по словам актрисы марии петровны лилиной во время чтения пьесы многие плакали даже мужчины
ЧИТАТЬ КНИГУ ОНЛАЙН: Пьесы. 1895-1904
НАСТРОЙКИ.
СОДЕРЖАНИЕ.
СОДЕРЖАНИЕ
Антон Павлович Чехов
Комедия в четырех действиях
Действие происходит в усадьбе Сорина. – Между третьими четвертым действием проходит два года.
Часть парка в имении Сорина. Широкая аллея, ведущая по направлению от зрителей в глубину парка к озеру, загорожена эстрадой, наскоро сколоченной для домашнего спектакля, так что озера совсем не видно. Налево и направо у эстрады кустарник. Несколько стульев, столик.
Только что зашло солнце. На эстраде за опущенным занавесом Яков и другие работники; слышатся кашель и стук. Маша и Медведенко идут слева, возвращаясь с прогулки.
Медведенко. Отчего вы всегда ходите в черном?
Маша. Это траур по моей жизни. Я несчастна.
Медведенко. Отчего? (В раздумье.) Не понимаю… Вы здоровы, отец у вас хотя и небогатый, но с достатком. Мне живется гораздо тяжелее, чем вам. Я получаю всего 23 рубля в месяц, да еще вычитают с меня в эмеритуру, а все же я не ношу траура. (Садятся.)
Маша. Дело не в деньгах. И бедняк может быть счастлив.
Медведенко. Это в теории, а на практике выходит так: я, да мать, да две сестры и братишка, а жалованья всего 23 рубля. Ведь есть и пить надо? Чаю и сахару надо? Табаку надо? Вот тут и вертись.
Медведенко. Да. Играть будет Заречная, а пьеса сочинения Константина Гавриловича. Они влюблены друг в друга, и сегодня их души сольются в стремлении дать один и тот же художественный образ. А у моей души и у вашей нет общих точек соприкосновения. Я люблю вас, не могу от тоски сидеть дома, каждый день хожу пешком шесть верст сюда да шесть обратно и встречаю один лишь индифферентизм с вашей стороны. Это понятно. Я без средств, семья у меня большая… Какая охота идти за человека, которому самому есть нечего?
Маша. Пустяки. (Нюхает табак.) Ваша любовь трогает меня, но я не могу отвечать взаимностью, вот и все. (Протягивает ему табакерку.) Одолжайтесь.
Медведенко. Не хочется.
Маша. Душно, должно быть, ночью будет гроза. Вы всё философствуете или говорите о деньгах. По-вашему, нет бо́льшего несчастья, как бедность, а по-моему, в тысячу раз легче ходить в лохмотьях и побираться, чем… Впрочем, вам не понять этого…
Входят справа Сорин и Треплев.
Треплев. Правда, тебе нужно жить в городе. (Увидев Машу и Медведенка.) Господа, когда начнется, вас позовут, а теперь нельзя здесь. Уходите, пожалуйста.
Маша. Говорите с моим отцом сами, а я не стану. Увольте, пожалуйста. (Медведенку.) Пойдемте!
Сорин. Значит, опять всю ночь будет выть собака. Вот история, никогда в деревне я не жил, как хотел. Бывало, возьмешь отпуск на 28 дней и приедешь сюда, чтобы отдохнуть и все, но тут тебя так доймут всяким вздором, что уж с первого дня хочется вон. (Смеется.) Всегда я уезжал отсюда с удовольствием… Ну, а теперь я в отставке, деваться некуда, в конце концов. Хочешь – не хочешь, живи…
Треплев. Хорошо, только через десять минут будьте на местах. (Смотрит на часы.) Скоро начнется.
Яков. Слушаю. (Уходит.)
Пьеса «Вишнёвый сад»
Урок 64. Русская литература 10 класс ФГОС
В данный момент вы не можете посмотреть или раздать видеоурок ученикам
Чтобы получить доступ к этому и другим видеоурокам комплекта, вам нужно добавить его в личный кабинет, приобрев в каталоге.
Получите невероятные возможности
Конспект урока «Пьеса «Вишнёвый сад»»
Сегодня на уроке мы:
– Узнаем, в чём заключается жанровое своеобразие пьесы Антона Павловича Чехова «Вишнёвый сад».
– Поразмышляем над ключевыми идеями этого произведения.
– Оценим сложность и неоднозначность характеров в пьесе «Вишнёвый сад».
