не бывает маленьких ролей бывают маленькие актеры
Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры
Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры
Слова знаменитого русского актера Михаила Семеновича Щепкина (1788—1863), которые стали широко известными благодаря К. С. Станиславскому, который их часто повторял.
Смысл выражения: настоящий актер может и должен в полной мере проявить свой талант и в маленькой роли, и его игра будет не менее запоминающейся, нежели игра актера, выступающего в главной роли.
Смотреть что такое «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры» в других словарях:
Владимир Константинович Трошин — Владимир Трошин Имя при рождении: Владимир Константинович Трошин Дата рождения: 15 мая 1926 Место рождения: Свердлов … Википедия
Владимир Трошин — Имя при рождении: Владимир Константинович Трошин Дата рождения: 15 мая 1926 Место рождения: Свердлов … Википедия
Кукольный театр Китая — Театр кукол – очень древний вид театрального искусства. Он был известен многим народам мира, и в далеком прошлом выполнял важную роль в жизни архаичных обществ. Его традиционные формы уже ушли из быта большинства народов, но на Востоке, в… … Википедия
Короткометражки Симпсонов — The Tracey Ullman Show Симпсоны в 1987 году Страна … Википедия
Короткометражные фильмы Симпсонов — The Tracey Ullman Show Симпсоны в 1987 году Страна … Википедия
Джигарханян, Армен Борисович — Армен Джигарханян Արմեն Ջիգարխանյան Имя при рождении … Википедия
Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры
Ксения Раппопорт стала лауреатом премии им. Станиславского в номинации «Лучшая женская роль»
Хорошие декорации – спасение для любителей
Актер должен знать о своем персонаже все
Станилавский и правда часто требовал от артистов, чтобы они рассказали ему о своих героях то, о чем в пьесе не сказано ни слова.
Вдохновение является лишь по праздникам
Многие считают, что свою систему Станиславский придумал, прежде всего, потому, что это было нужно ему самому, то есть придумал для себя. Это правда.
Я в предлагаемых обстоятельствах
Константин Сергеевич учил актеров, ну, в данном случае, наверное, актрис: так надо войти в жизнь образа, чтобы не было Анны Карениной, как исполняемой роли, а чтобы была такая-то женщина-актриса, живущая мыслями и понятиями Анны Карениной.
Нельзя плевать в алтаре, а потом молиться там же, на заплеванном полу
Эти слова Станиславского, как и некоторые другие его афоризмы, отталкиваются от слов почитаемого им Щепкина, великого русского актера.
Константин Сергеевич Станиславский не раз повторял своим ученикам про доброго, в котором надо найти что-то злое и доброту, которое необходимо отыскать в законченном злодее.
Любите искусство в себе, а не себя в искусстве
Станиславский так сказал, и не раз повторил, что первым условием для создания «предрабочего состояния» является выполнение девиза: «Люби искусство в себе, а не себя в искусстве».
Не верю!
Многие артисты больше всего боялись услышать от Станиславского это его «Не верю!»
Театр начинается с вешалки
Станиславский сказал, что «театр начинается с вешалки». На самом деле.
Не бывает маленьких ролей бывают маленькие актеры
Друзья, если кто-то богат умными мыслями, услышанными, прочитанными где-то, милости просим в эту тему, дабы поделиться этими «Мыслями» с нами. Проведем небольшой «ЛикБез». :)))
P.S.: В сообщении ОБЯЗАТЕЛЬНО оставлять имя и фамилию автора «умной мысли» 😉
«Актёр подобен скульптору,ваяющему статуи из снега» Морис Баррес.
«Для хороших актёров нет плохих ролей» Фридрих Шиллер.
Больше пока ничего на ум не приходит.
«В искусстве, прежде всего, над видеть и понимать прекрасное».
«Скучен театр, когда на сцене видишь не людей, а актеров»
Василий ключевский.
Если перед вами настоящий комик, то смеяться вы начинаете еще до того, как он раскроет рот.
Д. Натан
Прошу прощения. Действительно, именно так!
«Мастерство приходит само, вопреки нам, по мере опыта и с тем большей легкостью, чем думаешь о чем-то другом не о нем.»
«Любите искусство в себе, а не себя в искусстве» К.С.Станиславский (по-моему)
«Рука не поднимается играть в полноги» В.С.Высоцкий
Лев Николаевич Толстой (мой любимый)!
Свой талант нельзя продавать. Продавая его, вы одновременно становитесь повинны в симонии и в проституции. вы можете продавать свой труд, но не душу.
