«Место встречи изменить нельзя», факты, цитаты
* Как известно даже последнему двоечнику, сериал снят Станиславом Говорухиным в 1979 году по роману «Эра милосердия». Менее известно, что Владимир Шарапов является героем и ряда других произведений братьев Вайнеров: «Ощупью в полдень», «Лекарство для Несмеяны» и «Гонки по вертикали».
* Высоцкий после прочтения романа лично явился к авторам с просьбой подарить ему этого персонажа, если вдруг кто-то соберется ставить по книге фильм. Однако Говорухин считает, что Высоцкий разыграл писателей, а на самом деле роман он не читал вплоть до начала съемок. Государственная премия СССР за роль Жеглова была вручена Высоцкому посмертно и с непростительным опозданием — в 1987 году.
* У шайки «Черная кошка» был реальный прототип — банда Ивана Митина с Красногорского механического завода, которая в свободное от завода время грабила сберкассы. Вообще, многие события и персонажи сериала базируются на материалах из жизни.
* В отсутствие Говорухина его замещал сам Высоцкий, и ему, как режиссеру, принадлежат несколько сцен из фильма. Станислав уверяет, что Высоцкий столь рьяно и энергично занимался режиссерской работой, что вполне мог бы снять фильм целиком, дай ему волю. Когда настоящий режиссер после долгого отсутствия объявился на площадке, команда с облегчением вздохнула, заявив, что Высоцкий их измучил.
* Манька Облигация, точнее, сыгравшая ее Лариса Удовиченко превратилась в героиню блатного народа: ее завалили письмами из тюрем, гласившими что-то в духе «Не горюй! Выйду — моей будешь!». Особо настырный поклонник после отсидки заявился к ней домой самолично и был выпровожен милицией.
* У фильма могло быть продолжение, и даже имелся проект сценария. Его успел расписать сам Высоцкий — с законченным сюжетом на шесть серий. Но Говорухин справедливо решил, что после смерти Высоцкого эта затея теряет всякий смысл. Впрочем, в нашу эпоху бестолковых сиквелов да ремейков велик шанс, что какая-нибудь бессовестная сволочь может и за такое взяться.
* С каждым показом сериала по ТВ по всей стране отмечалось снижение потребления воды. Еще бы, кому охота торчать в ванной, когда такое по телику!
* Многомесячные съемки не оторвали Высоцкого от его основной работы в театре, однако ему приходилось постоянно, почти ежедневно летать в Москву из Одессы на свои спектакли. Это объясняет, возможно, частые замены Высоцкого дублером, что заметили на экране самые дотошные зрители. Актера всегда везла на «Волге» милиция с сиреной, и там же в машине на ходу ему накладывали грим Гамлета.
* Роль Горбатого изначально замышлялось поручить Ролану Быкову — того желали сами Вайнеры, да и никто не был против. кроме самого Быкова. Вот что он ответил на запрос автора: «Я и так небольшого роста, надо мной из-за этого подшучивают. Пойми, я только что разошелся с женой и оттого безмерно страдаю. А ты предлагаешь мне выйти на экран в образе карлика, да еще горбатого! Побойся бога!»
* Постовой милиционер Варвара Синичкина, она же подруга Шарапова, должна была умереть в конце фильма, однако за ее жизнь заступилось руководство Гостелерадио: бюрократы тщательно блюли, чтобы в советском кино не погибало слишком много персонажей, особенно положительных.
* Гостелерадио на этом не остановило свое вредительство. Самым неприятным оказалось требование сократить повествование с семи серий до пяти. Вырезанный материал до сих пор числится утерянным, за что отдельное спасибо работникам архива Одесской киностудии.
Цитаты
Глеб Жиглов
Это только ты один умный, а я так — погулять вышел.
И откуда у тебя, Петюня, такой изумительный сахар? Нам вроде такого не отоваривали,а?
Спрос, он в нашем деле дорого стоит.
Значитца, так и запишем — вы не жулик. Вы человека убили!
Не ругайся, Маня, ты мне молодого человека испортишь.
…а папашку твоего героицьского видеть приходилось. На фронте он, правда, не воевал… Но шнифер был знаменитый, громил сейфы, будто косточки из компота.
Не учи учёного, гражданин Копчёный!
Я по пятницам не подаю.
Вот чего я в людях не выношу, так это упрямства. Упрямство — это первый признак тупости.
Открывай, открывай! У нищих слуг нет.
Но дело своё он добре знает, поэтому получишь на всю катушку.
Если Кирпич — вор, он должен сидеть в тюрьме! И людей не беспокоит, каким способом я его туда упрячу!
Ты не сознание, ты совесть потерял. Ты, когда он на тебя наган навёл, не про долг свой думал, не про товарищей своих убитых. А про домик в Жаворонках с коровой да с кабанчиком.
Если есть на свете дьявол, то он не козлоногий рогач, а он дракон о трёх головах, и головы эти — хитрость, жадность, предательство. И если одна прикусит человека, то две другие доедят его дотла.
Да погаси ты свет, Шарапов! Ни днём, ни ночью покоя от него нет!
Невоспитанный ты человек, Ручников! Выражайся при даме поприличнее, а то я тебя огорчу… до невозможности!
