говорит Хилл, который также продюсировал картину с Морицом и Татумом. – Например, Шмидт не представлял себя вне партнерства с Дженко. В колледже он пытается понять, кем является сам по себе».
Дженко тем временем ухитряется найти приятеля со схожими интересами. Когда расследование приводит его в местную футбольную команду, Дженко заводит дружбу с квотербэком Зуком, которого играет Уайатт Расселл. Может показаться, что идеальный дружеский союз под угрозой. «Зук – такой же сорвиголова, как и Дженко, – рассказывает Татум. – Дружба моего героя и Зука становится препятствием в работе, которую ведут Шмидт и Дженко. В конечном итоге, каждый из них начинает вести собственное, независимое расследование».
Фил Лорд и Кристофер Миллер вновь делят режиссерское кресло пополам. «Первый фильм был почти что о них; в героях угадывались Крис и Фил, – считает Татум. – В картине чувствовалась необычная тональность, с которой я не сталкивался ни на одной другой съемочной площадке. Именно поэтому я так обрадовался, когда узнал, что Фил и Крис собираются снимать продолжение – я знал, что это будет нечто необычное и запоминающееся».
Лорд и Миллер снимали фильм, параллельно работая над анимационной картиной ЛЕГО. ФИЛЬМ, которая стала бесспорным хитом. С самого начала работы над фильмом МАЧО И БОТАН 2 было ясно, что съёмки будут трудными, несмотря на то, что сиквел был настолько же свеж и оригинален, как и первый фильм франшизы в свое время. Однако и режиссеров, и актеров, и всю съемочную группу сложности не пугали. Вообще, никто не верил в потенциальный успех полнометражной экранизации сериала до тех пор, пока Лорд и Миллер не доказали это на практике. «У нас иногда складывается ощущение, что мы целенаправленно находим действительно сложные проекты, которые теоретически невозможно реализовать, – улыбается Лорд. – Но нам нравятся именно такие «тернистые» проекты».
«Фил и Крис – самые добрые, милые и трудолюбивые люди, – говорит Мориц. – Они знают, как вложить сердце в свои фильмы. Они могут снять даже самую глупую комедийную сцену с душой, проследить за развитием отношений с начала фильма и до конца, грамотно расставляя акценты».
Лорд и Миллер, в свою очередь, были рады не только возможности исследовать столь необычные отношения, но и самой идее снять сиквел комедии. «Главная забава для меня состояла в том, что фильм требовал разрушать концепцию жанра комедии, – говорит Лорд. – Вы идете на фильм Нила Морица и заранее можете предсказать, что будет крутая автомобильная гонка. Но посадите Шмидта за руль, хотя он не умеет водить, – и результат будет непредсказуемым».
«Экшн в других фильмах намного круче, чем у нас, – признает Миллер. – Нам пришлось делать акцент на комедийную составляющую. Более того, нам приходилось сочетать забавную идею и динамичный экшн, чтобы вышел толк».
Например, масштабная сцена автомобильной погони в толпе веселящихся студентов. «Кажется, получилось действительно весело – автомобильная погоня на фоне оравы полупьяной беснующейся молодежи», – улыбается Лорд.
СТРАННАЯ ПАРОЧКА – ШМИДТ И ДЖЕНКО
Несмотря на то, что Шмидт и Дженко сформировали удачный дуэт в фильме МАЧО И БОТАН, по сути своей герои не изменились. Шмидт остался дотошным невротиком, а Дженко по-прежнему сомневается в том, что его интеллекта хватит, чтобы раскрыть дело.
Персонажи, разумеется, вымышленные. Однако отношения Шмидта и Дженко имели реальные прототипы в закадровой жизни: между Лордом и Миллером, а также между Хиллом и Татумом.
«Мы хотели наглядно показать зрителям, что такое долговременное партнерство, которое не подразумевает интимных отношений», – объясняет Лорд.
Да чего уж там миндальничать… «Это было башнесносно, – заявляет Лорд. – И что-то из того времени мы сохранили до сих пор. Знаете что? Улетное веселье!»