Пьеса «Вишнёвый сад» — одно из самых известных произведений Антона Павловича Чехова.
«Вишнёвый сад» считают одним из самых сложных драматических произведений Чехова. Существует множество трактовок и основного смысла этой пьесы, и характеров героев. Не утихают споры и о жанровой принадлежности этого произведения. Причём начались эти споры сразу же после появления пьесы на театральной сцене.
Дело в том, что на афишах и в газетных объявлениях «Вишнёвый сад» назвали драмой. Это очень огорчило и возмутило писателя, ведь Антон Павлович Чехов считал «Вишнёвый сад» комедией.
Он так и писал в одном из писем: «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс».
Но как назвать комедией пьесу, в финале которой в заколоченном доме забывают больного старика. И разве тема разорения дворянского гнезда и неминуемой гибели вишнёвого сада весёлая? И уж тем более, рассуждения о судьбах родины в комедии меньше всего ожидаешь встретить.
И действительно, режиссёр и актёры Малого Художественного театра восприняли «Вишнёвый сад» как драму или даже «трагедию русской жизни». По словам актрисы Марии Петровны Лилиной, во время чтения пьесы многие плакали, даже мужчины. Антон Павлович Чехов с таким восприятием был не согласен категорически. И тяжело больному писателю пришлось ехать из Ялты в Москву, чтобы принимать участие в постановке спектакля. «…приехал автор и спутал нас всех», – писал об этом Константин Сергеевич Станиславский.
В чеховской пьесе, несмотря на весь её драматизм, есть множество смешных ситуаций и комических персонажей. Из-за того, что в пьесе «Вишнёвый сад» сочетается трагическое и комическое, литературоведы её часто называют «трагикомедией». Но есть и ещё одно определение для этого произведения – лирическая комедия.
Лиризм пронизывает всю ткань чеховской пьесы. Настроение создаётся уже с первых слов описания места действия. «Комната, которая до сих пор называется детскою. Одна из дверей ведёт в комнату Ани. Рассвет, скоро взойдёт солнце. Уже май, цветут вишнёвые деревья, но в саду холодно, утренник». Здесь и лирическая картина раннего весеннего утра, и нежное напоминание об ушедшем детстве.
Лиризм чеховской пьесы поддерживается в ремарках: «вздыхает», «радостно, сквозь слёзы», «нежно», «печально», «в сильном волнении», «задумчиво» и так далее. Лирическое настроение в пьесе создаётся паузами, недомолвками, монологами и отдельными репликами героев, их восклицаниями.
Сложную, тонкую гамму чувств и настроений мы видим и в происходящем на сцене. Например, когда Раневская и Варя восторженно любуются цветущим утренним садом, Гаев напоминает, что скоро этот сад продадут за долги. Здесь восхищение красотой природы сливается с грустным осознанием того, что эта красота скоро погибнет. А это осознание в свою очередь вызывает гнев и осуждение беспутных хозяев, которые своей легкомысленностью и бесхозяйственностью сгубили родовое гнездо.
Актриса Малого Художественного театра Мария Лилина сравнивала «Вишнёвый сад» с музыкальным произведением, симфонией. И говорила, что «…играть эту пьесу надо особенно правдиво, но без реальных грубостей…». Другой актёр-мхатовец Александр Вишневский писал Чехову: «Это не пьеса, а самые дорогие кружева, название которых я забыл. Но по исполнению, по-моему, это самая трудная из всех Ваших пьес».
«Трудность» чеховской пьесы заключается в абсолютном новаторстве драматургии и сложных неоднозначных характерах персонажей «Вишнёвого сада».
Как проявляется новаторство Чехова-драматурга в комедии «Вишнёвый сад»?
«Вишнёвый сад» состоит из четырёх действий, но классическая схема драмы (экспозиция – завязка-перипетия – кульминация – развязка) в комедии не соблюдается. Сюжет пьесы строится вокруг продажи имения за долги. Но этапы развития основного конфликта пьесы «Вишнёвый сад» выделить практически невозможно. Более того, главное событие пьесы, продажа имения, вынесено за пределы сцены. Дело в том, что в основе конфликта лежит не столкновение личностных интересов или социальное противоборство, а конфликт ключевых персонажей с окружающей средой и действительностью.
