пляцковский биография для детей
Михаил Спартакович Пляцковский
Проснулся. Почти 2 ночи. Сон не идёт. Включил РЗКУ(круглосуточное радио на русском- с
24-х до 6-30 музыка и интересные передачи.) Только началась- о детском поэте Михаиле
Пляцковском- имя мне ни о чём не говорит, но полились песни полузабытые и такие знакоиые.
И весёлые детские и грустно- задорные, не устаревшие и сегодня.
Лада (муз. В. Шаинского) — исп. Вадим Мулерман
Задорная русская песня:
«Под железный звон кальчуги,
.
на добра коня садясь
Ярославне в час разлуи
.
говорил наверно князь:
Хмуриться не надо, Лада
.
для тебя весь мир награда, Лада, Лада!
Сколька новорождённым было дано красивое древнее имя Лада с лёгкой руки трёх семитов!
Поэт вспоминал, что стоя у бочки с пивом и слыша, как дородная продавщица напевает
Ладу- не вытерпел и сказал, что он написал стихи. Та презрительно глянув на невысокую
невазистую фигуру презрительно бросила: «да ты сначала рожу смени!»
Поэт отличался музыкальным слухом и все стихи отличаются необычной музыкальностью-
мотив он часто сам напевал композиторам, что и ложилось в основу мелодии.
Часовую передачу сменила новач- о Галиче(Гинзбург) и приняв снотворное, уснул, не
дослушав его «Памяти Пастернака».
Михаи;л Спарта;кович Пляцко;вский (1935—1991) — советский поэт-песенник, драматург.
БиографияМ.
Пляцковский родился 2 ноября 1935 года в Енакиево (ныне Донецкой области Украины). Окончил Литературный институт им. А. М. Горького (1961). Член СП СССР (1973).
Работал в творческом союзе с композиторами В. Я. Шаинским, С. С. Туликовым, М. А. Чуевым, В. Г. Добрыниным, Ю. М. Антоновым и другими.
М. С. Пляцковский ушёл из жизни 26 октября 1991 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
15 ноября 2010 года в Донецком Национальном Академическом Украинском Драматическом Театре был проведен творческий вечер памяти им. Пляцковского М. С., в честь 75 летия со Дня его рождения. Вечер был проведен под патронатом Первой Леди Страны Людмилы Янукович.
Сочинения
Популярные песни
Первая профессиональная песня написана с композитором С. А. Заславским «Марш космонавтов». В 60-70 годы Михаил Пляцковский становится одним из ведущих поэтов-песенников. На его стихи были написаны следующие популярные песни:
БАМовский вальс (муз. С. Туликова) — исп. ВИА Самоцветы
Берёзовый вечер (муз. С. Туликова) — исп. Валентина Толкунова
Видно, так устроен свет (муз. Д. Тухманова) — исп. Майя Владимировна Кристалинская
Возьми гитару (муз. А. Лепина) — исп. Клавдия Ивановна Шульженко
Волга в сердце впадает моё (муз. Б. Савельева) — исп. Мария Пахоменко
Всё равно мы встретимся (муз. А. Бабаджаняна) — исп. Вадим Мулерман
Говорящая собачка (муз. В. Добрынина) — исп. Ефим Шифрин
Гололёд (муз. В. Шаинского) — исп. Владимир Макаров
Город юности моей (муз. С. Туликова) — исп. Валентин Будилин
Губная гармошка (муз. В. Добрынина) — исп. Сергей Крылов
Девчонка из квартиры 45 (муз. А. Мажукова) — исп. Николай Гнатюк и ВИА Здравствуй, песня
Девчонки, которые ждут (муз. С. Туликова) — исп. Михаил Чуев
Десять птичек (муз. В. Добрынина) — исп. Владимир Маркин
Детства последний звонок (муз. А. Бабаджаняна) — исп. ВИА Пламя
До шестнадцати лет (муз. С. Туликова) — исп. ВИА Пламя
Дорога железная (муз. В. Шаинского) — исп. ВИА Самоцветы
Еду я (муз. А. Эшпая) — исп. Тамара Миансарова
Если есть любовь (муз. Е. Мартынова) — исп. Евгений Мартынов и Ирина Понаровская
Есть посёлок такой (муз. В. Шаинского) — исп. Владимир Макаров
Ещё раз про любовь (муз. М. Фрадкина) — исп. Алла Иошпе и Стахан Рахимов
Играет орган (муз. Д. Тухманова) — исп. Валерий Ободзинский