Чтобы понять, насколько изменился студенческий мир с того времени, когда они были его частью, Лорд и Миллер наведались в студенческие общежитие Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Как выяснилось, детального исследования не потребовалось. «Все в точности так же, как тогда, когда мы учились в колледже, – подтверждает Миллер. – Они бесятся, тусуются и совершенно не заботятся о себе».
Во время съемок первого фильма Хилл и Татум сдружились и в реальной жизни. «Множество шуток и задушевных моментов появились в сиквеле благодаря нашей дружбе с Ченнингом, – утверждает Хилл. – Он со мной совершенно откровенен, да и я, полагаю, отвечаю ему тем же. Во всяком случае, я очень уважаю его мнение».
«Джона и Ченнинг буквально влюблены друг в друга, – усмехается Лорд. – Они очень разные, но инстинктивно пытаются не переходить друг другу дорогу. Они лишь восхищаются тем, как один дополняет другого. Мне кажется, что именно эта теплота является залогом их дружбы».
Все, кто видел первый фильм, обязательно отметили то, насколько хорошо Хилл и Татум понимают друг друга на съемочной площадке. «Еще до того, как мы начали снимать фильм, многие говорили нам, что никто не поверит в дружбу подобных персонажей, – вспоминает Лорд. – Они слишком разные, их странно видеть вместе. Поэтому мы распланировали множество сцен, которые объясняют их дружбу. Однако в фильм эти сцены так и не попали, в них отпала необходимость. Дружба персонажей казалась совершенно объяснимой и естественной».
«Ченнинг сложен, как бог, – убеждена исполнительный продюсер Таня Ландау. – Даже наши каскадеры поражались тому, на что он способен. Уверена, Джоне было бы намного комфортней играть свою роль, не вставая со стула. Они невероятно разные, но все же любят по-братски друг друга. Мы не пытались делать на этом акцент в сценарии – это чувствуется еще до того, как они начинают обмениваться репликами».
По словам Лорда, вне зависимости от того, каким характером наградили героя Хилла сценаристы, за кадром актер держится весьма уверенно в общении с Татумом. «Джона любит играть изгоев, но при этом остается звездой кинематографа, – говорит режиссер. – Он знает себе цену и очень уверен в себе».
В фильме МАЧО И БОТАН 2 Шмидт по-прежнему испытывает дискомфорт, заводя новые знакомства, и крепко держится за те отношения, которые у него уже сложились. «Он дотошен и отталкивает этим людей от себя, – говорит Миллер. – Он настолько назойлив, что окружающие начинают испытывать кислородное голодание. Своим поведением Шмидт буквально подталкивает Дженко в руки Зука».
С другой стороны, «Дженко чувствует, что они раскрыли одно крупное дело и готов к чему-то покрупнее, – объясняет Татум. – Шмидту довольно и того, что они работают в паре, куда бы их служба ни забросила».
В первом фильме, когда герои вернулись в школу, реальность поставила их ожидания с ног на голову. Зубрила Шмидт стал популярен, а Дженко оказался аутсайдером. Однако Ландау утверждает, что когда друзья отправились в колледж, ситуация в корне изменилась… снова. «Как многие их тех, кому не везло в школе, Шмидт полагает, что в колледже будет все по-другому, – рассказывает продюсер. – Дженко, в свою очередь, опасается, что может вновь не вписаться в подростковый коллектив. И их ожидания и опасения вновь не оправдываются».
О, КАПИТАН, МОЙ КАПИТАН – ДИКСОН
Кьюб вошел во вкус, играя эту роль. «Я играю самого злобного и мерзкого капитана, какого только можно себе представить, – говорит он. – Он всех ненавидит. Вы видели передачу «Злые черные капитаны»? Так вот, мне хотелось стать худшим из них».
В фильме МАЧО И БОТАН зрители увидели лишь одну сторону Диксона. В сиквеле капитан получит возможность раскрыть свой характер. «Вы увидите его с совершенно иной стороны, – объясняет Кьюб. – Его отношение к окружающим несколько изменилось, хотя он по-прежнему злой и мерзкий. Даже его жена зла и отвратительна».
«Многие комичные моменты связаны с общением Шмидта и Диксона, – уточняет Лорд. – Шмидт, по идее, должен относиться к Диксону как к старшему по званию, но относится к нему как к равному. Это реально смешно».
