Что значит кошка на картине
Почему котики на картинах Средневековья такие странные?
Наверняка вы видели странных котов из живописи Средневековья. Все они поражают своей, эм, необычностью. Почему же они такие забавные и несуразные?
Картины с ними веселые, только вот судьбинушка у наших средневековых пушистиков была так себе. В 1233 году недалекий Папа Римский Григорий IХ в своем послании объявил черных котов прислужниками сатаны. Там же он описал ритуал создания общины еретиков, во время которого участники кружка якобы целовали статую черного кота под хвост, а сам дьявол изображался получеловеком-полукотом. С тех пор черных котов истребляли как помощников ведьм и приспешников ада. Вот уж точно «только черному коту и не везет».
Часто коты изображены как некие иллюстрации к книжкам. И не просто так! Художники средневековья строго соблюдали правила символов, их религиозный характер не позволял авторам отходить от политики партии. Поэтому кошки, как союзники нечистых сил, на долгое время ушли из полноценных картин художников, иногда мелькая в иконописи как отображение лени и похоти, а иногда даже показывали обман и измену.
Даже страшно представить, кого он тут поймал:
На некоторых средневековых изображениях кошки присутствуют даже в сцене соблазнения Евы в райском саду. Но это редкие случаи, в то время коты перебрались на страницы книг и бестиариев (это богато украшенные сборники статей про животных, включая мифических, иногда с поучительными историями и наставлениями).
И вот для книжек авторы часто не заморачивались. К тому же во времена Средневековья художники не использовали правила перспективы, да и техники были довольно простые. Ведь практически вся живопись была религиозной, и значит тут нужно не любоваться красотой, а выдавать поучительные сюжеты и добавить нужных символов. А уж в книгах и подавно!
А как вам кот-Папа Римский?
Еще одной побочной причиной таких странных изображений было желание художников наделить котов человеческими чертами и поведением. У пушистых появились брови, человеческие лица, они научились прибираться дома и играть на музыкальных инструментах.
Мягко говоря, получалось так себе))
Эти коты явно видели многое:
Но такое безобразие не могло длиться долго, и скоро котов перестали обижать. Они снова стали любимцами народа и аристократов. Великий Леонардо да Винчи писал: «Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой».
Леонардо да Винчи любил делать наброски котиков:
А некоторые правители были от котиков без ума. Например, царь Алексей Михайлович так любил своего кота, что якобы упросил голландского художника Фредерика де Мушерона нарисовать его портрет.
«Подлинное изображение кота Великого князя Московского Алексея Михайловича»
Как итог – не обижайте котиков, друзья! Это уже делали средневековые художники))
Для чего кошки и собаки присутствуют в классической живописи?
Животных в качестве символов веками используют художники, чтобы подчеркнуть те или иные черты своих персонажей. Или намекнуть на что-то, явно в произведении вроде бы не отраженное. Попробуем познакомиться с некоторыми такими животными-символами, часто фигурирующими в классической живописи? Например, голубь, всем известный символ Святого Духа. Только голубем символизм животных, разумеется, не ограничивается. А мы коснемся не всех животных, а тех, что ближе всего современному горожанину. Конечно, речь о собаках и кошках.
Изображение собаки обнаруживается, к примеру, в древних Помпеях. Ну тех, для которых наступил «Последний день»… А до того их жители занимались тем, что иногда изображали собак.
Мозаика «Осторожно, злая собака» в Помпеях
Впрочем, «наручные» собачки действительно были весьма популярны. Вероятно, и как любимцы своих владелиц тоже, хотя есть и кое-какие версии, объясняющие «ношение собачек» практической необходимостью. Например, мне встречалась версия (правда, речь там шла не о Европе, а о дальневосточных странах), что такая собачка — последнее «средство самозащиты» знатной дамы. И что такая собачка, выпущенная в лицо злоумышленнику, даст хозяйке возможность выиграть время до прихода на помощь.
Ну, а наиболее реалистично — что животное отвлекало на себя кусачих насекомых, выступая в роли блохоловки. Увы, такова реальность того, не очень гигиеничного, времени.
Или крупный охотничий пес на портрете знатного человека. Он здесь, разумеется, уместен и вполне вписывается в сюжет картины.
