Что значит сделать иллюстрацию
Иллюстрация: типы, назначение, сферы применения
На сайтах и в соцсетях нас окружают всяческие картинки, фотографии, рисунки, графики, диаграммы и прочие визуальные элементы. Каждая из этих иллюстраций транслирует собственную идею и смысл. Но чем эта техника отличается от остальных видов изображений?
Я расскажу, что такое иллюстрация, чем она отличается от других видов изображений и перечислю сферы ее применения.
Понятие иллюстрации
Иллюстрация – это любое изображение, которое сопровождает текст, при этом дополняет или поясняет его. Само слово произошло с латинского и переводится как «наглядное изображение». Человек, который создает подобные картинки, называется иллюстратором.
Сейчас значение слова куда более расширено. Современные иллюстрации не только поясняют текст, но и повествуют какую-либо отдельную историю. При просмотре подобной картинки человек увидит определенный сюжет, так сказать «прочитает» его. То есть тут надо рассказывать историю – передавать определенный смысл или контекст через изображение.
Есть отдельный термин – коммерческая иллюстрация. Под ним подразумевается любая иллюстрация, за которую автору платят. То есть определенные рисунки или фотографии создаются на заказ, в соответствии с брифом или техническим заданием. Далее заказчик может использовать изображение в любых целях, например опубликовать на сайте, использовать в рекламе или при создании обложек, персонажей.
В чем состоят отличия от рисунка, фотографии?
Рисунок – это не всегда иллюстрация, но иллюстрация может быть рисунком. То же касается и фотографий – но только в том случае, если они сопровождают и поясняют текст. Все зависит от того, как и каким образом их использовать.
Фотографии и картинки для статьи на сайте – все те же иллюстрации и дополнения к тексту.
Разница между иллюстрацией и инфографикой
Инфографика имеет некоторое отношение к иллюстрации, но все же отличается от нее. Так, инфографика доносит до человека сложную информацию не только с помощью изображений и картинок, но и текста, различных графических элементов и так далее. Инфографика самобытна, в некоторых случаях может полностью заменить текст и зависит от его формы и типа. Соответственно, она может как быть иллюстрацией, так и содержать в себе несколько иллюстративных элементов.
Чем иллюстратор отличается от художника и графического дизайнера?
Иллюстратор создает картинки, соответствующие смыслу текста и сопровождающие повествование. Его задача – подобрать материалы, которые идеально дополняют контекст заданной темы.
Художник же производит уникальный контент, который отражает его личные переживания. Через свои произведения он отражает собственное видение и пытается передать его другим.
А вот графический дизайнер использует готовые картинки для реализации целей и задач заказчика. Его главная задача – создать композицию, которая поможет наладить коммуникацию с аудиторией и в то же время отразит главную идею проекта.
На практике все эти границы размыты.
Где используются иллюстрации?
Подобные изображения могут использоваться в самых различных сферах и для разных целей. Причем не важно, в каком виде они распространяются – цифровом или бумажном. Ведь в первую очередь человек обращает внимание именно на изображение…
Далее я перечислю основные сферы применения современных иллюстраций.
Издательское дело
Изначально иллюстрации стали распространяться именно благодаря массовой печати. Их можно встретить в различных книгах, журналах, газетах или брошюрах.
Сайты и приложения
Иллюстрации для сайтов и приложений все же отличаются от тех, что используются в массовой печати. В первую очередь они должны быть адаптированы под любые устройства и экраны разных размеров. К тому же в интернете подобный вид изображений может быть представлен в виде анимации. Но основной задачей данного вида изображений в интернете является влияние на аудиторию, а также сопровождение текстового контента.
Реклама и коммерция
С помощью иллюстраций компании создают идеальное позиционирование на рынке. Такие изображения могут отражать ценности, концепцию и основную миссию, причем как самой компании, так и товара, который она производит и продвигает. Наиболее частые случаи использования иллюстраций в коммерческой сфере – это создание логотипа и упаковки.
Архитектура и интерьер
Здесь все не так просто, но иллюстрации могут использоваться в дизайне домов. Хороший пример – это муралы, то бишь огромные рисунки, нанесенные на стенах домов. Так, не каждый мурал может быть иллюстрацией, но в отдельных случаях его все же можно назвать таковым.