Новаторство Чехова заключается и в способах раскрытия персонажей, их взаимодействия. В классической драме характеры персонажей раскрываются в их поступках. В том, как они достигают намеченной цели. Чехов раскрывает своих героев не через действие, а через их переживания и монологи. Некоторые важные факты биографии персонажей и вовсе оставлены воображению читателей. Например, мы знаем, что Петя Трофимов – вечный студент. Но почему его дважды отчисляли из университета? От бедности? Из-за конфликтов с профессорами? За неуспеваемость или из-за политической деятельности?
Очень необычна структура диалогов в пьесе. Часто вопросы повисают в воздухе, оставаясь без ответа. Темы перескакивают с одной на другую. Мы видим резкие переходы от возвышенного к низкому. Например, как в этой реплике Раневской: «Видит бог, я люблю родину, люблю нежно, я не могла смотреть из вагона, всё плакала. Однако же надо пить кофе».
Сумбурность диалогов не только отражает чеховское стремление к реализму, но и подчёркивает, что персонажи в беседе не слушают и не слышат друг друга. Они сосредоточены только на себе. Этот приём называют «диалогом глухих».
Нельзя не отметить важную роль ремарок, которые не только создают настроение в пьесе и поддерживают эмоциональный фон. Ремарки в пьесах Чехова – инструмент, с помощью которого драматург раскрывает идейное содержание пьесы.
Пьеса полифонична. Практически у каждого персонажа своя драматическая линия, и эти линии постоянно пересекаются и наслаиваются одна на другую. В комедии «Вишнёвый сад» ярко проявляется ещё одна важная черта чеховской драматургии — отсутствие деления персонажей на отрицательных и положительных, главных и второстепенных. В зависимости от трактовки пьесы, главным персонажем можно назвать и Раневскую, и Аню, и Лопахина с Митей Трофимовым. И их же записать во второстепенные.
А уж тем более невозможно определить, положительный или отрицательный тот или иной чеховский персонаж.
Например, Любовь Андреевна Раневская – это положительный или отрицательный образ? Другие герои пьесы называют её доброй и славной. Раневская – тонкая натура, чуткая к прекрасному. Она сентиментальна и доверчива, в её словах много восторженности и умиления. Но вместе с тем Раневскую нельзя назвать глубокой натурой. Её настроение быстро меняется. К окружающим людям она, по сути, равнодушна. Раневская легко отдаёт золотой нищему, в то время как прислуге в её доме есть нечего. Более того, в этих условиях жуткого безденежья она устраивает никому не нужный бал. Её легкомыслие, безответственность и безволие привели к разорению родового гнезда.
Раневская посвятила жизнь человеку, который обобрал её, изменяет ей и обманывает. Родная дочь Любовь Андреевну почти не занимает. И после продажи родового гнезда Раневская тут же уезжает в Париж. Жить там она собирается на чужие деньги, присланные на покупку имения. Причём Раневская прекрасно отдаёт себе отчёт в своих поступках, просто не придаёт этому значения. Она говорит, что тётушкиных денег в Париже ей надолго не хватит.
Или вот её характерная реплика: «Вчера было много денег, а сегодня совсем мало. Бедная моя Варя из экономии кормит всех молочным супом, на кухне старикам дают один горох, а я трачу как-то бессмысленно. »
Так же беспечен и безволен брат Раневской Гаев, который признаётся, что проел своё состояние на леденцах. Он не способен на серьёзные поступки. Гаев привык к эффектным театральным позам и красивым фразам. Он клянётся, что имение не продадут, но для этого может только попросить денег в долг. Хотя долги отдавать ему нечем. И Гаев смешон в этой высокопарности. Именно Гаеву принадлежит один из самых нелепых, несуразных и смешных монологов пьесы. «Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твоё существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания».
Единственное, что по-настоящему занимает Гаева, это биллиард. Гаев постоянно сыплет биллиардными терминами и невпопад вставляет в разговор описание игровых комбинаций.
Но можно ли при всех этих качествах назвать Раневскую и Гаева отрицательными персонажами? Нет. Они неприспособленные к жизни, безвольные, беспечные, но не злые. Они не хотят никому причинить вреда и не строят коварных планов.
Зачастую антагонистом в пьесе пытаются представить Лопахина. Его характеризуют как бездушного дельца, уничтожающего вишнёвый сад ради прибыли.