Правопорядок в стране определяется не наличием воров, а умением властей их обезвреживать!
Ну и рожа у тебя, Володя! Ох и рожа!
Володя Шарапов
— Что у вас с лицом?
— В «Астории» поужинал.
Самое дорогое на свете — глупость, потому что за неё дороже всего приходится платить
Кирпич
— Кошелёк у гражданки украл!
— Украл!
— КофэлЁк-кофэлёк… Какой кофэлёк? Хэ-хэй-хэ! На, обысси!
Чтоб я себе с пола срок поднял.
Я не курю, ты же знаешь, но в камере пригодится.
Манька-Облигация
Манька-Облигация: Как пишется: Облигация или Аблигация.
Жеглов: «О». Что?! Какая облигация? «Я, Манька-Обли. » Ты что, с ума сошла? Пиши: «Колыванова, Мария Афанасьевна».
А угостите даму спичкой, гражданин начальник.
Только Копчёный мокрушничать не станет: не такое у него воспитание.
Консерваторию кончить не дают!
А ты меня не совести́ и не агитируй.
Не бери на понт, мусор!
Прочее
— Вы бы сняли пиджачок, гражданин начальничок.
— Не учи учёного, гражданин Копченый!
Из него такой же шофёр, как из Промокашки скрипач.
Риск — благородное дело! Нас всех когда-нибудь укокошат!
Тебе бы не картины, начальник, тебе бы книжки писать!
— Я вор в законе и дружков не продавал.
— Это потому, что закона ты боишься меньше, чем дружков своих бандитов.
«Не бери на понт, мусор. » Любимый персонаж или как Удовиченко Манькой-Облигацией стала (6 фото)
Трудно поверить, что в апреле этого года Лариса Удовиченко уже отметила 65-летний юбилей. Поверить в эту дату достаточно трудно. Ведь порой актрису до сих пор частенько окликают на улице «Девушка!». И самой актрисе это ужасно нравится.
Интересно, что девочка с красивым именем Лариса, что как известно означает «чайка», на свет появилась не в столичном роддоме, а в самом сердце Европы — в Австрии. Её отец — военный врач Иван Удовиченко работал тогда в Вене.
По завершении его службы семья перебралась в Одессу — где же ещё обитать чайке, как не в городе у моря. Контрасты между респектабельной столицей Австрии и буйной колоритной Одессой можно себе представить без труда. И эти перепады не смогли не отразиться на судьбе будущей актрисы.
Слишком милая для шлюхи
Актёрский дебют Ларисы случился ещё в школе, когда она сыграла Людмилу в короткометражке Александра Павловского 1970 года «Счастливый Кукушкин». А свою первую взрослую роль Удовиченко получила в 1974 году в фильме Сергея Герасимова «Дочки-матери» по сценарию Александра Володина.
На сегодняшний день в кинобагаже Ларисы Удовиченко порядка 120 картин. Конечно, одной из самых запоминающихся образов для зрителей и самой актрисы остаётся роль Маньки-Облигации в культовом телефильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» 1979 года.
Интересно, что изначально режиссёр пригласил её попробоваться на роль Вари Синичкиной. Но эта героиня самой Ларисе показалась слишком пресной и даже приторно милой. «Я прочитала сценарий, и мне очень понравился эпизод с Манькой, — рассказывала в одном из интервью актриса. —Я попросила режиссёра, чтобы он меня попробовал». На что Говорухин ответил ей категоричным отказом: мол, на Маньку она совершенно не тянет — с таким-то милым и наивным лицом даму лёгкого поведения сыграть невозможно.
«На Синичкину я даже не хочу пробоваться!» — возразила Удовиченко. «Ну и до свидания»,— вспылил в ответ Говорухин и продолжил поиски претендентки на роль Маньки-Облигации. Однако результаты многочисленных проб самых именитых актрис не нравились или Говорухину, или художественному совету картины. Отчаявшись, отправил Ларисе Удовиченко телеграмму: «Утверждена на роль Маньки-Облигации без проб!» Лариса же тем временем вовсю учила аристократические манеры для фильма-оперетты «Летучая мышь», когда получила телеграмму от Говорухина.
«Не бери на понт, мусор. »
«Я страшно перепугалась, но потом как-то так с божьей помощью справилась, — вспоминала в интервью одному из изданий Лариса Ивановна. — И, по-моему, справилась неплохо. Меня до сих пор дразнят Манькой-Облигацией, а я радуюсь». Для актёра это лучшее признание его успеха. По воспоминаниям актрисы, на съёмках тогда её очень поддерживал Владимир Высоцкий. Он подсказывал ей движения слова. И даже песенку, которую напевает Манька в каталажке «Фердинанда», написал Вдадимир Высоцкий. «Он написал её текст на отдельном листочке в клеточку печатными буквами. Поставил дату, подпись. Я долго хранила этот подарок, и вдруг листочек исчез. Может, это тоже какой-то знак свыше…», — рассказывает Лариса.