Татуировки изначально использовались для передачи определенного смысла или истории. Не мне рассказывать, откуда произошел данный вид искусства. Но по сей день, выбирая тату, человек вкладывает в него определенное значение.
Наука, исследования и аналитика
Иллюстрация также отлично может передавать смысл и значение научных явлений и терминов, вкратце давать выводы по огромным параграфам и абзацам. Те же графики и диаграммы, различные карты, майндмэпы, схемы и так далее.
Заключение
Суть иллюстрации неизменна – она дополняет текст, передает настроение и контекст содержания, поясняет что-то и порой даже рассказывает собственную историю. И не всегда важно, где она размещена, в каком виде или в какой технике она выполнена.
Техники создания иллюстраций
Иногда стараешься, ищешь, сравниваешь, а потом вставляешь и видишь, что сочетание картинки и поста— «ну, такое»… Как это исправить, рассказываю в статье.
Илья Слюсарев
СММщик, контент-мейкер и просто хороший человек.
Илья Слюсарев
Привет, контентщики и все, кто хоть раз мучился с подбором картинок к посту.
Иногда стараешься, ищешь, сравниваешь, а потом вставляешь и видишь, что сочетание картинки и поста— «ну, такое»… Как это исправить, рассказываю в статье.
Почему то, что получается — «ну, такое»
Тысячу раз нам говорили про важность и правильность картинок. Максим Ильяхов создал сайт Visual storytelling, на SMMplanner опубликовано множество статей типа «Как создавать эмодзи иллюстрацию», «Руководство по фотографиям в домашних условиях», десятки вебинаров проведено в SMM.school.
Однако все еще smm-специалисты продолжают совершать очевидные ошибки и постить плохие картинки.
Что такое иллюстрация
Если картинка — это прямоугольник пикселей, который не несёт никакого смысла и существует как декорация, то иллюстрация — самодостаточная единица контента, которая дополняет основной посыл текста.
Вот вам типичная лента из ВКонтакте и картинки, которые использовались. Что с ними не так?
Слева направо: пластмасса, лишь бы было и шаблон из пейнта. В первых двух вариантах пост без картинки только выиграет, а в третьем варианте можно сделать лучше.
Картинка не обязательна! На курсах SMM учат — «написал пост, прикрепи картинку», но иногда забывают объяснять, зачем. В результате мы получаем тысячи постов, где картинка не несет никакой смысловой нагрузки и часто мешает восприятию текста.
На курсах в школе продвижения SMM.school мы рассказываем, как создавать качественный, визуально привлекательный контент. Например, у нас есть мастер-класс для новичков «Оформляем аккаунт в Инстаграме», на котором мы учим, помимо прочего, делать красивые осмысленные обложки.
Иллюстрации — это первое, что видит любой пользователь в соцсетях, они же влияют на захват внимания и вовлечение пользователя — захочет ли он изучить пост внимательнее.
Я пишу эту статью в Дананге — крупном городе Вьетнама. Здесь за рулём мопеда или автомобиля принято постоянно сигналить. Постоянно! Начинаешь движение, перестраиваешься, подрезаешь, обгоняешь, кто-то тебе мешает на дороге, решил пересечь двойную сплошную или проехать на красный свет — сигналь!
Гудки очень громкие. Первые два дня я вздрагивал от каждого, даже если сидел в кофейне, но после привык и даже на дороге не всегда реагирую на гудки.
С картинками то же самое — если пользователь 100500 раз видит одну и ту же конструкцию картинки, вероятность того, что он будет на неё реагировать падает.
Пост с картинкой, конечно же, заметнее. Но плохая картинка может подтолкнуть к «непрочтению» материала. Если у вас нет хорошей, лучше пост не публиковать или прикрепить картинку, которая будет выделяться в ленте сама по себе, но не перебарщивайте.
Что постить точно не стоит
«Первая полка гугла» или «пластмасса» — очевидная и распространённая картинка из фотостока. Вот подбираешь картинку к статье про кофе и обязательно найдёшь типичные фотографии рассыпанных зёрен по столешнице. Ищешь картинки к посту про услуги бухгалтерии — видишь этих ненастоящих женщин с калькуляторами.