Тем не менее старые мастера редко ограничивали свои картины одним-единственным сюжетным планом. Так что в их работах всегда уместно поискать символизм. И собаки как раз и являются одними из популярных символических фигур, авторских уточнений, «подсказывающих», какой смысл художник хотел вложить в картину. Да-да, примерно ту же функцию в наше время выполняют смайлики…
Александр-Франсуа Депорт, «Собака, дерущаяся с кошкой на кухне», 1710 г.
В общем, нам стоит поискать за сюжетом скрытые значения. Современники же и так прекрасно понимали авторов.
* С собакой все довольно просто: говоря обобщенно, чаще всего она символизирует высокую нравственность.
В классической живописи, особенно портретной, собаки часто символизируют честь, верность, преданность в разных аспектах, в зависимости от контекста.
Это вернувшийся «Одиссей признан своей собакой» (Теодор ван Тюльден, XVII век)
Теодор ван Тюльден, «Одиссей признан своей собакой»
«Женщина со щенком» Аньоло Бронзино. Красный цвет, символизирующий статусность, а может быть, и чувственность, сочетается с собачкой — символом честности и верности.
А вот в «Портрете четы Арнольфини» собачка явно символизирует супружескую верность.
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.
Существует вероятность, что речь идет о преданности и памяти по уже покойной супруге…
И другой тип преданности, хотя это уже английский анималист XIX века Чарльз Бартон Барбер.
Чарльз Бертон Барбер, «Наказанные», 1893 г.
А вот у другого англичанина, Артура Уэлсли, две матери, ведущие своих детей спать.
Артур Джон Элсли, «Спокойной ночи»
Так что представления о собаке, как «нечистом» животном, в живописи не очень отразились.
Хотя и этот аспект отчасти отражен. Иногда собака символизирует… похоть. Но к этой теме мы еще вернемся, а пока — вот собака в библейском сюжете, в «Тайной вечере» Паоло Веронезе.
Паоло Веронезе, «Пир в доме Левия» (фрагмент), 1573 г.
Нетрудно догадаться, кто это отвернулся от Христа, отвлекшись на собаку…
И в рубенсовском «Пире у Симона Фарисея» собака смотрит явно недобро, да и находится на стороне фарисеев!
Питер Пауль Рубенс, «Пир у Симона Фарисея», 1620 г.
Но конечно, куда чаще роль «негативного» символа отводится не собаке, а кошке. Вот, например… хотя начнем с еще одной собаки. Вот с этой, сопровождающей Венеру Урбинскую и символизирующей верность (скорее всего, в браке) и домашний уют. Предположительно, это свадебный портрет, тут все нормально и никаких «подводных камней» вроде бы не наблюдается.
Вроде бы. В отличие от написанной через три века и не менее знаменитой «Олимпии» Эдуарда Мане. Написанной с явной отсылкой к картине Тициана, но… несколько «наоборот». Здесь тоже присутствует животное, только кошка — черная, прогибающаяся, с приподнятым хвостом.
* В противоположность тициановской уютно спящей собачке, это — очевидный символ блуда, греховности, а без морализаторских оценок — чувственности и сексуальности.
Просто эта ассоциация может быть иметь разную коннотацию.
Как, впрочем, и собака — то она символизирует верность, то сексуальность. Вот и кошка: в одни времена она — символ порочности и греховности, в другие — эротизма без особо негативной окрашенности.
Вот, например, у Федерико Бароччи («Мадонна с кошкой», 1575):
Федерико Бароччи, «Мадонна с котом»
Такое впечатление, что котик тут символизирует скорее спокойствие и домашний уют. Во-первых, он спокойно спит в той же позе, что и свернувшиеся клубком собачки. Во-вторых, котик белый.
А вот наброски не написанной картины «Мадонна с кошкой» «нашего всего» — Леонардо да Винчи:
Леонардо да Винчи, эскизы
Все это выглядит несколько странно в Европе, где кошка еще в 1233 году упомянута в булле Папы Григория IX как один из образов, в котором «еретикам показывался дьявол».
А как раз в эпоху Ренессанса, в XVI веке, появляется, например, «Исследование о ведьмах» Варфоломея де Спины, где «…демоны появлялись в образе кошек…».
