pinkman что это такое
Табак для кальяна MustHave Pinkman – описание, миксы, отзывы
Сегодня пойдет речь о неоднозначном вкусе мастхэв пинкман.
Микс розового грейпфрута и клубники, сдобренный малиновым сиропом. По мнению большинства в интернете это один из топовых вкусов в линейке мастэва. Данный вкус сбалансирован, самодостаточен и насыщенный. Его можно курить как в соло вкус, так и замиксовать. Список топовых миксов с MustHave Pinkman смотрите в конце обзора.
Характеристики табака Must Have Pinkman
Крепость: средняя
Сырье: табак Бёрли
Жаростойкость: высокая
Время курения: 40-60 минут
Упаковка: банка 25 гр, 125 гр, 250гр
Нарезка: мелкая
Топ миксы с MustHave Pinkman:
Оставляйте свои отзывы в комментариях.
nn-kalyan
Веду блог о кальянах с 2014 года. Просвещаю и рассказываю людям о новинках и делюсь полезной информацией.
Популярные записи
Последнее опубликованное
Next Post Что такое кальян? Всё о кальяне.
Recommended For You
Табак для кальяна Black Burn Elderberry Shock – описание, миксы, отзывы
Табак для кальяна Black Burn Strawberry Coconut – описание, миксы, отзывы
Табак для кальяна Smoke Angels PURPLE HAZE: описание, вкусы, миксы, отзывы
Leave a Reply Cancel Reply
В соответствии со ст. 20 ФЗ №15 «Об охране здоровья граждан» лицам, не достигшим 18 лет, пользование данным сайтом запрещено. Данный сайт не является рекламой, а служит лишь для предоставления достоверной информации о свойствах, характеристиках продукции. (п.1 и п.2 ст.10 Закона «О защите прав потребителей»).
Мы не осуществляем дистанционную торговлю табачными изделиями.
Информация, представленная на сайте, не является публичной офертой.
Pinkman: как заработать на дизайне, не теряя дух арта (спойлер: перестать хвататься за все проекты)
Когда работавший на фрилансе дизайнер Михаил Розов придумал себе псевдоним Pinkman, он не подозревал, что через два года так будет называться компания с оборотом в 54 млн рублей и тремя десятками сотрудников. Большой спрос на услуги опытного специалиста не позволял оставаться в статусе фрилансера — и Розов открыл веб-студию. Творческий человек, Михаил поручил управление компанией другу, принципиальному и грамотному менеджеру, заядлому (как и Розов) гонщику Сергею Орехову. Развивая свое дело, предприниматели набили немало шишек: отказались от менеджеров (и обнаружили, что арт-директорам сложно общаться с клиентами), импульсивно уволили программиста (и не подготовили замену), брали в работу все проекты без разбора (и закрывали их себе в убыток). Основатели Pinkman рассказали Inc., как расплачивались за слишком долгий отпуск, привлекали внимание рынка маргинальной рекламой и почему конкурсные работы (даже неудачные) сыграли на руку студии.
В конце 2015 года гонщики-любители Михаил Розов и Сергей Орехов вместе работали над внешним видом московского картинг-клуба Arena Play компании Arena GP. Орехов, заместитель гендиректора, отвечал за строительство нового объекта стоимостью 70 млн рублей. В 26 лет для него «было неожиданно» вести такой масштабный проект. Оформлять клуб он позвал своего приятеля, частого гостя Arena GP, — дизайнера-фрилансера Михаила Розова.
Менее чем за полгода Розов в одиночку создал для клуба фирменный стиль и цветовую схему, запроектировал трассу, сделал сайт и рекламный ролик. Для дизайнера с 15-летним стажем проект стал одним из лучших в карьере, а заказчик был очень доволен. Arena GP сильно сэкономила: Розов получил за работу меньше 1 млн рублей, а цены больших студий были втрое выше.
