прибалтийский актер игравший немцев
Товарищи фашисты
На фестивале «Киношок» показали документальный фильм «Фрицы и блондинки» — о прибалтийских актерах, воплощавших в советском кинематографе образы нацистов.
На съемки этого фильма в чистом виде ушел один день: минимализм прибалтийского искусства органично сочетается с его малобюджетностью. Год назад в Латвии, в поместье Эволе, собрали прибалтийских актеров, игравших нацистов в советских фильмах. Все было обставлено в шутливой манере — на фасаде было написано по-немецки «Привет бойцам идеологического фронта», но само дело было, конечно, нешуточное. Дело в том, что в сегодняшней Прибалтике участие актеров в советских пропагандистских фильмах приравнивается к пособничеству советскому режиму. И если этот фильм в России смотрится как в общем-то ностальгическая штука — вот сидят актеры и вспоминают молодость,— то в Прибалтике к нему отнеслись примерно как к фильму «Покаяние» Абуладзе.
Режиссер Арбо Таммиксаар пригласил троих самых известных «фашистов» советского кино — литовца Альгимантаса Масюлиса (который, к сожалению, не дожил до премьеры фильма), латыша Улдиса Лиелдиджа и эстонца Тыну Аава — и устроил что-то вроде шуточного Нюрнбергского процесса. Режиссер спрашивал, не раскаиваются ли актеры за свое участие в идеологическом кино, актеры отвечали, что нет, не раскаиваются, и приводили аргументы в свою защиту,— вот, собственно, и все содержание фильма «Фрицы и блондинки». При этом атмосфера была очень теплая: актеры радовались встрече, вспоминали смешные случаи, так сказать, из общего «фашистского» прошлого. Потрясает при этом количество фильмов, в которых они снялись: у каждого примерно по три-четыре десятка ролей такого плана. В Прибалтике всерьез считают, что именно из-за этих ролей у сегодняшних Эстонии, Латвии и Литвы имидж «пособников фашистов»: то есть что виноваты в этом именно актеры Масюлис, Лиелдидж и Аав и прочие. А режиссер Арбо Таммиксаар, поставив вопрос об ответственности художника, тем самым снял ужасное напряжение в обществе и косвенным образом защитил актеров.
Нам, конечно, эти страсти кажутся преувеличенными, если даже к фильмам Лени Рифеншталь у нас отношение неоднозначное, хотя, казалось бы, вот где пропаганда нацизма, то что уж там говорить об актерах, которые играли «фашистов», по сути, в развлекательном кино. Здесь гораздо интереснее эстетическая сторона вопроса: прибалтийских актеров в советском кино действительно чаще других приглашали играть злодеев, можно даже говорить о своеобразной актерской школе, о «фабрике зла». Фактически это разговор об образе врага в советском кино — о том, как он создавался и как в конечном итоге стал сам управлять своими создателями.
Главный комментатор фильма «Фрицы и блондинки» — Александр Шпагин, специалист по истории советского кино — говорит, что прибалтов стали приглашать в советское кино не только потому, что они были «похожи» на немцев. Это лишь формальная причина: на самом деле задачи у советского киноискусства были глубже. «Главное качество этих персонажей была тотальная холодность,— говорит Шпагин.— Они были все как аршин проглотившие и совершенно ледяные. Прибалтийский актер нужен был именно для того, чтобы подчеркнуть чужеродность «фашистов», еще больше их отчуждить, отстранить. Но дело в том, что и сами прибалты в нашем кино были изначально символом чего-то чужого, иного, это началось еще с «Дела Румянцева» (1955), где главного гада играет Антс Эскола,— это одно из первых появлений прибалтийских актеров на экране. Прибалтов звали в кино, чтобы подчеркнуть несоветское происхождение героя».
Однако массовое пришествие прибалтийских актеров случилось в 1970-е: именно в это время в нашем кино в очередной раз поменялись задачи — и идеологические, и коммерческие, и эстетические. Ставка была сделана на «советский Голливуд», и отныне в стране идет борьба за количество зрителя, а не только за идеологическую лояльность фильма (таким образом в советском кино начинают стихийно складываться рыночные отношения). Именно в эти годы было снято огромное количество фильмов с абсолютно одинаковым сюжетом: «разведчики пошли на задание, вернулись не все» или «наш разведчик уделывает немецкого генерала»: «В двух шагах от «Рая»», «Шел четвертый год войны», «Без права на провал», «Постарайся остаться живым» и т. д.
