поль гоген биография для детей
Поль Гоген
Фото Все
Видео Все
Гоген. Больше, чем любовь
Поль Гоген / Eugene Henri Paul Gauguin. Гении и злодеи.
Постимпрессионисты: Поль Гоген
Поль Гоген — биография
Поль Гоген – французский постимпрессионист, работы которого вошли в сокровищницу мирового изобразительного искусства. Судьба художника интересна тем, что до определенного возраста он был успешным биржевым брокером, но потом отказался от материальных благ и полностью отдался творчеству.
Жизнь Поля Гогена – это удивительная история успешного биржевого брокера, который в одночасье бросил прибыльную финансовую деятельность, полностью погрузившись в создание картин. Солидное состояние, на которое его семья могла бы безбедно существовать долгие годы, было утрачено – бывший предприниматель остался практически без гроша.
Это теперь полотна Гогена, как и его коллеги Ван Гога, оцениваются в миллионы долларов и продаются на самых престижных мировых аукционах. При жизни творчество постимпрессиониста оценено не было, и ни одна из его картин не снискала признания у современников. Посвятив свою жизнь искусству, француз стал нищим скитальцем, променявшим обеспеченную жизнь на крайнюю бедность.
Детство и юность
Талантливый парижанин родился 7 июня 1848 года в семье журналиста «Насьональ» Кловиса и Алины Марии, девушки из знатного рода. В те годы Франция переживала непростые времена: в стране царила смута и каждый житель от мелкого торговца до влиятельного бизнесмена жил в ожидании больших политических перемен. Все эти события и освещал отец Поля на страницах передового парижского издания.
Беспокойная политическая обстановка вынудила Кловиса и его семью покинуть страну. Этому решению способствовала еще одна причина: свободолюбивое издание «Насьональ» попало под санкции правительства, и журналист оказался буквально на улице. В 1850-м, собрав нехитрые пожитки, семейство бежало из Франции в далекую африканскую страну Перу.
На новом месте отец семейства планировал основать собственное издательство, заручившись поддержкой родителей супруги. Но судьба распорядилась иначе: не добравшись до места, Кловис внезапно умер от остановки сердца. Оставшись вдовой, Алина с двумя маленькими детьми поселилась в Лиме, где ее с в своем поместье приютил брат.
Поль Гоген в молодости
До семи лет будущий художник прожил в доме влиятельных родственников матери. Это были чудесные годы: мальчика окружал тропический рай, красоты которого поражали воображение. Жизнь в этой экзотической стране наложила яркий отпечаток на всю последующую творческую биографию Гогена.
Поль рос под неустанной опекой взрослых: его постоянно окружали воспитатели, слуги, медсестры. Однако спокойная жизнь вскоре закончилась: в Перу начались гражданские беспорядки и имевшие политический вес родственники матери лишились всякого влияния. Алина Мария с дочерью была вынуждена вернуться в Париж, где ее ожидало наследство от умершего дяди. На родине женщина устроилась в швейную мастерскую и стала зарабатывать на жизнь портновской работой. Маленький Гоген тем временем оставался на попечении дедушки, проживавшего в Орлеане. Спустя несколько лет упорного труда и экономии на всем Алина смогла выкупить швейный бизнес и стать его владелицей.
Сменив несколько начальных школ, Поль отправился на обучение в элитный католический интернат. Мальчик хорошо учился и радовал преподавателей прилежным поведением. Ему легко давались почти все предметы, но более всего юноша преуспел в иностранных языках.
В четырнадцатилетнем возрасте Гоген стал учащимся военно-морской, которая занималась подготовкой к поступлению в мореходное училище. В 1865 году предстояли вступительные экзамены, и Поль усиленно к ним готовился. Неизвестно, как бы сложилась судьба молодого человека, но экзамены он с треском провалил. Не поддавшись отчаянию, юноша попросился работать на судно, где как раз требовался лоцман. Вместе с командой бывалых моряков молодой романтик отправился бороздить необъятные океанские просторы. За время плавания Гоген побывал на живописном Средиземноморском побережье, увидел красоты Южной Америки, достиг северных морей.
Находясь в многомесячном рейсе, парень не знал, что из дома ему отправили трагическую весть: умерла мама. Сестра Мари сразу же написала ему письмо, но, когда оно дошло, адресат уже был у берегов Индии. Вернувшись на родину, Поль прочел завещание матери, в котором она слезно умоляла сына заняться своей карьерой. Зная взбалмошный характер отпрыска, женщина надеялась, что в случае неприятностей он сможет обратиться к друзьям и родственникам.