Именины снега (муз. М. Чуева) — исп. Юрий Антонов
Ищи меня по карте (муз. М. Фрадкина) — исп. Лев Полосин и Борис Кузнецов
Кому что нравится (муз. В. Добрынина) — исп. Вячеслав Добрынин
Конопатая девчонка (муз. Б. Савельева) — исп. ВИА Лейся, песня
Красный конь (муз. М. Фрадкина) — исп. Валентин Дьяконов
Кукушка (муз. Н. Богословского) — исп. Алла Пугачёва
Лада (муз. В. Шаинского) — исп. Вадим Мулерман
Ленинградская баллада (муз. М. Фрадкина) — исп. Эдуард Хиль
Летка-енка
Любви начало (муз. С. Туликова) — исп. Ксения Георгиади
Любимые женщины (муз. С. Туликова) — исп. Лев Лещенко
Мамины глаза (муз. Е. Мартынова) — исп. Евгений Мартынов
Милосердье (муз. М.Чуева) — исп. Лариса Кандалова
Может нас любовь нашла (муз. С. Туликова) — исп. Татьяна Рузавина и Сергей Таюшев
Мой адрес — море (муз. Б. Савельева) — исп. Эдуард Хиль
Молодость песней станет (муз. Н. Богословского) — исп. Ксения Георгиади
Морзянка (муз. М. Фрадкина) — исп. Владимир Трошин
Мужская дружба (муз. А. Флярковского) — исп. Владимир Трошин
Над Россией моей (муз. С. Туликова) — исп. Борис Жаворонков
Крыша дома твоего (муз. Ю. Антонова) — исп. Юрий Антонов и др.
Не повторяется такое никогда (муз. С. Туликова) — исп. ВИА Самоцветы
Не пойду к тебе мириться (муз. С. Туликова) — исп. Владимир Трошин
Не разлюби меня (муз. Е. Мартынова) — исп. Людмила Зыкина
Не рвите цветы (муз. Ю. Антонова) — исп. Юрий Антонов
Ну чем мы не пара (муз. Е. Крылатова) — исп. Андрей Миронов
О чём шептал мне старый сад (муз. С. Туликова) — исп. Клавдия Ивановна Шульженко
Обратной дороги нет (муз. Г. Гладкова) — исп. Владимир Макаров
Одноклассники (муз. В. Дмитриева) — исп. ВК Аккорд
Первая ошибка (муз. В. Добрынина) — исп. Виктор Мищенко
Песенка вполголоса (муз. С. Заславского) — исп. Аида Ведищева
Пехота есть пехота (муз. Н. Богословского) — исп. Владислав Коннов
Погремушка (муз. В. Добрынина) — исп. Ольга Зарубина
Причал (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА Пламя
Просто не верится (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА Самоцветы
Просто показалось (муз. П. Аедоницкого) — исп. Лев Лещенко
Раз и навсегда (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА Самоцветы
Раз на раз не приходится (муз. В. Добрынина) — исп. Алексей Кондаков (гр. Доктор Шлягер)
Рассвет — чародей (муз. В. Шаинского) — исп. Геннадий Белов
Родные места (муз. Ю. Антонова) — исп. Юрий Антонов
Ромашковая Русь (муз. Ю. Чичкова) — исп. Екатерина Шаврина
Рыжая метелица (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА Лейся, песня
Синица (муз. Ю. Петерсона) — исп. ВИА Самоцветы
Слайды (муз. Д. Тухманова) — исп. София Ротару
Снится солдатам дом родной (муз. Е. Мартынова) — исп. Евгений Мартынов
Старинное танго (муз. А. Мажукова)
Страна «Перевертундия» (муз. В. Добрынина) — исп. Екатерина Семёнова
Третий человек (муз. Д. Тухманова) — исп. ВК Аккорд
Ты других не лучше (муз. Е. Птичкина)
Ты сама придумала (муз. В. Добрынина) — исп. Игорь Иванов (ВИА Надежда)
У нас на заставе (муз. Н. Богословского)- исп. Михаил Чуев
У нас своя компания (муз. В. Добрынина) — исп. Хор звёзд Российской Эстрады
Увезу тебя я в тундру (муз. М. Фрадкина) — исп. ВИА Самоцветы
Цирк шапито (муз. Е. Птичкина) — исп. ВИА Пламя
Через две зимы (муз. В. Шаинского) — исп. Араик Бабаджанян
Что со мной ты сделала (муз. В. Добрынина) — исп. ВИА Самоцветы
Что такое Комсомол (муз. С. Туликова) — исп. Григорий Гаркуша
Чужая ты (муз. В. Добрынина) — исп ВИА Красные маки
Ябеда (муз. В. Добрынина) — исп. Сергей Минаев
[править] Детские песниБюро находок
В детстве всё бывает — исп. Родион Газманов и Вячеслав Добрынин (муз. В. Добрынина) и др.