Именно в этих фильмах снималась целая плеяда прибалтийских актеров, естественно, в роли «фрицев»: Антс Эскола, Юозас Будрайтис, Альгимантас Масюлис, Улдис Лиелдидж, Хейно Мандри, Тыну Аав, Арнис Лицитис, Улдис Думпис, Сулев Луйк, Валентин Скулме. Соответственно в ролях фашисток — Вия Артмане, Ада Лундвер, Эве Киви. Что касается жанра, то это были полуприключенческие фильмы: для приключенческих они были довольно вялы, а на серьезность не претендовали. Не было там и подлинного драматизма. «Почти весь военный кинематограф 1970-х годов,— говорит Шпагин,— вяло-развлекательный: война в кино превращается в пионерлагерь, в игру «Зарница»».
Как воспринимал «фашистов» массовый советский зритель? Как ни парадоксально — именно как прибалтов, которые играют фашистов. Что до самого образа «фашиста», то он был с художественной точки зрения настолько неубедительным, что говорить о каком-либо воздействии на зрителя глупо. Это была чистая функция, условность, с чем (что тоже довольно забавно), советский зритель сознательно примирялся. То есть зрителю и не нужно было «сложнее»: когда на экране появлялся очередной на редкость схематичный «фашист», в голове, вероятно, срабатывала защитная реакция — «а что же, их людьми, что ли, показывать?» Единственной попыткой усложнить образ врага были «Семнадцать мгновений весны», однако посыл Лиозновой не был подхвачен: в советском кино все равно победил миф о фашисте как о примитивном, холодном истукане. Даже если играл его крупный актер, например Будрайтис, все равно его игру было не отличить от игры других актеров.
Между тем клишированность и стереотипность фашистов в кино 1970-1980-х годов, а также само количество этих картин (примерно 400-500) породили непредсказуемый эффект: это стало вызывать у зрителя смех, причем в самых «кровожадных сценах». В первую очередь смех вызывал утрированный немецкий акцент: «Ти бутешь отвешайт мне, сволотш, или ми тебя бутем немношко вешайт». «Конечно, можно было бы приглашать немецких актеров из ГДР,— говорит Шпагин.— Но в 1970-е всем уже было по фигу: все эти картины сняты левой ногой. У прибалтов есть какой-то акцент, ну и слава богу».
Вряд ли это было сознательной диверсией, прибалтийские актеры, по их признанию, напротив, старались по возможности «усложнить, углубить» образ врага. Просто так все совпало: в кино стало много похожих фашистов, однообразно-пустых, и это кино перестали воспринимать всерьез, это называли «киношко про войнушку», а самих героев «фашиками». В результате война-трагедия, война как святое, бывшая в СССР своего рода заменой религии, перестала играть в обществе объединительную роль, потеряла сакральный статус. Больше объединять, как выяснилось, было нечему.
На месте прибалтов — без шуток! — я бы рассматривал работу актеров не как «пособничество» советскому режиму, а, напротив, как тайную борьбу с ним, как подрыв советской идеологии. Патриотизм не выдерживает поточного производства: как только его начинают штамповать, он сам себя разоблачает, опровергает. Оскомина от лжепатриотизма была порождена именно формальным и массовым производством таких фильмов. Зло перестало ужасать, и настало новое время.
Альгимантас Масюлис / Литва
Мягкая фактура диктовала «нестандартность» его «фрицев». Одна из характерных ролей — офицер СС в Заксенхаузене («Освобождение»). На родине он был любим за роли в спектаклях для детей: его знали в первую очередь как дядюшку Римуса и бравого солдата Швейка.
Улдис Лиелдидж / Латвия
Считается рекордсменом по участию в фильмах «про фашистов» — около 50 фильмов. Лиелдидж вспоминает, как однажды в Москве он зашел перекусить в кафе: мальчик лет десяти, узнав его, закричал: «Товарищи! Этот фашист ест наши советские пельмени!»