Работая над проектом картинг-клуба, Розов решил: нужен собственный бренд — «показать, что я не просто какой-то Миша Розов». Так появился псевдоним Pinkman — от фамилии. А в феврале 2016 года Михаил написал пост в Facebook со ссылкой на новый сайт со своим портфолио и объявлением о приеме заказов.
Pinkman в цифрах
источник: данные компании
млн рублей — выручка в 2016 году.
—рентабельность в 2016 году.
млн рублей — выручка в 2017 году.
—рентабельность в 2017 году.
Непристойное предложение
«Я умею выстраивать работу завода, который делает проекты, а что касается каких-то сопутствующих вещей — хрен», — говорит Михаил Розов (и признается, что не мог бы сам зарегистрировать ИП). Когда началась работа под брендом Pinkman, поток заказов резко вырос (по версии Михаила, благодаря репостам друзей). Розов быстро понял, что нужен человек на организационные вопросы и вспомнил о своем друге и заказчике Орехове.
Когда строился картодром, Сергей показал, что «реально прикольно делает бизнес»: ему удалось выполнить проект оперативно, не имея опыта, — вспоминает Михаил. Тогда же Орехов продемонстрировал принципиальность. «Я ему говорю: вы мне хорошо платите, давай я тебе откачу немного. А он ответил: еще раз мне такое скажешь, и я с тобой в принципе разговаривать перестану. Это меня покорило, ведь он был наемным работником», — рассказывает Розов.
Дизайнер пригласил Сергея возглавить веб-студию совместно. Решение далось Орехову непросто. Многолетние отношения с Arena GP перевесило понимание, что там «ничего интереснее и сложнее (строительства клуба) уже точно не случится», и Орехов присоединился к Pinkman.
Розов предложил новому партнеру самостоятельно придумать себе должность. Сергей занял пост директора по развитию — это ему нравится больше всего.
Партнеры-основатели с программистом (пришел в студию одновременно с Ореховым) и дизайнером вчетвером умещались в крохотной комнате, где Розов работал, будучи фрилансером. Для четверых комната оказалась слишком душной: в ней не было кондиционера.
Уже летом 2016 года благодаря новым заказам от прежних клиентов Розова и сарафанному радио работы ощутимо прибавилось. Студия бралась за все проекты, расширялась и нанимала новых людей. В августе из комнатушки на Чистых прудах Pinkman переехал в просторный лофт на Тульской.
Расписать метропоезд за месяц
В конце 2016 года Розов и Орехов наняли опытного арт-директора Иллариона Гордона. Одной из первых крупных задач для него стало оформление поезда метро по заказу Российского Экономического Университета им. Г.В. Плеханова.
Взяться за проект Розову предложил знакомый. Другая дизайн-команда сорвала сроки, и у Pinkman остался всего месяц на оформление восьми вагонов поезда.
Позиционирование от Pinkman
Еще во времена, когда Розов работал на фрилансе, несколько проектов пришли к
нему от друга — брендолога Артема Кашехлебова. Когда появился Pinkman, Кашехлебов стал придумывать позиционирование для клиентов студии и приводил к Розову клиентов, которым нужен дизайн. В сентябре 2017 года Pinkman и брендинговое агентство Кашехлебова Sensesay стали стратегическими партнерами.
Еще до старта было ясно: на этом проекте студия не заработает. Он стоил меньше 300 тыс. рублей, что не покрывало даже зарплату Гордона и дизайнера-помощника. Дизайнерский поезд начал курсировать в столичной подземке в марте 2017 года.
Тогда Розов решил участвовать и в столичном фестивале «Круг света». Студия сделала полутораминутный ролик о детских мечтах. Через видео художники обращались к взрослому: «Не забывай, что в тебе есть ребенок. Сейчас у тебя материальные проблемы, работа, семья и, весь в этом движе, ты забываешь о чистых и простых вещах. Вспомни, как ты был ребенком: какие простые вещи тебя радовали, о чем ты мечтал». Ролик Pinkman не прошел отбор, но, по мнению Розова, все равно был на руку студии — он позволил «прокачаться в графике» и усилить портфолио: «когда клиенты заходят к нам на сайт, они понимают, что у нас много компетенций».