Проблема этих картинок в том, что одна и та же ненастоящая бухгалтерша смотрит на вас отовсюду: с паблика про услуги бухгалтера, на китайском сайте по продаже калькуляторов.
«Ни о чём» или «лишь бы было» — частый гость в аккаунтах и пабликах у людей, продвигающих личный бренда. На курсах по SMM научили «пост без картинки — буквы на ветер», вот и вставляют «лишь бы было».
Фотографии своего туловища в разных ракурсах в постах на тему «как я заработал миллионы», «как я руковожу бизнесом», «как встретил новый год» однотипны и приелись. Иногда посты становятся лучше без этих фотографий.
«Шаблон в пейнте» — автор картинки, отдавшись влиянию своего «творческого я», начинает творить в том редакторе, который ему доступен. Опыта создания иллюстраций нет, как результат — креатив с несочетаемыми цветами, как носки и шлёпанец через пальчик, как последний айфон и роллтон на завтрак, обед и ужин.
В каждой соцсети, публикуя какой-то контент, вы получаете Х охвата. Но вот как отреагируют эти люди — зависит исключительно от вас. Один удачный заголовок способен привлечь в десятки раз больше читателей. Хорошая картинка способна на большее.
Чтобы разобраться в создании хороших иллюстраций, предлагаю руководствоваться классификацией Максима Ильяхова. Все иллюстрации можно разложить на 2 оси «главное — косвенное» и «буквальное — метафоричное».
Представьте пост «как я обжариваю зёрна кофе дома». Я могу проиллюстрировать различным способом, но в целом их можно разделить на 4 категории.
Хотите проиллюстрировать пост или статью — подумайте, «что может послужить иллюстрацией первого порядка о главном и буквальном». После постарайтесь придумать метафору о главном. Косвенные темы для иллюстрации не используем.
В качестве иллюстрации можно использовать практически всё: картинка, фотография, 3D-визуализация, гифка, видео, таблица, скриншот переписки, скан документов, схема в ментальных картах, даже история может стать иллюстрацией.
Что нужно для создания хороших иллюстраций
Для создания хороших иллюстраций нужно 3 вещи: не бояться, насмотренность и знание инструмента. Всё это формирует базовое чутьё дизайнера, оно просто так не появляется, его необходимо воспитывать.
Если вы с детства росли в комнате с ковром на полу, на стене, на потолке (да, мои родители пошли дальше), если вы не ходили по музеям, а на улице видели не современную архитектуру, а советскую разруху — вам нужно методично воспитывать чувство прекрасного.
Не бояться — это самое абстрактное свойство, но оно должно быть у каждого творческого человека. Это вера в свою работу, умение не обращать внимания на условности и делать так, чтобы было круто. Благодаря этому свойству стали появляться крутые форматы: гифки, мемы, треш-картинки, карточки, картинки, нарисованные на четвертом айфоне левой пяткой и прочее-прочее-прочее.
Насмотренность — это коллекция всевозможных примеров «так можно было?», её должен развивать каждый.
В любой школе изобразительных искусств есть уроки, где студентов отводят в музей и они делают копии известных работ, после преподаватель даёт обратную связь, как можно сделать лучше. Часто дают задание собрать «галерею», нечто вроде мудборда. Так студенты развивают чувство прекрасного.
Подобным образом поступают веб-дизайнеры. Они постоянно листают портфолио дизайн-студий, Behance.
SMM-специалист, который будет следить за трендами дизайна, оттачивать насмотренность, получит в разы больше шансов стать по-настоящему крутым специалистом.
Я учился работать в фотошопе, находя уроки «делаем в фотошопе объёмный текст». Когда научился работать с базовыми инструментами, начал искать интересные psd-шаблоны, находил оформление и собирал похожее с нуля. Так и научился.
Владение инструментом — это то, как хорошо вы знаете различные инструменты создания иллюстраций.
Если SMM-щик хорошо знает инструмент «текст», он к любой задаче будет применять «текст». Нужно рассказать о скидках — пишет текст, нужно показать уникальные свойства материала — текст, нужно рассказать о команде — тоже текст. В этом нет ничего плохого, но зачастую подобные задачи можно решить гораздо быстрее и дешевле, для этого надо знать другие инструменты и не бояться их использовать.