Манька Облигация из «Место встречи изменить нельзя»
Кадр из х/ф «Счастливый Кукушкин»
Говорухин не дал даже сделать пробы. «А на Синичкину я даже не хочу пробоваться!» — ответила Удовиченко. Ей эта роль показалась пресной и скучной. Так они и расстались. Говорухин продолжал поиски актрис. Так на роль Вари пробовались 12 девушек. Но сегодня речь не об этом. Кого же Станислав Говорухин видел в роли Маньки?
Одной из основных претенденток была Нина Ильина, которая к тому времени уже имела опыт перевоплощения в проститутку в фильме «Рождённая революцией»
. в итоге сыгравшая в фильме липовую Аню на встрече с Шараповым
Но все они не устроили либо режиссёра, либо худсовет. В итоге, через некоторое время, Лариса Удовиченко получила телеграмму: «Утверждена на роль Маньки-облигации без проб!»
«Я страшно перепугалась, но потом как-то так с божьей помощью справилась. По-моему, неплохо. Меня до сих пор дразнят Манькой Облигацией, а я радуюсь.»
#МестоВстречиИзменитьНельзя
Том Хэнкс и идеальная роль
Где вы теперь? Кто вам целует пальцы?
Дэниел Крейг официально попрощался с ролью Джеймса Бонда
«Я думаю, что теперь мне можно забрать у них свой паспорт», — пошутил актёр.
Киану Ривз получит звезду на канадской Аллее славы
Киану Ривз получит свою звезду на «Аллее славы» Канады – канадском аналоге всемирно известной голливудской «Аллеи славы». Мероприятие состоится в декабре в Торонто.
Не смотря на то, что Киану Ривз родился в Бейруте, столице Ливана, но именно в Торонто прошли детство и юность будущего актёра. Кроме того, Киану имеет канадское гражданство, из-за чего подобная награда не вызывает вопросов.
Примечательно, что кроме обширного списка из киноиндустрии, организаторы церемонии отметили и его вклад в геймдев, упомянув прошлогоднюю Cyberpunk 2077.
Стоит заметить, что именную звезду на более престижной голливудской «Аллее славы» Киану Ривз получил ещё в 2005 году.
Точной даты церемонии организаторы пока не назвали.
Знаменитые актеры и актрисы: от первой своей роли до последней (на данный момент)
Кошмар на улице Вязов (1984) и Минамата (2020)
Маска (1994) и Энни (2014)
Меч Ксантен (2004) и Дьявол все время (2020)
Дневники принцессы (2001) и Ведьмы (2020)
Городские проныры (1991) и Виновный (2021)
Машина смерти (1994) и Черная вдова (2021)
Обыкновенная магия (1993) и Главный герой (2021)
Выйти из игры (1982) и Тот, кто желает мне смерти (2021)
Невозможное (2012) и Вишня (2021)
Сказки с тёмной стороны (1990) и Женщина в окне (2021)
Бойся темноты (1998) и Воспоминание (2021)
Темный сезон (1991) и Мейр из Исттауна (2021)
Другая страна (1984) и Сверхновая (2020)
Лагерь Кукамонга (1990) и Друзья: Воссоединение (2021)
Наконец-то дома (1988) и Чапелвейт (2021)
Уилл Смит об отказе от роли Джанго в фильме Квентина Тарантино: «Я не хотел сниматься в рабском фильме о мести»
О прошлом актёр решил припомнить в недавнем номере GQ. По словам Смита, тогда он почти согласился снять в первом фильме о рабстве, но его отпугнула тема мести.
«Я не хотел выставлять темнокожих людей в таком свете. Я всегда хотел быть супергероем и стоять в одном ряду со своими белыми коллегами. Я грезил о ролях, которые доставались Тому Крузу. Сначала мне показалось, что «Джанго» – тот фильм, о котором я мечтал, но мне не хотелось превращать историю о рабстве в картину о мести», — поведал Смит.
Занятно, что ещё в 2013 году актёр аргументировал свой отказ от участия в фильме Тарантино тем, что не Джанго был главным героем, а Кинг Шульц.
Ольге Остроумовой – 74: Почему одна из самых красивых актрис так мало снималась в кино и не жалела об этом
21 сентября исполнилось 74 года известной актрисе театра и кино, народной артистке России Ольге Остроумовой. Она начала сниматься в кино еще во время учебы в ГИТИСе и сразу заставила о себе заговорить. «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие», «Гараж» – после выхода этих фильмов в 1970-х гг. ее называли одной из самых ярких советских актрис. Но после такого мощного старта Остроумова долгое время появлялась на экранах преимущественно в телеспектаклях. Ей поступало много предложений от кинорежиссеров, но она чаще всего отвечала им отказом. И не жалеет об этом, ведь выбрала то, что было для нее гораздо более важным.
Стремительный взлет и первые разочарования
Актриса в юности | Фото: kino-teatr ru
Ольга Остроумова мечтала стать актрисой с самого детства – с тех самых пор, когда впервые попала в театр в 10 лет. Вот только никто из ее близких об этом даже не догадывался, ведь в школьные годы она не участвовала в художественной самодеятельности и не занималась в драмкружке. Ольга рассказывала: «Никаких сценок, монтажей, концертов. Потому все мои друзья, родители и даже учителя ну просто шокированы были моим решением уехать в Москву и поступать в ГИТИС».