Предприниматели объясняют, что брались за подобные проекты, рассчитывая закрепить за студией имидж универсальной.
Чтобы привлечь к себе внимание рынка, основатели студии купили рекламные места на сайтах рейтингов ruward.ru и tagline.ru, нарисовали баннеры «кислотных» цветов и написали на них «какую-то чушь, как придурки». Один из баннеров гласил: «Смысл в дизайне», другой: «Pinkman рисует классный дизайн». Партнеры не отслеживали эффективность рекламы, но Розов утверждает, что благодаря вложениям в маркетинг к весне 2017 года выросли и средний чек студии, и объем заказов.
Первый и последний отпуск
Основатели Pinkman утверждают, что 2016 год стал для студии очень удачным: выручка составила 35 млн рублей, а рентабельность — 30%. Январь — «глухой месяц» на рынке digital, посчитали партнеры и решили, что могут расслабиться и отдохнуть на Бали.
Незадолго до отъезда Розов уволил технического директора — хотя он «без проблем заменял команду из четырех человек». К декабрю у него скопилось много «хвостов» — затянутых проектов, — что сказывалось на репутации студии.
Экономика Pinkman (в % от выручки):
налоги, комиссии и прочие отчисления
жизнь офиса (в т. ч. аренда)
данные компании за 2017 год
«Его постоянная ошибка — обещать и не сделать, — рассказывает Орехов. — В какой-то момент Миша психанул и решил с ним расстаться в моменте. Я был не против, но хотел сделать это более планомерно: сначала подготовить замену и довести проекты. Мы это не сделали, и выполнить обязательства перед клиентами оказалось невозможно».
Розов признает, что еще до увольнения сам «передавил» и деморализовал сотрудника.
Вслед за техническим директором ушел и второй программист — по собственному желанию. Быстро найти им равноценную замену не удалось, а к старым «хвостам» прибавились два новых сложных проекта. Отдых получился скомканным.
«Помню, как мы всю ночь поднимались на вулкан, чтобы увидеть рассвет. Вымотались до последнего. На рассвет, конечно же, не посмотрели: помешала облачность, — рассказывает Розов. — Потом мы ещё часа полтора спускались обратно под ливнем. Когда дошли, разочарованные, злые и голодные, в Telegram посыпались десятки уведомлений о том, что все сроки в огне, проекты в огне — и всё в огне».
Первым в конце января в Москву прилетел Орехов, еще через две недели вернулся Розов. Решение уехать отдыхать вдвоем было еще одной ошибкой, признают оба: когда основатели отсутствуют на рабочем месте, производительность сотрудников страдает по сей день.
«У нас была неправильная оценка: мы думали, что январь — мертвый месяц, в котором ничего не происходит. В этом году мы здесь, и мы понимаем, что январь — суперзагруженный месяц», — констатирует Орехов.
5 лучших проектов Pinkman (по версии Михаила Розова)
Брендинг мобильного приложения и создание сайта ICO платформы для анализа финансовых активов RAISON
Стоимость — 1,5 млн рублей.
Создание фирменного стиля, сайта и позиционирования телекоммуникационной компании Sancom
Стоимость — 700 тыс. рублей.
Позиционирование производителя черной икры Caspian Gold
Стоимость — 500 тыс. рублей.
Создание сайта частного инвестиционного фонда Amereus
Стоимость — 500 тыс. рублей.
Разработка фирстиля и 3D-визуализации картодрома Arena Play
Стоимость — 600 тыс. рублей.
Спасти репутацию любой ценой
В результате неправильных тактических решений студии пришлось долго избавляться от «огромной и очень гнойной ноги» из неудачных и затянутых проектов. С «хвостами» разделывались разными способами: некоторым клиентам, чьи проекты зашли в тупик, студия возвращала деньги, другие работы доделывала «сильно overcost за свои». Справиться с трудностями помогла финансовая подушка — более 1 млн рублей: «хватило ума» отложить в сентябре 2016 года, когда пришли несколько заказов с высокой маржой.