Но такая трактовка была бы не по-чеховски примитивной. В отличие от Гаева и Раневской, Лопахин – деятельный и здравомыслящий человек. Умный, скромный. Он добр, трепетно относится к Раневской и даже романтизирует её образ. Лопахин искренне пытается помочь Гаеву и Раневской, предлагая план, который помог бы сохранить имение и разбогатеть.
Лопахин не лишён чувства прекрасного. Например, он с искренним восхищением вспоминает, как красиво цвело маковое поле. А имение для Лопахина – это место, «прекрасней которого ничего нет на свете». Петя Трофимов говорит о тонкой, нежной душе Лопахина и отмечает, что у этого потомка крепостных «тонкие, нежные пальцы, как у артиста». Все, кроме Гаева, считают Лопахина хорошим, достойным человеком. Исследователи отмечают и то, что в биографии драматурга и его героя довольно много общего: происхождение, тяжёлое детство, постоянный упорный труд, покупка имения.
Обратите внимание на те чувства, которые Лопахин испытывает, рассказывая о покупке имения. Это восторг и гордость. «Я купил имение, где дед и отец были рабами, где их не пускали даже в кухню». Но вместе с тем, это и острая жалость к плачущей Раневской. «Отчего же, отчего вы меня не послушали? Бедная моя, хорошая, не вернёшь теперь», – с укором говорит Лопахин. А главное – это осознание трагической неправильности происходящего. «О, скорее бы всё это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь», – со слезами восклицает новый хозяин вишнёвого сада.
Ещё один важный момент связан с тем, что, если бы не Лопахин, имение ушло бы за бесценок. Лопахин сделал Раневскую и Гаева очень богатыми, заплатив сверх долга огромные деньги. Оценили это бывшие хозяева имения? Нет. Для них вырубить часть сада под дачи – неприемлемая пошлость, а продажа имения – трагедия, несмотря на то, какие деньги они за это получат.
Роль Лопахина Антон Павлович Чехов называл центральной.
Однозначно положительным зачастую представляют образ Пети Трофимова. Он говорит красивые и правильные слова о свободе, будущем страны, высшем счастье. «Человечество идёт к высшей правде, к высшему счастью, какое только возможно на земле, и я в первых рядах. », – заявляет он. Петя уверен, что сможет если не построить это высшее счастье, то указать к нему дорогу.
Но сможет ли? Ведь Трофимову почти 30 лет, а он даже не закончил университет.
«Вы ничего не делаете, только судьба бросает вас с места на место, так это странно», — ласково упрекает Петю Раневская.
Кроме того, в образе Пети Трофимова есть доля комичности. Например, его называют «облезлым барином» и недотёпой. А пристрастие к пафосным речам в какой-то мере сближает его с Гаевым.
Говоря о системе образов в комедии «Вишнёвый сад» нельзя обойти вниманием огромное количество внесценических персонажей, лиц, которые только упоминаются, но не выходят на сцену. Это погибший сын Раневской, её парижский любовник, богатая тётка из Ярославля, отец Лопахина и так далее. Мы постоянно ощущаем их присутствие, незримое влияние на происходящее. С помощью внесценических персонажей расширяется пространство пьесы, раскрываются связи между людьми и событиями, создаётся особый эмоциональный фон пьесы.
«Чехов оттачивал свой реализм до символа, а уловить эту нежную ткань произведения Чехова театру долго не удавалось; может быть театр брал его слишком грубыми руками…», – признал впоследствии Владимир Иванович Немирович-Данченко.
Вишнёвый сад символизирует Россию, а его хозяева – прошлое, настоящее и будущее России. Комедия «Вишнёвый сад» – это пьеса о России, о её судьбе.
Как мы уже не раз говорили, произведения Чехова складываются из мельчайших, но важных деталей, нюансов, сложных переходов настроений. Поэтому исследователи говорят не только о символизме в творчестве Антона Павловича Чехова.
Важной чертой чеховского творчества называют импрессионизм. Это отмечал и Лев Николаевич Толстой. Он писал:
«Чехова как художника нельзя даже и сравнить с прежними русскими писателями – с Тургеневым, с Достоевским или со мной. У Чехова своя собственная форма, как у импрессионистов. Смотришь, как человек будто без всякого разбора мажет красками, какие попадаются ему под руку, и никакого отношения будто эти мазки между собою не имеют. Но отойдёшь, посмотришь, и в общем получается удивительное впечатление. Перед нами яркая, неотразимая картина».
