пианист актер главной роли
Почему самого молодого лауреата премии «Оскар» называют хамелеоном: Эдриан Броуди
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Профессия актера как призвание
Этот актер-«хамелеон» родился в Нью-Йорке 14 апреля 1973 года, он рос в Куинсе, на Лонг-Айленде – не самом спокойном и не самом престижном районе города. В каком-то смысле призвание Броуди было предопределено с самого детства – он был единственным сыном в семье, в которой мать, Сильвия Плахи, занималась фотожурналистикой. Она родилась в Венгрии, откуда ее семья уехала после восстания 1956 года. Сильвия стала одним из самых знаменитых фотографов второй половины XX века и часто пользовалась яркой внешностью сына в своей работе. Именно мать, как рассказывает Броуди, и научила Эдриана держаться уверенно перед камерой.
Но все это придет позже, мальчишкой же Броуди лишь мечтал о профессии актера и подрабатывал фокусником на детских праздниках. С тринадцати лет, пользуясь помощью и поддержкой матери, он стал сниматься в рекламных роликах и небольших ролях в кино, получил роль в спектакле одного из нью-йоркских театров, а в пятнадцать сыграл свою первую главную роль в фильме «Наконец дома».
Эдриан получил актерское образование – сначала в высшей школе Ла Гвардиа, затем – в Американской академии кинематографических искусств и наук. Потом, в один прекрасный день, его назовут «открытием», на него обрушится слава звезды Голливуда, но было бы неправильным предполагать, что успех пришел к Броуди случайно. Первым триумфам предшествовали многие годы работы – добросовестной, качественной, с полной отдачей себя и погружением в каждую роль и во внутренний мир каждого своего персонажа – это отношение к своему главному делу и привело в итоге Эдриана к вершинам киноиндустрии.
Путь к вершинам
В 1993 году двадцатилетний Броуди снялся в одной из ролей фильма Стивена Содерберга «Царь горы», небольшую роль он сыграл в «Тонкой красной линии» Терренса Малика 1998 года. Эти работы позволили Эдриану получить первые симпатии широкой публики в качестве подающего надежды молодого актера.
Фильм «История с ожерельем», где Броуди сыграл роль графа де ля Мотта, мужа героини, критиками был воспринят довольно прохладно – но работу Эдриана они оценивали положительно. А в 2002 году актер был приглашен на главную роль в фильме Романа Полански «Пианист».
Киноистория музыканта Владислава Шпильмана, еврея, застигнутого событиями Второй мировой войны, была снята по реальным событиям. К роли Броуди готовился очень серьезно – он продал дом и автомобиль, отказался от многих вещей, обеспечивавших его комфорт – чтобы проникнуться чувством потери, утраты собственного мира. Это было непросто – тем более, что сказалось и на личных отношениях, Эдриану пришлось расстаться с подругой, которая не смогла принять такое погружение в работу. Актер изменился и физически – он похудел перед съемками на 13 килограммов. Пригодились и уроки игры на фортепьяно, которые он брал в детстве: на экране герой в исполнении Броуди исполнял произведения Шопена.
Роль в «Пианисте» принесла Броуди настоящий успех и признание. В Америке он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, став самым молодым из когда-либо награжденных в этой номинации актеров. А в Европе его работа в фильме была отмечена премией «Сезар».
Зрители и критики были поражены перевоплощением Броуди в пианиста Шпильмана, многие проводили параллели с еврейским происхождением актера, и казалось, Полански угадал то самое амплуа, что идеально подходит Эдриану. Но дело в том, что к каждой своей роли Броуди относится, пожалуй, одинаково серьезно, причем никаких ограничений относительно жанров, образов героев, их характеров и даже внешнего облика для него, похоже, не существует. Приверженец системы Станиславского, суть актерского ремесла он видит именно в перевоплощении.