Решив не перечить последней воле матери, молодой человек в 1871-м приехал во французскую столицу и начал строить собственную жизнь. Удача была на стороне 23-летнего Гогена – ему оказал поддержку друг семейства Гюстав Ароза и помог обосноваться в финансовом мире. Гюстав устроил парня в брокерскую компанию, где тот вскоре начал зарабатывать неплохие деньги.
Искусство
Поль был хватким юношей, поэтому уже в первые годы он научился довольно успешно торговать на бирже. Всего за десять лет он заработал репутацию в финансовой сфере и смог приобрести собственное жилье в престижном районе Парижа. Последовав примеру своего покровителя Арозы, Поль начал приобретать полотна художников-импрессионистов, чьи работы вдохновили его на написание собственных картин.
В душе Гогена были свежи воспоминания о перуанских красотах, поэтому первые его творения были посвящены ярким пейзажам тех экзотических мест. В 1873-1874-м молодой художник представил на суд соотечественников ряд картин, одна их которых – «Лесная чаща в Вероффе». Работа, выставленная в Салоне, имела огромный успех у искушенной парижской публики.
Талантливый парень не ускользнул от внимания известного французского живописца Камиля Писсарро, который стал его первым наставником и добрым другом. Камиль тогда жил в парижском пригороде Понтуаз, куда частенько заглядывал начинающий художник Поль Гоген.
Погрузившись в творчество, Поль стал охладевать и к карьере, и к деньгам. Он все чаще уединялся, чтобы в полной мере отдаться искусству живописи. Со временем из удачливого брокера молодой мужчина превратился в талантливого художника, смыслом жизни которого стали картины.
Большое влияние на судьбу Гогена оказал его новый знакомый – Эдгар Дега, чьи импрессионистские работы отличались оригинальностью и новаторством. Друг оказал Полю не только колоссальную моральную поддержку, но и финансовую, покупая его экспрессивные работы.
Поль Гоген и Ван Гог
В 1891 году мастер почувствовал, что задыхается в шумном Париже. В поисках источника вдохновения он решил отправиться в турне по жарким странам, детские воспоминания о которых продолжали будоражить его душу. Первым делом Гоген направился в Панаму, где некоторое время гостил в Арле у Ван Гога. Далее путешественник оказался на Таити, вулканические пейзажи которого дали невероятный простор его фантазии. Здесь он наслаждался волшебными видами коралловых рифов, непроходимых джунглей и морских берегов лазурного цвета. Перекладывая увиденное на холст, Поль старался передать каждый тончайший оттенок природной палитры, что сделало его творения невероятно яркими и оригинальными.
Свободный от мирской жизни и суеты, художник получил возможность спокойно наблюдать за окружающим миром и подмечать каждую деталь. Многие из его полотен – это сюжеты, взятые в реальной жизни. Работа «А, ты ревнуешь?» стала художественным воплощением сцены, увиденной Гогеном на берегу моря. Мастер застал двух сестер-таитянок, которые после купания непринужденно лежали на песке и весело щебетали на свои девичьи темы. Одна из сестер вдруг воскликнула «Как? Ты ревнуешь!». Эта фраза и стала названием знаменитой картины, которую сам создатель позже считал одним из лучших своих произведений.
Картина Поля Гогена «А, ты ревнуешь?»
В 1892-м художник явил миру новую работу «Дух мертвых не дремлет», где преобладали мрачные, мистические краски. В центре полотна – нагая таитянская девушка, которая возлежит на кровати, а на заднем плане изображен дух в темных одеждах. Здесь прослеживается отсылка к культуре таитян, испытывающих страх к духам и всему потустороннему.
«Дух мертвых не дремлет»
С 1886 по 1890 годы художник жил в Бретани, где тесно общался с художниками-символистами. Впервые мастер оказался в Понт-Авене в 1886-м, направившись туда, чтобы сэкономить: жизнь в этом месте была гораздо дешевле парижской.
Детская любовь Поля к жарким странам возродилась с новой силой. Он еще раз утвердился во мнении, что цивилизация – это болезнь, убивающая в человеке связь с природой.
В 1887-м постимпрессионист в компании художника Лаваля оказался на острове Мартиника. Коллега помог Полю найти новые грани в творчестве, после чего в его работах случилась настоящая эволюция.