«Финансовая подушка помогла нам уже раза два или три. В ноябре 2017 года деньги просто не доехали: все клиенты отложились на следующий месяц, и зарплаты пришлось платить из своих, — говорит Орехов. — В агентском проектном бизнесе мало постоянных доходов. «Клиенты, особенно большие, могут платить по собственному разумению». Предприниматель считает, что у студии «по-хорошему» должна быть в запасе сумма месячного ФОТ, чтобы при необходимости самостоятельно закрыть обязательства перед сотрудниками.
Эксперимент: отказаться от менеджеров и признать ошибку
В ноябре 2016 года Михаил Розов публично
обвинил менеджеров в некомпетентности и предложил рынку digital избавиться от них. Он предлагал возложить коммуникацию с клиентами на арт-директоров и начал в своей студии эксперимент.
Дизайнер уверяет, что привык существовать в режиме многозадачности: за один день он способен съездить на встречу, нарисовать логотип, собрать концепцию сайта, подписать документы и раздать задачи. О способности Михаила «тащить» сразу несколько проектов и делать «все на свете» говорит и его партнер.
Основатели Pinkman ждали того же и от нанятых в штат самых дорогих арт-директоров, но они хуже справлялись с многозадачностью. Через полтора года стало ясно, что система не работает, и Розов сдался. По настоянию Сергея Орехова, теперь менеджеры включаются в проект с самого начала взаимодействия с клиентом, но «не лезут в дизайн». Сегодня в студии два менеджера.
Избавиться от «хвостов» получилось примерно к августу 2017 года. С того времени студия сильно выросла: если летом в штате Pinkman числились всего 8 сотрудников, то уже в декабре — 20. Компания пополнилась менеджерами, начинающими дизайнерами и фронтэнд-разработчиками.
Некоторые новые сотрудники, по словам Михаила, попросились на работу после просмотра Photoshop Battle с его участием.
Студия часто упиралась в нехватку сил по верстке и фронтэнду и вынуждена была искать подрядчиков на стороне. «Набравшись негатива» в работе с фрилансерами, по инициативе Сергея Орехова, Pinkman усилился командой фронтэнд-разработки.
«Мы увидели на своем опыте, что можем нарисовать сколь угодно классный дизайн, но если мы не сделаем классный фронт, наш дизайн останется только макетом, а сайт классным не получится», — объясняет причину усиления Розов.
При этом, признает предприниматель, разработка занимает значительно больше времени, чем дизайн. Один разработчик при полной занятости делает один проект примерно полтора месяца.
Сейчас в офисе Pinkman четыре фронтэнд-разработчика: «один джуниор и три тимлида». У тройки опытных разработчиков есть удаленные команды, работающие по сдельной оплате. Сотрудничать с удаленными командами студии выгодно: спрос на ее продукты слишком волатилен, чтобы сильно расширять штат под новые проекты, — «сегодня 18 проектов, а завтра 5». По словам основателей, высокие сезоны в диджитале — март и сентябрь (но именно в Pinkman сезонность все больше «смазывается» из-за увеличения пула клиентов и доработки бизнес-модели).
В мае 2018 года партнеры планируют открыть бэк-офис для команды программистов Pinkman, но не в Москве: это дешевле, потому что программистов будут искать на местах и их зарплаты, соответственно, будут ниже столичных.
Бэк-офис с духом арта
В сентябре студия вдвое увеличила цены на свои услуги. Раньше средний проект продолжительностью 2-4 месяца приносил ей от 300 тыс. до 800 тыс. рублей, сегодня — около 1 млн рублей. В результате спрос на услуги и трафик на сайте студии выросли, утверждает Розов. В планах — только серьезные заказчики.
