Что значит креативное фото
20 секретов от профессионала, как делать необычные и красивые снимки (в том числе с телефона)
Трюки от фотохудожника: блогер раскрыл секреты своих потрясающих фотографий
Его зовут Джорди Коалитик, и он талантливый фотохудожник из Барселоны. Благодаря своим необычным снимкам и нестандартным перспективам, выбираемым в фотоработах, он добился не только неподдельного интереса интернет-публики, но и признания профессионального сообщества международного масштаба.
Фотографии и, что бывает реже, сама личность фотографа стали в Интернете не просто успешным брендом, а в определенном смысле легендами. Не последнюю роль в этом сыграл и тот фактор, что Джорди на примере ряда фотографий показал не только уловки профессионалов, но и свои уникальные наработки в создании фотоминиатюр. На вид простые, но очень действенные, они могут представить настоящий интерес как для начинающих, так и для прогрессирующих фотографов.
В общем, не зря фотогалерея на канале Instagram пользуется большим успехом среди посетителей, где парень раскрывает «трюки» своего фотодела и фон некоторых из его самых невообразимых, нестандартных и необычных фотографий. Мы подобрали с Инсты одни из самых примечательных фото и спешим ими с вами поделиться. Уверены, оно того стоит!
Но что во всем этом цепляет больше всего, так это то, что великолепные кадры зачастую профи удается сделать не на дорогие фотоаппараты, а на обычную камеру смартфона. Это еще раз подтверждает, что инструмент в руках знающего и умеющего человека может быть абсолютно любой, главное в этом — знания!
Итак, еще раз повторю, что за каждым запечатленным шедевром стоит история — история перспективы и ракурса, и вы удивитесь, насколько она порой банальна!
Что значит креативное фото
Лучшее определение креативности — сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия. Нет в мире камеры, которая самостоятельно делает вау-кадр, определяет интересный объект для съемки и сигнализирует о восхитительной композиции. Все эти задачи — часть необыкновенного мира создания фотографий, и вся ответственность за результат лежит исключительно на фотографе.
Публикуем 10 советов из книги «В поисках кадра», которые помогут сделать ваши фотографии интереснее и креативнее.
1. Замечайте линии
Линия бывает длинной и короткой, толстой и тонкой. Она способна уводить прочь или приближать. Ее можно воспринимать как успокаивающую, жесткую, мягкую, угрожающую. Ее эмоциональное воздействие трудно переоценить. Для одних тонкая линия — хилая, непрочная; для других — сексуальная, привлекательная, податливая. Одни чувствуют в толстой линии прочность и надежность, другие — раздутость, неприветливость. Диагональ способна вдохнуть жизнь в статичную композицию.
Знание того, какие чувства вызывают разные линии, позволит вам управлять эмоциональным посылом фотографии.
2. Используйте отражения
Иногда отражение объекта от блестящей или зеркальной поверхности бывает интереснее и смотрится выигрышнее, чем сам объект.
Это часть часть знаменитой скульптуры «Облачные врата» в Чикаго, которую местные называют «Бобом», в одну из зим была покрыта снегом. При съемке крупным планом, вместе с отражением городских зданий, этот снег напоминал пышные белые облака. — Иллюстрация из книги 
Интересная иллюзия, созданная отражением под «боковым» полуденным светом. — Иллюстрация из книги
3. Посмотрите на свой город глазами туриста
Когда вы живете 20-30-40 лет на одном месте, в одном городе, все кажется знакомым и ничем не примечательным. Но это не так. Попробуйте взглянуть на улицы, дома, деревья, аллеи глазами туриста. Что бы тогда привлекло ваш взгляд? Если бы вы были африканским аборигеном, чем бы вы заинтересовались? А если бы всю жизнь прожили на Аляске, на что бы обратили внимание?