По словам актрисы марии петровны лилиной во время чтения пьесы многие плакали даже мужчины
Учебное пособие для учащихся 10 класса средней школы в двух частях
И ФИЛОСОФСКАЯ МЫСЛЬ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
(*3) О своеобразии русской литературной критики. «Пока жива и здорова наша поэзия, до тех пор нет причины сомневаться в глубоком здоровье русского народа»,- писал критик Н. Н. Страхов, а его единомышленник Аполлон Григорьев считал русскую литературу «единственным средоточием всех наших высших интересов». В. Г. Белинский завещал своим друзьям положить ему в гроб номер журнала «Отечественные записки», а классик русской сатиры М. Е. Салтыков-Щедрин в прощальном письме к сыну сказал: «Паче всего люби родную литературу и звание литератора предпочитай всякому другому».
По словам Н. Г. Чернышевского, наша литература была возведена в достоинство общенационального дела, объединившего наиболее жизнеспособные силы русского общества. В сознании читателя XIX века литература была не только «изящной словесностью», но и основой духовного бытия нации. Русский писатель относился к своему творчеству по-особому: оно было для него не профессией, а служением. «Учебником жизни» называл литературу Чернышевский, а Лев Толстой впоследствии удивлялся, что эти слова принадлежат не ему, а его идейному противнику.
Вера в действенную, преобразующую мир силу художественного слова определяла и особенности русской литературной критики. От литературных проблем она всегда поднималась к проблемам общественным, имеющим прямое от-(*4)ношение к судьбе страны, народа, нации. Русский критик не ограничивал себя рассуждениями о художественной форме, о мастерстве писателя. Анализируя литературное произведение, он выходил к вопросам, которые ставила перед писателем и читателем жизнь. Ориентация критики на широкие круги читателей делала ее очень популярной: авторитет критика в России был велик и его статьи воспринимались как оригинальные произведения, пользующиеся успехом наравне с литературой.
Русская критика второй половины XIX века развивается более драматично. Общественная жизнь страны в это время необычайно усложнилась, возникло множество политических направлений, которые спорили друг с другом. Пестрой и многослойной оказалась и картина литературного процесса. Поэтому и критика стала более разноголосой по сравнению с эпохой 30-40-х годов, когда все многообразие критических оценок покрывалось авторитетным словом Белинского. Подобно Пушкину в литературе, Белинский в критике был своеобразным универсалом: он совмещал в оценке произведения и социологические, и эстетические, и стилистические подходы, охватывая единым взором литературное движение в целом.
Во второй половине XIX века критический универсализм Белинского оказался неповторимым. Критическая мысль специализировалась по отдельным направлениям и школам. Даже Чернышевский и Добролюбов, критики наиболее разносторонние, обладавшие широтой общественного взгляда, уже не могли претендовать не только на охват литературного движения во всей его полноте, но и на целостную интерпретацию отдельного произведения. В их творчестве преобладали социологические подходы. Литературное развитие в целом и место в нем отдельного произведения раскрывалось теперь всей совокупностью критических направлений и школ. Аполлон Григорьев, например, споря с добролюбовскими оценками А. Н. Островского, подмечал в творчестве драматурга такие грани, которые ускользали от Добролюбова. Критическое осмысление творчества Тургенева или Льва Толстого нельзя свести к оценкам Добролюбова или Чернышевского. Работы Н. Н. Страхова об «Отцах и детях» и «Войне и мире» существенно углубляют и уточняют их. Глубина понимания романа И. А. Гончарова «Обломов» не исчерпывается классической статьей Добролюбова «Что такое обломовщина?»: А. В. Дружинин вносит в осмысление характера Обломова значительные уточнения.
Пьеса «Вишнёвый сад»
Урок 64. Русская литература 10 класс ФГОС
В данный момент вы не можете посмотреть или раздать видеоурок ученикам
Чтобы получить доступ к этому и другим видеоурокам комплекта, вам нужно добавить его в личный кабинет, приобрев в каталоге.
Получите невероятные возможности
Конспект урока «Пьеса «Вишнёвый сад»»
Сегодня на уроке мы:
– Узнаем, в чём заключается жанровое своеобразие пьесы Антона Павловича Чехова «Вишнёвый сад».
– Поразмышляем над ключевыми идеями этого произведения.
– Оценим сложность и неоднозначность характеров в пьесе «Вишнёвый сад».
