Что значит мальчик бананан
Как расшифровывается название фильма «Асса» и куда пропал мальчик Бананан?
Премьера знаменитого хита «Мы ждем перемен» группы «Кино» состоялась в 1987 году в культовой картине «Асса» Сергея Соловьева. И сегодня эту песню поют и играют на различных протестных акциях. В свое время она символизировала Перестройку. Во второй половине восьмидесятых в СССР происходили кардинальные перемены. Но на самом деле фильм «Асса» совсем не об этом.
Сергей Бугаев и Сергей Соловьев. Фото взято из открытых источников
В главной роли культовой киноленты можно увидеть Сергея Бугаева – непрофессионального актера, свободного художника и музыканта. С ним режиссер «Ассы» познакомился в Ленинграде. В то время он тусовался с Виктором Цоем, Борисом Гребенщиковым и другими питерскими рок-музыкантами, которые называли его «Африкой». Комната Бугаева отличалась от традиционного жилья советских граждан. Она была оформлена в андеграундном стиле. Соловьеву хотелось, чтобы так выглядела комната главного героя его фильма, который он решил снимать в Ялте. Оформлением декорации занялся сам Бугаев. Он же подсказал режиссеру название картины.
Мальчик Бананан. Фото взято из открытых источников
Однажды вечером Сергей Александрович выразил недовольство по поводу наименования своего нового фильма «Здравствуй, мальчик Бананан». Тогда Африка предложил назвать его «Асса». В этом слове зашифрована фраза «Автор Соловьев Сергей Александрович». Режиссеру идея Бугаева понравилась.
Культовый фильм сделал Африку популярным, но он продолжил рисовать картины и временами играл на ударных в составах «Поп-механики», «Кино» и «Аквариума».
Сергей Бугаев и Виктор Цой. Фото взято из открытых источников
В девяностых годах некоторые известные западные музеи провели выставки картин Сергея. Также он писал книги и был ведущим радиопрограммы о подпольной культуре.
В начале нового тысячелетия Бугаев принимал участие в «Кинопробах» — проекте, основанном на песнях, которые сочинил Виктор Цой. В записи двух альбомов участвовали известные отечественные исполнители. Ведущими концертов «Кинопроб» были Африка и Олег Гаркуша. По словам Бугаева, молодежь нового тысячелетия знает и любит хиты «Кино», которые благодаря проекту «Кинопробы» получили новое дыхание и современное звучание.
Сергей Бугаев в фильме «Асса». Фото взято из открытых источников
Режиссер Алексей Герман-младший снял Бугаева в своем «Гарпастуме». В его исполнении в картине появился Осип Мандельштам. Мальчик Бананан был возрожден Сергеем Соловьевым в «Ассе 2». Кроме того, вышел фильм «Золотое сечение», где Африка играет самого себя. Больше он в кино не снимался.
В 2010-х годах Сергей заинтересовался политикой. Одно время он сотрудничал с депутатом Госдумы в качестве его помощника. В 2012 году во время президентских выборов Бугаев вел агитацию за Владимира Путина, как доверенное лицо главы государства.
«Мост-2» (2018). Фото взято из открытых источников
Сегодня Африка продолжает заниматься творчеством. В 2017 году он стал участником «ПроТоАрта» — петербургского фестиваля, на котором представил экспериментальную электронную музыку собственного сочинения. Через год Бугаев отправился на Ярмарку современного искусства, в рамках которой прошла выставка его новых картин.
Сергей Бугаев сегодня. Фото взято из открытых источников
У Сергея есть жена и дети. Его семья живет в Северной столице.
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
30 лет «Ассе»: почему мальчик Бананан — снова герой нашего времени?
Подписаться:
Поделиться:
Художник Сергей Бугаев Африка сыграл в культовом фильме режиссера Сергея Соловьева «Асса» самого себя — кидалта и лишнего человека в системе. Спустя тридцать лет, ровно к юбилею картины, выяснилось, что мальчик Бананан — снова герой нашего времени, а переестроечную эстетику наперебой цитируют суперактуальные Vetements и Гоша Рубчинский.
В апреле фильму «Асса» исполняется тридцать лет, но он до сих пор является мысле-и стилеобразующим, в том числе и для поколения миллениалов. Как ты думаешь, почему?