«По ценнику мы хотели бы еще расти. Нет желания набирать 200 больших проектов в год, чтобы заработать много денег, — говорит Розов. — Просто все сдохнут от этого. Зачем? Это рабство».
Арт-директор Розов признается, что не готов строить конвейер, как большинство студий, чтобы набирать огромное количество проектов и больше зарабатывать: «Да, мы дизайнеры и решаем проблемы за деньги, но не теряем дух арта». В то же время предприниматель Розов стремится к тому, чтобы в студию приходили в первую очередь крупные заказчики с большими бюджетами на маркетинг. По его мнению, глобально все студии становятся техническими бэк-офисами для своих клиентов, но Pinkman еще только предстоит дорасти до такого статуса. «Я считаю, что за год до такого уровня мы не запрыгнем. Я хотел бы ошибиться», — констатирует Михаил.
управляющий директор M2H agency
В маленьких студиях сами фаундеры активно общаются с клиентами: я, как директор агентства, вовлечен в ключевые проекты. Если у Pinkman адекватный арт-директор хочет общаться с клиентами и может вынести что-то для себя, то почему бы и нет? Но когда маленькая студия получает 20 клиентов, воздушные философии про «все надо делать своими руками» улетучиваются и на столе появляются другие книжки: про бизнес-процессы и как управлять людьми.
Для себя мы поняли, что выживет студия, умеющая говорить «нет». Мы лучше откажемся от клиента, которому сложно будет сдать работу, чем впишемся в проект только ради предоплаты. Когда есть стабильные отношения с крупным бизнесом, этот риск нивелируется и можно брать только интересные проекты, которые окажутся лучшего качества на выходе.
Есть студии, предоставляющие сервис, а другие занимаются экспертизой. У сервиса может быть больше клиентов, но он распыляется на маленькие продукты: и smm может предложить, и медийную рекламу, и контекстную, и баннеры нарисовать, и сайт сделать, и мобильное приложение. Но маленькой студии важно получить целостное портфолио, по которому можно определить ее лицо. И тогда к ней придут новые заказчики, которые захотят проекты такого типа. Чтобы строить новую студию, нужно понять, в чем вы лучше других, а не оказывать любой сервис.
Проблемы рынка Digital. Мнение Михаила Розова.
В России зарегистрировано более 10 тысяч студий: из них реально нормальных — 300.
Остальные 9,7 тыс. делают какой-то абсолютный шлак. Суть их работы близка к расклейке объявлений. Не в том смысле, что их продукт не отвечает каким-то эстетическим требованиям, а в том смысле, что он просто бесполезен. Можно заказать, можно не заказывать — разницы не будет.
Совмещения компетенций диджитал и брендинг нет практически ни у кого.
В России, может быть, еще 20 компаний, кроме нас, которые делают и то, и другое. Очень мало брендологов.
Все пытаются построить конвейер.
Построить конвейер из брендинга очень сложно, потому что это очень интеллектуальный труд, который нельзя шаблонизировать.
Компании редко советуют друг другу веб-студии.
Понятно: «такая корова нужна самому». Если студия еще не успела выполнить весь объем для клиента, а он уже посоветовал ее знакомым, то сам пострадает.
Общепринятая на рынке задержка сроков — в 2 раза.
Все об этом знают. В большинстве студий возьмут месяц на программирование и в конце месяца скажут, что не успевают.
От 100$ до 4 тысяч и собственной веб-студии: интервью с основателем Pinkman
Два года назад Михаил Розов был дизайнером на фрилансе, а сейчас руководит дизайн-студией PINKMAN с оборотом 54 млн рублей в год. В интервью Миша рассказал, где искать первую работу, почему дизайнерам не нужно вдохновение и как вышло, что Джокер сыграл с его командой злую шутку.