Пьеса «Вишнёвый сад» — одно из самых известных произведений Антона Павловича Чехова.
«Вишнёвый сад» считают одним из самых сложных драматических произведений Чехова. Существует множество трактовок и основного смысла этой пьесы, и характеров героев. Не утихают споры и о жанровой принадлежности этого произведения. Причём начались эти споры сразу же после появления пьесы на театральной сцене.
Дело в том, что на афишах и в газетных объявлениях «Вишнёвый сад» назвали драмой. Это очень огорчило и возмутило писателя, ведь Антон Павлович Чехов считал «Вишнёвый сад» комедией.
Он так и писал в одном из писем: «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс».
Но как назвать комедией пьесу, в финале которой в заколоченном доме забывают больного старика. И разве тема разорения дворянского гнезда и неминуемой гибели вишнёвого сада весёлая? И уж тем более, рассуждения о судьбах родины в комедии меньше всего ожидаешь встретить.
И действительно, режиссёр и актёры Малого Художественного театра восприняли «Вишнёвый сад» как драму или даже «трагедию русской жизни». По словам актрисы Марии Петровны Лилиной, во время чтения пьесы многие плакали, даже мужчины. Антон Павлович Чехов с таким восприятием был не согласен категорически. И тяжело больному писателю пришлось ехать из Ялты в Москву, чтобы принимать участие в постановке спектакля. «…приехал автор и спутал нас всех», – писал об этом Константин Сергеевич Станиславский.
В чеховской пьесе, несмотря на весь её драматизм, есть множество смешных ситуаций и комических персонажей. Из-за того, что в пьесе «Вишнёвый сад» сочетается трагическое и комическое, литературоведы её часто называют «трагикомедией». Но есть и ещё одно определение для этого произведения – лирическая комедия.
Лиризм пронизывает всю ткань чеховской пьесы. Настроение создаётся уже с первых слов описания места действия. «Комната, которая до сих пор называется детскою. Одна из дверей ведёт в комнату Ани. Рассвет, скоро взойдёт солнце. Уже май, цветут вишнёвые деревья, но в саду холодно, утренник». Здесь и лирическая картина раннего весеннего утра, и нежное напоминание об ушедшем детстве.
Лиризм чеховской пьесы поддерживается в ремарках: «вздыхает», «радостно, сквозь слёзы», «нежно», «печально», «в сильном волнении», «задумчиво» и так далее. Лирическое настроение в пьесе создаётся паузами, недомолвками, монологами и отдельными репликами героев, их восклицаниями.
Сложную, тонкую гамму чувств и настроений мы видим и в происходящем на сцене. Например, когда Раневская и Варя восторженно любуются цветущим утренним садом, Гаев напоминает, что скоро этот сад продадут за долги. Здесь восхищение красотой природы сливается с грустным осознанием того, что эта красота скоро погибнет. А это осознание в свою очередь вызывает гнев и осуждение беспутных хозяев, которые своей легкомысленностью и бесхозяйственностью сгубили родовое гнездо.
Актриса Малого Художественного театра Мария Лилина сравнивала «Вишнёвый сад» с музыкальным произведением, симфонией. И говорила, что «…играть эту пьесу надо особенно правдиво, но без реальных грубостей…». Другой актёр-мхатовец Александр Вишневский писал Чехову: «Это не пьеса, а самые дорогие кружева, название которых я забыл. Но по исполнению, по-моему, это самая трудная из всех Ваших пьес».
«Трудность» чеховской пьесы заключается в абсолютном новаторстве драматургии и сложных неоднозначных характерах персонажей «Вишнёвого сада».
Как проявляется новаторство Чехова-драматурга в комедии «Вишнёвый сад»?
«Вишнёвый сад» состоит из четырёх действий, но классическая схема драмы (экспозиция – завязка-перипетия – кульминация – развязка) в комедии не соблюдается. Сюжет пьесы строится вокруг продажи имения за долги. Но этапы развития основного конфликта пьесы «Вишнёвый сад» выделить практически невозможно. Более того, главное событие пьесы, продажа имения, вынесено за пределы сцены. Дело в том, что в основе конфликта лежит не столкновение личностных интересов или социальное противоборство, а конфликт ключевых персонажей с окружающей средой и действительностью.