«Шмидт – надоедливый мальчишка из школы, который считает, что именно сегодня ему удастся растопить сердце капитана, – говорит Кьюб. – Да нет у Диксона сердца!»
Когда Айс Кьюб появлялся на площадке, никто не мог скрыть восхищения, основанного на его прошлых подвигах в реальной жизни. «Мы все относимся к Айс Кьюбу с трепетом, – говорит Лорд. – Он – ходячая легенда. Он – великолепный режиссер, сценарист, продюсер, рэппер и актер. Этим нельзя не восторгаться. Нам бы всем очень хотелось, чтобы он и нас считал крутыми. В этом плане каждый из нас похож на Шмидта».
ЭКСКУРС ПО КАМПУСУ
На второстепенные роли продюсеры фильма пригласили начинающих и многообещающих актеров.
Роль Майи, девушки, которая влюбляется в Шмидта после двух поэтических программ в кафетерии кампуса, предложили Эмбер Стивенс. «В Шмидте мою героиню привлекает его смелость, – говорит актриса. – Его стихи ужасны, но он – один из тех парней, которые, упав, поднимаются и идут дальше, а это девчонкам очень нравится. Майя – не из тех, кто гоняется за мачо. Ей интересны парни, у которых есть что-то за душой».
Стивенс также удалось поработать с Айс Кьюбом. Несмотря на жесткий характер его персонажа, актриса разглядела и иную сторону актера за фасадом напускной грозности. «Он меня возненавидит за то, что я скажу, но он – плюшевый мишка, – улыбается Стивенс. – Я думала он будет грозным, но это не так. Он спокоен, дружелюбен и любезен со всеми окружающими. Он очень собран и с уважением относится к чужому времени. Я его обожаю».
Расселл утверждает, что многие комедийные моменты получались от того, что его персонаж всегда поступал искренне, даже в самых нелепых ситуациях. «Моя любимая сцена – видеоролик, который Дженко и Зук сняли, чтобы продемонстрировать свои футбольные навыки, – улыбается Расселл. – Нам приходилось делать невероятные вещи и выглядеть глупо, но делать это достаточно убедительно. Помню, мы вдоволь насмеялись, снимая этот ролик».
Самыми запоминающимися сценами фильма МАЧО И БОТАН стал динамичный экшн, тесно связанный с сюжетом, персонажами и комедийными моментами. Планируя сиквел, кинематографисты решили работать по той же схеме, но на этот раз, повысив ставки.
«Сиквел всегда должен быть масштабнее и безумнее, – говорит Лорд. – Мы всегда считали этот постулат мифом. Но когда мы начали работать над фильмом, поняли, что так оно и есть на самом деле». И все же, масштаб и безумие должны были быть обусловлены более детально проработанными персонажами и их взаимоотношениями. «Даже в самой динамичной сцене мы старались вычленять мгновение, чтобы вставить шутку, – добавляет режиссер. – Сцена без шутки для этого фильма была бы губительной».
На самом деле, фильм начинается со сцены автомобильной погони, в которой Шмидт и Дженко едут на крыше груженой фуры. Кстати, этот трюк они сыграли сами, без дублеров. По словам Ландау, сцена наглядно показала, как мастерски авторы картины смешали юмор с экшеном. «Ченнинг спрыгнул на крышу и ринулся за преступниками, а Джона застрял, повиснув вверх тормашками, – рассказывает она. – В любой, даже самой динамичной сцене надо пытаться рассказать историю. Экшн не должен ограничиваться скоростью и захватывающим поворотом событий».
Другая сцена погони стала еще более несуразной: Татум и Хилл едут по кампусу в автомобиле в виде футбольного шлема, а за ними гонятся преступники в гигантском «Хаммере».
«Сцена со «шлемовозом» получилась очень смешной, – считает Татум. – Но главную юмористическую изюминку добавили реплики Джоны».
ДИЗАЙН
Художник-постановщик Стив Сэклад говорит, что Лорд и Миллер были крайне точны в своих пожеланиях: они хотели видеть реалистичный дизайн, который Шмидт и Дженко могли бы превратить в полноценный кавардак и бедлам. «Когда дело дошло до мира колледжа, у меня сложилось ощущение, что декорации должны были быть более реалистичными, чем в среднестатистической комедии, – говорит Сэклад. – Режиссёры сочли, что если герои попадут в реалистичный мир до боли знакомой студенческой тусовки, то будет еще смешнее».