Актриса в юности | Фото: kino-teatr ru
Она родилась в Бугуруслане – маленьком городке Оренбургской области, выросла в Куйбышеве, а после школы отправилась в Москву. Никаких других театральных вузов, кроме ГИТИСа, она не знала, а во ВГИК не хотела поступать из-за того, что изначально не мечтала сниматься в кино и видела себя театральной актрисой. Тем не менее всесоюзную славу ей принес именно кинематограф.
Ольга Остроумова в фильме *Доживем до понедельника*, 1968 | Фото: kino-teatr ru
Уже на втором курсе Остроумову пригласили в труппу московского ТЮЗа, а на третьем она сыграла свою первую роль в кино – школьницу Риту Черкасову в фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Этот режиссер стал ее крестным отцом в кино, ведь следующую свою звездную роль – Женьку Комелькову в фильме «А зори здесь тихие» – она сыграла тоже у него.
Ольга Остроумова в фильме *А зори здесь тихие*, 1972 | Фото: kino-teatr ru
И первая популярность, и первое разочарование в профессии пришли к ней в самом начале творческого пути. После дебютной роли были два неудачных фильма, и Остроумова поспешно сделала вывод о том, что истинным искусством может быть только театр, а кино – это «сплошное производство и монтажи», а потому сниматься она больше не будет. Но оглушительный успех фильма «А зори здесь тихие» заставил ее усомниться в правильности таких категоричных суждений.
Идеал женщины 1970-х
Кадр из фильма *Любовь земная*, 1974 | Фото: kino-teatr ru
А потом были роли в фильмах «Любовь земная», «Судьба», «Гараж», и к концу 1970-х гг. Остроумова превратилась в одну из самых ярких, востребованных и любимых в народе звезд советского кино. Правда, слава не приносила ей никакой радости. После спектаклей в театре к ней подходили зрители и восхищенно говорили: «Какая же вы красивая!» А она мечтала услышать то, что обычно слышала ее коллега, Лия Ахеджакова: «Какая же вы талантливая!»
Кадр из фильма *Гараж*, 1979 | Фото: kino-teatr ru
Ее театральные успехи волновали ее намного больше, чем съемки в кино. О всенародной славе она никогда не мечтала и тяготилась ею. «На сцене хочу быть первой, а в жизни стараюсь быть незаметной, не выделяться. Бывает приятно, когда меня благодарят за театральные работы. Или тактично узнают. У нас ведь народ – либо сразу по плечу, либо громко: «Это она? Да нет, не она. Да ты посмотри на нее, у той такие глаза, волосы, а у этой…» Я столько оскорблений наслушалась! Есть актрисы, которые не выходят без макияжа из дома. Они и в жизни поддерживают экранный или сценический имидж. Я – нет», – признавалась актриса.
Ольга Остроумова в фильме *Василий и Василиса*, 1981 | Фото: kino-teatr ru
После выхода фильма «А зори здесь тихие» ее называли «идеалом женщины», воплощением манкой женственности, но сама она своей любимой киноработой называла другой фильм, который большинство зрителей, скорее всего, даже не видели, – «Василий и Василиса». Остроумова говорила, что если бы не было этой роли, то не появилась бы театральная роль Анфисы из спектакля «Вдовий пароход». Так же актриса дорожила образами Глафиры в постановке «Волки и овцы», Эммы в «Мадам Бовари» и Елены в «Днях Турбиных».
Долгий путь к счастью
Актриса с мужем Михаилом Левитиным и детьми
Однажды в юности Остроумова опрометчиво сказала: «Пошли мне Бог столько страданий, чтобы я могла стать хорошей артисткой». Страданий на ее долю действительно выпало немало, ведь личное счастье актриса нашла только в зрелые годы, в третьем браке с Валентином Гафтом. К тому моменту у нее за плечами был недолговечный студенческий брак и 23 года семейной жизни с режиссером Михаилом Левитиным.
Ольга Остроумова и Валентин Гафт
До встречи с Гафтом она даже не представляла, что семейная жизнь может быть счастливой, ведь на протяжении долгих лет мирилась с многочисленными изменами и предательствами мужа, пытаясь сохранить брак ради двоих детей. Все заботы о семье легли на ее плечи, ведь супруг продолжал жить собственной жизнью и искать вдохновения вне брака.
Кадр из фильма *Тихие троечники*, 1980 | Фото: kino-teatr ru
От съемок актриса тогда отказывалась, а уйти из театра не смогла, хотя было очень тяжело заниматься воспитанием детей и продолжать актерскую карьеру. «Никто мне не помогал. Как говорю, не снимая калош, прибегала, бросалась к плите, что-то варила, кормила, стирала и снова убегала». Тем не менее семья всегда оставалась для нее на первом плане, и о несыгранных ролях в кино Остроумова не жалела.
