Что значит лайнить рисунок
Супер-простой туториал по лайну от felitomkinson
Давайте на секунду станем серьезными: многие новички в сфере диджитал-арта свято верят в то, что высокая концентрация, медленный темп и уверенная рука – залог хорошего, динамичного лайна. Но реальность такова, что вам придется заставить линии подчиняться себе, если вы хотите достичь чего-то в мире лайна.
Что вам понадобится:
Итак, теперь вы готовы. Давайте начнем с базовых вещей!
Как побороть страх перед лайном
Давайте на секунду станем серьезными: многие новички в сфере диджитал-арта свято верят в то, что высокая концентрация, медленный темп и уверенная рука – залог хорошего, динамичного лайна. Но реальность такова, что вам придется заставить линии подчиняться себе, если вы хотите достичь чего-то в мире лайна.
Я слышу, как вы спрашиваете: «Как же это сделать?»
Нарисовав линию. А потом перерисовав ее. Еще раз, еще, еще и еще. Быстро и используя Ctrl+Z, пока линия не выйдет хорошо. Чем больше практикуетесь — тем легче это становится. Чтобы лучше понять процесс, давайте посмотрим на него в действии.
1. Откройте новый документ, или выбранный скетч, удостоверьтесь, что ваше рабочее пространство достаточно комфортно для работы. Я работаю с разрешением 72 dpi, но вы можете выбрать и с 300 dpi, если в планах есть распечатка финальной версии работы.
2. Выберите жесткую круглую кисть (hard round brush) размером в 1 пиксель. Если вы работаете на разрешении 300 dpi – выбирайте размер кисти в 2-3 пикселя. Проверьте настройки вашей кисти и убедитесь, что включены свойства нажима пера (pen pressure).
Важно: отмеченное красным должно быть включено!
3. Вот у меня тут открыт очень грязный скетч Серы из DragonAge: Inquisition и она будет нашей лабораторной мышкой. Открывайте свой скетч, назовите его каким-нибудь подходящим образом, затем сделайте новый слой и набросайте то, что у вас есть, но почище, если в этом есть необходимость. Или сразу, переходите к лайну. (Я буду делать лайн поверх этого очень грязного скетча, потому что у меня достаточный для этого опыт, но повторюсь: чем чище скетч, тем легче понять, где именно должны находиться конечные линии).
4.Переключитесь на слой для лайна и присмотритесь к направлению линий на вашем скетче. Постарайтесь вникнуть в то, как они движутся, потому что от этого зависит направление каждой линии, которую нам предстоит нарисовать, а также изгиб и т.д.
5.Чтобы сделать лайн, нужно бросать линии быстро, не боясь все испортить, и переделывать пока вам не понравится результат. Если вы правша, держите левую руку всегда на зоне Ctrl +Alt +Z клавиатуры, чтобы стирать линию и перерисовывать ее столько раз, сколько понадобится. Чтобы все получилось, не концентрируйтесь на них особенно. Старайтесь не думать, просто рисуйте линии движением запястья. Как показано.
-> Понизь прозрачность (opacity) до 40%
6.Также не забывайте различать линии: какие-то должны быть жирнее, а какие-то тоньше (от этого зависит насколько сильно надо нажимать на перо, их рисуя. Или можете нарисовать поверх них повторные линии). Этот выбор зависит от того, какие черты вы хотите подчеркнуть и усилить. Мы будем называть их основные линии и заполняющие линии.
Например: глаза, линия подбородка, «отверстие» рта – эти линии темнее, потому что я хочу подчеркнуть черты лица Серы. А линии, заполняющие контур волос, — светлее, потому что они нарисованы не для того, чтобы сильно выделяться. Они дополняют эстетику основного контура.
Иногда линии будут пересекать друг друга. Если вы следуете описанной процедуре и «предоставляете действовать запястью», просто выберите инструмент «Ластик» (Eraser tool), который обычно выглядит как маленькая стирательная резинка, и сотрите лишние части так, чтобы все выглядело опрятно и профессионально. Я верю в ваши силы!
(Небольшой чит: зажмите кнопку Shift и нарисуйте вертикальную или горизонтальную линию, если вам очень сильно нужна такая специфическая прямая линия. В любых других случаях, не используйте «Перо», а тренируйте запястье. И не сдавайтесь!)
Плохо: Не надо медленно тянуть руку через всю поверхность планшета. В страхе.
Хорошо: быстрые, резкие движения запястьем.
Залог хороших линий лайна — быстрые движения запястьем и Ctrl+ Alt + Z. Старайтесь избегать «пушистых» линий (когда вы рисуете новую линию поверх только что сделанной) и медленного проведения линий с целью таким образом сдалать ее максимально точной.
7. Не расстраивайтесь, если на то, чтобы нарисовать линию хорошо, у вас будет уходить много времени! Чтобы натренировать запястье на нужные движения, нужно МНОГО практиковаться. И сначала может казаться, что это сложно, и дико вас расстраивать, но, друзья, не расстраивайтесь, потому что вы круты, а так же ваши рисунки тоже круты, и поверьте мне: ЭТО ТОГО СТОИТ!