Через год Гоген отправился в Панаму, где стал свидетелем грандиозной стройки Панамского канала.
«Женщина, держащая плод»
Еще через год Гоген создал полотно «Женщина, держащая плод». Как и во всех творениях маэстро, человек и окружающее пространство здесь слились воедино, образовав неотделимый художественный ансамбль. Эту картину позже купил известный русский предприниматель и меценат Савва Морозов, а сейчас она является экспонатом Эрмитажа.
Поль Гоген пробовал себя и в литературе: в 1901 году вышла в свет его книга под названием «НоаНоа». Это произведение автор написал уже в последние годы своей жизни.
Личная жизнь
Знаменитый постимпрессионист был женат дважды. Первой супругой стала датская девушка по имени Мэтте-Софи Гад, подарившая мастеру двоих сыновей и двух дочерей. Первенец Эмиль, родившийся в 1874-м, стал любимчиком великого художника. На многих его полотнах можно увидеть изображение вдумчивого мальчика, который не расстается с книгой.
Поль Гоген с Мэтте-Софи Гад
Личная жизнь мэтра была далеко не идеальной. При жизни Гогена его картины высоко не ценились и не приносили практически никакой прибыли. Супруга Поля была далеко не альтруисткой, поэтому в семье часто случались скандалы на финансовой почве. Действительно, художник еле сводил концы с концами, и это не могло не раздражать мать четверых детей.
Во время своего пребывания на Таити автор увлекся местной несовершеннолетней красавицей, которую вскоре взял в законные жены. Молодая таитянка вскоре родила художнику сына.
Смерть
Находясь во Французской Полинезии, творец создал порядка восьмидесяти картин, которые сейчас считаются лучшими за весь период его творчества. Гоген переносил на холст свои наблюдения за островитянами, переплетая реальные сцены с мифическими.
Несмотря на то, что мастер работал невероятно продуктивно, его полотна так и не заслужили признания среди ценителей искусства. Настал момент, когда великий живописец погрузился в глубочайшую депрессию.
От безысходности и злого рока Гоген неоднократно пытался наложить на себя руки. Душевная боль вскоре стала причиной телесных заболеваний – у мастера обнаружили сначала проказу, а потом и сифилис. Поль Гоген умер на Таити 9 мая 1903-го, не дожив до 55 лет.
Могила Поля Гогена
Гоген стал одним из тех великих людей, слава и признание к которым пришла только после ухода из жизни. Через три года после кончины маэстро его картинами, выставленными в парижской галерее, восхитился весь мир.
В начале 20-го века британский писатель Моэм Сомерсет издал книгу «Луна и грош», где прототипом главного персонажа стал великий Поль Гоген.
В 1986 году в память о творце была снята картина «Волк на пороге», главную роль в которой исполнил голливудский актер Дональд Сазерленд.
Картины
Ссылки
Биография Поля Гогена
Поль Гоген (1848 – 1903) – французский художник, график, гравер, родился в Париже в семье журналиста и франко-перуанки.
Вначале своей биографии Поль Гоген был моряком, позже успешным биржевым брокером в Париже. В 1874 году он начал рисовать, вначале по выходным. К 35 годам при поддержке Камиля Писсаро Гоген полностью посвятил себя искусству, оставив свой образ жизни, удалившись от жены и пятерых детей. Установив связь с импрессионистами, Гоген выставлял с ними свои работы с 1879 по 1886 год. В следующем же году он уехал в Панаму и Маритинику. Борясь с «болезнью» цивилизации, Гоген решил жить по принципам первобытного человека. Однако физические болезни заставили его вернуться во Францию. Следующие годы в своей биографии Поль Гоген провел в Париже, Бретани, совершив короткую, но трагическую остановку в Арле вместе с ван Гогом.
В 1888 году Гоген и Эмиль Бернар выдвинули синтетическую теорию искусства (символизм), придавая особое значение плоскостям и отражению света, неприродным цветам в соединении с символическими или примитивными объектами. Картина Гогена «The Yellow Christ» (галерея Олбрайт, Буффало) является характерной работой для того периода. В 1891 Гоген продал 30 полотен, а затем на вырученную сумму отправился на Таити. Там он провел два года, живя бедно, нарисовал некоторые из последних своих работ, а также написал «Noa Noa» – автобиографическую новеллу.