Цынге Ломбоев: «…Не бывает маленьких ролей – бывают маленькие актеры»
Яркая харизматичная внешность, открытая улыбка, глубокий сильный и звучный голос, обаяние и …обжигающий взгляд. Он узнаваем. Как Боорчу – первый нукер Чингисхана, Леха-«Скороход», безвольный Зилов или неподражаемый попугай Биликто.
Ведущий артист театра бурятской драмы, лауреат Государственной премии РБ всегда разный – в интонациях, в движениях, в мимике в спектаклях «Шэнхинуур шулуунуд» или «Ромео и Джульетта». В нем пылает творческий огонь под названием «Дар Божий».
— Цынге, вы с детства мечтали стать артистом?
— Я всегда мечтал стать спортсменом, увлекался вольной борьбой, легкой атлетикой. Видел себя большим спортсменом. Но также принимал активное участие в художественной самодеятельности: танцевал, пел, на гитаре играл, в школьных сценках блистал. В общем, нравилось мне тоже на сцене выступать. Помню, что для нас было целое культурное событие, когда мы из деревни выезжали в районный центр показать свое творчество.
— Что для Вас театр?
— Какая роль для Вас самая любимая? Близкая к Вашему внутреннему «я»?
— Ваше творческое кредо?
— Не бывает маленьких ролей – бывают маленькие актеры…
— Как найти с режиссером общий язык?
— Вообще, я думаю, что актер – он сорежиссер. Мы все равно делаем спектакль вместе с режиссером, вместе ищем какие-то идеи для роли, например, ищем отличительные черты характера героя. Если актер находит общий язык с режиссером, то и образ в конечном итоге получится цельным, глубоким, актер сможет полноценно передать эмоции и переживания, «обнажить» душу персонажа перед зрителями. Я, в основном, с режиссерами иду по одной дорожке. А как нашел туда верный путь, того не скажу.
— А какой он – хороший партнер на сцене?
— Мы все зависим сильно от партнеров. Два хороших партнера – это как «петелька и крючочек». Из нашей студии, человек десять работаем в театре. Я могу сказать, что мы хорошие партнеры, потому что чувствуем друг друга, понимаем с полуслова. Все хотят стать друг для друга настоящими партнерами, потому что если кто-то не скажет «ай», то второй уже не произнесет «ой». Тогда будет провал или пустота. И еще добавлю, что партнер хороший умеет импровизировать, может помочь тебе, поддержать. Как-то так.
— Как вы избавляетесь от отрицательных эмоций, сложных внутренних переживаний, которые сыграли и пропустили через себя?
— Я живу по такому принципу: открыл дверь в театр – оставил на улице все свои проблемы. У меня начинается, так скажем, другая творческая жизнь. И наоборот – закрываю за собой дверь театра – и принимаю стойко все бытовые проблемы и задачи, которые нужно незамедлительно решать.
— Есть роль, которую Вам очень хочется сыграть?
— Наверное, есть, но я об этом пока не думаю. Время покажет.
— Счастье актера – это? Дайте, пожалуйста, свое определение?
— А как, в вашем понимании, выражается благодарность зрителей? Традиционные рукоплескания и цветы?
— Я всегда вижу благодарность в глазах. В них написано все: хорошо ли ты сегодня отыграл, или твой персонаж не нашел отклика в их сердцах…
— Многих интересует, как актеры учат огромные тексты. Поделитесь своими секретами техники запоминания текстов больших объемов?
— Во-первых, спасибо нашим педагогам. Все секреты, которыми они делились с нами, студентами, хорошо помогают нам на сцене. Потом, в актерской жизни существует такое понятие как «память физического действия». Это значит следующее: нет такого, что артист взял пьесу, прочитал и пошел сразу же играть. Во время репетиции я хожу по сцене, режиссер просит встать туда, например. Таким вот образом я и запоминаю. На следующей репетиции, когда я встану за тем же стулом, память выдаст нужные слова.
— Многие вас знают по фильмам. Например, по роли смелого Боорчу («Первый нукер Чингисхана» режиссеров Саяна Жамбалова, Эрдэни Жалцанова). Помнят и по фильму «Булаг» Солбона Лыгденова. Театр и кино. Чем эти два искусства вас пленили?