Дело в том, что в момент его съемок встретились несколько поколений мощных магов, оперировавших в культуре. Прошу заметить, что их столкновения происходят не только в кинофильме про Джонни Поттера. Прошу не изменять мои слова! Я буду специально делать подобные ошибки для дальнейшей дискриминации буржуазной капиталистической культуры и ее неподвижной иерархии. Движение магов по территории культуры является очень важным для авангарда, с территории которого мы управляли этим фильмом. Во многом его успех предопределил тот факт, что принципиальным отличием того времени было желание консолидации для совместного творчества, благодаря чему мы использовали различные каналы воздействия, важнейшими из которых были музыка, визуальное искусство и мода. Это и помогло создать такую мощную концептуально-эстетическую волну, обрушившуюся на нашу страну вместе с этой картиной. Ее вызвали самостоятельные творческие единицы, которые составляли на тот момент художественный андеграунд города Ленинграда. Режиссер Соловьев просто перенес в свой фильм наш круг, состоящий из предельно самобытных персонажей, в которых он увидел потенциал стать впоследствии настоящими героями нашей страны.
В этой жизненности и есть секрет сокрушительного успеха «Ассы»?
Для начала нужно обрисовать уникальную социодинамику советской культуры. Съемки происходили в определенной степени вакуума, который на территории страны образовала советская идеология. В нем только высказывания членов ЦК КПСС были звучащим и значимым, все остальные не имели права голоса. При этом важно понимать, что песни, которые звучат в фильме, в том числе песни Виктора Цоя, не были разрешены. В этой ситуации фильм стал территорией борьбы за свободу, прежде всего за свободу слова. Нельзя было в Советском Союзе, самом мощном и контролируемом государстве планеты на тот момент, просто так исполнить песню с требованием перемен. Так что фильм получился культовым только потому, что помимо того, что было зарегистрировано и одобрено в сценарии советским руководством, в процессе работы совершенно дерзко и нагло появилось совсем другое, без каких бы то ни было на то разрешений. Сегодня это хороший пример того, как люди совершали позитивную культурную революцию, в результате которой миллионы людей как минимум узнали о группе «Кино». Социальную роль Ленинградского рок-клуба в истории русской культуры нельзя переоценить. Ни в одной стране рок-движение не сыграло такой роли, как в Советском Союзе. Вышли молодые ребята, спели запрещенные песни и тем самым повлияли на ход мировой истории.
Мы пожинаем плоды той революции или продолжаем борьбу, которую вы начали тогда?
Сегодня развернута международная борьба за первенство в знаковой системе. В рамках нее идет война за обладание «Черным квадратом», в которую включены многие страны, оспаривающие в том числе и национальную принадлежность Малевича. Мы ведем войну на фронте искусства, для правильного понимания которого я предлагаю ввести очень простые категории — вредное или полезное для здоровья. На этой территории существует очень много визуальных вирусов, которые попадают в организм человека через глаза. Экология внутреннего пространства связана с тем, что не все из того, что нам предлагается для потребления, является полезным для организма и духовного совершенствования. Вредного гораздо больше. К нему относится все то, что Джон Кейдж называл «cheap imitation», дешевыми подделками, которые сегодня сложно отличить от настоящих вещей. Я являюсь большим поклонником уличной негритянской моды. В свое время в Нью-Йорке я очень подружился с грязными ниггерами, как их называют в фильме Тарантино «Джанго освобожденный». Они меня очень хорошо приняли, потому что я донес до них суть своего имени, то есть почему белый русский зовется Африкой. А суть такова: мы, белые русские, очень близки с афроамериканцами по отношению к той группе, которая угнетает и их, и нас. Черные очень ценят то, что среди русских есть белые, которые четко понимают существующую сегодня систему угнетения.
«Здравствуй, мальчик Бананан»: Как смотрится «АССА» 30 лет спустя Почему главный фильм перестройки все еще актуален
С 29 марта по 1 апреля в рамках цикла «Юность/80-е» Синематека «Искусства кино» и «Каро.арт» покажут три важных поколенческих фильма конца 80-х: «АССА», «Курьер» и «Маленькая Вера».
Ровесница фильма «АССА» Алиса Таёжная пытается посмотреть на перестроечную классику из марта 2018 года и объяснить, почему «АССА» Сергея Соловьева — это важнейшее кино о настоящем времени, несмотря на то, что оно снято больше 30 лет назад.