Возле моря Чёрного
Вот, что такое Артек!
Всё мы делим пополам — исп. Алла Пугачёва и Эдуард Хиль (муз. В. Шаинского)
Всё сбывается на свете
Всё, что сердцу дорого
Гайдару — салют! (все — муз. Евгения Крылатова)
Дважды два — четыре (все — муз. Владимира Шаинского)
Детство — это я и ты
Дружат дети на планете
Если добрый ты (из песен кота Леопольда, музыка: Б. Савельев)
Лучше папы друга нет
Настоящий верный друг (все — муз. Бориса Савельева)
Не дразните собак (муз. Евгения Птичкина)
Песня о волшебном цветке (все — муз. Юрия Чичкова)
Песня о ремонте
Песня о цирке (все — исп. О. Попов, муз. Владимира Шаинского)
Пионерская сказка (Артек)
Пионеры — пионерия
Подарки
Праздник детства
Разговор со старой фотографией
Танцуйте сидя
Улыбка
Хвост за хвост (из песен кота Леопольда, музыка: Б. Савельев)
Чему учат в школе
Вместе с М. Пляцковским Юрий Антонов пишет детскую музыкальную сказку — мюзикл «Приключения кузнечика Кузи».
Поэзия
Дневник Кузнечика Кузи. М., 1979
Дружба начинается с улыбки: Стихи, М., 1979
Дудочка: Стихи. М., 1966
Елка бегает по тундре. М., 1972
Зелёный дом. М., 1966
Ищи меня по карте: Стихи и песни. М., 1968
Комната смеха: Веселые стихи. М., 1967
Молодость песней станет: Стихи. М., 1983
Мы с папой — первоклассники. М., 1964
Радуга в руках: Стихи. М., 1972
Семиструнка: Стихи и песни. М., 1983
Солнышко на память: Сказки. М., 1975
Ты об этом песню расспроси: Стихи. М., 1975
Утренний вальс: Стихи. М., 1980
Цветок пустыни. М., 1979. В соавторстве с Ю. И. Шишмониным
Юля-чистюля. М., 1966. В соавторстве с С. К. Бялковским
Я на облаке летал: Стихи, сказки, песенки, считалки, кричалки, шутки-малютки. М., 1969
[править] ДраматургияБабий бунт: Казачья музыкальная комедия в 3 действиях по мотивам «Донских рассказов» М. А. Шолохова. М., 1975. В соавторстве с К. Васильевым.
Не бей девчонок!: Музыкальная комедия для детей в 2 действиях, 4 карт. с невероятными приключениями, звоном мечей, выстрелами и эпилогом. М., 1968.
В соавторстве с Ф. Б. Шапиро.
Награды и премиипремия Ленинского комсомола (1986) — за пионерские песни
орден «Знак Почёта»
Биография Михаил Пляцковский
Детство и юность
Михаил родился 2 ноября 1935 года в городе Рыково. Его отца звали Соломон, а мать Анна. К большему сожалению, маленький Михайлик потерял своего отца раннем детстве и матери приходилось работать на конфетной фабрике.
Взрослая жизнь поэта
Вскоре, заработав небольшую часть денежных средств для семьи и для своей дальнейшей учёбы, Пляцковский поступил в педагогический институт в Луганске. Как раз из-за учёбы, ему пришлось переехать в Москву в 1960 году. Параллельно с учёбой, Михаил ввел лекции с известными композиторами на то время, как Чичковый, Шаинский, Туликовий.