Алгоритмы создания иллюстраций
Попробуем собрать всё, что мы узнали, и создать иллюстрации к постам. Я чаще всего использую два алгоритма «заменяю текст иллюстрацией» и «нахожу шутёху».
Заменяю текст иллюстрацией. Создаём иллюстрацию первого порядка «о буквальном и главном». Это весьма простая технология, мы стараемся найти «пруфы», которые у нас уже есть: фотографии на телефоне, скриншоты, примеры переписок и многое другое.
Пишем пост про скидки на праздник? Делаем фотографию той штуки, на которую делаем скидку и лепим рядом бирку «скидка», рядом раскидываем элементы праздника. Для Новогодних снимков часто используют ёлочные шары, снеговиков, фигурки Деда Мороза.
Пишем пост про заголовки, показываем скриншот в котором один заголовок набирает больше охвата, чем другой, в подписи объясняем, почему.
Пишем пост-приветствие — фотографируем себя.
Пишем пост о правилах общения с агрессивными подписчиками — находим скриншоты переписок и демонстрируем как мы использовали то или иное правило и получалось хорошо.
Рекомендую использовать эту технику, когда пишете или редактируете статью. Когда я читаю какую-то статью, я вижу, что некоторые абзацы можно заменить на фотографию: где-то описывается пошаговая инструкция, которую легко можно было заменить на гифку или видео, где-то на схему, где-то показать фотографию с примером заполнения бланка.
Найди шутёху — более творческий путь. Создаю иллюстрации третьего порядка, метафорично, но о главном. Сначала подбираю ассоциацию к посту, а затем открываю фотохостинги и ищу иллюстрацию.
В качестве референса можно вспомнить сообщество «Страдающее Средневековье» — они генерируют тот типаж шуток, который мне интересен. Иногда хорошую картинку не удаётся найти с первого раза, тогда ассоциативный ряд раскручивается дальше или с помощью алгоритма «похожие картинки» удаётся найти интересную картинку, которую хочется использовать, но она не в тему. Можно попробовать переписать пост так, чтобы картинка была в тему.
Пишу пост про качественную работу, а некачественную работу называю «г%%но» — на картинке собака.
Пишу поучительный пост про качественный контент — на картинке строгая учительница.
Правила по айдентике — этот алгоритм тоже часто используется, и он же самый простой и экономичный в плане времени. С помощью дизайнера создаете единый стиль для сообщества, как правило этот стиль перекликается с брендбуком и у вас есть папочка с psd-шаблонами с единой цветовой гаммой, закрепленными шрифтами. Для постов нужно лишь заменять какие-то элементы и надпись. В результате у SMM-специалистов есть чёткие правила «открыть psd-шаблон, заменить текст, шрифт Roboto, картинку использовать из папки ххх».
Если последовательно и методично создавать все иллюстрации по правилам, то у вашей аудитории выработается что-то вроде рефлекса — видят картинку и понимают «да это вы создали», такие иллюстрации более «душевные», даже плохо оформленная иллюстрация, но узнаваемая, будет работать хорошо.
Закрепим, что такое хорошо, а что такое плохо
Картинки с первой страницы гугла — плохо.
Картинки, которые никак не помогают раскрыть смысл поста — плохо.
Показывать настоящие фотографии — хорошо.
Шутить, делать мемы — неплохо, но лучше бы настоящие фотографии.
Развивать насмотренность, собирать коллекцию хороших картинок к постам — хорошо.
Изучать инструменты, так чтобы в фотошопе кадрировать видео — хорошо.
Заменять текст иллюстрацией — хорошо.
Пишете об абстрактном — используйте хорошую метафору.
Для публикации фото с компьютера пользуйтесь сервисом SMMplanner.
Иллюстрация — что это и зачем она бренду
Что такое иллюстрация, где она встречается и почему кастомная — супер, а шаблонная — не очень.
Заметили, что в нашей жизни стало слишком много иллюстраций? Они и на афишах мероприятий, и на обложках музыкальных альбомов, и на рекламных баннерах в метро.
Если говорить о мире брендинга, то это крутой инструмент, который делает готовый продукт дружелюбнее, душевнее и ближе к аудитории. Вспомнить хотя бы приложение или коробку «Додо Пиццы»: смотришь на эти черно-оранжевые friendly картинки — и уже проникаешься симпатией к бренду.