В 1893 году в биографии Гогена состоялось возвращение во Францию. Он представил несколько своих работ. Этим художник возобновил интерес публики, но заработал очень мало денег. Сломленный духом, больной сифилисом, который причинял ему боль уже много лет, Гоген снова переезжает к южным морям, в Океанию. Там были проведены последние годы жизни Гогена, там же он безнадежно, физически страдал. В 1897 году Гоген пытался совершить самоубийство, но не смог. Затем еще пять лет провел в рисовании. Он умер на острове Хива-Оа (Маркизские острова).
Сегодня Гоген считается художником, оказавшим чрезвычайно большое влияние на современное искусство. Он отказался от традиционного западного натурализма, используя природу, как исходную точку к абстрактным фигурам и символам. Он выделял линейные образцы, поразительные цветовые гармонии, которые пропитывали его картины сильным чувством таинственности. За свою биографию Гоген оживил искусство ксилографии, выполнив свободные, дерзкие работы ножом, а также выразительные, не отвечающие нормам формы, сильные контрасты. Кроме того Гоген создал несколько прекрасных литографий, гончарных работ.
В США представлено множество работ Гогена, включая «The Day of the God» (институт искусств, Чикаго), «Ia Orana Maria» (1891, музей Метрополитен), «By the Sea» (1892, национальная галерея, Вашингтон), «Where do we come from? What are we? Where are we going?» (1897, музей художественных искусств, Бостон). Произведение Уильяма Сомерсета Моэма «Луна и грош» (Moon and Sixpence, 1919), построенная на событиях жизни Гогена, много сделала по продвижению легенды художника, которая возникла вскоре после его смерти.
Поль Гоген (Paul Gauguin) краткая биография художника
Поль Гоген (1848 – 1903) – французский художник, график, гравер, родился в Париже в семье журналиста и франко-перуанки.
Вначале своей биографии Поль Гоген был моряком, позже успешным биржевым брокером в Париже. В 1874 году он начал рисовать, вначале по выходным. К 35 годам при поддержке Камиля Писсаро Гоген полностью посвятил себя искусству, оставив свой образ жизни, удалившись от жены и пятерых детей. Установив связь с импрессионистами, Гоген выставлял с ними свои работы с 1879 по 1886 год. В следующем же году он уехал в Панаму и Маритинику. Борясь с «болезнью» цивилизации, Гоген решил жить по принципам первобытного человека. Однако физические болезни заставили его вернуться во Францию. Следующие годы в своей биографии Поль Гоген провел в Париже, Бретани, совершив короткую, но трагическую остановку в Арле вместе с ван Гогом.
В 1888 году Гоген и Эмиль Бернар выдвинули синтетическую теорию искусства (символизм), придавая особое значение плоскостям и отражению света, неприродным цветам в соединении с символическими или примитивными объектами. Картина Гогена «The Yellow Christ» (галерея Олбрайт, Буффало) является характерной работой для того периода. В 1891 Гоген продал 30 полотен, а затем на вырученную сумму отправился на Таити. Там он провел два года, живя бедно, нарисовал некоторые из последних своих работ, а также написал «Noa Noa» – автобиографическую новеллу.
В 1893 году в биографии Гогена состоялось возвращение во Францию. Он представил несколько своих работ. Этим художник возобновил интерес публики, но заработал очень мало денег. Сломленный духом, больной сифилисом, который причинял ему боль уже много лет, Гоген снова переезжает к южным морям, в Океанию. Там были проведены последние годы жизни Гогена, там же он безнадежно, физически страдал. В 1897 году Гоген пытался совершить самоубийство, но не смог. Затем еще пять лет провел в рисовании. Он умер на острове Хива-Оа (Маркизские острова).
Сегодня Гоген считается художником, оказавшим чрезвычайно большое влияние на современное искусство. Он отказался от традиционного западного натурализма, используя природу, как исходную точку к абстрактным фигурам и символам. Он выделял линейные образцы, поразительные цветовые гармонии, которые пропитывали его картины сильным чувством таинственности. За свою биографию Гоген оживил искусство ксилографии, выполнив свободные, дерзкие работы ножом, а также выразительные, не отвечающие нормам формы, сильные контрасты. Кроме того Гоген создал несколько прекрасных литографий, гончарных работ.
В США представлено множество работ Гогена, включая «The Day of the God» (институт искусств, Чикаго), «Ia Orana Maria» (1891, музей Метрополитен), «By the Sea» (1892, национальная галерея, Вашингтон), «Where do we come from? What are we? Where are we going?» (1897, музей художественных искусств, Бостон). Произведение Уильяма Сомерсета Моэма «Луна и грош» (Moon and Sixpence, 1919), построенная на событиях жизни Гогена, много сделала по продвижению легенды художника, которая возникла вскоре после его смерти.