Новаторство Чехова заключается и в способах раскрытия персонажей, их взаимодействия. В классической драме характеры персонажей раскрываются в их поступках. В том, как они достигают намеченной цели. Чехов раскрывает своих героев не через действие, а через их переживания и монологи. Некоторые важные факты биографии персонажей и вовсе оставлены воображению читателей. Например, мы знаем, что Петя Трофимов – вечный студент. Но почему его дважды отчисляли из университета? От бедности? Из-за конфликтов с профессорами? За неуспеваемость или из-за политической деятельности?
Очень необычна структура диалогов в пьесе. Часто вопросы повисают в воздухе, оставаясь без ответа. Темы перескакивают с одной на другую. Мы видим резкие переходы от возвышенного к низкому. Например, как в этой реплике Раневской: «Видит бог, я люблю родину, люблю нежно, я не могла смотреть из вагона, всё плакала. Однако же надо пить кофе».
Сумбурность диалогов не только отражает чеховское стремление к реализму, но и подчёркивает, что персонажи в беседе не слушают и не слышат друг друга. Они сосредоточены только на себе. Этот приём называют «диалогом глухих».
Нельзя не отметить важную роль ремарок, которые не только создают настроение в пьесе и поддерживают эмоциональный фон. Ремарки в пьесах Чехова – инструмент, с помощью которого драматург раскрывает идейное содержание пьесы.
Пьеса полифонична. Практически у каждого персонажа своя драматическая линия, и эти линии постоянно пересекаются и наслаиваются одна на другую. В комедии «Вишнёвый сад» ярко проявляется ещё одна важная черта чеховской драматургии — отсутствие деления персонажей на отрицательных и положительных, главных и второстепенных. В зависимости от трактовки пьесы, главным персонажем можно назвать и Раневскую, и Аню, и Лопахина с Митей Трофимовым. И их же записать во второстепенные.
А уж тем более невозможно определить, положительный или отрицательный тот или иной чеховский персонаж.
Например, Любовь Андреевна Раневская – это положительный или отрицательный образ? Другие герои пьесы называют её доброй и славной. Раневская – тонкая натура, чуткая к прекрасному. Она сентиментальна и доверчива, в её словах много восторженности и умиления. Но вместе с тем Раневскую нельзя назвать глубокой натурой. Её настроение быстро меняется. К окружающим людям она, по сути, равнодушна. Раневская легко отдаёт золотой нищему, в то время как прислуге в её доме есть нечего. Более того, в этих условиях жуткого безденежья она устраивает никому не нужный бал. Её легкомыслие, безответственность и безволие привели к разорению родового гнезда.
Раневская посвятила жизнь человеку, который обобрал её, изменяет ей и обманывает. Родная дочь Любовь Андреевну почти не занимает. И после продажи родового гнезда Раневская тут же уезжает в Париж. Жить там она собирается на чужие деньги, присланные на покупку имения. Причём Раневская прекрасно отдаёт себе отчёт в своих поступках, просто не придаёт этому значения. Она говорит, что тётушкиных денег в Париже ей надолго не хватит.
Или вот её характерная реплика: «Вчера было много денег, а сегодня совсем мало. Бедная моя Варя из экономии кормит всех молочным супом, на кухне старикам дают один горох, а я трачу как-то бессмысленно. »
Так же беспечен и безволен брат Раневской Гаев, который признаётся, что проел своё состояние на леденцах. Он не способен на серьёзные поступки. Гаев привык к эффектным театральным позам и красивым фразам. Он клянётся, что имение не продадут, но для этого может только попросить денег в долг. Хотя долги отдавать ему нечем. И Гаев смешон в этой высокопарности. Именно Гаеву принадлежит один из самых нелепых, несуразных и смешных монологов пьесы. «Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твоё существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания».
Единственное, что по-настоящему занимает Гаева, это биллиард. Гаев постоянно сыплет биллиардными терминами и невпопад вставляет в разговор описание игровых комбинаций.
Но можно ли при всех этих качествах назвать Раневскую и Гаева отрицательными персонажами? Нет. Они неприспособленные к жизни, безвольные, беспечные, но не злые. Они не хотят никому причинить вреда и не строят коварных планов.
Зачастую антагонистом в пьесе пытаются представить Лопахина. Его характеризуют как бездушного дельца, уничтожающего вишнёвый сад ради прибыли.