Став частью нового проекта, он как будто становится идентичен своему герою – может, как перед съемками в фильме «Пиджак», подолгу сидеть взаперти, чтобы погрузиться в состояние персонажа, оказавшегося в замкнутом пространстве. Он читает запоем – все, что относится к новой роли, будь то исторические материалы или художественные книги. Броуди, с такой, казалось бы, характерной внешностью, умудряется превращаться в самых разных людей – глупых простачков и хитрых злодеев, величественных аристократов и экстравагантных гениев, уголовников и учителей.
Благодаря этому игра Эдриана порой «вытягивает» даже не самые успешные кинопроекты. А уж те фильмы, что снимают лучшие режиссеры, участие Броуди доводит до состояния совершенства – как это произошло с ролью Сальвадора Дали в «Полночи в Париже» Вуди Аллена и ролью сына Мадам Д. в фильме Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт».
Пианист Романа Полянски
Личная драма Полански
Тогда же, в 1943 году Роман Полянски сумел сбежать из Краковского гетто. Его укрывала польская семья, так как мать семейства, мисс Шермак, обещала отцу мальчика спрятать того. Роману дали имя Ромека Вилька. Будучи воспитанным как атеист, мальчик жил в семье ревностных католиков, посещая церковь и заучивая молитвы наизусть. После войны Роману Полянски удалось отыскать своего отца, который уже в 1946 году повторно женился (будущий режиссер недолюбливал мачеху). События, пережитые во время Холокоста и войны, наложили сильный отпечаток на мировосприятие и творчество будущего мэтра режиссуры. Полянски часто использовал мрачные образы из детства в своих работах, а фильм «Пианист» стал возможностью почтить память миллионов убитых людей и своей матери. Хотя до этого, в начале 1990-х Роман Полянски отказался поставить «Список Шиндлера», так как не смог бы снять фильм именно о Краковском гетто, в котором сам жил с семьей. В пианисте же речь преимущественно идет о Варшаве. Режиссер добавил к воспоминаниям Владислава Шпильмана из мемуаров свои собственные.
Эдриан Броуди и Владислав Шпильман
Как известно, Эдриан Броуди был номинирован на целый ряд престижный наград за актерскую игру в фильме «Пианист». Среди номинаций было внимание Золотого глобуса, BAFTA, премия гильдии актеров, а победным оказались статуэтки французской премии Сезар и, конечно, Оскар за лучшую мужскую роль. На момент получения Оскара за фильм «Пианист», Эдриан Броуди оказался самым молодым лауреатом премии в этой номинации – ему тогда было всего 29 лет. Примечательно, что режиссер Роман Полянски пригласил Броуди на роль, уже разочаровавшийся в кастинге из 1400 мужчин, который прошел в Лондоне.
Интересные факты о съемках Пианиста
— Режиссер Роман Полянски и автор сценария Рональд Харвуд во время подготовки к съемках фильма, просмотрели десятки часов немецкой кинохроники, которая была запечатлена на территории оккупированной Польши, в том числе кадры геноцида еврейского населения в гетто, которые поразили постановщиков своей мрачной театральностью. В фильме есть сцена, где немецкие солдаты ведут съемку Варшавского гетто.
— Съемки были, из уважения, приостановлены на один день, чтобы почтить память ушедшего из жизни исполнительного продюсера Рэйнера Шапера. Фильм «Пианист» был посвящен его памяти.
— Роман Полянский не выделил себе полноценного камео в фильме, однако его голосом говорит мужчина, в одной из сцен, когда жалуется на то, что оживленно движение проходит через Варшавское гетто и людям приходиться стоят подолгу в ожидании разрешения пройти.
— Актер Фрэнк Финлей, который в кино «Пианист» сыграл пожилого еврея, главу семейства Шпильман, за три десятилетия до этого сыграл (в 1973) Адольфа Гитлера в одном из эпизодов британской телевизионной программы ITV Saturday Night Theatre.
— Это был первый фильм после 1962 года, который режиссер Роман Полянски снимал в родной Польше. Сам постановщик называется кино «Пианист» своей лучшей работой.