Французский художник Поль Гоген — интересные факты из жизни живописца
Рождение и семья
Будущий художник появился на свет 07.07.1848 г. в Париже. Его отец занимался журналистикой и был увлечен республиканскими идеями. Мать происходила из обеспеченного креольского рода. В 1849 г. после того, как во Франции был совершен неудавшийся антимонархический переворот, отец мальчика вынужден был покинуть страну и бежать в Перу, где проживали родственники его жены. По пути он умер от сердечного приступа.
Поль с матерью и сестрой проживали, ни в чем не нуждаясь, в доме одного из богатых родственников. До семилетнего возраста Поля окружала экзотическая природа, яркие костюмы местных жителей. Жизнь была беззаботной и безоблачной.
Впечатления от пребывания в Перу врезались в его память навсегда. Перу до конца жизни манил художника к себе как несбыточная мечта. В 1855 г. Поль с матерью возвратились во Францию, где их ждало получение наследства от умершего дяди.
Учеба
Семья поселилась в Орлеане в доме деда. Адаптироваться к наступившим переменам Полю было сложно. Вокруг него ходили другие люди, за окном были другие, совершенно непохожие на перуанские, пейзажи. Он вынужден был разговаривать на другом языке (первым языком маленького Поля был испанский).
Материальное положение семьи также изменилось не в лучшую сторону. Еще совсем недавно он ощущал себя отпрыском короля, а теперь его ждала обычная школа и заурядные карьерные перспективы. Поль начинает посещать обычную французскую гимназию, где, по данным исследователей, достигает определенных успехов, в частности, быстро обучается французскому языку.
В 1861 г. его матери удается открыть в столице швейную мастерскую. Юноша готовится поступать в Мореходное училище. Экзамен юноша провалил, и в училище его не приняли. Поль решает наняться на судно учеником лоцмана.
Путешествие
Учеба молодого человека продолжилась на торговом судне, на котором он плавал по свету с 1865 по 1871 г. Поль повидал много стран, многому научился, обогатился самыми разнообразными впечатлениями. В Индии его настигло известие о смерти матери, которая завещала сыну непременно постараться построить карьеру.
Возвращение
Поль Гоген прибыл в Париж в 1872 г. Здесь, благодаря поддержке друга семьи Арозы, он получил вакантное место брокера на бирже. Эта должность казалась ему слишком заурядной и скучной. Однако за нее неплохо платили. Через год молодой человек обзавелся семьей.
По свидетельству людей, знавших Поля Гогена в этот период, все это время он словно бы пребывал в летаргическом сне: был неразговорчивым и чрезвычайно тихим. Но бывали моменты, когда в будущем художнике просыпалась звериная ярость. Обладая недюжинной силой, развитой за годы работы на флоте и позволяющей ему голыми руками разгибать подковы, нередко молодой человек с кулаками набрасывался на обидчиков.
Благодаря стабильной работе укрепилось материальное и общественное положение Поля Гогена и его семьи. У него было все: семья, стабильная работа, достаток, общественное положение. Казалось, об этом можно только мечтать. Но все это было не то, о чем мечтал Поль.
Творчество
От летаргии, в которой все это время пребывал Поль Гоген, его спасало хобби – неожиданно в молодом человеке открылись способности к рисованию. Он начал коллекционировать картины, а затем стал писать сам. В период с 1873 по 1874 г. были созданы его первые пейзажи. В 1876 г. один из них появился на выставке в Салоне.
Импрессионисты
Примерно в 1874 г. старый друг Ароза познакомил его с Писсарро. В 1878 г. между ними началась дружба, которая продлилась несколько лет. Писсарро, а также другие представители импрессионизма оказали серьезное влияние на раннее творчество Гогена. С начала 1879 г. художника начали приглашать к участию в их выставках. Его собственное творчество стали воспринимать более серьезно.