Так что уместнее для того времени были сюжеты типа «Благовещения» Лоренцо Лотто: это сам дьявол убегает в образ кошки…
Лоренцо Лотто, «Благовещение»
И это не единственный вариант «Благовещения с котиками». И даже не только с котиками.
Вот, например, Бартоломео Капорали, 1480-е годы.
Бартоломео Капорали, «Благовещение»
А вот начало 1400-х годов: 
Часовая книга Парижа, 1400−1410 гг.
Впрочем, как мы уже выяснили, не все было так плохо и однозначно. В конце концов, Европа большая и даже в католических странах отношение и к инквизиции, и к кошкам бывало далеко не однородным.
Ну, а в XIX веке замечательных собак и кошек нам демонстрируют импрессионисты.
Вот Ренуар, вообще, кажется, отличавшийся любовью к изображению животных:
Пьер Огюст Ренуар, «Семья Анрио», 1875 г.
Пьер Огюст Ренуар, «Молодая девушка с котом», 1879 г.
Вот Клод Моне… 
Клод Моне, «Портрет Виктора Жакмона, держащего зонт», 1865 г.
Впрочем, импрессионизм — это реалистическая живопись, в которой уже не стоит искать скрытых смыслов, символики и подтекстов… если, конечно, это не картины Эдуарда Мане. О котором нужно говорить отдельно.
И сейчас отношение к кошке в искусстве иное. И как к символу — например, домашнего уюта и дома вообще. И просто как… как к домашнему питомцу. Мы ведь любим котиков. Почти как древние египтяне или царь Алексей Михайлович, чей любимый кот увековечен на гравюре XVII века…
Подлинный портрет кота великого князя Московии
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
Кошка: Символический образ в изобразительном искусстве
Елена Настюк
Кто же ее не знает? Она и лучший антидепрессант — грациозна, нежна, воплощение уюта, — и вместилище пороков: похотлива, ленива, нагла… Но, тем не менее, уже давно заняла определенное место в человеческой культуре, пройдя долгий путь от божества до заурядного представителя городской фауны. И, хотя отношение к ней изменилось от поклонения до простой человеческой привязанности, главное — кошка всегда возвращается к очагу. За это ее любят уже многие тысячелетия.
Богини и охотницы
Предшественники милых барсиков и мурок не были столь милы и приветливы. Один из храмов Гелиополиса украшала скульптура кошки — бог Ра в обличии хищного зверя. В зависимости от времени суток глаза статуи сужались или расширялись (жрецы умело пользовались достижениями новейших технологий того времени), а изо рта священного животного каждый час струилась вода. Их каменные изваяния неотступно следовали за фараонами в загробный мир и там охраняли… правда, главная их охранная миссия заключалась в истреблении грызунов, мастерски уничтожавших зерновые припасы. Благодаря природной ловкости умелые охотницы были возвышены до ранга богов, следовательно, изображения их имели магическую силу.
В Древнем Египте кошки были всюду: их ваяли из камня, рисовали на посуде и на стенах погребальных камер, лепили из глины… На берегах Нила они были священны, а за убийство зверька даже полагалась смертная кара. Усатых помощниц верховного божества мумифицировали и хоронили на специальных кладбищах.
Чуть позже, кошка попала в пантеон германцев и служила богине Фрее: в повозку богини были запряжены две кошки. Пожалуй, на этом ее возвышение завершилось.
В Европу кошка попала через Древнюю Грецию благодаря египтянам и долго считалась животным экзотическим, «роскошным», поэтому для ловли мышей держали ласку. И только в эпоху римских императоров маленького хищника начали использовать с практическими целями.
В римской и греческой живописи изображение кошки встречается на монетах, амфорах, красивых мозаиках и т. д. Но это далеко не «цари зверей», а лишь союзники в борьбе с грызунами.
В эпоху средневековья, когда инквизиция объявила войну надвигающемуся на мир хаосу безверия, кошка оказалась в немилости. Низвергнутая с престола, она на несколько веков была изгнана на задворки человеческого мировоззрения, и, следовательно — искусства. На то была еще одна причина: религиозный характер средневековой живописи предписывал каждому объекту в картине символическую и идейную нагрузку, каждая деталь имела каноническое значение. И на протяжении веков художники строго соблюдали установленные церковью правила.