«АССА», снятая в 1987 году, формально — фильм о 1980 годе и самом конце застоя. Коррупционеры, пронырливые как коростель, воруют миллионы на взятки и живут в отеле первой береговой линии. Контркультурщики сидят в отделении рядом с настоящими душегубами по милицейскому приводу за ненадлежащий внешний вид. Паренек со случайной работой, в странных шмотках с чужого плеча и тусклой комнате, похожей на сарай, спит в Ялте и смотрит сны. Сны Бананана — самый нездешний видеоряд в советском массовом кино, не то чтобы украденный, а скорее случайно скопированный у Стэна Брекеджа — сводили с ума зрителей конца 80-х не меньше лирики Гребенщикова и Цоя.
В документальном романе «АССА. Книга перемен» Бориса Барабанова и воспоминаниях режиссера фильма Сергея Соловьева через мемуары очевидцев передано уникальное столкновение миров, которое дало «АССЕ» столько недопонимания, честного драйва, искренности и абсурда. Синтез, невообразимый и, кажется, больше ни в одном русскоязычном фильме невозможный — взрослые и дети, подполье и официоз, поэты и функционеры через одно рукопожатие договариваются, чтобы снять какое-то новое кино, которого никогда не было.
Все началось с соловьевской идеи о массовом развлекательном мюзикле, похожем на индийский, где есть харизматичный злодей, юная красавица и молодой беззаботный соперник. Сам Соловьев, состоявший в хороших отношениями с советскими кинофункционерами и имевший международное признание, получил карт-бланш от системы на съемки вообще чего угодно.
Татьяна Друбич, напрочь лишенная нарциссизма и честолюбия, до и после съемок работала врачом в обычной поликлинике. Дикую эстрадную песню про мальчика Бананана написали придворные авторы Аллы Пугачевой и Софии Ротару. Питерские подпольщики, ходившие в КГБ на допрос как на работу, придумали предметный мир альтернативной культуры — не постановочный, а настоящий, выживающий вопреки. Борис Гребенщиков в зените славы и образе пророка пел о рае на земле. Юный сценарист взял нездешнее имя «Алика» у реальной девушки, в которую был влюблен. Виктор Цой попал на экраны почти прямиком из кочегарки. Мающийся без работы и денег Бугаев «Африка» спасся от статьи за тунеядство благодаря приглашению на главную роль. Режиссер народных хитов «Вертикаль» и «Место встречи изменить нельзя» сыграл негодяя, которого в культуре еще даже не сформулировали — то ли постаревшего Гэтсби, то ли Корейко. В анамнезе его противоречивой биографии — отличие в институте, безупречное поведение в тюрьме, стихи в журнале «Юность» и любовь к «Евгению Онегину» и исторической беллетристике. Очевидцы любят рассказывать о том, что на съемках все совпало: и зимняя Ялта, и Цой в черном пальто, и Александр Баширов, и «Сильва» Имре Кальмана. «АССА» — точка экстремума нескольких десятков карьер, где ни один участник не поступился идентичностью: от любимых песен и политических взглядов до реплик и полезных знакомых.
Можно много спекулировать на том, что было и стало со всеми людьми, сделавшими «АССУ» — этому было посвящено слишком много эфиров и интервью. «Было — стало» — неработающий формат именно в случае этого фильма: каждый участник «АССЫ» сделал не один, а несколько десятков небольших выборов, которые разбросали их даже не по нескольким лагерям, а по необъятной системе координат — от Калифорнии до Госдумы. Соловьев снял еще десяток фильмов, в том числе пропущенный и совершенно недооцененный сиквел «АССЫ» «2-АССА-2» — одновременно чудовищный и пронзительный китч о крахе перестроечных иллюзий и дичи жирных нулевых. Татьяна Друбич, продолжавшая работать врачом, вошла в попечительский совет фонда «Вера». Прикормленные советские композиторы переехали жить в Лос-Анджелес. Сергей Курехин, вокруг которого выросла авангардная сцена, умер молодым, а десятки независимых музыкантов бросили или продолжили заниматься смелой музыкой не для всех в небольших сообществах. Цой разбился насмерть слишком рано. БГ выпустил две дюжины альбомов и продолжает давать лукавые дзен-интервью. Сценарист Сергей Ливнев, автор диких «Кикса» и «Серпа и молота», в последние годы спродюсировал «Служебный роман. Наше время» и «Гитлер капут!». Станислав Говорухин председательствует в комитете Госдумы по культуре и рассматривает законы об ограничении кинопроката. Бугаева «Африку» зарегистрировали доверенным лицом Путина, а несколько лет назад он стал фигурантом скандала о незаконном владении картинами своих когда-то соратников, ленинградских «Новых художников». Ялта, которая и в «АССЕ» выглядит как бегство и ничья земля, за эти годы побыла и СССР, и Украиной, и Россией, а сейчас — это все еще призрачное место между прошлым и будущим, замирающее зимой. С дачей Чехова и той самой канатной дорогой.