— В действительности Владислав Шпильман все же узнал имя своего спасителя Вильгельма Хозенфельда (Wilhelm Hosenfeld), правда, только в 1950 году. Он приложил невероятные усилия, чтобы немецкого военного пленного освободили русские, но тщетно. В 1952 году Хозенфельд умер в плену, предположительно от побоев.
— По мере развития фильма и событий в Варшаве, цветовая палитра фильма «Пианист» стает все менее насыщенной красками – это была часть изначального подхода Полянски и оператора Павла Эдельмана.
— Фильм находился на стадии пре-продакшна, когда 6 июля 2000 года ушел из жизни Владислав Шпильман.
Вильгельм Адалберт Хозенфельд
Немецкий офицер, которого сыграл актер Томас Кречман, у многих вызывал интерес во время и после просмотра фильма «Пианист», но удостаивался лишь небольшой ремарки в рамках финальных титров. Исторический Вильгельм Хозенфельд был солдатом еще первой Мировой Войны (он родился в 1895 году в семье католиков) с 1914 года, а в 1917-м, после нескольких ранений, награжден почетным Железным Крестом II степени. Был призван в Вермахт в августе 1939 года, а с 1940 и до самого конца войны, служил в Варшаве. Хозенфельд дослужился до звания капитана, но, несмотря на свой штабной пост и членство в НСДАП с 1935 года, Хозенфельд не мог принять оккупационные порядки немцев и в нем росло презрение к войне.
Вильгельм Хозенфельд начал помогать гражданскому населению, в основном полякам, но иногда и евреям, еще осенью 1939 года. Он иногда позволял пленным видится с семьями, на вверенной ему территории. Немец даже пытался учить польский язык, посещал служения в польских церквях, чтобы было запрещено немецким офицерам. Хозенфельд помог нескольким людям, которых преследовали по политическим убеждениям, в том числе как минимум одном немцу анти-нацисту. Офицер тайно предоставлял людям документы, чтобы те могли работать, в частности, на спортивном стадионе, который был в его юрисдикции.
Вильгельм Хозенфельд был взят в плен наступающими советскими войсками в 30 км от Варшавы в вередине января 1945 года – спустя месяц после последней встречи со Шпильманом, которого он укрывал на чердаке штаба немецкой обороны. Был приговорен к 25 годам заключения в трудовых лагерях за военные преступления просто за свой пост в охранном батальоне. Также советские спецслужбы видели в нем бывшего агента немецкой разведки. В письме к жене 1946 году бывший офицер сообщил жене имена евреев, которых он спас в войну и просил разыскать их, чтобы они помогли с его освобождением.
Антураж оккупированной Польши — Behind the scenes
Большая часть натурных съемок фильма «Пианист» действительно была отснята в Варшаве. Съемки The Pianist начались 19 февраля 2001 г. Студийная часть создавалась на территории немецкой студии Babelsberg Studios в городе Потсдам. Если же говорить не о закрытых локациях и интерьерных кадрах, а об антураже Варшавы 1939-1945-х г.г., то съемочная группа выезжала на такие современные улицы польской столицы: Nowy Świat, Kozia, Krakowskie Przedmieście, а также в район Praga. В дополнительных материалах к фильму, режиссер Роман Полянски, продюсеры и актеры говорят о невероятной проработанности локациях.
Режиссер Роман Полянски позже в интервью комментировал, что большая часть исторической части Варшавы была уничтожена во время войны, в особенности территорию бывшего еврейского гетто после восстания буквально сравняли с землей. Вместе с тем съемочной группе удалось отобрать несколько аутентичных локаций. Например, район Варшавы под названием Прага сохранился почти в довоенном виде. Режиссер вспоминал, как здесь проходили съемки, возводились элементы сцен, та же стена гетто. Несмотря на опасения, местное население не то что не мешало съемкам, но проявляло всяческий интерес, когда рядом с ними велись съемки.