Знакомый стритарт вполне может быть объектом для творческой фотографии. — Иллюстрация из книги
4. Попробуйте широкоугольный объектив
Только широкоугольный объектив способен «раздвинуть горизонт», причем весьма эффектно. Если вы спросите любого фотографа из газеты или из журнала National Geographic, какой его любимый объектив, в ответ наверняка услышите «широкоугольный» или «широкоугольный зум». Им есть что рассказать — и зачастую на одну историю приходится всего один кадр или короткая серия кадров. Большинство из них создано с помощью «широкоугольника», потому что этот объектив — всеохватывающий, а следовательно, умеет рассказать хорошую историю.
Если вы посмотрите на две фотографии ниже, то ощутите, что первая вызывает более глубокое чувство вовлеченности. Вам может показаться, что такая картина открывается медоносной пчеле, которая садится на цветок лаванды. Вторая композиция — полная противоположность первой. По сути, на снимках всё одинаково. Просто на нижнем пчеле как будто нужно преодолеть еще некоторое расстояние, чтобы услышать цветочный аромат и ощутить лапками текстуру лепестков.
Наша реакция на снимок, сделанный широкоугольным объективом, с использованием близкого переднего плана, эмоционально яркая. — Иллюстрация из книги
5. Снимайте объекты и людей в движении
Вы можете зафиксировать камеру на статичном фоне, тогда движущиеся фигуры будут выглядеть разымытыми. Или вы можете «провожать» камерой движущийся объект, тогда задний фон будет размытым.
Примеры движущихся объектов в кадре. — Иллюстрация из книги
6. Учитесь у хороших фотографов
Найдите таких фотографов, работы которых вам нравятся. Проанализируйте, почему именно они вам нравятся? Может быть дело в сюжете, композиции, цветах, фильтрах? Что именно сделал фотограф, что вам хочется рассматривать кадр? Разложите все по полочкам и попробуйте повторить. С каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше.
Портретная съемка. — Иллюстрация из книги
7. Делайте несколько кадров с разного ракурса
Одна из трудностей, с которой регулярно сталкивается каждый фотограф, — необходимость по-новому увидеть надоевшие объекты. Обойти эту проблему можно очень просто — делайте несколько кадров с разных ракурсов. Например, если вам понравилась мельница, снимите ее близко, со стороны дороги, через дыру в заборе, подойдите совсем близко, или снимите ее из-за деревьев. Снимите человека в проеме дверей мельницы и т.д.
Если вы ловите себя на том, что «танцуете» вокруг объекта, меняя ракурс и слегка корректируя фокусное расстояние объектива, добро пожаловать в мир творческой фотографии!
8. Делайте макроснимки
Одна из ловушек, в которую можно попасть, оказавшись на месте съемок, — стать рабом какой-то одной задумки. Если вы серьезно намерены развить творческое зрение, вам нужно приобщиться к миру макро.
Цветок с того же поля тюльпанов, которое приведено выше. — Иллюстрация из книги
Помните: когда дело касается макросъемки, каждый миллиметровый сдвиг ракурса способен «показать» совершенно новую композицию, а с каждым увеличением масштаба — четверть натурального размера, половина, натуральный размер, больше натуральной величины — вам станет открываться неизведанный, изменчивый мир фотовозможностей.
9. Используйте режим Live view
Если вам сложно лечь на живот, чтобы выстроить композицию вроде той, что показана ниже, встаньте на одно колено и включите на фотоаппарате режим Live View. Эта функция есть в большинстве зеркальных камер. Она позволяет в режиме реального времени передавать на дисплей изображение, которое показывает видоискатель, — и необходимость смотреть в видоискатель отпадет.
10. Сделайте фон контрастным
Чем заметнее переход от светлого к темному и наоборот, тем больше внимания привлечет эта часть фотографии. Ищите такой фон или передний план, которые, будучи вне фокуса, помогут сделать акцент на главном объекте.