В интервью Skillbox Михаил Розов рассказал:
— Я начал рисовать флеш-страницы лет в 17. Чтобы научиться их создавать, искал информацию в Интернете. Специального образования у меня не было. Когда собрал свой первый сайт, выложил его на deforum.ru и в первый же день получил невероятный ушат негатива в свой адрес. Меня это сильно задело: ничего себе, нарисовал проект, а все так нецензурно про него выражаются. Потом сделал вторую, третью версию… Между первой и третьей версией сайта прошел, наверное, год. Когда выложил третью, форумчане наконец меня оценили: «О, прикольно!» И понеслось.
Первый свой коммерческий проект, еще одну простенькую флеш-страницу, я нарисовал для каких-то ребят с метро «Полянка» (это все, что я о них помню). Они заплатили мне100 долларов. Я тогда вообще не понял, за что. Но обрадовался, конечно. Куда потратил те деньги, не помню. Вряд ли на что-то полезное.
У меня вообще довольно странная послужная характеристика: ни в одной компании не задерживался дольше трех-шести месяцев. За три года сменил, наверное, восемь или девять компаний. Уходил, потому что в новом месте предлагали больше денег или становилось скучно. Зато моя зарплата в этот период выросла с 300 долларов до4 тысяч. Все это время я продолжал фрилансить.
Розовый человек
За те15 лет, что прошли с моих первых заработанных 100 долларов, до момента, когда я организовал собственную дизайн-студию, я успел наломать много дров и многому научиться. Кстати, до PINKMAN у меня уже был опыт организации студии, но с другими партнерами.
Почему PINKMAN? На этот счет есть две легенды. Первая связана с Джесси Пинкманом ( персонаж сериала «Во все тяжкие» — прим. редакции). Но это — не более, чем совпадение. Вторая легенда настоящая. Моя фамилия Розов, а PINKMAN, можно сказать, производная от нее. Но мало кто проводит такую параллель.
На самом деле я придумал себе псевдоним PINKMAN, когда был еще дизайнером на фрилансе. Хотелось стать узнаваемым, чтобы все мои работы ассоциировались с одним брендом. В мои планы не входило создавать бизнес. Когда пару лет назад я разместил пост на Facebook с подробным рассказом о своем дизайнерском опыте и ссылками на работы, то даже не подозревал, какой это даст эффект.
На рынке меня уже знали. Часть постоянных клиентов досталась «по наследству» от прошлых работ. Коллеги по цеху постоянно кому-то рекомендовали. Так что я не испытывал дефицита в заказах.
основатель дизайн-студии «PINKMAN»
За 15 лет не было ни одного дня, чтобы после работы я шел домой с мыслью: «Кажется, сегодня сделал ВСЁ!» Всегда работы было больше, чем я мог выполнить.
Пока студия растет, мы ничего не зарабатываем
У дизайнерского бизнеса есть одна особенность: клиенты часто платят, когда им вздумается. Чтобы не создавать кассовых разрывов, нужно стремиться минимизировать постоянные расходы. Открывая студию, я планировал обойтись минимальным количеством людей и сэкономить на офисе. При этом количество заказов от новых клиентов продолжало расти. Стало понятно, что либо весь этот поток пройдет мимо нас, либо мы возьмемся за проекты, но провалим большую их часть. В общем, пришло время расширяться.
С тех пор прошло больше двух лет. За последние полгода наш штат увеличился с девяти до 23 человек. В 2017 году оборот студии составил54 млн рублей. В этом году, думаю, вырастем еще в два раза.
основатель дизайн-студии «PINKMAN»
Пока студия растет, мы ничего на ней не зарабатываем. Содержать постоянный штат дорого, а все заработанные деньги приходится реинвестировать обратно в компанию.
Я ничего не умею, я тупой!
В нашей студии сейчас работает один парень. Он пришел к нам полгода назад на позицию джуниора и сильно вырос за это время. У него практически не было опыта. Я даже не помню, почему обратил внимание на его портфолио. Он все схватывает на лету. На него не приходится тратить время, объясняя по десять раз одни и те же вещи. Он просто получает комментарии от старших коллег и больше не допускает ошибок. Сегодня он выполняет вещи, которые по сложности соответствуют уровню мидлов, и полностью перешел на самостоятельную работу по проектам.