Съемки велись и днем и ночью, и, несмотря на шум и активность, поляки хорошо приняли команду Полянского. Также в Варшаве нашли место, которое в истории известно под печальной характеристикой Umschlagplatz – пространство в гетто, откуда людей отправляли в лагеря смерти – в фильме эта локация запоминается как квадратная площадь с множеством людей. Также, примечательно, что одна из последних сцен фильма, где Владислав Шпильман перебирается через забор и оказывается среди руин бывшего гетто, была снята на натуре. Съемочная группа искала подходящие руины по всей Европе. В итоге был найден бывший военный городок советских войск времен ГДР недалеко от Берлина. Его планировали снести и команде фильма Пианист предоставили свободу предварительно разрушить здания, как им было нужно для фильма.
Все отзывы о фильме Пианист
Рецензия «Афиши» на фильм
Когда на Варшаву падают первые бомбы, пианист Владислав Шпильман (Броди, «Оскар» за лучшую мужскую роль) играет на радио Шопена. Последующие два с половиной часа он будет выживать среди ужасов холокоста, благодаря необъяснимой удаче, жалости дружка-полицая, любви немецкого капитана к мазуркам — то есть только по не зависящим от него обстоятельствам.
Из сказанного видно, что эту историю можно было повернуть лицом к полному абсурду: если мы и выживаем, то благодаря неизвестно чему, и уж точно — не себе. Но Полански пошел другим путем. Он никогда не играл Шопена и по молодости лет (в 1939 году ему было 6) не имел друзей в полиции. Во всем остальном он мало чем отличается от Шпильмана. В 1941 его тоже загнали в гетто. Он спасся, потому что отец протолкнул его через колючую проволоку. Его мать погибла в Освенциме. Он выжил, скитаясь по деревням между Краковом и Варшавой, исключительно вследствие доброты поляков и обстоятельств. Словом, хотя «Пианист» — экранизация чужой автобиографии, Полански снял свою.
Я пытался ее пересматривать и не смог. Не потому, что больно. После первых пятнадцати минут — хороших, потому что точных и непонятно, куда ведущих, — остается только одно чувство обиды: холокост сохранил жизнь Поланскому, но отнял у меня любимого режиссера.
12 голливудских актёров, которые были на грани безумия, репетируя роль по системе Станиславского
Эти звёзды ходили по краю, вживаясь в свои роли.
Кадр из фильма «Чёрный лебедь» © «Кинопоиск»
В США эту систему подготовки актёров называют просто «Метод». Она основана на теории сценического искусства, разработанной ещё русским режиссёром Константином Станиславским. Её суть заключается в полном перевоплощении артиста в свой образ. О том, как голливудские звёзды используют «Метод» в своей работе, рассказывает BuzzFeed.
Джейми Фокс / Рэй Чарльз
Съёмки фильма «Рэй». Фото © «Кинопоиск»
Чтобы сыграть легендарного певца Рэя Чарльза, ослепшего в 7 лет, Джейми Фокс ходил с заклеенными глазами по 14 часов в день. Это была идея режиссёра фильма Тейлора Хакфорда. Часто коллеги оставляли актёра одного на съёмочной площадке, забывая, что он ничего не видит.
Том Холланд / Человек-паук
Съёмки фильма «Человек-паук: Возвращение домой». Фото © «Кинопоиск»
Для роли в фильме «Человек-паук: Возвращение домой» Том Холланд поступил в среднюю школу в Бронксе. В течение трёх дней он исправно посещал занятия, изображая 15-летнего подростка. Том даже сказал одноклассникам, что он Человек-паук, но ему никто не поверил.
Джоди Фостер / Кларисс Старлинг
Съёмки фильма «Молчание ягнят». Фото © «Кинопоиск»
Для своей культовой роли в «Молчании ягнят» Джоди Фостер, как и её персонаж, посещала Академию ФБР в Вирджинии. Актриса погрузилась в повседневные дела студентов, а также встречалась со старшими офицерами ФБР и экспертами по серийным убийцам.