Паул Буткевич / Латвия
Его «специализацией» были «плохие западные парни»: шпионы, капитаны вражеских судов, сотрудники спецслужб. На этой фотографии — кинопробы для «Семнадцати мгновений весны» на роль. Штирлица. В результате он все-таки сыграл роль «связного из центра» в 12-й серии фильма.
В Советском Союзе он в качестве пилота самолета несколько раз облетел всю страну, а потом внезапно окунулся в кинематограф, где играл нацистов и иностранцев. После распада СССР вернулся в родную Латвию, написал несколько книг по истории и заслужил прочную нелюбовь местных националистов. Но обо всем по порядку.
Игорь Варпа в фильме «Сын полка». Все кадры из фильмов сделаны автором
Игорс Варпа родился в Латвии в 1932 году в семье железнодорожника. В 21 год закончил Сасовское летное училище гражданской авиации, что в Рязанской области. По окончании получил распределение в Ростов-на-Дону.
По словам Варпы в 50-е пилотов из Прибалтики не назначили работать на родине, боялись, что они угонят самолет в соседнюю Скандинавию. Именно поэтому он и оказался на юге России.
В гражданской авиации прослужил около 20 лет. Посетил все крупные города страны. Одновременно заочно учился на историческом факультете.
Игорь Варпа слева. Кадр из фильма «Дерзость»
Прилетев из очередного рейса пилот «Аэрофлота» Игорь Мартинович Варпа, в форме и с дипломатом, шел по аэропорту. Неожиданно прямо перед ним, широко улыбаясь, появилась симпатичная девушка.
Высокий статный мужчина, не обделенный вниманием женщин, ожидал услышать просьбу помочь поднести чемодан, с легким налетом флирта, но вместо этого красавица сразила его наповал совершенно неожиданным вопросом:
— Извините, молодой человек, а вы не хотели бы сняться в кино?
Именно так началась карьера Игорса Варпы в советском кинематографе, где он исполнил небольшие роли в 16 фильмах.
Неведомая девушка, занимавшаяся кастингом к фильму «Сильные духом» (1967) о советском разведчике Николае Кузнецове, искала фактурные лица для воплощения на экране нацистов. Игорь Варпа с его явно не пролетарскими и не славянскими чертами, идеально подходил на роль немецкого офицера.
Кадр из фильма, узнаете Игоря Варпу среди офицеров?
И пусть его появление на экране было мимолетным и бессловесным, кино навсегда запало в душу. Выйдя в отставку, стал сотрудничать с различными киностудиями, причем не только в качестве актера, но и консультанта по немецкой униформе и знакам различия. Сказалось его историческое образование.
Нацисты в исполнении Игоря Варпы получались глупыми и если честно какими-то безобидными. Что говорить, и советское, и современное российское кино совершало и совершает ужасную ошибку, показывая наших врагов неумелыми идиотами. Выходило, что мы 4 года сражались с какими-то растяпами, и при этом умудрились положить 27 миллионов человек.
Игорь Варпа в фильме «Смелого пуля боится»
Он воплотил образы нацистов в картинах «Смерти нет, ребята!» (1970), «Дерзость» (1971), «Всадники» (1972), «Сын полка» (1981), телесериале «Время выбрало нас» (1978) и в своем последнем фильме «Перед рассветом» (1989).
А самой запоминающейся работой стала роль майора Ганса Штимме в детской комедии «Смелого пуля боится» («Мишка принимает бой») (1970). В свое время картина была довольно популярна среди школьников. Уж слишком комично там выглядели немцы и полицаи, а ловкие пионеры издевались над врагами как хотели. Персонаж Игоря Варпы весь фильм пытается поймать и вывести на чистую воду главного героя Мишку Скворцова, но каждый раз садится в лужу.
Кроме нацистов, Игорь Варпа играл просто иностранцев. В фильме «Гроссмейстер» (1972) исполнил роль западного шахматиста, с которым в финале международного турнира сражается советский чемпион.