В иконографии христианского искусства наш герой символизировал как лень, так и похоть, а также обман и измену. На некоторых средневековых изображениях кошки присутствуют даже в сцене соблазнения Евы в райском саду. Но это редкие случаи, поскольку на картинах художников того времени животные практически не появлялись, за исключением упоминания в бестиариях (богато украшенных сборниках сведений, касающихся тех или иных животных, в том числе и мифических).
Кстати, предметом суеверного страха (из-за ярко выраженной склонности к ночной жизни), своеобразным символом нечистой силы кошка стала относительно поздно. Существовало поверье, что дьявол часто принимает обличье черного кота, и его изображали, как правило, сидящим на плече своей хозяйки-ведьмы.
Подозрительное отношение к котам характерно и для эпохи Раннего Возрождения. Например, в своей «Тайной вечере» Доменико Гирландайо (1449—1494) «связал» кошку с фигурой Иуды Искариота, предавшего Христа, тем самым продолжив средневековую традицию неприязненного отношения к животному, символизировавшему в этом сюжете измену.
Изображение кошки означало также вожделение и в некоторых случаях намекало на древнейшую профессию. Например, в работе Израэля фон Мекенема «Визит к прядильщице» (1495−1503) можно увидеть Мурку, лежащую на полу комнаты в которой молодая женщина прядет в обществе мужчины. Полагается, что на этой картине изображена продажная любовь, а присутствие кошки указывает на цель визита гостя.
На картине Яна Ван Эйка «Рождение Иоанна Крестителя», изображение собаки и кошки на переднем плане вполне вероятно пророчество будущих событий: Иоанна Крестителя обезглавят на банкете царя Ирода, на котором будут присутствовать эти звери.
Художники Возрождения долго не отступали от канонических символов и это можно увидеть в картинах нидерландского живописца Иеронима Босха (1450−1516) «Сад земных наслаждений». На переднем плане, около Древа познания, Бог представляет Еву удивлённому Адаму. Как обычно у Босха, никакая идиллия не существует без предзнаменования зла, и мы видим яму с тёмной водой, кота с мышью в зубах, в данном контексте символизирующего дьявола, жестокость.
А Франциско Гойя, рисуя кошку, желал показать хищные инстинкты («Дон Мануэль Озорио де Зуньига. Ребёнок», ок. 1787 г).
Шедевр природы
Однако постепенно ситуация менялась: оковы религиозных предубеждений слабели, жизнь становилась комфортней, а уютно греющиеся на печке мышеловы не представляли угрозы, и даже наоборот — нередко составляли приятную компанию, к тому же в свободную минуту за ними было так приятно наблюдать!
Для великого ренессансного мастера Леонардо да Винчи кошки стали объектом научного исследования. «Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой», — писал Леонардо, заполняя страницы своего альбома набросками умывающихся, играющих или охотящихся на мышей и птиц зверьков.
Постепенно кошка отвоевывала свое место не только в доме, но и в живописи, став чуть ли не записной героиней «домашних» сцен у таких художников как Ганс фон Кульнбах (1476−1522), Жан Корнелис Вермейен (1500−1559), Отто Ван Вен (Отто Вениус) (1556−1629), Жан Батист Перроно (1715−1783), Жан-Батист Симеон Шарден (1699−1779), на полотнах ученицы Франса Хальса голландской художницы Юдифь Лейстер (1609—1660).
Кошка, как правило, соседствует с детьми, к тому же появляется в качестве аксессуара на портретах и натюрмортах. Нет, она еще не в центре композиции, но уже важная смысловая деталь произведения. На портретах юных барышень с помощью кошки подчеркивалась женственность и нежность хозяек, а в статичные натюрморты игривое существо вносило интригу и действие.
Частенько ловкая Мурка изображалась ворующей еду. Впрочем, воровство это изображалось с юмором и некоторым восхищением ее ловкостью и сообразительностью. Как, например, на полотне фламандской художницы Клары Петерс (1594−1657), создавшей несколько «жанровых» натюрмортов с очаровательными плутовками в главной роли.
Кот в доме
К XVII—XVIII вв. коты незаметно проникли и прочно обосновались в жизни человека.
К середине XVII века вне сомнений кошка уже признается частью семьи (Луи Ленен «Счастливая семья», 1642 г.), а ее изображение подчас служит метафорой материнства, уютного дома и вольностей.