Чтобы разобраться, какое волшебство стоит за результатом, который так нравится клиенту и потребителю (и, конечно, выяснить, есть ли читы и коды), — обратились к нашему дизайнеру Карине. А она предложила начать с основ.
Иллюстрацией считается любое изображение с ситуативной композицией, нарисованное от руки или в цифре.
Ее отрисовка всегда начинается с карандашного скетча и может занимать разное количество времени: здесь все зависит от детализации и запроса клиента. Например, сегодня в тренде схематичные, но узнаваемые изображения.
На этапе постановки ТЗ важно понимать, что иллюстрация — не логотип и не может им быть по определению. Ее задача — либо отобразить процесс, который сложно объяснить на словах, либо передать настроение и ценности бренда или продукта. Есть клиенты, которые не видят этой разницы, что приводит к проблемам формата «ожидание/реальность», отсутствию необходимого бюджета и времени на выполнение качественной работы. Согласитесь, ситуация не очень.
Еще один важный момент: иллюстрация уместна далеко не во всех сферах, и это тоже важно понимать. Где-то она не нужна по умолчанию.
Сфера B2С (business-to-consumer)
Иллюстрацию активно используют в книжной индустрии (и всех сферах, связанных с детьми), продуктовой сфере, сфере игр и развлечений, реже — в оформлении общественных заведений. В общем, она уместна везде, где есть что-то, что должно ловить взгляды и продавать продукт за счет красивой картинки.
Сфера B2B (business-to-business)
Здесь же к художникам и дизайнерам обращаются за изображением услуг и процессов — это упрощает их восприятие аудиторией. Иллюстрация — находка для юриспруденции, логистики, строительства, инженерии и тяжелой промышленности.
Многие компании сталкиваются с проблемой: по всей сфере «гуляют» одни и те же фотографии, чаще всего стоковые. Там и люди с улыбкой до ушей на лужайке перед новым домом, и рукопожатия серьезных людей в деловой одежде, и команда монтажников с большим пальцем вверх. Такие фото превращаются в мемную историю.
Проблема номер два: процесс работы в таких сферах сложно назвать привлекательным и интересным. Попробуйте найти фото юриста за работой в кипе бумажек, которое не заставит зевнуть. В таких случаях выход один — обращаться к альтернативным вариантам.
Учитывая все вышесказанное, можно выделить три основных причины, почему бренду нужна иллюстрация:
Сегодня иллюстрации становятся все более многообразными по виду и форме отображения. Если в начале XX века стиль задавали тенденции из мира искусства — арт-нуво, монументализм, сюрреализм и абстракция, — то сейчас все зависит от:
Обратимся к последнему. Если с иллюстрациями от руки все понятно — карандаши, краски, тушь, лайнеры и чернила ограничивают в технике, а значит и в стилистике, — то диджитал-иллюстрация открывает для дизайнера целый мир новых возможностей. Тут-то и начинается поле для фантазии: от примитивных растровых и векторных иллюстраций до сложного навороченного 3D.
На «прокачку» иллюстрации влияют и скиллы каждого автора: она получается более красочной, креативной и привлекательной для клиента. Все благодаря обилию всевозможных эффектов, фильтров и кистей, а также возможности бесконечного редактирования и работы с наложением слоев (которых тоже может быть бесконечно много).
Почему иллюстрация вообще вошла на рынок товаров и услуг и из просто красивых картинок превратилась в рабочий инструмент? Ответ классический: есть спрос — есть предложение. Но если копнуть глубже, иллюстрация имеет очень важное преимущество над другим видом контента: изображения воспринимаются нашим мозгом гораздо лучше, чем текст.
Поэтому крупное пятно мы считаем гораздо быстрее, а то, каким оно будет, во многом определит наше отношение к бренду и наши дальнейшие действия. Вот почему компании размещают иллюстрации на сайте, дополняют ими руководства, используют в цифровых продуктах и информационных материалах, а еще всячески продвигают это направление.
Возвращаясь к «Додо Пицце»: у компании даже есть «Тайная комната» с детальным разбором фирменных иллюстраций. Естественно, в диджитал-формате.