Игорь Варпа и Андрей Мягков в фильме «Гроссмейстер»
Запомнились его краткие появления в телесериале «Рафферти» (1980), и в детективе «Последний визит» (1984). Действие обеих картин происходит в современных США, и Варпа с его внешностью идеально подходил для актерского ансамбля.
Игорь Варпа справа. Кадры из фильма «Последний визит»
А вот эпизодическая роль в известной картине Станислава Говорухина «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972) поставила крест на первом и единственном браке актера. По словам Игоря Варпы, на съемках фильма, которые проходили в абхазской Пицунде, он пробыл 6 месяцев. Играл одного из пиратов.
Предполагалось, что блок с джентльменами удачи будет важной составляющей картины. Отсняли много материала, но когда редакционная комиссия увидела, что пираты на экране в основном пьют и дерутся, то потребовала убрать их из потенциально детского фильма.
Не уверен где здесь Варпа, но кажется он самый высокий, по имени Фрай
В итоге Говорухин оставил Варпе лишь несколько мгновений экранного времени. И даже не включил его имя в титры. И когда Игорь пришел с женой в кинотеатр на фильм, то услышал от супруги резонный вопрос:
— Что ты делал полгода на Черном море, если в фильме ты появляешься на секунду, а твоего имени нет даже «В эпизодах снимались»?
После чего жена подала на развод.
В конце 80-х Игорь Варпа возвращается в Латвию и окончательно становится Игорсем. Поначалу живет на советскую пенсию летчика в 180 рублей, но после провозглашения независимости, он стал получать всего 15 долларов.
Пришлось подрабатывать ночным охранником и наконец-то взяться за перо.
В его активе 5 изданных книг. Ни одна из них на русский не переводилась. В самой Латвии некоторые озвученные автором мысли вызвали волну возмущений.
Книга «Латышский солдат под знаком свастики», рассказывает о латвийских добровольцах в нацистских войсках и полиции. Причем, Варпа, в отличие от современных латвийских историков не только их не героизирует, а прямо приводит факты участия латышей в геноциде еврейского и славянского населения.
Игорь Варпа в фильме «Всадники»
Еще одна его работа «Латышский солдат в армии Российской империи и Красной Армии» также вызвала шквал критики. Автор посмел написать не об ущемлении латышей большим соседом, а приводил примеры родившихся в Латвии военачальников, сделавших успешные карьеры в имперской и советской армиях.
В своих работах Варпа прямо пишет, что считать период 1940-1991 года советской оккупацией Латвии нельзя, так как оккупация предполагает ущемление прав местного населения, а в Советском Союзе было скорее наоборот.
Кадр из фильма «Рафферти»
Игорс Варпа ушел из жизни 20 октября 2013 г. Похоронен в Риге.
Понравилась статья, тогда поставьте лайк и подпишитесь на канал!
Прибалтийские «иностранцы» советского кино: как сложились их судьбы
Их появление на экране всегда вызывало особый трепет в женских сердцах. Красивые, элегантные, с чарующим акцентом и особым «западным» лоском. Прибалтийских актеров действительно чаще всего приглашали играть иностранцев: немцев, американцев, англичан… Как же сложились судьбы любимцев публики с берегов Балтии?
После развала Советского Союза актеры-прибалты стали реже мелькать на телеэкранах, локальные киностудии в Латвии и Литве практически были упразднены, да и в российском кино наметился кризис. Тогда для многих спасением стал театр, кто-то стал ездить за рубеж, ну а кто-то нашел себя в общественной деятельности.
Донатас Банионис
Донатас Юозович ворвался в кинематограф с сильной драматической ролью в фильме «Никто не хотел умирать», снятом на Литовской киностудии в 1965 году. Затем был «Мертвый сезон» Саввы Кулиша, в котором 44-летний Банионис сыграл роль разведчика Константина Ладейникова. Она и стала ключевой в биографии актера, именно с нее начинается успех у советского зрителя.
Ну а далее список именитых режиссеров, с которыми сотрудничает артист, становится все внушительнее: Рязанов и «Берегись автомобиля», Калатозов и «Красная палатка», Тарковский и «Солярис»… После знаковой работы с Андреем Арсеньевичем и успеха в Каннах Донатас Банионис в 1974 году получил звание народного артиста СССР.