Так что продолжайте делать лайн и верьте мне!
Время от времени не забывайте скрывать слой со скетчем, чтобы посмотреть, как там поживает итог вашей работы. И не бойтесь возвращаться к работе над теми линиям, которые выглядят слабо, чтобы их «отполировать».
Следуя этим принципам, вы вполне готовы к тому, чтобы делать хороший лайн. Помните о плавности линий и об их направлении. Это может существенно прибавить динамизма результату!
ДА ПРИБУДУТ С ВАШИМ ЛАЙНОМ СИЛА И ОТТОЧЕННОСТЬ!
53 способа рисовать: лайн
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причём такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.
А в этой статье я расскажу о том, что такое лайн, какие ошибки при его рисовании бывают, вкратце опишу стили и попытаюсь объяснить свой способ рисования лайна.
О лайне можно говорить долго и много. О нем рассказали все, кому не лень. Но, как мы помним, повторение — мать учения. Поэтому, поговорим и мы.
Лайн — это контур фигуры или образа в рисунке. Им можно выделять как всё подряд, так и только персонажа в работе. Используется он везде, и более всего популярен он в графике.
Лайн может быть как законченной работой, так и просто этапом. Сверху ещё будет накладываться цвет, тень и прочие нюансы.
В диджитале с помощью лайна куда проще разграничивать определённые области и заливать их цветом. В случае, если лайн не получается, можно просто создать новый слой и переделать. Выбор у вас из целых двух видов слоев: векторный и растровый. На векторном, обычно, линии делают более широкими и грубоватыми. Именно широкими линиями советуют новичкам начинать работу.
В традиционном рисовании все куда труднее. Лайн на бумаге делается, чаще всего, тушью, чёрной ручкой или линером. И, делая его, у вас нет права на ошибку. Иначе, будет очень сложно её исправить. Этот лайн нельзя стереть, можно только закрасить или размыть. Последнее лучше не делать, само собой. Часто лайн используют для обозначения перспективы. Те предметы, что ближе к зрителю рисуют более жирными линиями.
Бич большого количества художников – волосатый лайн. Это происходит из-за боязни провести линию как-то не так. Они рисуют один длинный отрезок с помощью кучи маленьких. Старайтесь этого избегать, потому что в какой-то момент это может превратиться в привычку, от которой будет очень трудно избавиться. По моим рисункам это хорошо видно, но конечный лайн я, всё же, стараюсь делать одним движением. Исправляется эта ошибка с помощью тренировок, практики и набивания руки.
У каждого художника своя методика, но я расскажу о том, как рисование лайна происходит у меня.
Сначала я делаю черновой набросок или черновой лайн и после этого мне хватает одного слоя для чистового. В черновом я просто прикидываю — где и что у меня будет, размечаю пропорции. Делаю это после самого начального наброска, который определяет объем фигуры. Естественно, с помощью простого карандаша.
Для итогового лайна использую ручку или карандаш. В нём я уточняю или добавляю детали. Из нескольких набросочных линий выбираю ту самую нужной мне формы и обвожу.
Ещё несколько лет назад я не представляла как делать лайн каким-то цветом, кроме чёрного. Сейчас я считаю чёрный лайн грязным и более декоративным. На самом деле, это дело вкуса и каждый делает его таким цветом, который ему нравится. Есть много достойных работ, сделанных чёрным лайном, но цветной мне кажется более естественным и интересным. Так что, в последнее время, для лайна я использую обычную синюю шариковую ручку или цветной карандаш. Преимущественно, коричневый, синий, красный или фиолетовый. В случае акварельных работ, использую всё ту же акварель. При смешанной технике применяю карандаши.
В этом рисунке я тоже использовала самую обычную синюю ручку.
Итак, есть лайн, а что же есть ещё? Есть безлайн. Его делают техникой «от пятна» и последующей проработкой. Об этом расскажу в следующий раз, а пока подытожим историю с лайном.
Итак, лайн бывает выборочный и общий, тонкий и широкий. Делать его можно как угодно и любым цветом. Главное, чтобы он при этом выглядел аккуратно. С первого раза может не выйти, но не отчаивайтесь и набивайте руку. Со временем всё получится!
Что значит лайнить рисунок
♡ yes, art ♡ запись закреплена
Если вы думаете, что чего-то в вашем рисунке не хватает, а лайн кажется вам каким-то заурядным, то этот туториал для вас!
В нем вы узнаете, как можно разнообразить свой лайн и сделать картинку интересной глазу, чтобы ему было за что зацепиться в вашей работе.
Для того, чтобы сделать лайн прерывистым, нужно во время рисования линии
уменьшить давление на карандаш (или ручку, или перо от планшета, в зависимости от того, как и на чем вы рисуете), а после снова увеличить давление до прежнего состояния. Так же есть второй вариант, как сделать линии прерывистыми. Для этого достаточно использовать ластик. Вам всего-то нужно нарисовать линию, а потом, в выбранном вами месте, провести ластиком и подтереть концы у линий между разрывом. Легче легкого, не правда ли?