Развивая классический сюжет о конфликте молодости, которая не знает, и старости, которая не может, «АССА» выводит узнаваемый эскапистский мир, где хочется жить, когда сгущаются тучи: там плещутся рифы в янтарной волне, там классная музыка и добрые друзья, модные вещи и тайное знание, глупые выходки и широкие жесты
Едва ли не в каждом разговоре, посвященном «АССЕ», звучит ожидаемый тезис о том, как поколение перестройки не отстояло протест, а 2017-й по ощущениям в воздухе не то чтобы отличался от 1987 года. А был ли вообще мальчик Бананан? Сергей Соловьев ответил на все эти вопросы в продолжении фильма, где сидящая в тюрьме Алика становится Анной Карениной наших дней. Бананан там перерождается в современного то ли Франкенштейна, то ли Шарикова, с головой одного и телом другого (очень ироничная роль Сергея Бугаева): спустя 30 лет субкультурная легенда торгует семечками в олигархических масштабах с ходовой точкой на рынке, а в момент печали играет на флейте, как меланхоличный герой Леонида Филатова. За диванную революцию с кряхтящими ударными в «2-АССА-2» отвечает Сергей Шнуров, давно вышедший из возраста несогласия. Объединяющей песни нет, но Надежда Кадышева с плоским голосом готова дать «Переменам» удобоваримую обертку для зрителей канала «Россия» — и ожидаемо собрать комментарии коллективного покаяния: «Витя, прости, мы все *** [потеряли]!» Цой стал не только народным артистом, но еще и удобной валютой, а советская эстетика воспроизводится и возвращается в симулякрах из лживого телевизора и ностальгической тоски. Вроде бы все герои и иллюзии умерли, а мы остались — и как быть с этим дальше?
«На хороший вопрос готовы ответить мычанием» — потому что сил умничать нет, есть желание только дурачиться. Их зыбкая свобода под надзором ментов и гэбэшников — на улицах слежка, любой человек в форме может потребовать снять серьгу, выступать можно, только соответствуя десятку параметров, — соткана из принципиально другого сознания, ощущения, что терять нечего.
Современные банананы так же щедро сыплют англицизмами, захватывают интернет, ведут личные информационные каналы с альтернативными точками зрения, пишут музыку… И нет ничего страшного в том, что на хороший вопрос они все еще готовы ответить мычанием
Мальчика Бананана можно мокнуть в ледяную воду, ему можно посулить денег — но он точно не уйдет добровольно. «Здесь, где полгода зима и много других привходящих обстоятельств, надо уметь противопоставлять им что-то очень серьезное, чтобы быть счастливым», — говорит Татьяна Друбич о мире через 30 лет после «АССЫ». Бананана давно бросили умирать на провинциальной дороге, но его сны продолжили сниться другим меломанам, художникам, спасателям, трикстерам, энтузиастам, идеалистам и основателям сообществ. Просто потому, что свобода заразна.
Здравствуй, мальчик Бананан… )))
Юрий Чернавский… сейчас мало кто вспомнит имя этого советского композитора, аранжировщика и просто талантливого музыканта. К сожалению, в 1990 году он покинул Советский Союз и уехал работать на Запад…
Чем же он известен и, даже, знаменит?
В первую очередь, он известен как джазовый музыкант — работал в оркестрах Ренского, Лундстрема, Утёсова. Позже сотрудничал с Муслимом Магомаевым в качестве аранжировщика и саксофониста.
Позже, сотрудничал с такими известными ВИА, как «Весёлые ребята», «Красные маки», «Карнавал». Организовал группу «Динамик» (да, ту самую, с которой до сих пор выступает Владимир Кузьмин).
Как композитор, продюсер и аранжировщик известен довольно плодотворным сотрудничеством с Аллой Пугачёвой, Леонтьевым, Глызиным, Боярским, Минаевым, Пресняковым-мл. и т.д.