«Во время мастер-класса в Новом Орлеане мы с учениками встретили тромбониста, сидевшего неподалеку от припаркованного велосипеда с голубой пластиковой корзиной. Я подсказал своим подопечным найти ракурс, который — при фокусном расстоянии объектива 200— 300 мм — позволил бы поместить в кадр расфокусированную корзину на контрасте с красной футболкой музыканта в зоне резкости.»
Как видите, голубой пластик, став размытым пятном, стал уместным цветовым контрастом в композиции. — Иллюстрация из книги
Поиск способов расширить свое видение и поделиться им с окружающими не заканчивается никогда. Нет волшебного рецепта для создания привлекательных снимков. Всё зависит от того, насколько хорошо вы ориентируетесь в выборе объективов, ракурсов, элементов композиции.
Идеи для креативной фотографии
Сегодня мы хотим представить вашему вниманию несколько интересных идей для творчества и создания креативных и необычных снимков. Создавать оригинальные, ни на что не похожие фотографии это задача не из легких, но есть несколько приемов, которые могут пригодиться вам в работе. Наряду с некоторыми удивительными изображениями, мы также представим вам советы фотографов, как любителей, так и профессионалов, которые являются специалистами в области креативной фотографии.
Съемка быстродвижущихся объектов
Энтузиаст фотографии Стиви Beats регулярно фотографирует реактивные самолеты во время движения. Разумеется, мы с вами вряд ли когда-нибудь будем работать на съемке подобного объекта, но узнать, как он готовится к фотографированию и реализовывает это, было бы интересно.
«Фотографируя самолет, который мчится со скоростью 400-450 узлов, настройка камеры становится все более сложной.»
Передовые системы фокусировки на современных зеркалках позволяют создавать четкие снимки с непрерывным автофокусом, даже если объект быстро перемещается. Уменьшение количества активных точек фокусировки помогает увеличить производительность автофокуса.
«Большая выдержка, около 1/800-1/1600 может дать четкие снимки во время движения, но если вам так же хочется размыть фон, то увеличьте выдержку. Попробуйте поработать со значениями 1/125-1/500 сек. «
Оригинальные фотографии животных
Несмотря на то, что вы можете создать неплохой портрет своей кошки или собаки, у вас есть шанс освежить обычный кадр, добавив в него идею и креатив. Для этого вам придется последить за своим любимцем, пытаясь уловить оригинальный момент с необычного ракурса.
Уличный фотограф Лесли Энн Геркуланум часто наблюдает за уличными животными, он неоднократно фотографировал их во всевозможных ракурсах. Вот, что он советует начинающим фотографам:
«Самое главное, что лежит в основе увлекательных фотографий с участием домашних животных – это история, которая способна захватить воображение зрителя. Будьте немного в стороне от происходящего и не мешайте сюжету развиваться независимо от вас. Кроме того, не бойтесь экспериментировать с композицией».
Вспышка помощник в креативной съемке
Заполняющая вспышка не только полезна для добавления дополнительного света, но и помогает раскрыть детализацию в темных и светлых областях, делая снимки более резкими.
Хитрость тут в том, чтобы недоэкспонировать кадр и включить вспышку. В результате вышло, что свет голубого неба стал гораздо темнее, а значит интереснее. Очевидно, что кадр был сделан в течение дня, но такой оригинальный эффект с небом, заставит зрителей задуматься, как же был создан этот снимок.
Пляжи очень хорошо подходят для экспериментов со вспышкой и таким эффектом. Там у вас не будет никаких фоновых элементов, которые могли бы сделать кадр слишком тяжелым. У вас будет возможность свободно экспериментировать с различными вариантами. Снимать в течении дня не рекомендуется, хорошо такой эффект выйдет на закате.
Внимание к деталям
Столкнувшись с красивым холмистым ландшафтом или необычной набережной, вы спешите взять свой широкоугольный объектив и зафиксировать всю эту красоту как можно шире. Но почему бы не сконцентрироваться на деталях, которые обычно остаются незамеченными.