Чтобы лайн при таком способе рисования выглядел привлекательно, лучше всего не делать разрыв между линями слишком большим, иначе это уже будет похоже на дыру.
Этот способ поможет придать легкости вашей работе
Не понимаете, что же это такое значит? Сейчас все объясню: суть этого способа заключается в том, чтобы на стыке двух линий закрасить получившийся благодаря им угол. Как же это работает? У нас есть две соприкасающиеся или пересекающие друг друга линии, которые соприкасаясь или пересекаясь образуют угол. Далее, мы берём карандаш, рисуем между линиями дугу, но не слишком высоко, потом закрашиваем все что ниже дуги. Profit! Вы великолепны! Вы нарисовали объемный угол! Вы умнички!
Этот способ поможет придать твоему лайну объем, а глазу будет за что зацепиться!
Да, таким образом тоже можно сделать лайн красивым! Главное, чтобы всего было в меру
Этот способ чем то похож по своему исполнению на предыдущий, только здесь мы будем утолщать линию на изгибах (вообще, это можно делать где захочешь, но на изгибах оно смотрится лучше всего). Чтобы не ошибиться и сделать все красиво, сначала нарисуй обычный плоский лайн, а уже потом добавляй линиям объема в нужных тебе местах!
Для того, чтобы не утяжелять рисунок, не советую делать утолщения слишком жирными, иначе мы получим не очень привлекательную картинку.
Надеюсь, что благодаря этому туториалу вы нашли для себя способ как разнообразить свой лайн или почерпнули что-то новое!
Ниже есть видео с процессом рисования всеми тремя способами. Вы можете посмотреть его для большей наглядности.
Что значит лайнить рисунок
Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.
Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие статьи, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.
Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.
Мы объединяем художников Пикабу, предлагаем обмениваться своим творчеством и опытом, популяризируем авторский контент.
Прежде всего стремимся демонстрировать работы, которые показывают умение автора рисовать.
0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!
1. Лига Художников — работы, созданные вами.
Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.
2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.
3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.
4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.
— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.
— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.
— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.
ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)
1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.
2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.
3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.
Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.
Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.
1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».
2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.
3. Торговля недопустима в любом виде.
— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.
— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.
Несколько советов для художников, которые ты мог не знать
Несколько советов для художников, которые ты мог не знать.
1. Никогда не пытайся рисовать на голодный желудок. Наделаешь ошибок, будешь плохо себя чувствовать. (но и не наедайся до того состояния, когда будешь чувствовать тяжесть)
3. Прежде чем лайнить, оставь рисунок. Вернись к нему позже (через несколько часов, дней?) и проверь основные анатомические ошибки. А в это время поработай над чем-нибудь другим.
4. Пей больше воды! Мозг и мелкая моторика работают куда лучше, когда в организме достаточно воды.
5. Не перебарщивай с сахаром перед работой. Иначе будешь нервным и нетерпеливым. То же относится и к кофеину.
7. Храни. Все. Свои. Старые. Рисунки. Независимо от качества. Храни. Датируй их, если они не хранятся в компе. Заведи специальную папку для них. (Я, например, храню ВСЕ свои старые рисунки в толстой рабочей папке).
8. Держи свои скетчбуки рядом: чистые и не очень. Видишь распродажу скетчбуков? Бери два или три! Не пожалеешь, этого добра никогда не бывает много. (У меня штук десять лежит, все очень нужные, однажды я их все использую).
9. Датируй скетчбуки. Ставь дату начала и конца пользования.
10. Совет, которым я не пользуюсь: датируй свой рисунки. Потом пригодится. Не обязательно подписывать каждый, но датируй. Хотя бы страницы.
12. Если все ДЕЙСТВИТЕЛЬНО плохо, делай как я:
Нарисуй что-нибудь. Просто бери чистый лист бумаги, и ПОЗВОЛЬ руке рисовать любую фигню. Все, что придет в голову. Даже если рисовал бегемота в цилиндре и вдруг решил нарисовать весельчака на уницикле. Переключайся немедленно.
Просто позволь себе испортить этот лист. Ты будешь удивлен происходящему и тому, как это снимет арт-блок. Мне это помогало не раз.
13. Принимай советы от более опытных художников. Но не принимай все на веру: людям свойственно ошибаться.
15. Рисуй то, что тебе нравится. Это очень важно. (Не относится к работе. Ровно до тех пор, пока тебе не кажется, что это идет во вред, все в порядке).
Но не позволяй никому диктовать свои предпочтения по поводу того, что ты можешь или не можешь рисовать. Рисуй то, что, нравится, черт побери, тебе. Даже если кто-то там ненавидит это. Всегда. Просто прими этот факт. Но не расстраивайся из-за этого. Потому что я бы бросил(а) рисовать вообще, если бы однажды обнаружила, что меня это заботит.
16. Ты. Никогда. Не перестаешь. Учиться. Ты будешь стар и сер, но все равно будешь продолжать обучение. Такова природа искусства. Даже профи не знают всех секретов.