Личная жизнь
На счастье, у Михаила Пляцковского всё было хорошо в личной жизни. Он имел красивую супругу Лидию, он с ней поженился с 1961 года. Имеет прекрасную дочь Наташу, она уже взрослая и идёт по стопам своего отца. Занимается также писанием песен и стихов, среди которых «Кубики», «Холода, холода» и «Розовые розы». Помимо этого, работала журналистом в газетах «Труд» и «Советская культура». На данный момент живёт в Соединённых Штатах Америки. Михаил имеет ещё своего двоюродного брата Яна, он занимается историей государственного технического университета в Нижнем Новгороде.
Награды
За всю жизнь Михаил Пляцковский получил 2 награды: орден «Знак почёта» и премию Ленинского комсомола.
Творения Михаила Пляцковского
Кроме этого, Михаил был ещё и драматургом. Сочинил 2 музыкальные комедии: «Не бей девчонок» и «Бабий бунт».
Среди сказок были написаны: «Счастливый день» (1989 г.) и «Помощник» (1975 г.). Наиболее популярные песни в те года:
• «Арена»
• «Говорящая собачка»
• » Возьми гитару»
• «А я звоню опять»
• » Девчонка из квартиры 45″
• «Десять птичек»
• «Кукушка»
• «Мамины глаза»
И это ещё не всё, ещё куча песен, написанных этим автором, будут радовать слушателя, и поднимать ему настроение.
Михаил Пляцковский, в отличие от других поэтов, очень много времени выделяет детской тематике. И это правильно, детей нужно веселить и что-то им читать перед сном. Кроме этого, его песни и в современном мире имеют значение. В этом тексте лежит часть «Нас», которая описывает наше поведение и доброту. Любите свою работу и делайте всё возможное, чтобы она приносила вам только удовольствие!
Сокровища Пляцковского: Уникальная коллекция слов, их хочется петь и совсем невозможно забыть
Но если гуглить не биографию, а стихи, то тут на вас, дорогой мой читатель, обрушатся тысячи тысяч ссылок. Его наследство — более двухсот песен, многие из которых невероятно популярны до сих пор! В День знаний, 1-го сентября, во всех школах звучит «Чему учат в школе», на выпускных вечерах «Школьный вальс». «Мамина песня» Михаила Пляцковского на музыку Игоря Лученка входит в школьную программу в Белоруссии. Знаменитая «Морзянка» («Четвёртый день пурга качается над Диксоном… ») стала гимном полярников, «Через две зимы, через две весны» — гимном всех призывников. По детским песням Пляцковского сняты самые добрые на свете мультики — например, о медвежонке Умке.
Михаил Пляцковский работал со многими композиторами: Алексей Мажуков —«Старинное танго», Серафим Туликов — «Не повторяется такое никогда», Юрий Антонов — «Крыша дома твоего», Леонид Афанасьев — «Голоса друзей», Борис Савельев — «Волга в сердце впадает моё», Вячеслав Добрынин — «Ягода-малина» etc. А песня «Возьми гитару» на музыку Анатолия Лепина, написанная для Клавдии Шульженко, стала поистине народной.
О поэзии
Когда говоришь о поэзии, разговор всегда выходит каким-то однобоким. Дело в том, что само тело поэзии — это сплошные горизонты. Помню, когда-то мне довелось беседовать с одним известным художником, которому я имела смелость заявить, что иногда на море бывает не один горизонт, а сразу несколько. Художник упёрся в меня глазами и сердито покачал головой. Его исподлобный хмурый взгляд говорил, чтобы я выбросила эти глупости из головы и перестала демонстрировать такое явное отсутствие художественного вкуса. Я была молода и настойчива! Мы спорили-спорили-спорили, художник говорил, что никакие это не горизонты, а слои, но я настаивала на использовании именно этого слова. В итоге каждый остался при своих слоях-горизонтах.