Радость популярности всегда делила с Донатасом Юозовичем любимая супруга Она. Они познакомились в 1947 году и прожили вместе 60 лет. А ведь брак четы поначалу смахивал на фиктивный: Донатас попросту пожалел молодую актрису из местного театра и решил ее… спасти. Дело в том, что раскулаченный советской властью отец Онуте был арестован, вот-вот должны были прийти и за его детьми. Банионис, родитель которого был известным в тех краях большевиком, мог повлиять на судьбу молодой жены.
Ну а потом на место жалости пришли любовь и привязанность: Она родила двух сыновей Эгидиюса и Раймундаса. Увы, судьба не пощадила старшего наследника актера: Эгидиюс совсем молодым умер от рака. А вот младший Раймундас пошел по стопам отца и стал театральным режиссером.
Свои последние роли Банионис как раз сыграл в постановках сына. После краха советского кинематографа мэтр преимущественно работал в Литве, на сцене родного Паневежского театра, уйдя на пенсию лишь в 2010 году. В новом российском кино его наиболее заметной ролью стал образ знаменитого детектива Ниро Вульфа в картине «Ниро Вульф и Арчи Гудвин».
Донатас Юозович ушел из жизни в 2014 году в Вильнюсе после перенесенного инсульта. Ему было 90 лет. Актер на шесть лет пережил свою любимую Онуте…
Регимантас Адомайтис
Из физики в лирики — так можно назвать творческий путь Регимантаса Адомайтиса. После школы он отучился на физмате, но тяга к творчеству оказалась сильнее – защитив диплом, молодой человек поступил на актерский факультет. По словам артиста, карьеру он собирался строить исключительно на сцене, о кино не было даже мыслей. Тем не менее, в 1965 году режиссер Витаутас Жалакявичюс привел его в свою картину «Никто не хотел умирать».
Это стало началом звездного старта Адомайтиса в кино. Пик популярности актера пришелся на 80-е, когда он снялся в таких картинах, как «Американская трагедия», «Богач, бедняк…», «Трест, который лопнул», «Мираж» и многие другие. В 1985 году Регимантас Адомайтис был удостоен звания народного артиста СССР.
В 90-х приглашений стало намного меньше: Вильнюсская киностудия практически опустела, в российском кино воцарился хаос. Актер сосредоточился на работе в Малом театре Вильнюса, стал ездить в соседние европейские страны, где предлагали эпизодические роли. Снимался в Германии, Чехии, Украине, Грузии…
Неудачи в карьере сполна компенсировало семейное благополучие. В конце 60-х Регимантас Вайтекович встретил на съемках фильма «Чувства» актрису Эугению Байорите и впервые влюбился. Супруги счастливо прожили более 40 лет, но, увы, не дождались золотой свадьбы: в 2011 женщина умерла от гепатита С. Пара вырастила троих сыновей: Витаутаса, Гедиминаса и Миндаугаса. Старший получил образование в США и стал экономистом, средний выбрал профессию актера и живет в Литве, как и младший Миндаугас, который работает автотехником. У Адомайтиса пятеро внуков, которых он обожает.
Сейчас любимец публики живет с младшим сыном в старой квартире на окраине Вильнюса, увлекается кулинарией. Актер не скрывает, что много лет борется с онкологическим заболеванием, перенес ряд операций. «Сколько Господь мне даст, столько и проживу. Я оптимист, живу сегодняшним днем. Давно не работаю в театре. В кино в эпизоды иногда зовут. Да здоровье, чтобы играть большие роли, уже не то. Словом, я свое уже отыграл! А так на пенсию живу, и мне хватает», — признается 83-летний Регимантас Вайтекович.
Юозас Будрайтис
Этот артист, в отличие от своих прибалтийских коллег, не имеет… актерского образования. При этом у него, пожалуй, самая обширная фильмография — более ста ролей, Будрайтис до сих пор продолжает активно сниматься, хотя разменял уже девятый десяток.