«Чаще всего такой объект съемки стоит фотографировать, отойдя от привычных стереотипов. Вам нужно продумать диагонали и зигзаги, которые помогут удержать взгляд зрителя в кадре. Именно линии и интересный ракурс помогут вам сделать такой снимок, который сможет заинтриговать и привлечь внимание публики».
«Для начала оцените композицию и то, что планируете запечатлеть. Подумайте, на чем следует акцентировать внимание, а что лучше упустить.
«С технической точки зрения, стоит создавать фотографии при выдержках около 1/400 – 1/800, чтобы все покрытие кадра было четким и резким. «Попробуйте использовать Live View, который поможет достичь наилучшей глубины резкости.»
Необычный взгляд на обычные вещи
Вам не нужна первоклассная техника и необычные места съемок для создания абстрактных фотографий. Так, на снимке Энди Белла изображена бетонная полоса на стене гавани рядом с лужей на автостоянке.
В Фотоблоге Энди можно найти множество вдохновляющих фотографий, таких как эта, которые способны перевернуть наше представление о реальности с ног на голову.
«Для создания креативного кадра вам необходимо отказаться от привычного образа мышления и смотреть на мир вверх ногами»,- говорит он. «Если добавить в сюжет отражения, полосы и нестандартные элементы, то композиция может стать более интересной».
«Ветер также создает интересные модели и может помочь увидеть в обычных предметах оригинальные кадры и сюжеты. Снимать в такую погоду гораздо предпочтительнее, чем в спокойных условиях».
«Во время работы камера может фокусироваться не на том объекте, на котором вы хотите сделать акцент, а на предмете переднего плана. Так что, скорее, всего вам придется настраивать фокус вручную».
Взгляд «в пол»
Для создания креативной фотографии вам потребуется немного спонтанности. Если так, то почему бы не взять свой широкоугольный объектив и не отправиться на улицу фотографировать. пол.
Вместо того, чтобы ходить с закрытым глазом, уставившись другим в видоискатель, рубите с плеча, ни о чем не задумываясь. Держите камеру низко и направьте объектив вниз. Это не только даст вам более интересный вид, но и позволит остаться незамеченным со стороны прохожих.
Можете воспользоваться режимом Live View, но имейте в виду, что в солнечную погоду могут возникнуть проблемы с детализацией. После съемки вам, возможно, придется кадрировать часть фотографий.
Оригинальные тени
Многие фотографы впадут в ужас при мысли о ярком солнце и темной тени на своей фотографии. Но в то время пока все будут сидеть и ждать «золотого времени», почему бы не использовать возможность для теневых фотографий?
Города и поселки, застроенные высотными зданиями, могут выглядеть достаточно фотогенично, если делать акцент на тенях. Если на таких снимках будут присутствовать еще и человеческие фигуры и их тени, это будет еще лучше.
Фотограф Michael Арес однажды получил возможность зафиксировать именно такой момент. В этом ему на помощь пришел фотоаппарат Nikon D7000 и объектив 18.0-55.0mm f/3.5-5.6.
«Я шел по мосту в Whittier, Калифорния, и заметил живописные тени от пальм в конце дня. В тенях прослеживались интересные повторения узора, и я понял, что это может стать основой для интересного кадра. Пришлось подождать около получаса, чтобы появился элемент дополняющий композицию, тогда мне и встретился этот велосипедист. Результат получился очень интересный, как на мой взгляд.»
Сверху вниз
Причиной успеха многих фотографий является участие зрителя в происходящем. Предлагаем вашему вниманию интересный подход к такому виду съемки. Идея состоит в том, чтобы фотографировать свои ноги в самые интересные моменты и в необычных ситуациях. Это может быть тротуар, песок и т.д.
Впоследствии это может превратиться в собственный фотографический проект, но не забудьте сфотографировать ноги во время отпуска или путешествия.