В результате, работая над убранством колледжа, Сэклад ориентировался на выцветшие фотографии истории института. Давая названия различным зданиям кампуса, Сэкланд использовал заголовки различных популярных шрифтов. Так появился вымышленный компьютерный центр «Хельветика», мемориальный центр «Букман», корпус «Гарамонд», зал «Кларендон». Впрочем, надо заметить, что было еще одно здание – Центр изучения кинематографии имени Бенджамина Хилла. На фоне этого здания снималась сцена комичной погони с одного края экрана до другого и обратно. Единственное, чего не хватает – до боли знакомой мелодии Yakety Sax.
В подтверждение того, что сиквел должен быть масштабней первого фильма, стоит отметить, что в картине МАЧО И БОТАН зрители увидят новый, весьма впечатляющий офис на Джамп стрит. То есть, аудитории стоит попрощаться с корейским Иисусом из дома 21 и познакомиться с его вьетнамским тезкой из дома напротив. Ибо именно в доме №22 расположилась ультрамодная и гиперсовременная штаб-квартира секретных операций.
Подбирая здание для нового офиса на Джамп стрит, Сэклад и его команда нашли неоклассическую церковь в Новом Орлеане, заброшенную после посещения ураганом Катрина. Сделав косметический ремонт и убравшись внутри, декораторы превратили помещение во вьетнамскую церковь, готовую принимать «прихожан».
В центре штаб-квартиры находилось кубическое (поняли юмор? ) помещение, ставшее офисом капитана Диксона. «Офис капитана окружали стильные конструкции из стекла и металла, формировавшие рабочие места сотрудников, – объясняет Сэклад. – Все пространство было залито неоновым светом, который мог менять расцветку на любой оттенок радуги. Раз уж действие фильма происходит в основном в студенческих коммунах, затхлых чердаках и темных переулках, мы хотели, чтобы штаб-квартира вызвала вздох восхищения у зрителей».
Самая масштабная декорация появится в финале фильма. Ею стал вымышленный городок Пуэрто в Мексике. Сцена снималась в Пуэрто-Рико – песочный пляж, большая тусовка и массовка в несколько сот человек танцует под музыку известного DJ Diplo.
«Мы установили сцену и украсили ее, – рассказывает Сэклад. – Затем на пляж высыпали сотни полуголых студентов с красными пластиковыми стаканчиками в руках и рассыпались по всему пляжу. Зрелище было – то еще».
КОСТЮМЫ
Действие фильма МАЧО И БОТАН 2 происходило на множестве самых различных локаций – начиная с футбольного поля и кружка художников и заканчивая огромной толпой отрывающейся молодежи на пляже. Дизайнеру костюмов Лисе Эванс пришлось подготовить весьма солидный гардероб, чтобы одеть актеров и массовку в соответствующие ситуации наряды.
«Костюмы должны были быть правдоподобными и забавными, – говорит Эванс. – Мы работали под палящим солнцем, стараясь не утратить эффективность и творчество, и при этом хорошо провести время».
Эванс решила, что каждый из актеров в ролях второстепенного плана должен быть одет в запоминающийся костюм. На Уайатте Расселле в роли Зука хорошо смотрелся калифорнийский костюм серфера, который решил заняться футболом. Джимми Татро в роли Рустера больше подошла воинственная одежда. Для него сшили камуфляжные штаны (и даже камуфляжные плавки).
Диллиан Белл в роли Мерседес очень мило смотрелась в юбках в цветочек и в блузках. Янги, которых играли братья-близнецы Кит и Кенни Лукас, были одеты в четком соответствии требованиям трендов молодежной моды.
Футбольная форма была разработана и сшита компанией Under Armour по выкройкам Эванс.
Помимо прочего, Эванс разработала коллекцию школьной одежды, включая джемперы, футболки, шапки, бейсболки и шарфы, которые носили «студенты». Дизайнер работала, сверяясь с фотографиями из кампуса колледжа.