В кино юного Юозаса привел случай: помощник режиссера приметил высокого симпатичного студента юридического факультета и пригласил на пробы. Вскоре он уже играл эпизод в ленте «Никто не хотел умирать». Затем парня увидел столичный режиссер Владимир Басов и снял его в своей картине «Щит и меч». Но всесоюзная популярность пришла к Будрайтису намного позже, после мелодрам «С тобой и без тебя» и «Опасный возраст», в которых его партнершами стали Марина Неелова и Алиса Фрейндлих.
В тот же период, в конце 70-х, актер оканчивает Высшие режиссерские курсы, но карьера постановщика не сложилась: его дебютный фильм «Город птиц» в 1982 году фактически провалился в прокате. Тем временем в ролях у артиста дефицита не было: Юозас продолжил много сниматься и в 90-х, и в нулевых. А с 1996-го по 2010-й даже совмещал съемки с работой на посту атташе по культуре Посольства Литвы в России.
Оставив дипмиссию, артист вернулся в Вильнюс, где сегодня проживает с семьей. С супругой Витой Палецките они вместе уже более 50 лет. Учились в одном институте, познакомились на танцах… Жить со звездой оказалось непросто — поклонницы дежурили у подъезда, заваливали письмами… Но женщина достойно прошла все испытания. У пары двое взрослых детей: сын Мартинас уже подарил родителям внука, дочь Юстина живет в Великобритании, у нее гражданский брак.
6 октября 2020-го Юозас Будрайтис отметил 80-летие. Несмотря на солидный возраст, любимый не одним поколением актер продолжает работать: буквально в прошлом году в его фильмографии появился культовый американский сериал «Ход королевы», в котором он исполнил яркую эпизодическую роль.
Также звезда всегда находит время для любимого хобби: еще в 1967 году Будрайтис увлекся фотографией, и сегодня его работы часто можно увидеть на современных выставках.
Юозас Киселюс
Благородный Артур Банга из сериала «Долгая дорога в дюнах» покорил сердца миллионов телезрительниц. Тогда, в 1981 году, 32-летний Юозас Киселюс проснулся знаменитым, несмотря на то что имел за плечами уже семь лет кинематографического опыта.
Юозас родился в маленьком литовском городке, в юности мечтал стать лесничим, но судьба привела его на актерский факультет. К слову, на одном курсе с Киселюсом учился и Ромас Раманаускас, сыгравший в «…дюнах» Рихарда Лозберга (мужа героини Марты – прим. «СтарХита»). В жизни друзей было много судьбоносных совпадений: учились вместе, попали в один театр, а потом и в один знаковый для обоих фильм. А еще влюбились в одну и ту же девушку, но она предпочла серьезному и сдержанному Юозасу яркого и темпераментного Ромаса.
Киселюс вскоре тоже женился. Но этот брак быстро распался, несмотря на рождение двух дочерей. Вторая супруга Аглия подарила актеру долгожданного сына.
А вот после «Долгой дороги в дюнах» судьбы Юозаса и Ромаса перестали пересекаться. Если Раманаускаса даже обделили госпремией из-за его отрицательной роли, то Киселюс, напротив, был всячески обласкан властями. Омрачало настроение только одно: актер стал заложником одного амплуа, отныне Юозасу стали предлагать роли исключительно положительных романтических героев. Но вскоре и исчезли и эти предложения — кризис в киноиндустрии подкосил тогда многих артистов.
Переживания дали о себе знать: у Киселюса развился редкий порок сердца. Весной 1991 года, возвращаясь домой, он пережил сильный сердечный приступ, но последующая госпитализация не смогла спасти от трагического финала. 10 мая актера повезли на обследование и оставили дожидаться результатов в коридоре. Вскоре к нему подошла врач, и мужчина встал, чтобы уступить ей место, но упал как подкошенный — оказалось, лопнула сердечная аорта. Ему был всего 41 год… «Юозас даже умер как джентльмен…» — с грустью вспоминает Ромас покойного друга.
Мартиньш Вилсонс
Первая же работа в кино принесла этому брутальному красавцу всесоюзную любовь. Сыграв бывшего боксера Эла Китса в фильме «Мираж» (по детективу Дж.Чейза «Весь мир в кармане» — прим. «СтарХита») Мартиньш Вилсонс создал на экране образ обаятельного преступника и тут же обрел армию поклонников — причем не только в родной Латвии.