«Театр – это не вся моя жизнь»
Народная артистка России Ольга Остроумова | Фото: kino-teatr ru
Несмотря на то, что в ее фильмографии могло бы быть вдвое больше ролей, Остроумова даже после того, как дети стали взрослыми, не спешила соглашаться на предложения кинорежиссеров и не боролась за роли. Даже высокие гонорары никогда не были для нее мотивом сниматься в откровенно слабых фильмах. Однажды ей предложили 5 тысяч долларов всего за один съемочный день. И нужно было всего-то сидеть за столиком в ресторане, изображая спутницу «какого-то крутого». На это Остроумова заявила, что она не манекенщица, а актриса, и ей нужны роли, а не эпизоды со статистками «с красивым лицом».
Ольга Остроумова в фильме *Прощальные гастроли*, 1992 | Фото: kino-teatr ru
Ольга Остроумова никогда не утверждала, что она в первую очередь театральная актриса и считала себя «просто актрисой», но при этом театр называла своим домом. Она не жалела о том, что не только на съемочной площадке, но и на сцене не сыграла многих ролей, например, из классического репертуара – ни Чехова, ни Тургенева. Но тем не менее на свою актерскую судьбу Остроумова не жалуется и считает ее счастливой.
Ольга Остроумова в сериале *Не родись красивой*, 2005 | Фото: kino-teatr ru
Актриса говорит: «Как бы много упущено. Но что-то другое было в жизни. Было рождение детей. Я никогда не отделяю театр от жизни. Театр – это не вся моя жизнь, это часть жизни. Я далеко не всем жертвовала ради театра. Наоборот, я чаще жертвовала театром ради жизни. Поэтому я не думаю, что я чего-то не успела, потому что дети. Нет. Я чего-то не успела, зато у меня дети!».
Несыгранные роли Жан-Клода Ван Дамма
Хищник (Predator), 1987
На заре своей кинокарьеры Ван Дамм мог сразиться на экране с другой иконой жанра экшен – Арнольдом Шварценеггером. Правда, для большинства зрителей их дуэль была бы не вполне очевидной, так как появление Ван Дамма планировалось в костюме инопланетного охотника.
В сети можно найти разные версии того, почему Ван Дамм в итоге не сыграл роль Хищника:
Не подошел по росту. Ван Дамм ниже ростом Шварценеггера, а им в кадре предстояло драться один на один. Рост сыгравшего в итоге Хищника Кевина Питера Холла более двух метров.
Творческие разногласия. Ван Дамм хотел, чтобы его герой исполнял в кадре что-то вроде кикбоксинга, тогда как Джон Мактирнан (режиссер картины), а также продюсеры были категорически против этого. Не желавший подчиняться Ван Дамм устраивал скандалы на съемочной площадке, что тормозило съемочный процесс.
Не справился с ролью. Билл Дьюк (Мак в «Хищнике») вспоминал, что Ван Дамм несколько раз терял сознание во время съемок. На площадке было очень душно, а актеру приходилось носить плотный костюм. Не желая рисковать, создатели «Хищника» распрощались с актером.
Скорее всего, истина где-то посередине. То есть имел место и тот факт, что Ван Дамм банально не подходил на эту роль, а также и то, что у актера было свое видение персонажа, идущее вразрез с замыслом режиссера и продюсеров.
Так или иначе, но поединок с Арни не состоялся. И все же кое-что из отснятого с Ван Даммом материала попало в фильм. В сцене после убийства Блэйна, когда мы видим невидимого охотника с мигающими глазами – это те кадры, что были сняты с Ван Даммом.
Интересно, что костюм, в который наряжался Ван Дамм, значительно отличался от того, что в итоге носил Кевин Питер Холл. И главное отличие – у костюма Ван Дамма нет знаменитых челюстей и дредов.
Разрушитель (Demolition Man), 1993
Первоначально продюсеры фильма «Разрушитель» планировали на главные роли в картине Стивена Сигала и Жан-Клода Ван Дамма. Причем Ван Дамм должен был сыграть злодея. Однако актер не желал играть отрицательного персонажа, хотя и не против был сняться в фильме. Сигал, которому продюсеры предложили поменяться в Ван Даммом местами, отказался от этой затеи. В итоге в «Разрушителе» мы увидели противостояние Сильвестра Сталлоне и Уэсли Снайпса.
Смертельная битва (Mortal Kombat), 1995
Создатели игры «Mortal Kombat» не скрывали того факта, что прототипом бойца-киноактера Джонни Кейджа стал Жан-Клод Ван Дамм. Актера даже пытались привлечь к созданию видеоигры, но безуспешно. Соответственно, когда речь пошла об экранизации, то роль в картине предложили именно Ван Дамму. Но тот отказался в пользу возможности сыграть в другом фильме по мотивам компьютерной игры – «Уличном бойце».
Думаю, абсолютное большинство согласится с тем, что актер сделал неправильный выбор. «Уличный боец» получился весьма посредственным фильмом, который ругали как зрители, так и поклонники игры. Ну а «Смертельная битва» и по сей день остается одной из лучших экранизаций компьютерной игры.
Без лица (Face off), 1997
К актерскому дуэту Кейдж-Траволта создатели картины «Без лица» пришли не сразу. Изначально предполагалось, что главные роли сыграют Шварценеггер и Сталлоне, но договориться с актерами так и не удалось. Поскольку режиссером выступал Джон Ву, на роль Шона Арчера рассматривалась и кандидатура Ван Дамма, который ранее снялся у Ву в «Трудной мишени».