Это так, вместо эпиграфа…
Теперь небольшая предистория…
Ноябрь 1993 года. Мне 7 лет, я учусь в первом классе. На день рождения старшему брату родители дарят магнитофон «Романтик 306». В комплекте с магнитофоном идёт демо-кассета с несколькими песнями Юрия Антонова, типа:
«… летящей походкой
ты вышла за водкой
и скрылась из глаз
под машиной КАМАЗ…»
Но через пару дней, вместо привычного Антонова, я услышал ритмичную и довольно весёлую мелодию. А некто, довольно странным голосом, запел:
«Здравствуй, мальчик Бананан!
Ту-ту-ту. «
Эта песня стала символом моего детства, как и сам альбом «Банановые острова». Я даже не мог предположить, что к этому «безобразию» мог приложить «руку» столь известный советский композитор, как Владимир Матецкий и не менее популярный вокально-инструментальный ансамбль «Весёлые Ребята». Вдохновителем и соавтором альбома «Банановые острова» стал тот самый Юрий Чернавский, в те годы сотрудничавший с «Весёлыми Ребятами».
«Такого» в Советском Союзе больше никто не делал… Не буду вдаваться во все подробности, тем более информации в сети достаточно, даже здесь.
Так к чему я это всё здесь пишу?
На днях я стал обладателем винилового проигрывателя. У меня есть довольно скромная коллекция советского и раннего российского винила. Есть несколько раритетов и новоделов импортного производства. Но хотелось чего-то такого, что могло бы «вновь перевернуть мой мир»…
Вчера вечером повеселились на славу… ))) Дети и… соседи в восторге! Вновь окунулся во времена беззаботного детства… Эмоции захлёстывают… )))
В общем, как-то так… Спасибо, что прочитали. Да пребудет с вами сила! )))
Метки: чернавский, банановые острова, бананан
Комментарии 29
Заинтриговали. Загуглю, качну, послушаю. )
Прям дня два назад вспомнился бананан…
Году, наверное, в 91 приехали в гости к деду в Новосиб и у него в кассетах эта песенка попалась. Благо у него два магнитофона было, а у меня кассеты. Переписал… и ещё какого- то свежачка в придачу. А когда в Кузню свою вернулись понеслась дворовая дискотека…
не брат ли он Чернавскому из «Чёрный кофе»
В Чёрном Кофе — Варшавский… )))
на флэшке в машине есть несколько песен с альбома. Банановые острова
Мальчик Бананан, Асса, негр Витя.картина жизни- пальмы в снегу… сразу вспоминаю 2005 год, февраль, я в Сочи…на набережной…
Такая сладостная ностальгия.👍
Мой любимый Чернавский- это По Дороге в Голливуд.
При всём уважении к Леонтьеву- это единственный альбом в его исполнении, который слушаю целиком.
Вообще он много хорошей и доброй музыки написал — к фильму «Выше Радуги», к мультфильму «Следствие ведут Колобки»… А его песни для Пугачёвой…
Осень 1983 года. В те годы каждую осень страна «боролась за урожай». Выглядело это так — на студентов, преподавателей, работников проектных учреждений, как впрочем и на рабочих различных производств приходила «разнарядка».
Это означало что всех, кто по мнению начальства околачивал груши, бил баклуши, и просто был особо не нужен отправляли
в близлежащие колхозы помогать собирать урожай. В основном возили автобусами в рабочее время, но для удаленных районов
вокруг которых не было цивилизации и достаточного количества «бездельников» была придумана «отработка».
Заключалась она в следующем — всех второкурсников обязывали участвовать в сельхозработах под угрозой не допуска к семестру.
Итак 83 год, мы студенты уже второго курса едем в какие то @беня на краю области. Название деревни «Карагайла» уже подразумевало
что ничего хорошего, а возможно даже электричества там не будет. Предстояла грандиозная пьянка длинной почти месяц. Поэтому был
срочно найден более менее звучащий кассетник, и быстренько записано несколько абсолютно новых магнитоальбомов которые тогда только появились.