Поэзия — это горизонты, параллельные линии, которые никогда не пересекаются. Так было всегда, такая расстановка сил сохраняется и по сей день. Горизонты в поэзии — это и лист блокнота с его тонкими линиями, и разметка страницы в интернете, где признание определяют лайками и репостами, и нотный стан, которым в итоге становятся слова песенной поэзии, и горизонт-пятно, характерный верлибрам. Поэты ходят-бродят по своим горизонтам между небом и землёй, кто-то ближе к земле, к людям, кто-то ближе к небу и птицам. Есть поэзия улиц, поэзия прет-а-порте, есть поэзия от кутюр, не на каждый день, но для особого случая. Я намеренно использую сейчас лексику из мира моды, чтобы подчеркнуть одну из главных характеристик поэзии — многослойность, стремление сокрыть сокровище под вуалями. Внимательный читатель сквозь тюль и органзу разглядывает, вникает, а невнимательный идёт мимо к иной поэзии. Той, которая срывает покровы, бравирует, бьёт наотмашь.
И во всём этом поэтическом словопотоке, сутолочном водовороте — спасительная соломинка, кристально ясное звучание поэзии для детей как некий общий знаменатель для всех.
Главный критерий
Поэзию очень сложно объять и втиснуть в рамки, определить качество, если так будет угодно. Иногда самый простой и неловкий текст способен вызвать реакцию — слёзы. И хотя сделан этот текст плохо, ничего в нём нового нет, он бьёт. А разве это не критерий? Лично я всегда плачу от стихов о войне, от любых стихов, даже самых плохих, даже тех, где грады рифмуются с гадами, но это у меня своя собственная донбасская травма, которую я вряд ли смогу перерасти.
Что до стихов Михаила Пляцковского, то один из критериев их высокого качества мне кажется весьма убедительным, хотя он совсем не литературоведческий. Всё дело в том, что стихам Пляцковского безоговорочно верят дети, с большой охотой их поют. Вы и сами сто раз это слышали, как тонкоголосый хор вытягивает «С голубого ручейка начинается река…» Детей ведь не обманешь, не заставишь восторгаться тем, что им не нравится, их нельзя убедить, как некоторых взрослых, что плохие стихи — это хорошие стихи.
Для детей хорошо писать очень сложно, гораздо сложней, чем для взрослых, важно всё: форма, содержание, простота, ясность и глубина. Если малыши ещё готовы слушать водомерные стишки, то школьникам уже подавай не просто водную гладь, а нырок в глубь поэтического пруда. Жизнь Михаила Пляцковского была обожжена страшной войной у самых истоков. Он всю свою взрослую жизнь вглядывался в детство детей, внуков, он словно бы проживал своё собственное неиспользованное несахарное детство. По воспоминаниям современников, Пляцковский сам был немного ребёнком, особенно это проявлялось в трогательных разговорах о вещах простых и основополагающих.
Путешествия
Жизнь дала возможность Михаилу Пляцковскому изрядно попутешествовать. Он объездил советскую страну и по крайнему её северу, и по крайнему её югу, бывал среди тружеников Урала и БАМа. Всякий раз он приходил к людям, а не убегал от них. Для него это было принципиально важно. Он очень быстро стал одним из ведущих поэтов-песенников. Часто композиции рождались в совместных поездках. Так, цикл песен с композитором Марком Фрадкиным был написан после их совместного путешествия на Крайний Север («Морзянка», «Ищи меня по карте», «Увезу тебя я в тундру», «Красный конь» etc.), после поездки по БАМу в 1968 году вместе с Владимиром Шаинским — «Дорога железная», «Лада», «Улыбка», «Есть посёлок такой» etc.
Милый запах донбасских акаций
С 1960 года Михаил Пляцковский начинает жить в Москве. Москва — удивительный город. И тогда, и сейчас. «Эффект Москвы» — это совсем не то, о чём говорят главные герои фильма «Москва слезам не верит». Москва манит талантливых, даёт возможность реализовать свой талант. Москва — это вовсе не жернова, превращающие людей в муку. Для Пляцковского Москва стала матушкой, которая его усыновила, убаюкала на своей груди. И тогда, и сейчас в Москву едет огромное количество людей. И каждый находит себе и кров, и любовь, и питание, и работу, и друзей. Только ты въехал на территорию Москвы — всё, не важно, узбек ты, туркмен, украинец, она всех делает русскими. В 1978 году Пляцковский писал так:
«Склоняюсь к воде родника, / Как будто Россию целую».
