можно ли стать актрисой после 9 класса

Как стат актрисой — какие экзамены сдавать и где учиться

Актерская профессия – это не только признание миллионов людей, цветы и аплодисменты, но и тяжелый труд, справиться с которым не всем под силу.

Какие навыки нужны актрисе

Чтобы продвинуться для высот в этой профессии, требуется немало важных навыков:

Это лишь маленькая часть, с которой должен справляться актер.

Например, если напарник на сцене встал в ступор и напрочь забыл свой текст, хороший актер должен быстро среагировать и справиться с этой ситуацией так, чтобы зритель не заподозрил, что что-то пошло не так.

Такая ситуация возникала ни раз со многими актерами. Елена Образцова рассказывала, что в одном из спектаклей «Кармен» с ней играл безумно красивый напарник, из-за которого она забыла текст своей песни. Актрисе пришлось петь придуманную на ходу чушь, а остальным актерам сдерживаться от смеха.

Где учиться актерскому мастерству?

Практически во всех регионах России есть учебные заведения, в которых можно получить образование актера. Самые популярные из них:

В этих институтах можно также получить образование сценариста, режиссера, продюсера, музыкально – театрального искусства и дает глубокие знания в художественной, литературной области.

А выпускники, которым не удается посвятить себя сцене, находят себя в изучении истории театра или в кино. Обучение в актерском длится 4 года на очной форме и 5 лет на заочной.

Экзамены для поступления

Чтобы поступить в институт на факультет актерского мастерства, достаточно сдать всего два единых государственных экзамена: русский и литературу. Но это лишь 1 этап. В каждом вузе есть своя творческая программа, которая сдается в самом заведении.

Речь

Для подготовки к этому этапу абитуриенту надо подготовить стихотворение или отрывок из пьесы (желательно, несколько вариантов) и зачитать перед приемной комиссией. Почему стоит выучить несколько разных фрагментов? Преподавателю может не понравиться выбранное произведение, и тогда он попросит прочитать что-нибудь другое. Этот этап показывает способность абитуриента подать материал и проверяет дикцию и голос поступающего.

Вокал и хореография

Абитуриент должен заранее подготовить танцевальный и вокальный номер. Опыт многих поступающих показывает, что комиссия скептически относится к современным постановкам, поэтому лучше выбрать для поступления репертуар из старых известных романсов или советских фильмов.

Актерское мастерство

Обычно, это этюд из известного произведение или просто зарисовка из жизни. В нем принимают участие группа из 2-3 человек. Этот этап раскрывает ваш актерский потенциал и показывает, какими данными обладает абитуриент.

Собеседование (коллоквиум)

На этом этапе комиссия задает абитуриенту различные вопросы, например:

Почему вы решили стать актером?

В каком театре вы бы предпочли играть?

Что вы можете рассказать о театральном искусстве?

К сожалению, подготовиться заранее не удастся, но преподаватели проверяют эрудицию поступающих и задают дополнительные общеобразовательные вопросы.

Обучение после 9 класса

К сожалению, поступить после 9 класса может только абитуриент, закончивший среднее профессиональное образование. Существует несколько колледжей, обучающих театральному искусству:

Практика показывает, что лучше поступать после 11 класса. Преподаватели институтов говорят, что намного проще научить искусству с нуля, нежели пытаться переучить после других педагогов.

Как стать актером без образования

Безусловно, стать актером можно и без обучение, но для этого необходимо обладать выдающимися данными. Да, и заинтересовать режиссера будет непросто. На многих кастингах кандидаты без образования даже не рассматриваются.

Фаина Раневская

Этой удивительной актрисе удалось стать известной, не получая образования. Ей отказывали все школы и вузы. Никто не признавал ее талант, но амбициозная Фаина смогла добиться своей цели. Как говорила она сама «сцена – это жизнь»

Татьяна Пельтцер

Татьяна с 9 лет получала большие роли в спектаклях. Свою жизнь она полностью отдала кино и театру, и отсутствие образования никак не повлияло на ее карьеру. Однако у актрисы был с детства лучший учитель – ее отец, режиссер и актер театра и кино.

Рената Литвинова

Несмотря на то что Рената не училась актерскому мастерству, она получила образование сценариста во ВГИКЕ. Это положило начало ее стремительной карьере.

Елизавета Арзамасова

Всем известная «папина дочка» стала известной уже в 5 лет, и в таком маленьком возрасте покоряла сцену театра. Девушка не заканчивала актерский факультет, но отучилась в музыкальной студии при ГИТИСе и в продюсерском факультете Гуманитарного института телевидения и радиовещания.

Зарплата актрис

Каждый слышал об огромных суммах, которые зарабатывают актеры, но так ли это на самом деле? Конечно, известные медийные личности получают приличные гонорары, но пробиться в главные роли удается единицам.

В наше время идет переизбыток актеров, поэтому выбиться из серой массы получается далеко не всем. Актеры театра и кино за хорошие роли получают примерно 3-5 тысяч за спектакль, а второстепенные роли забирают 1500.

Заработки на известных мюзиклах, конечно, больше, но пробиться туда практически невозможно. Многие актеры так и ходят по малооплачиваемым массовкам, чтобы не свести концы с концами.

Как сказал Николай Горохов: «профессия актера – благородная, но не благодарная».

Источник

Актер

В настоящее время актерская профессия является популярной и желанной. Однако следствием столь большой популярности стало увеличение числа актеров, которым необходимо быть действительно выдающимися в своем деле, чтобы их заметили.

Кто такой актёр?

Профессия актер является одной из самых древних. Еще шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство, актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным. Однако Средневековая Европа считала игру актеров бесовской, а на Руси быть актером было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актерству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в профессии актера совершил основатель МХАТа К.С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актерской системы, так называемой Системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры актеров. Станиславский призывал актеров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!” стала крылатой.

Многих манит известность, богатство и интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьешься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, и лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми актерами. Молодым актерам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнет сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актерского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актер использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актеру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Актер, не зависимо от места работы, создает определенный художественный образ и вносит что-то свое в героя, изображает его по-своему. Главной целью любого актера является желание воздействовать на зрителей, вызвать у них ответную реакцию, эмоции, чувства.

Источник

Как стать актером: ключевые этапы на пути к великой карьере, славе и деньгам

От большого желания к конкретным действиям.

Здесь и далее фото unsplash.com и pexels.com

Для многих профессия актера является чем-то недостижимым и сакральным, чем-то доступным только избранному кругу одаренных людей. Однако, на самом деле, в эту профессию попадают те, кто по-настоящему этого хочет, а все необходимые навыки, как и в любом деле, тут приходят с практикой.

Сегодня мы решили рассказать, как стать актером в России и за рубежом тем, у кого есть огромное желание и готовность предпринимать конкретные действия. Только так можно добиться желаемого.

Многие киношники говорят, что в актерском ремесле надо обладать харизмой, превосходной памятью, терпением и невероятной работоспособностью. Если ты считаешь, что у тебя есть все эти навыки, первый тест пройден. Можно двигаться дальше.

1 Откажись от снобизма и стереотипов

Прежде всего, ты должен понимать, что актер — это не тот человек, который ходит с недовольным лицом по съемочной площадке и жалуется на недостаточное количество сахара в своем латте.

Профессионал в этом деле постоянно работает над собой — он заучивает длинные реплики, ждет своего появления в кадре по несколько часов, готов к ненормированному графику, ранним подъемам, экспериментам со своей внешностью, самым разным образам, а также периодам отсутствия ролей и длительным командировкам.

Кроме того, он прекрасно понимает, что в актерской профессии.

Очень большая конкуренция

Несмотря на то, что фильмов выходит много и театральные постановки идут каждый день, желающих получить в них главные роли (или хотя бы второстепенные) намного больше.

Настоящими звездами становятся далеко не все

Любой актер должен прекрасно понимать, что всеобщее признание и востребованность — это не только затраченные усилия, но и удачное стечение обстоятельств.

То есть популярность и слава порой приходят совершенно случайно, а иногда и не приходят вовсе.

Все довольно нестабильно

У всех актеров (особенно у начинающих) бывают моменты, когда нет предложений по съемкам или участию в разных проектах. В таких случаях некоторым приходится переходить на режим строгой экономии.

Надо помнить об этом и искать дополнительные источники дохода, чтобы не полагаться только на свою основную профессию.

2 Постарайся объективно оценить свои данные

Многие далекие от мира кино люди считают, что ключевым фактором успеха в профессии является идеальная внешность. Однако, на самом деле, это далеко не так.

В фильмах и сериалах есть роли под абсолютно разные типажи — от старой бабушки до ботаника. Поэтому подтянутая фигура и гладкое лицо являются вовсе не обязательными атрибутами успеха.

Лучше всего сосредоточиться на своей харизме, потому что она гораздо важнее внешности. Актер должен уметь притягивать внимание зрителя, вызывать симпатию или, наоборот, отторжение. Это достигается благодаря умению владеть собой и держаться в жизни (и, соответственно, в кадре).

Опытные киношники также любят советовать начинающим актерам научиться нормально воспринимать критику. Потому что профессиональный актер — это инструмент в руках режиссера. Нередко под его видение приходится подстраиваться и играть в соответствии с ним.

Помни, что профессия актера представляет собой мастерство перевоплощения. Не стоит об этом забывать.

3 Постоянно развивайся

Актерское ремесло — это постоянная практика и развитие своих навыков. Для тех, кто пытается понять, как стать актером без образования, киношники рекомендуют записаться на курсы актерского мастерства или в театральные студии.

Совсем без теоретической и практической базы попасть в эту профессию вряд ли получится. Поэтому любой опыт тут будет полезен.

Кроме того, по актерскому мастерству есть специальная литература со всеми базовыми принципами профессии. Для самоучек такие пособия будут очень полезными.

Вместе с этим надо присмотреться к биографиям популярных актеров, книгам по психологии, основам написания сценариев и так далее. Любая теоретическая база, относящаяся к профессии, точно не будет лишней.

Ну, и, конечно, в этом деле нужна насмотренность. Смотри кино, сериалы и ходи на спектакли. Это тоже очень помогает в понимании механизмов игры на сцене.

4 Получи образование

Несмотря на то, что многие известные актеры не заканчивали профильных учебных заведений, получение образования — это очень важный момент, без которого карьера может и не стартовать.

Зачастую без образования в кино попадали люди случайно встретившиеся великим режиссерам. Но это исключительная удача, ждать которой просто бессмысленно.

Самые главные актерские институты нашей страны — это ВГИК, ГИТИС, МХАТ, «Щепка» и «Щука». Именно через их двери можно войти в профессию и надолго в ней закрепиться.

Естественно, существует множество других училищ и театральных студий, которые могут научить азам. Однако вышеупомянутые заведения являются тем самым знаком качества, на который обращают внимание люди, занятые в профессии.

Однако сразу стоит отметить, что в театральные вузы нельзя поступить в любом возрасте. Девушек туда берут примерно до 22 лет, а парней до 25-27 лет. Если вдруг ты столкнешься с подобным барьером, придется искать курсы актерского мастерства в другом месте.

5 Составь портфолио

Твое портфолио должно состоять из качественных фотографий, которые смогут дать исчерпывающее представление о твоих внешних данных. Для его составления попроси помощи у своих друзей-фотографов или обратись в фотостудию.

При этом требований к этим фотосессиям не так много. Портретные снимки должны быть светлыми и четкими. На тебе не должно быть грима или макияжа, и твой взгляд должен быть направлен прямо в объектив.

Стоит отметить, что на этом этапе не надо улыбаться или позировать. Люди в индустрии должны хорошо проанализировать твой естественный образ, чтобы понимать, подойдешь ли ты для их проектов.

6 Будь готов к публичности

В актерской профессии коммуникация играет очень важную роль. Иногда, чтобы добиться места в том или ином проекте, приходится общаться со множеством незнакомых людей, которые могут сыграть решающую роль в твоей карьере.

Удачная самопрезентация — это действительно ключ к обретению новых связей и работы. Поэтому интровертам в этой профессии приходится весьма непросто.

Как бы то ни было, сейчас коммуницировать можно через социальные сети. Например, фейсбук или инстаграм. Некоторые даже заводят целые каналы на ютьюбе, публикуя там свой контент. Кстати, некоторые актеры пришли к большим ролям посредством своих проектов. Чего только стоят потрясающие Ирина Горбачева и Антон Лапенко, которые снимали короткие скетчи в инстаграме.

До своих проектов они были неизвестными персонажами в индустрии, а после вирусного контента и народного признания стали чуть ли не центровыми деятелями профессии.

Поэтому не стоит игнорировать современные инструменты продвижения собственного бренда.

Тем не менее, все равно не забывай про тематические оффлайн-мероприятия, на которые приходят люди из кинотусовки. Не будет лишним появляться там почаще и заводить полезные знакомства. Одним словом, работай на всех направлениях и тогда у тебя будет больше шансов залететь на потенциально успешный проект.

Источник

Как поступить на актера (актрису) — какие экзамены нужно сдавать

Многие люди считают что актер — это идеальная профессия, гарантирующая счастливую жизнь. Мечта может стать реальностью, если поступить в театральный вуз. Но прежде чем решаться на такую сложную профессию, необходимо узнать, что сдавать на актера.

Кому подходит профессия актера, описание

Актер исполняет главные или второстепенные роли в театре и кино. Его главная задача — перевоплотиться в персонажа внешне и внутренне настолько, чтобы зритель поверил.

Профессия актера предполагает большую нагрузку, постоянные репетиции, заучивание текстов наизусть, а иногда даже изменение своей внешности ради роли. С другой стороны, любовь поклонников, популярность, возможность оставить след в истории искусства компенсируют недостатки.

Такая работа подойдет активным творческим людям, которые готовы отдать все силы для профессии. Актер должен быть:

Успех гарантирован уверенному в себе человеку, который умеет привлечь внимание аудитории. Скромным или ленивым людям придется сложно в такой сфере.

Считается, что профессия актера не надежная и малооплачиваемая. Отчасти это так, но все зависит от места работы. Доходы голливудских звезд или второстепенных актеров муниципальных театров существенно отличаются.

После окончания учебного заведения выпускник может работать не только в театре или кино. Некоторые актеры становятся ведущими, другие начинают преподавать и даже открывают свои школы. А кто-то уходит в смежную сферу и работает сценаристом, режиссером или продюсером.

Где учиться на актера

Выучиться на актера можно в вузе, колледже или на специализированных курсах. Лучшим вариантом считается поступить в университет на театральный факультет и получить высшее образование.

Самые престижные театральные вузы страны:

Если школьник планирует поступать после 9 класса, его ждет театральный колледж или училище. Получив диплом, многие продолжают обучение в университете, но работать по специальности можно и со средним профессиональным образованием.

Популярными для поступления после 9 класса считаются:

Третий вариант получения специальности актера — курсы. Во время обучения студентам дают теоретическую и практическую базу. Курсы подойдут даже тем, кто не стремится играть в театре или кино, но хочет развить актерское мастерство. Важно учесть, что после некоторых курсов нельзя работать по специальности.

Что сдавать для поступления на актера после 11 класса

Если выпускник заканчивает 11 классов, для поступления в театральный университет ему нужно сдать ЕГЭ и творческий экзамен. ЕГЭ по выбранным предметам сдается в школе, а специальные вступительные испытания каждый вуз проводит самостоятельно.

Русский язык является обязательным, но абитуриентам театральных вузов он также нужен для поступления, поэтому стоит обратить на него особое внимание. Предметами по выбору являются литература и обществознание. Некоторые университеты требуют все три предмета, другие — лишь два из них.

Правила творческого экзамена устанавливает учебное заведение. Обычно он состоит из нескольких практических и теоретических частей. Но каждый вуз может составить свои испытания, о которых стоит узнавать в приемной комиссии. Элементы экзамена:

Поступление на актера после 9 класса

Предметы для поступления в колледж или училище чаще всего совпадают с экзаменами в университет. Но каждое учебное заведение самостоятельно устанавливает список требований, поэтому стоит уточнять их перед поступлением.

При поступлении после 9 класса также, как и после 11, придется сдавать творческий экзамен. Это может быть этюд, песня, стихотворение наизусть или что-то другое. Правила приема зависят не только от училища, но даже от года сдачи экзаменов.

Поступление на актера, как и на многие другие творческие специальности, сложнее обычного. Выпускникам приходится сдавать не только ЕГЭ, но также вступительные испытания в вузах или колледжах. Но если абитуриент преодолеет все сложности, уже через несколько лет он сможет выступать на сцене театра или сниматься в кино. Рискнули бы вы пойти учиться на актера? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять полезную информацию.

Ниже рекомендуем посмотреть подборку тематического видео, которое по может разобраться в вопросе поступления на актера.

Поступление на актерское — что необходимо будет сдавать:

Источник

Колледжи для артистов

1. Московская театральная школа Олега Табакова

Бесплатная школа-пансион была открыта в 2010 году Олегом Табаковым, который мечтал создать учебное заведение, похожее на знаменитый пушкинский лицей. Школа расположена в шестиэтажном здании на Чистых прудах поблизости от театра-студии на Чаплыгина, помимо традиционных помещений для проживания и учебных аудиторий там есть большой сценический зал с гримерками и костюмерными. В колледж принимаются парни и девушки 14-16 лет, за хорошую успеваемость их поощряют стипендиями. Отбор учащихся довольно строгий, испытания проходят не только в Москве, но и в других городах, куда каждый год ездит мэтр со своими учениками — состоявшимися артистами театра и кино, такими как Михаил Хомяков, Марина Зудина, Александр Мохов и Михаил Лобанов. Они же, а также приглашенные преподаватели из столичных творческих вузов, проводят занятия в школе.

Иван Клещевников

Одна моя знакомая услышала по телевизору объявление — в Пензу приезжает Олег Табаков, чтобы набрать талантливых абитуриентов в свою театральную школу. Я тогда учился в 9 классе.

Я родом из Кузнецка — это в 150 километров от Пензы. Учился в школе, а в свободное время подрабатывал фотографом. И так получилось, что в день, когда должно было состояться прослушивание в областном центре, мне подвернулась работенка. Я мысленно метался между одним делом и другим. Пришлось посоветоваться с близкими. Думал, что моя мама будет против того, чтобы я нарушил договор и поехал пытать счастья в другой город. Но она, к моему удивлению, отнеслась к этому спокойно. Мама поверила в меня.

«День икс» настал. Раннее утро, Пенза. Я приехал с другом — он играл роль моей маленькой группы поддержки. В комиссии был сам Олег Табаков. Я прошел предварительные прослушивания, и был приглашен в Москву.

Для меня это было сильным испытанием. Я не хотел оставаться в своем маленьком и не очень развитом городе, и, главное, боялся, что не смогу оправдать надежд своих близких. Когда же я оказался в Москве, и приехал в колледж, понял, что должен идти до конца.

Во время прохождения первого тура я очень сильно волновался. В комиссии сидели многие известные актеры. Я преодолел свой страх и прочел им стихи, басню, отрывок из прозы, и спел несколько песен. После первого тура вывесили результаты первого тура; я был очень рад, что смог его пройти.

Так же было с последующими тремя турами — градус волнения доходил до предела, затем я брал себя в руки и радовался своему успеху.

В учебном процессе мне интересно все, начиная с математики и заканчивая мастерством актера. Основной упор у нас на профессиональные предметы, и учителя, преподающие школьные предметы, прекрасно это понимают. Мы учимся постоянно, свободного времени очень мало. Учебный день начинается в девять часов утра и заканчивается в половине восьмого, и при этом после занятий проходят репетиции до одиннадцати часов вечера! Учиться здесь будет комфортно тем, кто тверд характером и трудолюбив — по-другому не получится. Пока я на втором курсе, и участвую только в одном спектакле — «Белая гвардия» по пьесе Булгакова, который идет в МХТ им.Чехова. В будущем планирую играть в театре.

2. Колледж музыкально-театрального искусства имени Галины Вишневской

В прошлом этот театральный колледж был обычным кружком при Доме пионеров Перовского района, однако это не помешало его руководителю Елене Трацевской выступать на сценических площадках столицы и даже выезжать на Украину и в страны Прибалтики. Спустя несколько лет, когда кружок «дорос» до творческой школы и театра, сама Галина Вишневская назвала их уникальным явлением и позволила присвоить свое имя. Юными дарованиями заинтересовались на высоком уровне. Под патронажем МИДа театр выступал на сцене главного оперного театра Рима Teatro dell’Opera и в Ватикане перед Иоаном Павлом II. Колледж появился в 2002 году. В настоящее время в учебном заведении реализуется программа непрерывного обучения школа-колледж, в будущем планируется создание Академии музыкально-театрального искусства. А пока этот проект еще в стадии планирования, выпускники поступают в ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, МГИМ им. А.Г.Шнитке, Академию хорового искусства им. В.С.Попова, МГК им.П.И.Чайковского, РАМ имени Гнесиных, ГИТИС.

Татьяна Венедюхина

О колледже я узнала от подруги, которая там училась. Было очень интересно слушать ее рассказы про учебу. После окончания школы я поступила в МГУКИ на хореографическое отделение кафедры эстрадного танца. Училась заочно, свободное время отдавала работе в танцевальном шоу, обучению в танцевальной студии и брала частные уроки классического танца. Но казалось, что для моего развития в хореографии чего-то не хватает. И вот однажды весной, когда шли вступительные экзамены, подруга предложила схродить «показаться» в Колледж музыкально-театрального искусства. Эта идея мне понравилась, и после вступительных испытаний я была зачислена на факультет хореографического искусства. Но из МГУКИ не ушла.

Студенты были разных возрастов, ведь кто-то поступил после девятого класса, кто-то после одиннадцатого, а кто-то перевелся из другого хореографического училища или вуза. Каждый день обязательно был классический танец. Помимо основной специальности, классического танца, студенты изучают народно-характерный, народно-сценический, дуэтно-классический, историко-бытовой и современный танцы. Также обязательно проходят теоретические театральные дисциплины. И, конечно же, в учебном процессе невозможно обойтись без уроков актерского мастерства и сценического репертуара.

Пока я училась в колледже, у меня было множество планов на будущее. Закончить университет с красным дипломом, танцевать в балетной труппе, заниматься педагогической деятельностью, быть постановщиком танцевальных проектов, спектаклей. После окончания колледжа меня пригласили работать в проект известной танцевальной компании Galladance — танцевальную студию D-fusion by Galladance, где я познакомилась с великолепными танцорами, которые там преподают. Университет я закончила, как и мечтала, с красным дипломом.

Недавно, у меня появилась возможность попробовать себя в новом для меня направлении — хореографом в фигурном катании. Для фигуристов, особенно юных спортсменов, очень важно музыкальное восприятие музыки телом, контакт со зрителем и судьями. В этом я им и стараюсь помочь. Подбор хореографического рисунка, музыки, актерской игры, постановка корпуса и рук в танце — все это необходимо в фигурном катании. Свои навыки полученные в колледже я активно использую, совершенствую и передаю своим ученикам.

Анна Афонасова

выпускница и преподаватель колледжа

В КМТИ я оказалась еще совсем ребенком — поступила в 5 класс в школу при колледже, которая готовит детей к актерской профессии с самого маленького возраста.