В 1879 г. Поль Гоген провел лето в Понтуазе, в доме Писсарро. Здесь он занимался написанием садов и сельских пейзажей. Все, что он создал до 1885 г., было подражательным, напоминало работы его друга и учителя. Благодаря Писсарро начинающий живописец познакомился с Э. Дега, который в дальнейшем его поддерживал, покупая картины. Дега приобрел около 10 его произведений, в т. ч.:
Разрыв с семьей
В 1882 г. во Франции разразился биржевой кризис, в результате чего Поль Гоген оказался без работы. Произошли изменения к худшему и на рынке живописи: картины перестали продаваться, особенно это касалось малоизвестных мастеров. Потеря работы была воспринята Полем Гогеном как знак: он посчитал, что ему пора стать, наконец, профессиональным художником.
В 1884 г. Поль Гоген с семьей переехал в Копенгаген. Какое-то время он продолжал работать на бирже, но вскоре бросил. Началось безденежье. Жена оставила его и уехала к родителям, забрав детей.
О возвращении во Францию
В 1885 г. Поль Гоген возвращается в Париж. Решение заниматься живописью профессионально было чистой авантюрой. Его мастерство живописца было еще далеко от совершенства, импрессионистские полотна не пользовались спросом.
В ранних полотнах будущего гения, выполненных в импрессионистическом стиле, исследователи не находят ничего сверхординарного – ради них вряд ли стоило ломать жизнь себе и близким.
Однако, во всей видимости, Поль Гоген уже тогда видел себя живописцем. Важный поворот в его судьбе запечатлен в «Автопортрете перед мольбертом», написанном зимой 1884-1885 гг.
Автопортрете перед мольбертом
Начинающий живописец был на грани нищеты, ему доводилось мерзнуть и голодать. Желая как-то прокормиться, он за копейки расклеивал афиши. С 1886 по 1890 г. Поль Гоген почти все время проводил в Бретани (жизнь там была намного дешевле, чем в столице), тесно общаясь с символистами.
На острове Мартиника
В 1887 г. вместе с новым знакомцем, синтетистом и подражателем Лавалем Поль Гоген отправился на о. Мартинику. Остров очаровал его своей экзотикой. В работах, выполненных в этот период, отмечается значительное влияние японского рисунка:
Поль Гоген прибегает к более насыщенным цветам, накладывает краски густыми мазками, тщательно их компонует. Под влиянием японской гравюры он отказывается моделировать формы, придавая большую выразительность рисунку и колориту. В своих работах художник подчеркивает плоскостность живописи.
Из наиболее ярких картин, написанных на Мартинике, стоит ознакомиться:
Заболев болотной лихорадкой, художник вынужден был возвратиться на родину.
Мнение критиков
В январе 1888 г. на парижской выставке были выставлены полотна с Мартиники. Критики отмечают наличие в них «желчности и варварского характера». Однако в «горделивых картинах» художника уже заметны черты, позволяющие составить представление об особенностях его творческого подхода.
Синтетизм
Импрессионистское направление, которому Поль следовал, переживает кризис. Гоген погружается в мучительные поиски новых путей. Решением становится создание синтетизма, отличавшегося упрощенной стилистикой письма, яркими красками, декоративностью, стремлением объединить реальность, представления о ней автора, а также его впечатления.
Характерными чертами направления является наличие обобщенных и упрощенных форм. На холст при помощи толстой черной или синей линии наносился контур, затем его заполняли цветом, создавая яркое пятно. Используя новый метод, Поль Гоген создал работы с характерными экспрессивными силуэтами и эффектной декоративной колеровкой. Наиболее ярко представляют его творчество в этот период полотна:
Характерной чертой творчества Поля Гогена является его стремление внести в европейскую художественную традицию новые изобразительные средства, позволяющие по-другому увидеть мир. Гоген выставил более десятка своих полотен в одном из парижских кафе. Выставка в очередной раз не имела успеха.
О дружбе с Ван Гогом
До 1888 г. дружба живописцев была крепкой, хотя и непростой, в силу сложности характеров обоих. Их взаимоотношения пережили широкий спектр чувств – от горячего восхищения до вражды.
Время, проведенное Полем Гогеном в Арли, где жил Ван Гог (2 месяца), было необыкновенно плодотворным для обоих. Однако между друзьями происходили постоянные споры об искусстве. В этот период они обменялись автопортретами. Гоген подарил другу свою работу – автопортрет «Отверженные», 1888 г.