И, несмотря на то что тридцать один год из отведенных ему пятидесяти пяти Пляцковский прожил в Москве, он возвращался мыслями и текстами к донбасской теме. Москва вплывала в его сны, но всегда на грани яви и сновидений возникал образ районного городка, который «в мартене плавил он металл, / Вполнеба искрами играя». Хотя, конечно, гений Пляцковского воспел не только родной край, а и всю большую советскую страну, но самыми нежными и правильными нам, уроженцам Донбасса, кажутся его донбасские стихи, где на чёткой линии горизонта то здесь, то там встают во весь свой рост треугольные терриконы, где сухая бескрайняя степь, где вечно дымный небосклон, но при этом самое яркое в мире солнце.
Донбасский этюд
Кажутся рисунками с натуры
эти чёрно-белые гравюры,
на которых — дымный небосклон
и встающий над посёлком резко,
будто удивительная фреска,
шахты треугольный террикон.
Степь. Сухие выцветшие травы.
Угольком гружённые составы.
Вдалеке — завода корпуса.
Контуры высоковольтных линий,
выгнутых цепочкой длинной-длинной
Там, где горизонта полоса.
На копрах, колышимые ветром,
транспаранты в сумраке рассветном,
на стальных путях — электровоз.
Серый шифер. Пыльная шоссейка…
Вот пейзаж, так трогающий сердце,
так меня волнующий до слёз.
В чёрно-белом простеньком пейзаже
растворяюсь, забывая даже,
что казался в детстве он цветным.
Становлюсь штрихом, фигуркой малой
на рисунке тусклом и туманном —
и сливаюсь незаметно с ним.
Михаил Пляцковский
Михаил Пляцковский родился 2 ноября 1935 года в Рыково (ныне Енакиево Донецкой области) в еврейской семье.
Михаил рано остался без отца. Мать растила его одна, работала на енакиевской конфетной фабрике.
После окончания средней школы работал в многотиражке «За металл» при Енакиевском металлургическом заводе. В это же время начал публиковать стихи в местной прессе, вёл литературную страничку в газете «Енакиевский рабочий».
Некоторое время учился в Луганском педагогическом институте.
С 1960 года жил в Москве и в том же году перевёлся с заочного на стационарное отделение Литературного института имени А. М. Горького, который окончил в 1961 году.
Член СП СССР с 1973 года.
Первая профессиональная песня написана с композитором С. А. Заславским «Марш космонавтов».
Первую известность ему принесла песня «Лада», написанная совместно с Владимиром Шаинским. Исполнил ее Вадим Мулерман, и она стала хитом. Несколько песен написал для Клавдии Шульженко: «Возьми гитару», «О чем шептал мне старый сад».
В 1960-1970 годы Михаил Пляцковский становится одним из ведущих поэтов-песенников. Работал в творческом союзе с композиторами М. Г. Фрадкиным, В. Я. Шаинским, С. С. Туликовым, В. Г. Добрыниным, Ю. М. Антоновым, Ю. М. Чичковым и др.
С Вячеславом Добрыниным написал песню «Ягода-малина», с которой прославилась Валентина Легкоступова.
В 1986 году стал лауреатом Премии Ленинского комсомола за пионерские песни.
Награжден Орденом «Знак Почёта».
Болел язвенным колитом. Песня «Кукушка» на музыку Никиты Богословского, исполненная Аллой Пугачевой, написана поэтом, когда он уже был болен.
Скончался 26 января 1991 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
Песни на стихи Михаила Пляцковского
Личная жизнь Михаила Пляцковского:
Сценарии Михаила Пляцковского:
Песни Михаила Пляцковского:
Детские песни Михаила Пляцковского:
Стихи Михаила Пляцковского:
Биография Михаила Пляцковского
Михаил Пляцковский родился 02.11.1935 в городе Енакиево Донецкой (ранее Сталинской) области. В 1961 году он завершил обучение в Литературном институте имени Горького. Тогда же была написана первая известная песня «Марш космонавтов» и начался стремительный путь творчества Пляцковского. Талантливому поэту не суждено было прожить долго. Он ушел из жизни в 55 лет, был похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.
Имя Михаила Спартаковича Пляцковского горит яркой звездочкой в плеяде советских поэтов-песенников. Талантливый автор стихов, многие из которых были переложены на популярные мелодии, Пляцковский своим творчеством внес большой вклад в поэзию второй половины ХХ века.