Кстати, по национальности Мартиньш лишь наполовину латвиец. Его отец — поляк Роланд Чехович. Поэтому сегодня артист носит двойную фамилию Вилсонс-Чехович. А вот родился будущий актер и вовсе в России — в Магадане, где родители отбывали ссылку.
Становление актерской карьеры пришлось на сложные времена: конец 90-х — начало нулевых. Но Вилсонса, хоть и нечасто, но приглашали на интересные роли. Так, в 1989-м он снялся в кинохите Петра Тодоровского «Интердевочка», затем в боевиках «Фанат», «Офицеры», еще больше укрепив свой успех у советского зрителя.
С наступлением кризиса артист сосредоточился на театре: открыл свою студию в Риге, которая существовала до 2002 года. К этому времени актер уже успел несколько раз жениться и развестись. Официально у Мартиньша пять браков: в первых двух союзах родились по двое детей, еще четверых подарила ему нынешняя супруга Занэ. Итого звезда — счастливый отец восьмерых наследников, а старшие сыновья и дочери уже неоднократно сделали его дедушкой.
Сегодня 66-летний Вилсонс продолжает сниматься в латвийских и российских проектах, по-прежнему живет в Риге.
Ивар Калныньш
К слову, в свое время Ивар работал с красивейшими женщинами советского кино, но ни разу не дал повода для слухов о служебном романе. С первой супругой Илгой актер прожил 20 лет, но, увы, не смог сохранить брак. Когда дочери Уна и Элена стали взрослыми, пара рассталась. Актер относится к этому философски: «Уходит любовь — распадается семья. Во всяком случае, у меня так получилось. Хотелось бы всю жизнь прожить с одной женщиной, но Бог не дал мне такой возможности».
Второй женой Калныньша стала латвийская актриса Аурелия Аужите, младше него на 24 года. В этих отношениях, продлившихся семь лет, родился сын Микус.
Сейчас Ивар Эдмундович живет с третьей супругой. Юрист по профессии Лаура Магазниеце младше мужа на 30 лет, она тоже родила ему двух дочерей — Луизу и Вивьен. С двумя первыми женами артист остался в прекрасных отношениях.
С недавних пор 72-летний Калныньш уже не так увлечен кинематографом, больше реализует себя на театральной сцене, играет в антрепризах и много гастролирует.
Арнис Лицитис
Этого латвийского актера многие помнят преимущественно по отрицательным образам, мастерски воплощенным на экранах. Особенно часто Арнис Лицитис играл немецких офицеров в фильмах о войне. Но нельзя и не отметить его яркого исполнения в исторических драмах и зарубежных детективах. Одна из таких остросюжетных картин и прославила Лицитиса: в 1976 году он сыграл жокея Алана Йорка в детективе «Фаворит», а уже в 80-е наблюдается пик его карьеры. «Мерседес уходит от погони», «Богач, бедняк…», «Воры в законе», «Узник замка Иф» — одна за одной выходят картины с его участием.
Возможно, такую любовь наших режиссеров артист заслужил за свой безупречный русский — Арнис Альфредович, в отличие от своих прибалтийских коллег, говорит без малейшего акцента. В его фильмографии более 100 ролей преимущественно в российских фильмах. Но, несмотря на это, Лицитис не удостоен звания народного артиста. Ходили слухи, что Брежнев лично воспротивился этому, так как актер показался ему «не очень советским».
С началом 90-х карьера звезды не прервалась, более того, прекрасно развивалась вплоть до 2015-2016 годов. Лицитис сыграл эпизоды в таких известных проектах, как «Каменская», «Марш Турецкого», «Диверсант» и даже молодежном сериале «Ранетки».
Сегодня Арнис Альфредович живет, по его признанию, жизнью простого латвийского пенсионера: путешествует, ездит на фестивали, но может и поработать, если есть приглашения. Семьи Лицитис так и не создал: он никогда не был женат, так и не стал отцом, поэтому, увы, некому продолжить династию, ведь сам Арнис родом из артистической семьи.