Монах (The Monk), не снят
В начале «нулевых» в СМИ появилась информация о находящимся в разработке проекте с участием Ван Дамма под названием «Монах». Фильм должен был рассказывать историю с элементами мистики и боевых искусств, в которой Ван Дамму была уготована роль буддийского монаха. Сообщалось, что ради роли актер стал питаться вегетарианской пищей, что позволило ему прийти в оптимальную физическую форму. Режиссерское кресло должен был занять гонконгский специалист Ринго Лэм, с которым Ван Дамм уже сотрудничал на съемках «Максимального риска» (1996) и «Репликанта» (2001).
Из СМИ (2001): «Готовясь к очередной роли, Жан-Клод Ван Дамм решил стать вегетарианцем. Эта система питания пошла ему на пользу. Как сказал сам актер, благодаря диете он стал быстрым, как тигр. Жан-Клод Ван Дамм отказался от мяса, рыбы и молочных продуктов, чтобы быстро обрести необходимую для роли форму. Теперь в его рационе только свежие овощи и фрукты. В стремлении к совершенству Ван Дамм решил воздержаться от употребления даже растительного масла.
Ван Дамму придется вкушать исключительно вегетарианскую пищу почти год. Съемки фильма начнутся только через шесть месяцев и продлятся 150 дней.»
В конце концов, режиссер Ринго Лам покинул проект, сославшись на то, что сценарий оказался слишком похож на фильм «Час Пик 2», вышедший в том же году. В итоге продюсеры забросили проект, а «Монах» так и не был снят.
Неудержимые (The Expendables), 2010
Так или иначе, но герой Лундгрена, Гуннар Йенсен, получился очень интересным. Впрочем, как и злодей Жан Вилен в исполнении Ван Дамма. Ходили также слухи, что в третьей части «Неудержимых» Ван Дамм сыграет брата-близнеца Жана Вилена — Клода Вилена.
Конечно, несыгранных ролей у Ван Дамма намного больше. А учитывая непростой характер актера, думаю, что среди нереализованного было много всего потенциально интересного.
Источник Яндекс.Дзен канал Кинофайлы
Необычные актерские импровизации в «Место встречи изменить нельзя», которые вошли в фильм и стали его украшением
Помните сцену с Манькой-облигацией? Лариса Удовиченко не знала, как правильно писать: Облигация или Аблигация? И честно спросила об этом Высоцкого. Он даже сначала не понял, и машинально ответил: «Облигация». А потом спохватился: какая, мол, «облигация»? Эпизод вышел очень натуральным, понравился Говорухину, и его включили в фильм.
Станислав Садальский не хотел играть «придурка Кирпича». Он мечтал о роли Шарапова, но актера не утвердили, из-за круглого лица. В книге Кирпич не шепелявит, а сцена с ним вышла очень смешной. Но когда играли, получалось не смешно. И тогда Говорухин с Высоцким придумали, что Садальский будет шепелявить научили его, а Станислав блестяще воплотил их замысел в кадре.
На роль Фокса сначала был приглашен Борис Химичев. Но его персонаж был очень современным, не бандитом 40-х годов. И тогда Говорухин пригласил Белявского. Перед актером поставили задачу: сыграть человека, который «очень себя уважает». И вот Фокса допрашивает Шарапов. Помните, как преступник брезгливо вытер кровь не об себя, а об стол? Это импровизация Белявского, которая как раз и показала его «уважение к себе». Об себя вытирать такому «серьезному» человеку негоже.
Когда снимали сцену задержания «Черной кошки», каждый бандит просто выходил по одному, и было не интересно. Тогда Бортник придумал сценку с исполнением песни «На черной скамье, на скамье подсудимых». Даже Высоцкий такого не ожидал. Видите его выражение лица? Это не Жеглов смотрит на Промокашку, это Высоцкий смотрит на своего друга Бортника, посмеиваясь над его импровизацией. Но эпизод оставили в фильме, потому что получилось классно и динамично.
Ну, и еще сцена с падением грузовика. Это, скорее, не импровизация, а просто случайность, предусмотренная обстоятельствами. Снимали с одного дубля. Грузовик не должен был переворачиваться, а просто рухнуть в воду. Но он все-таки перевернулся, а каскадеры едва не погибли, одну дверь заклинило, пришлось вылезать через вторую. По понятным причинам, переснимать не было возможности. И эпизод оставили в фильме.
И несколько интересных постов по теме.
Вот так «Место встречи».
Почему бы и нет.
Жест Фокса, из-за которого Белявского приняли за уголовника
По замашкам вроде бы фраер, но не фраер. Ему человека отправить на тот свет, как выразился Кирпич, что высморкаться.
Говорухин изначально утвердил на роль главного злодея Бориса Химичева.
Но позже понял, что типаж не тот. Не бандит из сороковых. Александра Беляевского порекомендовал Высоцкий.
Стоит ли говорить, что Белявский справился с ролью, и другого актера, пусть очень талантливого, представить в образе Фокса сейчас невозможно?
По книге Фокс, едва переступая порог кабака, все понимает. А вернее «чувствует звериным чутьем неладное».