Другой пример. Мы взяли в команду девочку, которая сразу честно призналась, что ничего не умеет. И попросила месяц бесплатной стажировки: «Если вам понравится то, что я делаю и как справляюсь с работой, я останусь. Если нет — уйду». Вот пример адекватной самооценки начинающего дизайнера. Она и сейчас у нас работает.
К чему я это? Устроиться в дизайн-студию с небольшим опытом можно. Позиция джуниора не предполагает большой ответственности ни с чьей стороны. Работник может не справиться и уйти, также студия может принять решение распрощаться с ним. Произойдет это абсолютно безболезненно, поскольку ни одна, ни другая сторона ничего особенного от этого сотрудничества не ждут. Но даже для джуниоров у нас есть несколько требований.
Первое: он должен разделять ценности компании
Например, в нашей студии официальный десятичасовой рабочий день. На самом деле у других студий он тоже не меньше, просто обещают восемь часов, а на деле выходит десять и больше. Сразу говорим: «Чувак, мы тут все очень любим работать, если хочешь в команду, готовься к десятичасовому дню». Если вижу, что человека начинает это смущать («А вечером в кино сходить?»), скорее всего, каким бы перспективным и талантливым он не был, я его не возьму. Потому что не хочу постоянно слышать, как он ноет. Такой человек просто не впишется в нашу систему ценностей.
Вторая вещь — перспективность
Это крайне важно, особенно на позициях джуниоров и мидлов. Компании начинают зарабатывать на своих сотрудниках в лучшем случае через полгода. Первые месяцы человек абсолютно бесполезен. Следующие четыре-пять месяцев он въезжает в тему, на него пытаются вешать правильные и нужные проекты. И только через полгода он начинает приносить компании деньги. Брать на работу человека, который уйдет через три-четыре месяца, слишком затратно.
Третье — правильное осознание себя здесь и сейчас
Мне не раз приходилось собеседовать людей с заниженной самооценкой. У них могло быть неплохое портфолио, но общались они в формате: «Я ничего не умею, я тупой!» Не очень комфортно контактировать с такими персонажами, честно говоря. В обратную сторону работает та же схема.
Ужасно раздражает, когда у человека посредственное портфолио, но он хочет безумно много денег или какие-то специальные условия труда. Идеальный вариант — когда портфолио соответствует самооценке.
А еще вам точно не стоит писать потенциальному работодателю: «Посмотрите, вот мое портфолио. Мне кажется, я перспективный дизайнер». Никогда не давайте себе оценок в сопроводительных письмах, чтобы не нарваться на комментарий: «Вам зря кажется». Любой арт-директор, который будет рассматривать вашу кандидатуру, за две минуты определит, что вы из себя представляете и на что будете способны следующие пару лет.
Мы не справились, возьмите деньги обратно
Знаете, за что я не люблю дизайн-студии? Обычно все такие: «Мы молодцы!» Мало кто честно о себе расскажет. Я своим клиентам всегда говорю: «Каждый год примерно 1% проектов у нас не получается и мы возвращаем деньги». Не важно, работаешь ты фрилансером или возглавляешь дизайн-студию, у тебя должна быть возможность ошибиться. Стоит об этом честно говорить и не обманывать заказчика.
Расскажу про один случай (дизайнерам, думаю, понравится). В Москве есть застройщик, который возводит жилую недвижимость, в основном элитную. В рамках проведения рекламной кампании по одному из своих объектов фирма придумала и отрисовала персонажа, очень похожего на Джокера. Наша задача была его оживить, сделать короткое, секунд на 15, видео, где Джокер танцует под музыку. Мы решили, что возьмем специальный 3D-костюм, наденем на танцора, запишем с его участием ролик, а потом на костюм наложим образ Джокера. И все, наверное, будет круто.