Кардинал Ришелье держал десятки любимиц и завещал о них заботиться после его смерти. В XVIII веке, кошка победоносно шествовала по салонам знатных дам, которые заказывали портреты своих питомцев медальерам, а прах хранили в изысканных урнах. Антуан Ватто (1684−1721) и Жан Оноре Фрагонар (1732−1806) изображали их и в пасторальных сценах и в будуарах дам.
В Англии коты уже вовсю хозяйничали на страницах романов, стихов, картинках как непременный атрибут счастливой семейной жизни.
В середине XVIII века анимализм как самостоятельный жанр начал покорение Европы. Известный английский портретист скакунов Джордж Стаббс (1724−1806), на портрете рысака Годолфина отразил дружбу животных: коня и кота.
Один из самых известных японских кошачьих поклонников — Утагава Куниёси (1798−1861) и его гравюра «Коты 53 станций Токайдо» служит тому красноречивым подтверждением. Это пародия на известную серию гравюр «Виды 53 станций Токайдо». Только на этой густо заполненной гравюре, каждому названию станции соответствует симпатичный усатик.
Женщины-кошки, день и ночь
В XIX веке живописцы уже не придерживались традиционной символики и решали скорее художественные задачи, а животные для них служили дополнительным средством для выражения эмоций, подчеркивая настроение или черты характера изображаемых персонажей.
Однако темное прошлое не забыто и на порочную природу животного ссылается Эдуард Мане (1832 — 1883) в картине «Олимпия» (1863 г.). Изображая черного котенка в ногах обнаженной женщины, художник передал метафору «женщина-кошка», навеянную творчеством его друга Шарля Бодлера, в то время переживавшего непростой роман с дамой полусвета. Прогнувшийся котёнок является классическим атрибутом в изображении ведьм, знаком дурных предчувствий и изменчивой женской натуры.
Но, как правило, в очаровательных мурлыках художники усматривали нежность, покой и семейный уют.
У Поля Гогена на картине «Таитяне» спящая средь бела дня кошка — сама нега. Четкий «кошачий след» мы видим и на полотнах Ренуара: «Женщина с кошкой» словно олицетворяет все нежное и пушистое в кошачьей (и не только!) натуре.
Еще одна известная работа уже стала истинным символом Парижа — ее можно видеть на майках, сумках, календарях… Кошка на афише для кабаре Теофила Стейнлена (1896 г.) работы французского графика, автора альбома рисунков под названием «Кот» — символ ночной жизни.
Не работай (Таитяне в комнате). Поль Гоген. 1896, 65×75 см
Женщина с кошкой. Пьер Огюст Ренуар. 1875, 56×46.4 см
«Чёрный кот» (Le Chat Noir). Теофиль-Александр Стейнлен. 1896, 142.5×100.5 см
Занятная фелинология
В ХХ веке коты уже не только участники жанровых сцен — отныне их изображение это беспроигрышный маркетинговый ход, а творческое воображение художника наделяет их чертами человека и наоборот. Например, на фантастическом полотне Марка Шагала (1887−1985) «Париж из окна» (1913) на подоконнике сидит рыжий кот с человеческим профилем. Пабло Пикассо в картине «Кошка с птицей» (1939) передал хищную натуру зверя: выпущенные когти, оскаленные клыки, в которых он держит птичку. Это уже олицетворение фашистской угрозы, набиравшей силу в то время.
Париж через окно. Марк Захарович Шагал. 1913, 135.8×141.4 см
Кошка, пожирающая птицу. Пабло Пикассо. 1939, 96.5×128.9 см
Среди художников-котолюбов хотелось бы отметить Маурица Корнелиса Эшера (1898−1972) известного своими гравюрами на дереве и металле. Создавая из птиц, ящериц, змей и других животных свои метаморфозы, он не забыл и про котов. «Коммерчески успешную» тему не обошел вниманием и Энди Уорхолл, впрочем, очень любивший котов.
Белый кот. Мауриц Корнелис Эшер. 1919
Кот. Энди Уорхол
В наши дни царство котов и кошек на полотнах живописцев можно смело назвать «Котоманией»: сколько бы ни было искусных фото, рисованные кошки остаются популярным и символичным арт-объектом.