Гоген и Христос
Образ Иисуса Христа, одинокого, непонятого людьми и страдающего за свои милосердные идеалы, всегда волновал живописца. В понимании Поля Гогена судьбы человека искусства и Божьего сына тесно соприкасаются. Он считает художника подвижником, святым мучеником. Для него творчество сродни крестному пути. Тему жертвенности Христа художник развивает в работах, представляющих распятие и снятие Иисуса с креста:
На первой из них изображено деревянное средневековое распятие, у подножия которого застыли в молитве 3 женские фигуры. Их позы необыкновенно величественны. Лицо распятого святого исполнено боли и скорби. Все произведение проникнуто трагической безысходностью.
Гогеном исполнено несколько автопортретов, в которых он ставит между собой и Мессией знак равенства:
Таити
Тяга к экзотике жила в нем с детства, проведенного в далеком и кажущемся сказочным Перу. Поль считал цивилизацию болезнью человечества и мечтал ее покинуть, чтобы слиться с первозданной природой. Жизнь в теплых странах виделась ему овеянной романтикой, лишенной условностей, наполненной необычайной красотой.
Поль Гоген полагал, что в теплых краях почти не надо будет зарабатывать на хлеб – там можно питаться фруктами, просто срывая их с деревьев. На островах, как представлялось художнику, его будут бескорыстно обожать смуглые чувственные красавицы, а за жилье в хижинах, покрытых тростником, не нужно будет платить.
В 1891 г. Гоген уезжает на Таити. Сойдя с корабля на берег острова, художник был разочарован. Вместо дикой природы он попал в построенный колонистами город, где на каждом шагу можно было наткнуться на признаки ненавистной ему цивилизации: кабаки, кирпичные дома, людей в европейских костюмах.
Дикую первозданность простой туземной жизни Поль Гоген все же нашел – в самых отдаленных уголках острова. Недостающее он просто дофантазировал. Именно с Таити сегодня ассоциируется имя Гогена. Здесь он работал много и вдохновенно, создал 80 полотен, в которых совершенствовался неповторимый стиль, названный примитивизмом.
Его абсолютно самобытные картины отличаются обилием пасторальных элементов, плоским изображением, чрезмерной красочностью, простотой и непосредственностью. Самыми знаменитыми картинами Поля Гогена таитянского периода являются:
Женщина, держащая плод
Грациозными позами изображенных на гогеновских картинах таитянок, словно бы погруженных в сладкие грезы, переходом цвета и богатством красок создается ощущение разлитой в окружающей природе сбывшейся мечты.
Очередной провал
В 1893 г. Гоген отправляется в Париж продемонстрировать новые картины и получить доставшееся ему незначительное наследство. Выставка опять провалилась. Поль в который раз был не понят ни публикой, ни критиками. В 1895 г. он навсегда покидает Францию.
Личная жизнь
Художник легко увлекался женщинами. Также легко и без малейшего сожаления он их бросал, нередко при этом оставляя без единого су. Без особенных раздумий Поль Гоген бросал и своих детей.
Из многочисленных пассий художника исследователи выделяют 2 женщин, сыгравших в его жизни особую роль. Несмотря на различия между ними и на весь драматизм взаимоотношений, связывающих с ними Поля, этим женщинам суждено было оставить самый заметный след как в его душе художника, так и в творчестве.
На Метте, молодой, грубоватой и пышнотелой датчанке, он женился в 1872 г. и прожил с ней 12 лет. В семье родилось 5 детей, которых Поль не стремился содержать, желая посвятить свою жизнь служению искусству.
С тринадцатилетней островитянкой Теха’аманой (Техурой) художника связывал страстный, но ни к чему не обязывающий и очень кратковременный брак. Покорная девушка терпела все выходки «мужа», нередко впадая в депрессию из-за его постоянных измен. Главное, что привлекало художника в таитянке – это то, что она была совершенно была непохожей на европеек.
Мир девушки, выросшей в окружении духов, вдали от цивилизации, среди мифов и легенд, ему не дано было постичь. Она осталась напоминанием о непреодолимых различиях между 2 мирами. Ее можно увидеть на картинах:
После разрыва с Метте Поль еще долго вел переписку с бывшей супругой. Даже собирался к ней вернуться. В 1891 г. он написал ей об этом в письме, снабдив клятвенное обещание скорого возвращения «обручальным поцелуем».
Обещание скоро поправить дела и вернуться выглядит более чем странно, ведь в это время художник был уже одержим идеей навсегда уехать на острова. Накануне на вырученные от продажи картин деньги (10 тыс. франков) Поль Гоген закатил для друзей пышный банкет. Бывшей жене и детям не досталось ни одного су. Самые известные картины, посвященные Метте:
Известно, что в 1893 г., желая отправиться по делам в Париж, художник без сожаления расстался с островитянкой Техурой и их общим ребенком. Вернувшись в 1895 г., попытался ее вернуть, осыпая щедрыми подарками, но безуспешно. К тому времени тело Поля густо покрывали сифилитические язвы. Однако это не помешало ему завести 3 «жен» из числа туземок.