Удивительно, как Белявскому удалось одним лишь взглядом сыграть это самое звериное чутье.
Еще один интересный момент. Когда Белявский обсуждал с Высоцким свою роль, еще до начала съемок, Владимир Семенович сказал ему:
Белявскому и это удалось.
Вспомним сцену после засады в «Астории». Ту, где Фокс сидит на Петровке с припухшей щекой.
За несколько минут до этого актер зашел в гримерную, где участницы съемочной группы пили чай с вишневым вареньем. Взял вату, смочил ее вареньем и положил за щеку.
И вот герой Белявского сидит с разбитым лицом. Свободная жизнь его закончилась, он это понимает. Однако он сохраняет спокойствие, изображает безразличие к собственной судьбе.
Кажется, что в этот момент его больше волнует не предстоящий допрос, а разбитая губа. Фокс языком обследует повреждение во рту. Нажимает языком на «вишневую» вату, и изо рта течет «кровь».
Следующий кадр. Фокс сидит за столом Шарапова, смотрит на испачканную ладонь. Нужно вытереть. Но не об себя же! Фокс себя уважает.
А потому брезгливо вытирает кровь о стол следователя.
Это к нынешним «актерам» на кривой козе зритель не подъедет. Александр Борисович человеком был простым и общительными.
Так вот, тот зритель долго уверял Белявского, что тот сидел. Мол, без уголовного прошлого он бы не смог так сыграть Фокса. И в доказательство опытный в воровских делах зритель привел сцену допроса и тот самый жест. Испачкать стол следователя якобы мог только настоящий Фокс.
Неизвестные кадры из фильма «Место встречи изменить нельзя», которые были вырезаны цензурой
За прошедшие сорок лет этот легендарный фильм многие уже выучили наизусть. По крайней мере, я точно. Но тем не менее, каждый раз я с большим удовольствием его пересматриваю. Однажды, в начале нулевых, мне попались странные фотографии с героями этого фильма, которые я раньше никогда не видел. Например, фотографии Шарапова и Синичкиной, которые сидят на лавочке вместе, находясь в отношениях, значительно более близких, чем были у них по сюжету фильма.
Сначала я подумал, что фотографии из набора фотопроб к фильму, но опять же эти «полупостельные» отношения заставили меня в этом засомневаться.
То, что рядом в кадре находятся посторонние предметы и лица, а Варя Синичкина сидит с сигаретой в руке, говорит о том, что это не кадры из фильма, а скорее всего общение актеров между съемками. И надо сказать, что очень близкое общение! Даже если они были хорошими друзьями, то вряд ли бы они стали вот так недвусмысленно обниматься.
Я решил разузнать об этом побольше и через друзей, работающих в кино, выяснил интересные подробности о съемках этого фильма. И если про романтические отношения актера Владимира Конкина с актрисой Натальей Даниловой мне никто ничего путного не сообщил, то про сам фильм я узнал много нового, чем хочу поделиться и с вами. Возможно, кто-то это уже знает, но я уверен, что многим такая информация неизвестна.
Оказывается, первоначально по сценарию в фильме должно быть семь серий, а не пять. И все семь серий были отсняты. Причем первая серия целиком посвящена фронтовой жизни главного героя – Владимира Шарапова. По сюжету там отдельная захватывающая история о его подвигах в разведке, которая тянет по своему содержание на отдельный военный фильм-боевик.
Кадр из первой серии фильма, которая была полностью удалена.
В таком контексте, зная такую фронтовую историю, их встреча в банде была бы для зрителей более впечатляющей и драматичной, чем получилась в итоге.
Кадр из фильма. Встреча Шарапова и Левченко в банде.
Первоначально было снято 508 минут экранного времени. Но в фильме остались только 390 минут, что соответствовало пяти сериям по часу с небольшим каждая. Получается, что в фильм не вошли почти два часа уже отснятого материала. И это были не только большие эпизоды (например, целиком первая серия), но и отдельные короткие сцены по ходу всего сюжета, и почти полностью удаленный трагический финал.
Итак, что не вошло в фильм:
1. Фронтовые подвиги Шарапова и Левченко. Это целая серия фильма, где, кстати, в одном из эпизодов с захватом немецкого «языка» снялся средний сын Марины Влади – Пётр (Пьер Оссейн). Они приехали навестить Высоцкого на съемках, и попались на глаза режиссеру. Тот сразу заметил «арийское» лицо парня, и пригласил его сняться в роли немецкого офицера.
Что интересно, в фильм попал и младший сын Марины Влади – Владимир, от второго брака с Жаном Бруйе. Он сыграл маленького беспризорника, которого ловит Варя Синичкина при первой встрече с Шараповым.
2. Отношения Шарапова и Синичкиной. Кстати, по роману «Эра милосердия» у них была постельная сцена с близостью, хоть она и очень аккуратно была описана авторами в книге. Братья Вайнеры тоже опасались цензуры. Но в фильме витиеватыми фразами не обойдешься, нужна визуальная картинка. Поэтому несколько секунд где они обнаженные, но укрытые простыней вместе лежат в постели были отсняты. Но цензоры посчитали, что опошлять эти высокие отношения примитивной постелью не стоит. Ведь они не были мужем и женой. Поэтому были вырезаны не только постель, но и почти все их тактильные сцены, включая обычное для влюбленных гуляние за руку.