Творческий путь
Благодаря стихам Пляцковского, наша страна услышала множество заводных и лиричных, смешных и патриотических, неизменно прекрасных мелодий. Он автор текстов к таким широко известным песням, как «Видно, так устроен свет», «Кукушка», «Березовый вечер», «Красный конь», «Просто не верится», «Возьми гитару», «Именины снега».
За свою недолгую жизнь Михаил Пляцковский успел создать впечатляющее творческое наследие. Он стремился писать для людей и даже немного торопился это делать. Не зря в одном из стихотворений поэт написал: «…спешу Что-то нужное людям оставить, Мне бы только успеть…». Он был в пути всегда, ни на минуту не останавливаясь в поступательном движении и саморазвитии.
«От улыбки станет всем теплей…»
Эта замечательная фраза из стихотворения Пляцковского полностью отражает собственное отношение автора к жизни. Он запомнился современникам как оптимистичный, никогда не унывающий человек.
Дочь Михаила Пляцковского Наталья, говоря об отце в интервью, предположила, что всем известное стихотворение «Улыбка» было самым любимым сочинением автора. И действительно, практически на всех фотографиях поэт запечатлен улыбающимся и счастливым. Можно смело сказать, что улыбка присутствовала постоянно не только на лице, но и в душе Михаила Спартаковича.
Скорее всего, именно неиссякаемый позитив в совокупности с несомненным талантом помог поэту добиться таких успехов в творчестве.
Весь мир – вдохновение
Михаил Пляцковский обладал удивительным даром превращать повседневность в волшебство. Вячеслав Добрынин вспоминал, как в его присутствии незаметно родился один из шлягеров. Композитор возвращался вместе с семьей Пляцковского из загородной поездки, и они остановились на обочине купить у бабушек малину. Весь оставшийся путь Михаил Спартакович любовался ягодами, что-то приговаривал. Вскоре появилась известнейшая песня «Ягода малина».
Пляцковский много путешествовал и черпал вдохновение в своих странствиях. После поездки на Крайний Север он написал стихи для таких известных песен: «Увезу тебя я в тундру», «Чукотка», «Ищи меня по карте».
Пляцковский – детям
Поэтом написаны замечательные детские произведения: «Чему учат в школе», «Если добрый ты», «Детства последний звонок» и множество прочих. Известный сборник рассказов Пляцковского «Солнышко на память» очень нравится детям и при этом несет в себе достаточно глубокие философские идеи.
Песни на стихи Михаила Спартаковича оказались очень востребованными в Советском Союзе. Благодаря его творчеству, появился ряд патриотических произведений, которые прижились в пионерском движении, например:
В 1986 году поэт-песенник был награжден премией Ленинского Комсомола за пионерские песни.
В театре
Михаил Пляцковский оставил свой след и в драматургии. Одно из ранних произведений, написанное в соавторстве с С. Заславским, – детская комедия «Не бей девчонок». В послужном списке Пляцковского также такие произведения драматургии, как «Бабий бунт», музыкальная сказка «Приключения кузнечика Кузи».
Друзья и единомышленники
У Михаила Спартаковича прекрасно сложилась личная и общественная жизнь. С женой они жили душа в душу, и семья всегда была настоящим оплотом. Друзья поэта характеризуют его как общительного человека, который любил и умел сближаться с людьми. Семью Пляцковского окружали верные друзья и соратники.
Благодаря легкому характеру поэта, у него хорошо складывались и творческие союзы. После окончания института он познакомился с Семеном Заславским. Композитор отнесся к молодому поэту по-отечески, помог Михаилу направить талант в нужное русло.
В дальнейшем судьба сводила Пляцковского со многими выдающимися людьми. Прекрасные песни появлялись в союзе поэта с Ю. Антоновым, В. Добрыниным, А. Мажуковым и другими. Многие произведения попали в репертуары очень известных исполнителей: Аллы Пугачевой, ВИА «Пламя», Иосифа Кобзона, Клавдии Шульженко, Валентины Толкуновой, Эдуарда Хиля.
Все, у кого состоялось сотрудничество с Михаилом Пляцковским, считали это большим достижением в творческой жизни. Профессионализм, яркий талант поэта позволяли добиться впечатляющих результатов совместной работы.