Помимо красивой картинки на сайте или упаковке, для компании не менее важно время, которое дизайнер потратит на отрисовку. И время, и деньги — ценные ресурсы, следовательно, ими нужно управлять. Поэтому в интернете появляется все больше подборок с инструментами, которые предлагают готовые наборы иллюстраций. Отличное решение для многих брендов: это дешевле и быстрее.
Такие сервисы работают по принципу конструктора и заметно упрощают задачу. Но в таком процессе теряется кое-что важное — то, что имеет значение для любого, кто хочет запомниться у потребителя и отстроиться от конкурентов. Теряется уникальность.
Если все подряд будут пользоваться одним и тем же набором иллюстративных элементов — об индивидуальности можно забыть. А это не решает одну из ключевых проблем бренда — выделиться и повысить узнаваемость и запоминаемость не только на своем рынке, но и в медийном пространстве.
Такую проблему могут решить только кастомные иллюстрации — те, что отрисованы вручную. Еще одним плюсом в копилку уникальности станет авторский визуальный стиль иллюстратора.
В следующем материале разложим по полочкам, из чего складывается цена на авторскую иллюстрацию. Другими словами, поговорим о негласных правилах ее создания и тонкостях использования. Не пропустите 😉
Здесь вы можете посмотреть на наши проекты. Мы будем рады получить от вас обратную связь через наши аккаунты в Instagram и Telegram. Подписывайтесь на рассылку еженедельного дайджеста, чтобы быть в курсе последних событий!
Что такое иллюстрация? Виды иллюстраций
Хотите больше узнать об иллюстрации? Или даже стать иллюстратором? Техническим иллюстратором, концепт-иллюстратором… Так много разных терминов! В этой статье я расскажу вам, что такое иллюстрация. Также вы узнаете о разных видах иллюстрации и чем отличается графический дизайн от иллюстрации.
Что такое иллюстрация?
Давайте попробуем разобраться в термине. Вкратце, иллюстрация – это визуальное изображение, созданное художником. Это рисунок (или коллаж, гравировка, фото и т.д.), который передает какую-то информацию. Иллюстрация не обязательно должна быть нарисована. Фото в энциклопедии тоже иллюстрация, потому что она дополнительно иллюстрирует то, о чем написано в книге.
Следовательно, если ваш рисунок ничего не поясняет (иллюстрирует), значит это произведение искусства, а не иллюстрация. Позже мы подробнее поговорим о разнице между рисунком и иллюстрацией.
Иллюстрация может что-то объяснить даже без текста. Когда человек смотрит на картинку, он видит историю, «читает» ее как обычный текст. Проиллюстрировать значит передать смысл с помощью иллюстрации, объяснить весь контекст только с помощью картинки.
Этот музыкальный постер также является иллюстрацией, потому что объясняет настроение фестиваля
Интересный факт: слово «иллюстрация» произошло от латинского illustrate, которое означает духовное или умственное просвещение.
Виды иллюстраций
Давайте разберемся какие есть виды иллюстраций и чем они отличаются. Это самые основные и распространенные области, в которых используются иллюстрации:
Что такое журнальная иллюстрация?
Журнальную иллюстрацию используют для объяснения того, что написано в тексте. Обычно, ее применяют в книгах, журналах, газетах или на веб-сайтах. Такой тип иллюстрации не существует без текста.
Что такое рекламная иллюстрация?
Рекламные иллюстрации используют в промо-материалах. Их главная задача – привлечь внимание. Такие иллюстрации чаще всего можно увидеть совершенно без текста (только с логотипом компании), но с сильным эмоциональным посылом, благодаря которому картинка лучше запоминается.
Смысл такой иллюстрации легко считывается даже с минимальным количеством текста
Что такое концепт-иллюстрация?
Концепт-арты используются в киноиндустрии, компьютерных играх и других видах медиа, чтобы выбрать наиболее удачный кадр, атмосферу, цветовую схему, внешний вид персонажа и т.д. Обычно, создают несколько вариантов одного объекта. Главная задача – сделать правильную картинку, а не красивую и проработанную. Выбранный набросок переходит к финальной стадии проработки только после обратной связи от арт-директора.
Концепты персонажа-талисмана. Художник подготовил несколько вариантов на выбор
Что такое фэшн-иллюстрация?