3. Были вырезаны несколько эпизодов в банде, которые должны были показать зрителями крайнюю «отмороженность» членов банды и их главаря. Например, по сценарию, когда все напились и расходятся спать, пьяный Промокашка должен был приставать к Анне – подруге Фокса. Но актер Иван Бортник так вошел в образ, что каждый раз доводил до смеха актрису Татьяну Ткач, которая играла Анну. В итоге сцену сняли, но реакция Анны на такое «ухаживание» со стороны бандита была более чем странной. Это заметили цензоры, поэтому Говорухин с ними согласился, и без сожаления удалил тот эпизод.
Удалили эпизод с Александром Абдуловым, который, выйдя утром заводить машину, мочится на колесо.
Кстати, об этой сцене сам Александр Гавриилович позже рассказывал в одной из телепередач. Тогда на съемку этого эпизода потратили очень много времени. В кадре актер ниже пояса закрыт от оператора крылом машины. Он лишь изображает, что расстёгивает ширинку и опорожняется, показывая удовольствие на лице. А в это время с другой стороны колеса внизу сидит ассистент с кипятком в чайнике, и поливает на колесо чтобы шёл пар. Снимали много дублей. То пара было слишком много, то наоборот мало, то Абдулов крякнул не так как надо, то слишком быстро и т.д., и т.п. Среди съемочной группы уже начались шутки на счёт длительности его утреннего туалета, и Говорухин в итоге согласился с одним из дублей, чтобы, наконец, прекратить эти хохмы.
На худсовете сцену сразу решили вырезать, сказали что такие подробности из личного быта бандитов никому не интересны.
4. Эпизод выхода бандитов из подвала. Этот факт также уже многим известен после рассказа актера Ивана Бортника в одной из телепередач. Я лишь дословно его здесь приведу. Вспоминает И. Бортник:
«Как снималась сцена выхода из подвала? После спектакля “Павшие и живые” мы с Володей подъехали к месту съемки у Яузских ворот. Это недалеко, минуты две езды. Говорухин стоит мрачный, матерится. Не складывался эпизод: все выходят, бросают молча пистолеты, скучно, серо, однообразно. Станислав мне говорит: “Слушай, я тебя очень прошу, ну придумай что-нибудь”. А время уже поджимает. Мы пошли с Володей вниз, в подвал, переодеваться. И тут мне пришла в голову мысль. Это было для всех неожиданностью. На выходе из подвала я истерически запел блатную песню, стал костерить охранников, пинаться с ними. Ни Говорухин, ни Володя этого не ожидали. От неожиданности Володя даже вдруг потерял серьёз, улыбнулся. А я настолько вошел в роль, что плюнул Жеглову в лицо. Он оторопел, утёрся… А я уже вовсю попер на них: «Мусора, суки…». Но еще удивительнее повели себя охранники. Надо сказать, что Говорухин нашел для этого эпизода настоящих милиционеров тех лет, давно уже вышедших на пенсию. Их переодели в послевоенную форму и привезли на съемку. И что с ними случилось! Они вроде понимают, что я актер, но внезапно произошло что-то такое в их сознании: а вдруг не актер? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами все смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли. И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!» В общем, скажу я вам, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съемочной площадки, аплодировали нам. Конечно, все это потом вырезали, потому что в те времена кадры, в которых уголовник плюет в лицо «власти», не могли быть допущены до зрителя. Замминистра МВД Никитин, консультант фильма, сказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то, завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке». Меня, конечно, оставили, но жаргон весь убрали».
5. Изменен финал фильма. Кто читал роман, тот знает, что в конце сюжета Варя Синичкина должна погибнуть от рук бандита. Первоначально так и сняли. В фильме Шарапов об этом узнает, когда возвращается с задания в управление и видит в вестибюле её портрет с траурной ленточкой. Причем ту же фотографию, которая недавно спасла его от смерти в подвале. Сцена конечно душещипательная по драматургии, братья Вайнеры всю эту историю с двумя фотографиями Синичкиной и придумали ради такой концовки. Но цензоры решили, что финал чересчур трагический получается. Короче, приказали концовку изменить и всё переснять.
Быстро придумали новый сюжет, что она забирает малыша и ждёт его дома, а тот уставший после задания и расстроенный в детском доме, вдруг видит её, и у зрителей остается отличное настроение после завершения фильма. Концовку переснимали через месяц после основных съёмок.
Актриса Наталья Данилова уже снималась в другом фильме, поэтому внимательные зрители заметили, что у неё подстрижена чёлка. В итоге в финале было убрано почти полчаса экранного времени, а вместо них добавлено три минуты новых.
Вот так и получилось вместо семи серий, только пять. Все вырезанные материалы в конце восьмидесятых хранились на Одесской киностудии, но позже они исчезли – осталось лишь несколько фотографии.
Но тем не менее, фильм великолепный и заслуженно считается одним из лучших приключенческих детективов отечественного кино.
Если не самым лучшим.
Фотографии использованы из открытых источников и личного архива Н. Розанова.