Последние годы жизни
В 1895 г. Гоген перебирается на Таити. В этот раз художнику не удалось осесть на острове. Поссорившись в администрацией, он не смог здесь найти работу. Деньги закончились, картины не продавались. Поль погряз в долгах.
Ему приходилось голодать, питаясь фруктами и креветками. Одолевала депрессия, причиной которой было общее разочарование, известие о смерти любимой дочери, а также собственная болезнь – запущенный сифилис. Мало-помалу к художнику пришла мысль покончить жизнь самоубийством.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Но прежде чем оставить этот мир, Поль Гоген хотел создать свою главную картину, которая бы стала его духовным завещанием людям. Художник назвал ее «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897 г.)
На большом эпическом полотне художник представил аллегорическую картину мира. Исследователи рассматривают ее и как сжатый философский трактат, и как завещание Гогена. В углу холста Поль написал, казалось бы, простые вопросы, на деле стоящие в центре любой философии и религии. Полотно оказывает необыкновенно мощное эмоциональное воздействие.
На Маркизских островах
В 1891 г. Поль поселился на Маркизских островах (о. Хива-Оа). На какое-то время Гогену показалось, что его невезения закончились: дела стали понемногу налаживаться.
На острове живописец построил вместительный дом и украсил его деревянной резьбой, изготовленной собственноручно. Здесь Поль работал в полную силу: писал пейзажи, занимался литературным творчеством, работал журналистом и создал свои знаменитые картины:
В последнем автопортрете Поль Гоген уже не прибегает к излюбленному им образу «дикаря».
Перед зрителем на полотне предстает спокойный и уставший человек, проживший жизнь пусть и очень непростую, но полную самых разнообразных впечатлений.
Но его спокойная жизнь длилась недолго. Скандальный художник, втянутый в политическую борьбу, нажил себе врагов. Болезнь подступила с новой силой: его мучили невыносимые боли, проблемы с сердцем, слабость. Поль Гоген уже не мог выходить из дома и прибегал к использованию морфия.
Интересные факты
Живописца по праву можно считать незаурядным человеком, на долю которого выпало множество бед. Его отличали агрессивность и высокомерие, художник забавлялся, устраивая интриги и ссоры между окружающими. Единственной, кого любил Поль Гоген, была его дочь Алина. Девочка неизменно поддерживала отца, даже в дни самых больших его неудач. Однако даже ей не удалось удержать отца рядом с собой.
Ссорился он и со своим другом Ван Гогом. Однажды дискуссия закончилась отрезанной у Ван Гога мочкой уха. До сих пор исследователи спорят о том, кто и при каких обстоятельствах это сделал. Традиционно считалось, что Ван Гог в припадке бешенства набросился на оппонента с бритвой и нанес себе повреждения по неосторожности.
В недавних исследованиях высказываются предположения, что ухо другу отрезал Поль Гоген. Известно, что пострадавший завернул отрезанное ухо в тряпочку и отнес его в бордель в качестве подношения знакомой девице. После этого он был помещен в учреждение для лечения душевнобольных. Однако этот инцидент не положил конца их дружбе, и в дальнейшем художники продолжали переписываться.
Работы, посвященные Гогену
История художника увековечена в книгах и фильмах:
Судьба Поля Гогена не предвещала ни материального благополучия, ни мировой славы. Его работы не только не находили спроса у современников – над ними смеялись, называя их «измышлениями больного мозга» и «иллюстрациями из детских книжек». О том, что его работы получили всемирное признание, художник так никогда и не узнал. При жизни Гогена основным ценителем его полотен был он сам.
Слава настигла живописца после его смерти: в 1906 г. на парижской выставке было представлено 227 гогеновских полотен. Стоимость его работ, не оцененных по достоинству при жизни, сегодня составляет баснословные суммы. В 2015 г. его полотно «Когда свадьба?» было приобретено за 300 млн долларов.
Расскажите в комментариях, нравятся ли вам его картины. Поделитесь познавательной статьей с друзьями в соцсетях и сохраните ее в закладках.
Лекция Александра Таирова о знаменитом художнике: