Что значит петь вторым голосом
Как написать второй голос (контрапункт)
Как написать второй голос (контрапункт)
Отвечая просьбам подписчиков, здесь вы можете узнать о том, как я обычно пишу второй голос. Это будет полезным всем, кто пишет музыку и делает аранжировки.
Давайте сначала выясним, что такое «контрапункт».
Контрапу́нкт — одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов (Википедия).
А ещё это название музыкальной дисциплины о дописывании 2-3-4-х голосов к уже существующему. Строгий стиль, индексы вертикалисы и т.п., кто знаком с этим всем — сейчас мрачно вздохнул 😁. Но не стоит переживать, речь пойдёт не о сложных непонятных «почтиматематических» полифонических методах периода Баха, а о вполне реально работающих простых подходах к написанию 2-го голоса.
Итак, второй голос в глобальном смысле может работать по двум принципам:
Давайте рассмотрим ситуацию под первым номером. Здесь может быть два случая, первый — это движение второго голоса в какой-то постоянный или почти постоянный интервал (зависимый), второй — это движение второго голоса с постоянной сменой интервального состава (независимый).
Для демонстрации возьмём несколько тактов джазового стандарта All the things you are.
Первым очевидным выбором для второго голоса будет: достраивание терции вниз в соответствии с гармонией. Например, достраиваем ноту Фа к ноте Ля бемоль.
Здесь могут быть подводные камни. Обратите внимание, достраивание терции вниз подразумевает вообще наличие такого аккордового звука внизу. Так, если вы пытаетесь достроить терцию к тоническому звуку, то вы получите сексту к аккорду, а если сексты в аккорде нет, то вы делаете регармонизацию, потому что добавляете её. Стоит спросить себя, а нужна ли здесь регармонизация?
Простое решение — достраиваем не терцию, а кварту вниз. Чуть более изысканное решение (если в аккорде есть малая септима) — вниз достраиваем секунду.
Ещё один подводный камень — выбор подходящего лада для гармонизации не аккордовых звуков. Это выходит за рамки этой статьи, но принцип не сложный, можно почитать в предыдущих статьях.
В итоге получаем мелодию, полностью гармонизованную терциями:
Стоит взять на заметку несколько правил:
Таким образом, мы решаем несколько задач. Во-первых, второй голос получает большую самостоятельность, хотя все ещё выполняет «поддерживающую» функцию. Во-вторых, голоса звучат как единое целое и просто обогащают мелодическую линию.
Ну и последний вариант, второй голос движется в другом ритме. Это прям контрапункт по Баху.
Самый важный принцип здесь, основа основ, священный грааль полифонии — это комплементарный ритм. Отличный вопрос от одного из моих преподавателей: «Рома, как писать концерт для скрипки?».
Т.е. комплементарный ритм — это когда, один голос движется, в то время как другой висит на одной ноте или вовсе молчит. Вот и все.
Здесь конечно может быть множество разновидностей всего этого дела и творческих проблем, но основные идеи я постарался изложить доступно и понятно. Правда я не сказал, что самым важным и популярным выбором аранжировщиков и композиторов, которым они пользуются 90% времени, будет написать второй голос в унисон или октаву… фу, ну это же примитив😀
В качестве бонуса, фрагмент моей аранжировки, где есть двухголосие для Тромбона и Гитары на ту самую All the things you are:
Целиком можно послушать здесь.
Если вам всё еще не очень понятно как делать такие аранжировки или вы хотите наконец подружится с теорией музыки — начните заниматься бесплатно на моем курсе по теории музыки и сольфеджио!
Курс теории музыки и сольфеджио
Всем трудолюбия и продуктивных занятий, не забывайте поделится с друзьями, не каждый день можно прочитать про полифонию простыми словами.
Что значит петь вторым голосом
Творческое объединение «Триумф» запись закреплена
Как петь бэк вокал? Как петь вторым голосом?
В процессе создания поп или рок песни зачастую возникает вопрос: «Как сделать бэк вокал?». Ведь крайне редко вокальная линия ограничивается только основным вокалом, один голос звучит хорошо и энергично только в том случае, если певец на самом деле подготовленный и опытный. Но даже сильные и узнаваемые голоса нуждаются в поддержке. Вспомним того же Лепса или Кипелова. У них всегда в припевах и местами в куплетах поются очень красивые гармонии.
И если с Григорием Лепсом все ясно — на его записях и выступлениях поют профессиональные бэк-вокалистки, то Валерий Кипелов пошел по другому пути. В ранних записях «Арии» вторая вокальная партия пелась либо им же самим, либо на концертах ему подпевал басист группы. А в группе «Кипелов» мы слышим уже совсем другую реализацию этого приема. Даже живьем используются процессоры-гармонайзеры или прописанные партии, запускаемые в нужный момент с луп-машины. Если прислушаться, то в некоторых местах можно услышать более пяти гармоний от основной партии: терция вверх, кварта вниз, секста вниз, октавы от разных ступеней или педальные ноты, которые как правило являются басом аккорда и остаются статичными на протяжение одного или двух тактов, в то время, как остальные интервалы строятся от главного вокала.
На крупных студиях, когда требуется бэк вокал, принято нанимать сессионных вокалистов. А чтобы сделать себе хорошую подпевку на домашней записи, нужно обладать хотя бы минимальными знаниями о гармонии, интервалах и уметь их строить. Как петь бэк вокал, каждый решает сам. Я предлагаю небольшой список приемов, поэкспериментировав с которыми, вам удастся сделать вокальную линию выразительной и интересной.
— Напеть терцию вверх. Нужно учитывать что при движении по гамме, когда то придется петь малую, а когда то большую терцию. Попрактикуйтесь в этом: сыграйте на гитаре гамму ля-минор и пропойте ее. А потом начните играть гамму от тоники (Ля) и пропевайте ее, начиная с терции от тоники (До). Данный прием характерен, для народного пения и, как ни странно, для стиля хэви металл. Как вариант, можно спеть терцию вниз, если это уместно. Данный прием обычно называется как «петь вторым голосом».
— Октава вверх или вниз. Тут все просто. Любой человек с элементарным музыкальным слухом напоет октаву без ошибок. Если основной вокал слишком резкий и яркий, дать ему основу и смягчить поможет октава вниз. И наоборот, вокалисту с низким голосом, нужно сделать какие то моменты ярче, и повторить фраз на октаву вверх.
— Секста вниз. По сути дела, этот интервал нужно петь так же как и терцию, соблюдая гамму, чтобы не было диссонанса. Этот интервал находится на 6 полутонов ниже основного тона.
— Так называемая педальная нота. Представим что вы поете припев на аккордовую последовательность F G Am D. Каждый аккорд играет в течение одного такта. И педальные ноты будут пропеваться вне зависимости от того, какой будет мелодия. грубо говоря вы споете четыре ноты: фа, соль, ля и ре. Параллельно можно спеть гармонию уже от этих нот: ля, си, до, фа-диез.
— Одна нота на протяжении всей фразы. Вспомним композицию Maroon 5 — This Love. Одна из вокальных партий в припеве является именно такой. Если мне не изменяет память, то там берется кварта вверх от тоники первого аккорда и весь припев поется на одной ноте. Помимо этой дорожки и главного вокала, там есть еще несколько бэков, которые в результате создают очень нескучную картину.
— Применение всех предыдущих приемов, комбинируя их по вкусу, и добавляя какие-то свои фишки.
Чтобы научиться делать по настоящему классные вещи голосом, нужно, во-первых, постоянно в этом практиковаться. Записывать и слушать себя. А самое главное — это слушать очень много разноплановой музыки, выбирая для себя понравившиеся моменты. В обсуждаемой теме особенно сильны такие группы, как Red Hot Chily Peppers, Avenged Sevenfold, Dream Theater.
Всем хорошей музыки и удачных экспериментов!
Что значит «петь вторым голосом»? Как научиться петь вторым голосом?
В полифонических музыкальных произведениях встречается не только второй голос. В отдельных произведениях Баха есть разделение на 8 женских и мужских, исполняющих самостоятельные мелодические линии.
Многоголосие звучит более сочно, объёмно. Оно позволяет одновременно звучать целые аккорды и их разрешения, хотя каждый исполнитель физически может издать звук лишь одной высоты в каждый отрезок времени. Наложение голосов создаёт эффект оркестра, где каждый инструмент исполняет свою партию, но произведение получается лишь при сложении всех составных.
В традиционной, фольклорной песне, развитие мелодии во многом предсказуемо, поэтому дополнительные голоса «пристраиваются» по аналогии. Собственный исполнительский опыт и внимательное прислушивание к старшим являются жизненной школой, стоящей даже за сложным грузинским многоголосием.
Первая партия голоса или инструмента ведет основную мелодию, а второй голос строится чаще на терцию ниже. Вот тогда второй голос с первым строят в звучании каждого звука мелодии аккорды, которые звучат мелодично и красиво. Ведь, например, если второй голос будет строить секунду (название аккорда), то такое пение будет звучать диссонансом.
Поэтому вторую партию голоса или инструмента специально пишут под первый голос, соблюдая строй аккордов. Чтобы научиться петь вторым голосом, нужно иметь хороший музыкальный слух и хотя бы знать нотную грамоту, чтобы по нотам (можно, конечно, и с голоса) выучить свою партию и петь её верно, не сбиваясь на первый голос или вообще не петь отсебятину между нот.
Поющих в хоре обычно разбивают на голоса: есть первый, второй, третий и даже четвертый голос. Звучащие в унисон, они создают удивительно гармоничное, красочное произведение. В хоровом пении голоса певцов обычно классифицируются, исходя из их вокального диапазона.
В хоровом пении голоса должны звучать органично, дополняя друг друга, сливаясь и перемешиваясь, как бы становясь одной частью одного целого.
Кроме того, что все поющие разбиваются на голоса, в хоре обычно есть один или несколько исполнителей, выполняющих сольные партии.
Конечно, же проще всего научиться в музыкальной школе, под руководством педагогов., хотя даже когда я сама училась в муз. школе, все это по началу казалось таким муторным, особенно все эти уходы в терцию, в секунду, в кварту (муз. интервалы), зато потом автоматом на любой песне можно уйти на «второй голос». И кстати, я не совсем согласна, что по муз. классическому определению «первый голос» более выразительный, считаю что выразительность, окраска, страстность идет и от второй партии, не меньше чем от первой.
Чаще используют словосочетание не «второй голос», а «бэквокал». Это когда есть основной голос, исполняющий цельную композиции, и вспомогательный, который подпевает на малой терции. То есть он поет не целиком всю песню (конечно, если это не народная музыка), а окончания строк или некоторые отрывки.
Поют вторым голосом, как правило на фоне первого, такая певица или певец, контрастируют на фоне главного и первого голоса, которого, в процентном отношении в плане словесного выражения, в целом побольше.
В пример бы я привел группу АББА, где первым голосом пела Агнета Фельтског ( блондинка), так как ее вокальные данные, были в той группе лучшими, а под ней и на фонее ее, пела Анни-Фрид Лингстад (Фрида, брюнетка)
В свою очередь, за счет такого тандема, если конечно он качественно представлен в плане голосового отображения, песня, складывается на смени голосов и ритмом и звучит особенно интересно.
Петь вторым голосом это значит немного уходить от главного голоса то вниз, то вверх и иногда сливаться в унисон (петь синхронно так сказать). Двухголосье, а еще лучше многоголосье звучит очень красиво. Но построить второй голос не так уж просто бывает, с этим лучше управляются люди с музыкальным образованием, а я не имея оного, но имею идеальный слух строю второй голос на слух.
«Петь вторым голосом» означает исполнять вторую партию в хоровом пении или инструментальном звучании. Первый голос всегда ведет основную партию, а второй как бы его дополняет, он более низкий. В хоре могут быть третьи и четвертые голоса, они еще более низкие.
Такое звучание в несколько голосов позволяет исполнить очень гармоничное музыкальное произведение.
Научиться петь вторым голосом не сложно, главное много тренироваться и не фальшивить.
Однозначно могу сказать, что ДА! И тому я знаю далеко не один пример. Я сам вокалист, хотя и без большого стажа пока. Занимаюсь у замечательного педагога. На моих глазах моя педагог «выпустила» как минимум троих учеников в возрасте за 40. При том одна ученица пришла совсем «безголосая» с фальшивой интонацией даже. Одна имела очень проблемные связки с узлами (из-за фолклорного «горлового» пения).
В первую очередь, все зависит от Господа. Каким талантом и даром Он вас наделил. Каждому Он дает столько, сколько человек «может унести» для своей пользы.
Зачем певцу знать, какой у него диапазон голоса?
Диапазон голоса — это количество нот, которое способен спеть вокалист. От самого низкого звука до самого высокого. Точнее, насколько голосовые связки певца могут растягиваться, чтобы сомкнуться наверху и внизу. Хороший вокалист знает возможности своего голоса — сколько нот он способен спеть. Когда вы верно оцениваете свой диапазон, вы можете подобрать к нему правильный репертуар. Те песни, на которых вы не будете давиться высокими нотами.
На пробном уроке вокала педагог в первую очередь оценивает ваш певческий диапазон, чтобы понять, какие упражнения подобрать для развития ваших вокальных данных. Информация о диапазоне — говорит о ваших природных задатках. Широкий голосовой диапазон говорит о больших способностях в пении. Как определить вокальный диапазон, зачем его развивать и у кого самый большой диапазон голоса из современных певцов — читайте ниже!
Типы и диапазоны голосов в академическом пении
В академическом пении придумали систему, как различать певческие диапазоны разных людей. Она делит женские и мужские голоса на низкие и высокие. А дальше формирует диапазон по количеству нот, которые певцы могут охватить. Вот примерные границы певческих диапазонов в академическом вокале:
Тип вашего голоса поможет определить фониатр. У него на приёме можно увидеть, как смыкаются ваши голосовые связки на экране монитора и понять, насколько они тонкие и эластичные. Чем больше тянутся связки, тем больше нот вы можете спеть, а значит — тем больше ваш диапазон.
Зачем в опере делят голоса на типы?
Высокими лирическими голосами часто поют главные герои. Низкие голоса предназначены для злодеев. У каждого персонажа в сюжете оперы есть свой характер. Зная характер персонажа, композитор сочиняет оперные арии отдельно для каждого типа голоса. Так баритон никогда не будет петь за тенора. Во-первых, ему будет неудобно брать высокие ноты, которые не подходят его физиологии. Во-вторых, баритональный тембр не передаст всех оттенков в голосе, которые нужны для персонажа-тенора. В опере все должно быть на своих местах, «по классике»:
Какие диапазоны голоса есть в эстрадном вокале?
Мифы о вокале
🎤🎶🧐 Часто люди, далекие от музыки и не знающие ничего о природе вокала и вокальных техниках, придумывают огромное количество заблуждений о том, какое пение самое красивое и правильное и какими методами оно достигается. Наслушавшись таких выдумок, начинающие вокалисты с самого начала успевают изрядно запутаться и навредить своему голосовому аппарату и дальнейшее обучение вокалу становится практически невозможным.
Если нет голоса или таланта от природы, значит певцом не стать.
Если нет слуха, то вокалом заниматься нет смысла.
Спорный момент, с которым нельзя так просто согласиться. На земле не так много людей, у которых действительно есть абсолютный музыкальный слух. А неумение попадать в ноты – это просто неумение, здесь важен сам процесс тренировок. После нескольких правильных уроков, практически любой человек, сможет попадать в ноты правильно.
Нельзя быть певцом без музыкального образования.