В итоге мы 3 недели слушали «В темные подъезды стоит заходить» «Зебра, зебра, зебра…» и «Крутится волчок» не зная, кто это исполняет ))
Как говорится музыка и тексты запали в душу, и уже через неделю мы встречали вечно пьяного председателя который приезжал по утрам на уазике выдавать задания, дружным криком «ЗДРАВСТВУЙ МАЛЬЧИК БАНАНАН!» Он не обижался, ржал вместе с нами, и пару раз вечером приходил пообщаться «с культурной молодежью» с 3 литровой банкой самогона. Так что с творчеством Чернавского я познакомился задолго до того как вообще узнал о его существовании ))) Вот такой у меня ассоциативный ряд. Ну а фильм «АССА» где это впервые прозвучало легально на всю строну — это уже отдельная история ))
petr_kuznets
petr_kuznetsВнимание к деталям
Вылетев из объектива камеры Сергея Соловьева, фильм попал в самую сердцевину эпохи, навеки пригвоздив
к памяти ту ни с чем не сравнимую растворенную в воздухе лирику. Потрясающей красоты пейзажи, изысканный звук, высокий образ светлого и чистого душой музыканта на фоне мощнейшей концентрации символов конца 80-х.
Уши конечно слишком оттопырены, надо было это как-то нивелировать.
Соловьев, это такой наш советский Стенли Кубрик.
Симпатичная девушка смотрит на Бананана искоса, томно и призывно, всем своим видом давая понять,
что её можно брать, так сказать, голыми руками.
Другая девушка строит ему глазки и делает губами едва заметный воздушный поцелуй,
но Бананан не обращает на неё абсолютно никакого внимания.
Майор Советских ВВС в исполнении Александра Баширова приглашает на танец девушку с самым большим декольте в зале.
Бананан использует язык жестов палубной авиации. Команда на взлет.
Взлет прошел удачно, зафиксирован отрыв от земли.
Двигатели на полную мощность.
Баширов подлетает к фонтану. Известный каскадер Александр Иншаков в роли штурмана.
Многочленныезрители выражают спокойствие и уверенность в удачной посадке.
Первый космонавт погиб! Гагарина нет! Я плакал. Я плакал, но я знал, что первым космонавтом я не хотел быть. Я не идиот!
коллекция бабочек, мазня на стене, краски в углу, которыми по-видимому эта мазня рисовалась, communication tube. Откровенно говоря, сложно представить до какой степени маразма надо дойти, чтобы на полом серьезе таскать с собой красную трубу под видом некоего уникального прибора.
Персонаж Говорухина, конечно, гораздо более тонкий и интересный, и легко дал бы фору раздолбайскому Бананану, если бы не его криминальные дела. Прекрасно видно, что это человек очень умный, чувствующий, имеющий за плечами огромный культурный багаж. Надо сказать, что в жизни бандиты и убийцы такими уравновешенными и спокойными не бывают.
Существует довольно редкий плакат к фильму в стилистике конструктивизма, где смешные человечки бегают и пляшут. Надо было фон белоснежный поставить только, а то зимняя Ялта не очень чувствуется.
Сцена на корабле — тогдашние экспериментальные музыканты очень любили всякие свистелки и перделки — от трубы до перкуссий из кофейных банок
Одна из задач фильма — стёб над окружающей действительностью. Однако на стёбе далеко не уедешь — он всегда вторичен по отношению к тому что стебут. Во многом это причина затухания русского рока после развала СССР, рокеры не осознавали что они и система это единая связка, где каждый элемент взаимозависим. Исчезла система — исчезает и рок.
Мне кажется что есть некоторое провидение в том, что ни, например, Высоцкий, ни Цой не дожили до наших дней. Если мальчик Бананан стал таким (слева сверху), то во что бы могли превратиться они?
На заднем плане хорошо видно, что это пена, а не снег. Из пожарной машины банально налили.
В фильме показаны потрясающей красоты кадры зимней Ялты.
Снято очень тонко и красиво.
За популяризацию зимней Ялты, администрация города подарила Соловьеву квартиру.
Режиссер Сергей Соловьев так увлекся съемками, что даже женился на главной героине фильма.
Камера летает над городом под песню буддиста русского происхождения, математика и художника Бориса Гребенщикова. На первых сеансах фильма, в этом эпизоде зал вставал как при гимне Советского Союза и пел песню хором.
Сейчас уже не секрет, что песня «Город золотой» была тиснута Гребенщиковым целиком и полностью. Текст — у Анри Волохонского (как об этом пишет Зеэв Гейзель), а музыка — с лютневой пьесы Владимира Вавилова, изданной в 1972 году на пластинке фирмой «Мелодия», что однако, не отменяет заслуги мастерского, проникновенного и вдохновенного исполнения.