Учиться в колледже безумно интересно. Думаю, любой ребенок, попав туда, ощущает, что он очутился в совершенно другом мире. Занятия начинаются утром и идут до самого вечера. Утром общеобразовательные предметы пересекаются со спецдисциплинами, а вечером проводятся всевозможные факультативные занятия и репетиции.

Единственный минус — это, наверное, усталость, но ты понимаешь, что ради этого ощущения ты весь день прыгал, пел и танцевал.

Атмосфера здесь просто волшебная, особая творческая. Балетные девочки стоят в коридоре, растягиваются или разучивают танцевальные номера, всюду слышны звуки скрипки, флейты, фортепиано. Где-то этажом выше распеваются вокалисты. На стенах по всему колледжу развешаны картины ребят с художественного отделения. Попав в колледж первый раз, возможно, чувствуешь себя непривычно, но если ты творческий человек, то эта атмосфера должна тебя затянуть.

Что касается практики — могу с уверенностью сказать, что у хореографического и оперного отделений ее очень много. Всевозможные концерты, спектакли, постановки на крупных площадках Москвы и не только. В репертуаре театра при колледже десятки интересных программ и постановок с участием оперного и хореграфического отделений. Самые интересные — «Анна Снегина» по известному произведению Есенина, военные программы, посвященные Второй мировой и войне в Афганистане. Смотря «Афганистан», никто не оставался равнодушным, в конце спектакля люди сидели со слезами на глазах — вот насколько хорошо играют наши ребята. У оркестрового и художественного отделений тоже проходят всевозможные выезды и концерты. Например, каждую весну наши художники выезжают на пленэр в разные города.

Никогда не забуду той атмосферы и тех дней, которые мне довелось провести в колледже. Даже сейчас я не могу с ним расстаться — после выпуска я осталась там преподавать сценическое движение младшим классам.

3. Московский государственный театральный колледж имени Леонида Филатова

Учебное заведение выросло из детской творческой школы и театра-студии под названием «Монотон», созданной в 1970 году режиссером Александром Грезневым, который в настоящее время возглавляет колледж. С 1989 по 2003 года до самой своей кончины худруком «Монотона» был Леонид Филатов — его имя было присвоено учебному заведению три года назад. При колледже работает начальная актерская школа для детей с 1 по 9 класс, ее учащиеся совмещают школьные занятия с выступлениями в театре и впоследствии имеют преимущества при поступлении в колледж.

Анна Довголап

учащаяся МГТК имени Леонида Филатова

Прежде чем поступить в колледж, я ходила на подготовительные занятия. Самым трудным для меня было сдать танец, я очень волновалась, что собьюсь в ритме и перепутаю движения. Переживала и за количество набранных баллов — пройду или нет. В итоге все закончилось хорошо. В колледже очень приятная атмосфера: каждый день, проведенный там, заряжает положительными эмоциями. Ребята очень талантливы, общительны и доброжелательны, я нашла много друзей. Всегда было комфортно общаться с преподавателями. Самое интересное в учебном процессе — актерское мастерство, игровые технологии и практика и семинары. Больше всего мне понравился наш выездной семинар с Иваном Панфиловым.

В будущем, после того как я закончу обучение в колледже, я планирую поступить во ВГИК, а пока мне хочется работать детским аниматором, выступать перед детьми и развлекать их. Сейчас на практике мы работаем с разными детьми, как с маленькими, так и с теми, постарше.

4. Театральный колледж при Институте им. П.М. Ершова

Это негосударственное образовательное учреждение основано на базе Института человековедения, созданного в конце 80-х ученицей П. М. Ершова, актрисой и театральным педагогом Тамарой Дащинской. В настоящее время прием студентов в колледж приостановлен — пока здесь обучают только студентов по программе высшего образования. Помимо вуза здесь работают несколько детских творческих студий, читаются курсы лекций повышения квалификации для актеров театра и кино. Они же, а также приглашенные преподаватели из столичных творческих вузов, проводят занятия в школе.

Источник