Но такая трактовка была бы не по-чеховски примитивной. В отличие от Гаева и Раневской, Лопахин – деятельный и здравомыслящий человек. Умный, скромный. Он добр, трепетно относится к Раневской и даже романтизирует её образ. Лопахин искренне пытается помочь Гаеву и Раневской, предлагая план, который помог бы сохранить имение и разбогатеть.
Лопахин не лишён чувства прекрасного. Например, он с искренним восхищением вспоминает, как красиво цвело маковое поле. А имение для Лопахина – это место, «прекрасней которого ничего нет на свете». Петя Трофимов говорит о тонкой, нежной душе Лопахина и отмечает, что у этого потомка крепостных «тонкие, нежные пальцы, как у артиста». Все, кроме Гаева, считают Лопахина хорошим, достойным человеком. Исследователи отмечают и то, что в биографии драматурга и его героя довольно много общего: происхождение, тяжёлое детство, постоянный упорный труд, покупка имения.
Обратите внимание на те чувства, которые Лопахин испытывает, рассказывая о покупке имения. Это восторг и гордость. «Я купил имение, где дед и отец были рабами, где их не пускали даже в кухню». Но вместе с тем, это и острая жалость к плачущей Раневской. «Отчего же, отчего вы меня не послушали? Бедная моя, хорошая, не вернёшь теперь», – с укором говорит Лопахин. А главное – это осознание трагической неправильности происходящего. «О, скорее бы всё это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь», – со слезами восклицает новый хозяин вишнёвого сада.
Ещё один важный момент связан с тем, что, если бы не Лопахин, имение ушло бы за бесценок. Лопахин сделал Раневскую и Гаева очень богатыми, заплатив сверх долга огромные деньги. Оценили это бывшие хозяева имения? Нет. Для них вырубить часть сада под дачи – неприемлемая пошлость, а продажа имения – трагедия, несмотря на то, какие деньги они за это получат.
Роль Лопахина Антон Павлович Чехов называл центральной.
Однозначно положительным зачастую представляют образ Пети Трофимова. Он говорит красивые и правильные слова о свободе, будущем страны, высшем счастье. «Человечество идёт к высшей правде, к высшему счастью, какое только возможно на земле, и я в первых рядах. », – заявляет он. Петя уверен, что сможет если не построить это высшее счастье, то указать к нему дорогу.
Но сможет ли? Ведь Трофимову почти 30 лет, а он даже не закончил университет.
«Вы ничего не делаете, только судьба бросает вас с места на место, так это странно», — ласково упрекает Петю Раневская.
Кроме того, в образе Пети Трофимова есть доля комичности. Например, его называют «облезлым барином» и недотёпой. А пристрастие к пафосным речам в какой-то мере сближает его с Гаевым.
Говоря о системе образов в комедии «Вишнёвый сад» нельзя обойти вниманием огромное количество внесценических персонажей, лиц, которые только упоминаются, но не выходят на сцену. Это погибший сын Раневской, её парижский любовник, богатая тётка из Ярославля, отец Лопахина и так далее. Мы постоянно ощущаем их присутствие, незримое влияние на происходящее. С помощью внесценических персонажей расширяется пространство пьесы, раскрываются связи между людьми и событиями, создаётся особый эмоциональный фон пьесы.
«Чехов оттачивал свой реализм до символа, а уловить эту нежную ткань произведения Чехова театру долго не удавалось; может быть театр брал его слишком грубыми руками…», – признал впоследствии Владимир Иванович Немирович-Данченко.
Вишнёвый сад символизирует Россию, а его хозяева – прошлое, настоящее и будущее России. Комедия «Вишнёвый сад» – это пьеса о России, о её судьбе.
Как мы уже не раз говорили, произведения Чехова складываются из мельчайших, но важных деталей, нюансов, сложных переходов настроений. Поэтому исследователи говорят не только о символизме в творчестве Антона Павловича Чехова.
Важной чертой чеховского творчества называют импрессионизм. Это отмечал и Лев Николаевич Толстой. Он писал:
«Чехова как художника нельзя даже и сравнить с прежними русскими писателями – с Тургеневым, с Достоевским или со мной. У Чехова своя собственная форма, как у импрессионистов. Смотришь, как человек будто без всякого разбора мажет красками, какие попадаются ему под руку, и никакого отношения будто эти мазки между собою не имеют. Но отойдёшь, посмотришь, и в общем получается удивительное впечатление. Перед нами яркая, неотразимая картина».