Так мы думали, но ошиблись! Мы действительно провели кастинг танцоров, сделали очень качественную модель Джокера, но так и не смогли найти 3D-костюм нужного размера. Пришлось немного изменить концепт и просто отснять человека на зеленом фоне, дальше прорисовав его руками. Для 15-секундного ролика нам нужно было вручную сделать 450 кадров. В течение четырех дней шесть наших дизайнеров круглыми сутками сидели и рисовали в Illustrator каждый кадр поверх готового видео. Получилось, прямо скажем, так себе.
Джокер этот до сих пор валяется где-то в наших архивных папках на Dropbox. В целом проект оказался для нас убыточным (хотя клиент и заплатил нам за него небольшие деньги). Мы его даже не включили в студийное портфолио. К сожалению, такое случается. Редко. Главное, что опыт получен.
Такие истории учат не бояться. Когда я пытался создавать разные штуки в 3D, делал то же самое. Брался за какие-то сумасшедшие коммерческие проекты, даже не имея представления, с чего начать.
основатель дизайн-студии «PINKMAN»
Если ты ответственный, то будешь искать информацию, разбираться, ночами не спать, но доведешь проект до ума — тут без вариантов. Но, повторюсь, всегда должно быть право на ошибку: финансовую и моральную.
Есть мнение, что дизайнер менее ответственен, чем, предположим, юрист. Не хочу никого обидеть, но если у юриста в голове хранится 10 КБ данных, то у дизайнера — все 200. Он вынужден держать в голове такое количество информации, что часть из этих 200 КБ может оттуда вывалиться совершенно естественным образом.
Так что да, дизайнеры могут косячить. Как с этим бороться? Можно воспользоваться моим средством: проверять себя по несколько раз.
Не надо в такие моменты прятаться от клиента и не брать трубки. Всегда лучше честно предупредить, что не укладываешься в дедлайн, или задать клиенту вопрос: «Если что-то не получится, примете ли вы работу в таком виде?» Важно ставить жирную точку: «Мы не справились, возьмите деньги обратно или заплатите нам в два раза меньше».
Если сделаете, как мы просим, акционеры утвердят
Я позитивно отношусь к критике, если она конструктивна. Но не понимаю, зачем заходить в какое-нибудь дизайнерское комьюнити или на форум, выкладывать свои работы и просить незнакомых людей дать оценку. Даже люди, которые к тебе хорошо относятся и знают тебя (друзья и коллеги), могут быть в плохом настроении или не иметь достаточно времени, чтобы разобраться и ответить конструктивно.
Чаще всего критикуют именно клиенты. Недавно наша студия взялась за ребрендинг для одного заказчика. В один момент с его стороны понеслась какая-то невероятная волна критики. Причем с формулировкой: «Если сделаете, как просим мы, то акционеры утвердят».
Важно!
Чтобы этого избежать, важно договариваться на берегу: если клиент вас нанимает в качестве дизайнера, он должен полностью вам доверять.
Как правило, отношения, когда заказчик постоянно пытается проверить, насколько хорошо дизайнер справляется со своей работой, а дизайнер всю дорогу пытается пустить пыль в глаза клиенту, ведут в тупик.
Уверенный в себе дизайнер всегда отличит аргументированную критику от той, что исходит от банального непонимания сути задачи и конечной цели. Важно чувствовать, в какой позиции — сильной или слабой — вы находитесь по отношению к клиенту в конкретный момент. Когда я понимаю, что моя позиция сильнее, всегда продавливаю свою идею. Если, конечно, на 100% уверен, что мой вариант лучше (и если пойду на поводу у клиента — завалю проект).
Но дизайнеры тоже люди и могут ошибаться. Сейчас на стороне клиента сидят далеко не дебилы, зачастую они оказываются очень прокачанными в digital и маркетинге ребятами. С такими мы говорим на одном языке, что очень облегчает работу и экономит время. Таким клиентам я сам могу пять раз сказать спасибо.