Фэшн-иллюстрации используют для визуализации предмета одежды до того, как отправить его в производство. Дизайнеры одежды очень часто используют их в творческом процессе. Сначала дизайн прорабатывают на бумаге, а затем шьют. Также модные дома применяют фэшн-иллюстрации в рекламе своих продуктов.
Вот так выглядит типичная фэшн-иллюстрация
Что такое техническая иллюстрация?
Главная задача технической (научной) иллюстрации – точно изобразить объект, чтобы упростить его понимание. В технической иллюстрации важна не картинка и ее привлекательность, а четкость изображения и отсутствие ошибок.
На этой технической иллюстрации показано строение земной коры
Что такое инфографика?
Инфографика – это набор картинок и графиков с минимальным количеством текста, позволяющие понять суть темы. Инфографика тесно связана с графическим дизайном, но также ее можно отнести и к иллюстрации. Хорошая инфографика упрощает понимание информации и большого объема данных.
Инфографика может быть на совершенно разные темы, например, Covid-19
Что такое иллюстрация для упаковки?
Как и рекламная иллюстрация, иллюстрация для упаковки помогает компаниям эффективно продавать свои продукты. Она должна бросаться в глаза и привлекать внимание потенциального покупателя. Кроме того, иллюстрация для упаковки помогает создать запоминающийся образ бренда.
Яркие и разноцветные иллюстрации очень часто используют в дизайне упаковок
Чем отличается графический дизайн от иллюстрации?
Как правило, графические дизайнеры работают с готовой графикой и собирают из нее подходящую композицию. А иллюстраторы создают графику самостоятельно с нуля (даже если это коллаж).
Главная задача графического дизайнера – создать успешный продукт, который соответствует всем требованиям заказчика и потребностям целевой аудитории.
Хороший иллюстратор также учитывает потребности клиента и целевой аудитории, но он в большей степени сосредоточен на картинке, чем на маркетинговых задачах – об этом, в первую очередь, думает дизайнер.
Чем отличается рисунок от иллюстрации?
Иллюстрация – это не рисунок в буквальном смысле слова. С помощью рисунка художник выражает свой внутренний мир, а иллюстратор выражает идею. Рисунки нужны для удовлетворения эстетических потребностей, а иллюстрации, чтобы объяснить. Иллюстрацию создают индивидуально для клиента и его специфических нужд, а рисунок можно нарисовать и без этого. Хороший иллюстратор всегда думает о зрителях и потребностях клиентов.
Лучшие стили иллюстрации
На самом деле, стиль не важен. Гораздо важнее то, для чего создана иллюстрация. В этой статье я как раз пытаюсь объяснить для чего нужна иллюстрация, а не как ее создать.
Коммерческая иллюстрация может быть выполнена в традиционном стиле: карандашом, чернилами или красками. Либо с использованием компьютерных программ: Photoshop, Illustrator, Procreate и других.
Некоторые иллюстраторы комбинируют разные инструменты. Например, сперва делают набросок карандашом, а затем дорабатывают его на компьютере. Некоторые используют коллажирование и гравировку. Вы можете использовать любой стиль и технику создания иллюстрации. Это зависит от поставленной задачи и предпочтений иллюстратора.
Винтажные иллюстрации в стиле гравировка идеально подойдут для энциклопедий
Как стать профессиональным иллюстратором
Все зависит от сферы, в которой вы хотите развиваться, и технологий, которые вы используете. Чтобы стать иллюстратором, желательно уметь рисовать. Но на сегодняшний день это необязательно. Существуют техники иллюстрирования, которые не относятся непосредственно к рисованию. Но вам точно понадобятся знания в построении хорошей композиции, теории цвета и перспективе, а также множество часов практики.
В сети есть много обучающих онлайн-курсов. Советую вам сначала сосредоточиться на курсах по построению композиции и работе с текстом, а не изучать какие-то отдельные техники и материалы.
Также вам пригодятся знания в маркетинге, навыки работы с клиентами и знания юридических тонкостей.
Счастливые студенты, которые закончили обучение на курсе иллюстрации
Завершение
Иллюстрация – это захватывающая сфера, в которой одновременно сочетаются креативные навыки и тесная работа с клиентом и дизайнерами. А с удовольствием любоваться своими работами в журналах или на витринах магазинов ничто не сравнится!
Желаю вам удачи и терпения в этом нелегком, но увлекательном путешествии.