Роберт Паттинсон / Эфраим Уинслоу
Кадр из фильма «Маяк» © «Кинопоиск»
В фильме «Маяк» Роберт Паттинсон сыграл человека, который теряет контроль над реальностью. Актёр ненавидит репетиции, поэтому, чтобы войти в безумное состояние перед выходом на площадку, он употреблял алкоголь, мочился в штаны и слизывал с пола грязь.
Форест Уитакер / Иди Амин
Кадр из фильма «Последний король Шотландии» © «Кинопоиск»
Играя диктатора Уганды в «Последнем короле Шотландии», Форест Уитакер выучил суахили и сел на диету из бананов и бобов. А ещё обладатель премии «Оскар» тесно общался с друзьями и родными своего персонажа. В итоге актёр так вжился в роль, что порой не выходил из неё даже дома, настораживая своим поведением жену и детей.
Эдриан Броуди / Владислав Шильман
Съёмки фильма «Пианист». Фото © «Кинопоиск»
Чтобы войти в образ композитора Владислава Шильмана, жившего в варшавском гетто во время Второй мировой, Броуди занялся дауншифтингом. Он продал квартиру, машину и другое имущество и с двумя сумками переехал в Европу, где, помимо всего прочего, ограничивал себя в еде.
Натали Портман / Нина Сейерс
Кадр из фильма «Чёрный лебедь» © «Кинопоиск»
Натали Портман репетировала по 8 часов в день, чтобы сыграть приму-балерину в «Чёрном лебеде». Безумный график занятий по танцам едва не стоил ей психического здоровья: актриса вспоминает, что в тот период «хотела умереть».
Ник Нолти / Джерри Баскин
Кадр из фильма «Без гроша в Беверли-Хиллз» © «Кинопоиск»
Для главной роли в фильме «Без гроша в Беверли-Хиллз» Нолти в течение пяти недель жил прямо на улицах Лос-Анджелеса. А ещё во время съёмок он ел собачий корм. Дважды.
Чедвик Боузман / Т’Чалла
Съёмки фильма «Чёрная пантера». Фото © «Кинопоиск»
Чедвик Боузман даже между дублями разговаривал с характерным африканским акцентом персонажа Т’Чаллы. Причём актёр начал практиковать его ещё до начала съёмок, хотя в Marvel хотели, чтобы у Чёрной пантеры был американский или британский акцент. В итоге Боузман настоял на своём и даже воспользовался услугами тренера по диалектам, чтобы добиться правильного звучания.
10 знаменитых актёров, которые сильно постарели, но заметить это можно только по архивным фото
Джонни Депп / Рауль Дюк
Съёмки фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Фото © «Кинопоиск»
Джонни Депп годами изучал личность писателя и гонзо-журналиста Хантера С. Томпсона, который послужил прототипом для главного героя «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». Актёр проводил с Томпсоном всё свободное время и даже позволил ему состричь у себя волосы. А ещё Депп успел пожить у своего персонажа в подвале, зачитываясь его архивами.
Вэл Килмер / Джим Моррисон
Съёмки фильма «Дорз». Фото © «Кинопоиск»
По окончании съёмок в фильме о рок-группе The Doors Вэл Килмер был вынужден обратиться за помощью к психотерапевту, потому что он не мог перестать думать как её легендарный фронтмен Джим Моррисон. Готовясь к роли, актёр учился петь и говорить его голосом, носил его одежду и посещал те же злачные места, где любил бывать Джим. В 80% случаев другие члены группы не могли отличить от оригинала записи песен в исполнении Килмера.
Дэниел Дэй Льюис / Кристи Браун
Кадр из фильма «Моя левая нога» © «Кинопоиск»
Во время съёмок «Моей левой ноги», где Дэниел Дэй Льюис играл художника с церебральным параличом, он оставался в инвалидном кресле даже между дублями. Члены съёмочной группы не только помогали ему передвигаться по площадке, но и кормили его. Итог погружения в роль — «Оскар» и два сломанных ребра.