Размытие переднего плана
Энди Astbury сделал этот снимок во время своего путешествия за город. «Когда я увидел это ячменное поле, то сразу решил для себя сфотографировать его в размытии. Во время работы возникли некоторые проблемы с экспозицией кадра. При значении выдержки 1/30 сек, диафрагма была f/16, поэтому я решил недоэкспонировать на одну ступень (1/60 сек при f/16), чтобы сохранить детали неба и яркие области на расстоянии.»
«В итоге, для получения желаемого размытия я остановился на диафрагме f/22 и выдержке 1/8 секунды. В силу того, что ячмень все время колыхался на ветру, мне пришлось сделать несколько последовательных снимков с такой экспозицией и вручную смешать их вместе в Photoshop с использованием масок и нескольких слоев».
«При создании изображения использовалось три фотографии с выдержкой 1/60 сек, 1/30 сек и 1/15 сек при f16, и семь кадров переднего плана, все из которых были сделаны с 1/8 сек при F / 22. Это помогло передать «поток» ячменя на ветру. На практике реализация оказалась гораздо проще, чем на словах».
Как делать креативные фотографии? Правила и рецепты
С того времени, как Джордж Истмен сделал искусство фотографии доступным для всех, прошло уже более 120 лет. Технологии сменяли друг друга, популярность тех или иных жанров и мода на технику и оптику менялась тоже. Фотографии становились цветными, крупноформатными, цифровыми.
Миллионами людей были сделаны миллиарды кадров. Портреты, натюрморты, пейзажи, снятые в поле, лесу, дома и в студиях наполняли домашние альбомы, страницы журналов и стенды выставок. Новые технологии все больше удешевляли стоимость каждого нового кадра, и сегодня цифровой кадр уже стремительно приближается к стоимости ноль.
Не снимает только ленивый и тот, кому фотография вовсе безразлична. Мир переживает очередной фотобум. Однако все больше людей хотят снимать не просто фотографии, а такие, которые будет не стыдно показать знакомым и друзьям, которые будут отличаться от горы других, похожих друг на друга закрытыми глазами, размытыми лицами и «отрезанными» частями тела.
Сотнями статей о том, как сделать фотографию красивой, пестрят современные журналы. Единицам удается понемногу улучшать своё фотомастерство. Вместе с тем, сделать хороший кадр — часто не означает сделать креативный. Социальные сети в Интернете пестрят попытками, порой весьма удачными, сделать что-то неординарное, нечто отличное от других участников.
Давайте попробуем вместе разобраться, что обычно делает изображение креативным? Творчество, креативность — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового.
Теперь разберем по полочкам.
Во-первых, процесс. Значит — некоторые действия, усилия и направленность. Значит — труд, время и энергия. Значит — затраты в самом широком смысле этого слова. Вы готовы тратить?
Во-вторых, ценности. Значит, нечто новое нести людям, менять мир, устоявшиеся мнения и устои. Значит, дать возможность увидеть под другим углом известное, значит, дать возможность понять заново уже когда-то понятое. История полна фактов непризнания известных мастеров современниками, потому что мир не способен менять свое мнение так же быстро, как это делают единицы. Творческий человек должен уметь не только новую ценность принести, но и придать ей максимально «усвояемую» форму.
В-третьих, субъективно новое. Именно субъективно. То, что для царя Соломона (вспомним Екклесиа`ст) повторялось изо дня в день, из года в год и казалось уже чем-то обычным, для каждого человека однажды становится откровением. Розовые восходы и закаты вдохновляют влюбленных и поэтов во всех странах. Ветер, летящий с севера на юг, кто-то решил использовать для добычи энергии. Новое было, есть и будет, хотя бы потому, что оно субъективно.
Другими словами, фотография должна быть не просто красивой с художественной точки зрения, она должна нести субъективно новое в мир, стремиться изменить чьи-то ценности и, конечно, являться результатом целенаправленных усилий.
Фотоаппарат есть в каждом доме. Однако весь ассортимент его возможностей знает далеко не каждый. В наших с вами руках есть четыре технических «рычага» воздействия.