— Театр – «живой» организм. Сейчас я сказал в одном эмоциональном состоянии, а потом могу и немного в другом. Каждый раз актер делает свою роль по-новому, добавляет какие-то «изюминки», постоянно открывает что-то новое в своем персонаже. В жизни у меня может случиться событие, которое в итоге заставит меня взглянуть на своего героя под другим углом. А кино… Кино помогло мне в тот период, когда театра ненадолго в моей жизни не стало. Там – мотор и поехали. Производство, которое фиксирует тебя такого, какой ты есть сегодня навсегда. И это тоже интересно.
— Я знаю, что вы пишите стихи. Поэзия – ваше хобби?
— Муза поэзии (улыбается) приходит не всегда. Редко даже. Нет такого, чтобы я сел и начал писать стихотворение. Но иногда она приходит в гости. И тогда, даже если глубокая ночь, ты все равно встаешь и пишешь, пишешь. А еще я очень любил собирать монеты, зажигалки. А теперь я обожаю возиться с техникой, будь то, например, машина или что-нибудь другое.
— Самая большая удача в жизни?
— Я поймал, мне кажется, удачу «за хвост», когда в 2002 году стал актером Бурдрама. Я знаком с великими актерами и режиссерами. А еще я папа замечательного сына (радостно улыбается).
— Творческие планы на будущее?
— Я вообще не люблю строить планы. Ведь когда строишь их, они могут не воплотиться в жизнь. А это обидно и больно. Также не скажу, что живу одним днем. Но…вот… «сегодня» наступило, то это, понимаете, хорошо. Значит «завтра» тоже наступит.
— Цынге Дондокович, большое спасибо за интервью!
Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры. (Не беритесь сразу за глобальные роли)
1. Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры. (Не беритесь сразу за глобальные роли).
2. На свете не существует самого плохого театра или актера, которые не имели бы своих поклонников. (Не обольщайтесь тем, что вас все-таки слушают. Не исключено, что только из-за вежливости).
3. Иногда от внешнего можно прийти к внутреннему. Это конечно не самый лучший, но тем не менее, иногда возможный ход. (Можно все-таки перепрыгнуть через задачи и сквозное действие, войдя в образ путем отработки манеры речи, походки, индивидуальных жестов и других характерных особенностей персонажа).
5. Пусть все внимание артиста направляется на предполагаемые обстоятельства. Заживите ими искренне и тогда «истина страстей» сама собой создастся внутри вас. (Чувство должно само зашевелиться и прорваться наружу. Нельзя надрываться, пытаясь за счет истерики разбудить спящие эмоции).
7. Каждый момент исполнения роли каждый раз должен быть заново пережит и заново воплощен. (Не думайте, что, один раз пережив роль, потом легко сможете загореться ею вновь. Не застревайте на шаблонах, ищите новые нюансы в исследуемом образе).
8. Нельзя выжимать из себя чувства, нельзя ревновать, любить, страдать ради самой ревности, любви, страдания. Поэтому при выборе действия оставьте чувство в покое. Оно явится само собой от чего-то предыдущего, что вызвало ревность, любовь, страдание. Вот об этом предыдущем думайте усердно и создавайте его вокруг себя. Нельзя играть страсти и образы, а надо действовать под влиянием страстей и в образе.
Но если вы дадите артисту самую простую физическую задачу и окутаете ее интересными, волнующими предлагаемыми обстоятельствами, то он примется выполнять действия, не пугая себя и не задумываясь над тем, скрыта ли в том, что он делает, психология, трагедия или драма.
11. Нет ничего глупее и вреднее для искусства, чем «система» ради «системы». (Не следует подходить к методике Станиславского механически, как к набору всегда срабатывающих трюков. Нужен творческий подход: эксперимент + тренировка + отсечение не дающих результат элементов).
14. Втолковывайте, объясняйте каждое слово, как будто бы ваш партнер дурак и ничего не понимает, или иностранец. Старайтесь растолковать, чтобы он действительно понял.
19. Да сгинет навсегда со сцены пустой актерский глаз, неподвижные лица, глухие голоса, речь без интонации, корявые тела с закостенелым спинным хребтом и шеей, с деревянными руками, кистями, пальцами, ногами, в которых не переливаются движения, ужасная походка и манеры!
Пусть актеры отдадут своему творческому аппарату столько же внимания, сколько скрипач дарит его своему дорогому для него инструменту.
До сегодняшнего занятия вы обучались тактике и стратегии выступления в соло-режиме. То есть: в режиме наибольшего благоприятствования, когда никто вас не дергал и не перебивал, а текст речи был тщательно выверен и в нем были отработаны в домашней обстановке все наиболее важные элементы.