Здесь под «музыкальным образованием» чаще всего имеется в виду сольфеджио – нотная грамота. Если бы вы хотели обучаться игре на фортепиано, то да, без сольфеджио вы бы не обошлись, но в вокале, по большому счету, оно не нужно. Ноты выдаются студентам консерваторий или оперникам, чтобы петь «с листа», без музыкального сопровождения, но в остальных случаях вокалист поет и репетирует под музыку. В обучении вокалу нет ничего специфически музыкального, что требовало бы специального образования, все термины или приемы могут быть объяснены простым языком. А при желании можно просто выучить кое-что по ходу пьесы.
Если возраст далеко «за», то обучаться вокалу уже поздно.
Для взрослых людей тут главное, чтобы мышцы были способны выдержать определенную физическую нагрузку и связки были в нормальном функциональном состоянии. Полное формирование голосовых связок заканчивается в среднем к 20 годам. У мужчин изменение голосового аппарата обычно происходит до 18 лет и называется «ломкой». В этот период необходимо снизить нагрузку на голос, или на время воздержаться от занятий вокалом, чтобы не навредить связкам в момент их изменения. Женский голосовой аппарат может сформироваться еще позже, например, крупные женские голоса созревают после 30 лет, а у многих женщин голос окончательно формируется после родов.
Преподаватель не обязателен. Вся информация есть в интернете.
По самоучителю и обрывистым текстам в интернете мало чему можно научиться, в этом случае вас будет некому контролировать. Преподаватели не просто так запрещают новичкам петь где-то еще, помимо уроков. Бывают от природы поставленные голоса, и бывает, что самостоятельная работа приносит плоды, но если некому отследить становление вашего голоса, вы очень рискуете своим здоровьем.
От вокала все равно нет никакой пользы.
Существует такой термин как «Вокалотерапия». С её помощью возможно решать некоторые проблемы со здоровьем: снятие болей и мышечного напряжения, воздействие на воспаления, успокоение нервной системы, то есть вокал создаёт предпосылки для устранения глубинных причин многих болезней. Поэтому занятия вокалом при правильном подходе – это сплошные плюсы.
Нужно говорить шепотом в то время, когда не занимаешься вокалом.
Некоторые люди считают, что для того, чтобы сберечь голос, нужно стараться меньше им пользоваться. Но шепот может быть таким же вредным для вокалиста, как и крик. Во время шепота опускается гортань. Такая привычка может породить нежелательный придыхательный эффект в песнях, что не всегда полезно.
Курение придает голосу хрипотцу.
Скорее курение нанесет вред гортани и голосу и организму в целом. Пение с хрипотцой является одной из вокальных техник, которой необходимо учиться на протяжении продолжительного времени. Обобщенный термин для этой техники – драйв, а такие понятия, как гроулинг, скрим, и другие являются ее производными. О технике драйва есть свой миф. Многие считают, что эффект расщепления звука происходит за счет расщепления связок, но это неверно. На самом деле, в создании хрипа задействованы ложные складки. Они находятся между железами, которые увлажняют голосовые связки и голосовыми связками (то есть, ложные складки находятся над голосовыми связками). Если пропустить воздух через ложные складки, то мы получим эффект хрипотцы. Совет для тех, кто хочет научиться такому виду вокальной техники: не делайте этого самостоятельно. Равно как и при освоении стандартных базовых техник, рядом с вами должен быть грамотный специалист.
Ринопластика (то есть изменение формы носа) меняет звучание.
Носовые полости – это резонаторы. Операция – это вмешательство в голосовой аппарат и если меняется форма, соответственно и звук изменится, то есть риски для вашего звучания все равно есть.
🔟 Тенора – это самые редкие мужские голоса, чаще всего встречаются баритона и басы.
Не верное мнение, так как большинство баритонов это просто неудавшиеся тенора. Больше всего по природе теноров и от этого никуда не денешься. Многие неопытные преподаватели, когда к ним приходит ученик, в попытках определить его голос они в первую очередь обращают внимание на его диапазон, а так, как диапазон у всех начинающих теноров скудный, то их автоматически записывают в баритона. А вот как раз породистые, настоящие баритона вроде Георга Отса, Муслима Магомаева, Юрия Гуляева вот это настоящие баритона.