1. Выдержка, или скорость работы затвора. Именно она позволяет снять в полете мяч, снежок или бегущего человека. Иной раз получается «размазанное» изображение. Как правило, это брак. Но иногда получаются очень интересные фотографии именно благодаря этому эффекту. Можно поэкспериментировать и заснять статичный объект на фоне движущихся, или наоборот. Можно заснять звездное небо безоблачной ночью.
2. Диафрагма, или диаметр отверстия, пропускающего свет в камеру. Позволяет изменять глубину резкости и светосилу объектива. Именно она поможет вам размыть фон, когда вы снимаете портрет, или сделать резкими все ряды людей в групповом снимке.
3. Зерно. Все мы видели мозаику и, благодаря ей, можем без труда представить себе, что это такое. Чем мельче зерно, тем больше света оно требует, и наоборот. В ночное время стоит повысить зерно, в простонародье называемое ISO — именем одного из стандартов. В светлое — понизить. С повышением зерна возникает эффект шумов — цветовых искажений, который обычно считается браком. Вместе с тем, некоторые фотографии привлекают зрителя именно благодаря «шумности», которая позволяет передать некоторые особые эффекты.
4. Фокус. Смещение фокуса на тот или иной объект, сделать его резким или размытым, позволяет выделить главное из второстепенного, важное от незначительного. Современные камеры оснащены замечательным автофокусом, который, однако, порой «не слушается» и не дает возможности правильно расставить приоритеты. В таком случае вам необходимо воспользоваться ручной фокусировкой или приноровиться к работе автофокуса.
Конечно, хорошее владение этим инструментарием не гарантирует вам получение креативных фотографий. Нужно нечто большее. Необходимо изучить эффекты человеческого восприятия, его особенности.
Что мы можем использовать?
Первое — необычный угол съемки. Он обеспечит «новый взгляд» на уже известное. Каждый объектив искажает изображение. Эти искажения могут сыграть вам на руку. Стоит поэкспериментировать с обычными предметами, снимая их с различных сторон. Это научит вас понимать «разносторонность» объектов, видеть удачные точки съемки.
Второе — игра света и теней. Фотография — это искусство писать светом, а значит, именно свет и тень являются основным инструментом фотографа. Совмещая выбор точки съемки с расстановкой источников света, можно создать сильный и психологический образ. Можно передать объем, глубину и текстуру объектов. Или исказить их до придания необычных, несвойственных им качеств.
Третье — эмоции. Если речь идет о людях, то эмоции — это одна из важных составляющих человеческих отношений. Чем ярче и реалистичнее переданы эмоции, тем, как правило, интересней фотография.
Четвертое — конфликт. Должно быть какое-либо противостояние в картине или в душе зрителя. Бедное можно противопоставить роскошному, светлое — темному, худое — толстому, плоское — объемному, агрессивное — спокойному Объект может конфликтовать с другим объектом, фоном или сам с собою.
Пятое — цвет и монохромность. Используя цветовые пятна можно придать больше жизни фотографии, можно и «перенасытить». Инструмент этот очень тонок и требует соответственного подхода. Черно-белые фотографии подчас лучше передают характеры и замысел фотографа.
Шестое — действие. Энергия, заключенная в картине, передается через действие, которое запечатлено в ней. Даже простой жест способен «оживить» фотографию. Иные статичные фотографии содержат в себе намного больше действия, внутреннего, скрытого, чем динамичные.
Седьмое — необычный объект. Люди во все времена ценили рассказы путешественников и торговцев о заморских странах. Фотографии необычных для нас сооружений, обычаев и природных явлений сродни этим рассказам, они передают экзотику «из рук в руки» и делают тем самым нас непосредственными участниками.
Каждый кадр может быть креативен, но не каждый — красив. Каждое событие может быть интересно, но не каждое может быть красиво подано. Искусство совмещать интересное и красивое — это и есть креатив, это и есть творчество. И мне хочется верить, что эта небольшая заметка позволит вам сделать свои фотоснимки интереснее и красивее одновременно.