Хороший вокалист может своим голосом разбить стеклянный стакан или фужер.
Такое возможно, но в таком случае фужер должен быть превосходного качества, идеально сбалансирован по окружности, стенки во всех местах должны быть идеально одинаковые, фужер желательно должен быть хрустальным. Качество такого фужера легко проверить в помещении, следует слегка ударить по нему ногтем, если стакан зазвенит от лёгкого толчка, то его можно разбить одной хорошей нотой, но если стакан не звенит, то только подставив его под двигатель реактивного самолёта его можно разбить, и то далеко не каждый стакан разобьётся.
Нужно много есть, ведь чем больше масса тела, тем лучше вокальные данные.
Чтобы хорошо петь желательно быть крепким, большим и сильным, и животик, безусловно, может сыграть роль в крепости вокальной опоры, особенно, когда у вокалиста большой голос и он пользуется правильной глубокой опорой. Если просто стать тучным и вялым, то никакой пользы это не принесёт, тем более, когда вокалист не умеет пользоваться своим животом. В общем, живот может помочь, но быть для вокала просто толстым не надо.
Мед улучшает пение.
Мед имеет полезное действие для нашего организма, но он абсолютно бесполезен для связок. Помните, что нельзя употреблять мед за пару часов до пения. Используйте его в качестве десерта или как вспомогательное средство при заболеваниях.
Чтобы разогреть связки для улучшения голоса, нужно выпить алкоголь или сырое яйцо.
Неверное суждение. Связки лучше всего разминать и разогревать естественным образом, нежели искуственным. Лучше выполнить несколько правильных упражнений, которые помогут разогреть и подготовить связки к пению. Проведите небольшой эксперимент – капните немного сырого яйца на кожу, и подуйте на него теплым воздухом, около 1-2 минуты. Спустя это время вы увидите, что капля сырого яйца полностью засохнет – собственно, ровно так же, происходит и в гортани. Поэтому данный миф является неверным и даже вредным в некоторой степени.
Ну а если выпить вина перед вокалом, то ощущение «разогретости» связок, посетит Вас совсем ненадолго, более того, любое спиртное сушит слизистую гортани и может вызвать серьезные нарушения. Связки, разогретые неестественным методом, теряют управляемость, поэтому лучше природной работы слизистой гортани нет никакой замены.
Соблюдение режима дня и правильный образ жизни не главное.
Необходимо обязательно заботиться о здоровом сне, ложиться спать не слишком поздно и в среднем спать в сутки не менее 8-9 часов. Перед сном желательно проветривать помещение и следить за влажностью в нем. Также помните, что в первые час-два после пробуждения голос еще спит и не стоит перенапрягать его вокальными нагрузками, тем более в день выступления.
Физические нагрузки не играют никакой роли.
Мнение, что упражнения, особенно на зону пресса, портят голос и делают его грубее, а также мешают вокалисту петь естественно, не верно.
Да, вокалисту совсем не нужно тягать гири и переусердствовать в тренажерном зале. Но правильно распределенная физическая нагрузка с учетом индивидуальных физических особенностей еще никому не мешала. Натренированные мышцы живота и пресса дают основу для хорошего певческого дыхания и развития диафрагмы. В процессе пения задействуются мышцы всего тела, поэтому занятия вокалом схожи со спортивными занятиями тем, что в обоих случаях это тренировка на выносливость и физическая нагрузка.
Носить шарфы в непогоду обязательно.
Особенно в холодную погоду, дабы избежать простуд и не потерять голос.
Конечно, беречь свое здоровье нужно обязательно, но если слишком нежить себя к лучшему это не приведет. Не забывайте закаляться. Закалка – лучшее средство для профилактики болезней. Некоторые преподаватели по вокалу советуют полоскать горло прохладной водой, есть мороженое и не кутать горло как капусту в несколько шарфов. Главное закаляться постепенно, осторожно и регулярно. Ко всему нужно подходить с умом и без фанатизма и прислушиваться к своему организму.