скетч на каждый день
Рисуем каждый день: что такое «Проект 365»
Забег на длинную дистанцию
Суть проекта проста: вы должны рисовать каждый день целый год. Звучит внушительно. Да и выглядит тоже. Вот, например, моя склейка рисунков за 2017-й год.
Не обязательно начинать под бой курантов с тридцать первого на первое. Я начала рисовать каждый день с 1 августа 2016-го года. А могла бы и с двадцать девятого мая. Или просто с понедельника. А может даже с пятницы. Круглые даты не важны, хоть и выглядят красиво.
Однако, если вы захотите присоединиться к марафону вместе с интернет-сообществом 1page1day, вам придется таки наверстывать упущенный месяц-другой, чтобы ваша мега-склейка висела потом в одной галерее с теми, кто тоже сумел пройти этот марафон до конца.
Короткие марафоны
Если же вас пугает число 365 и вы хотели бы попробовать свои силы на более короткой дистанции, к вашим услугам есть:
Если кому-то не хватает идей, каждый год на сайтах, посвященных тому или иному марафону, выкладывают список тем и тэгов. Вот темы для мер-мея 2020. Не обязательно строго придерживаться их, но в этот список всегда можно заглянуть за подсказкой. Май уже совсем скоро, это — прекрасный повод начать свой творческий марафон.
Скетчевые техники вообще не ограничены ничем, и в этом заключается их прелесть. Можно рисовать чем угодно на чем угодно, быстрые наброски без глубокой проработки. Особенно эффектно смотрятся скетчи, выполненные черной гелевой ручкой или линером и быстро, в один-два слоя раскрашенные акварелью. Не бойтесь некоторой небрежности — это отличительная черта скетчей, их фишка.
Можно рисовать как отдельные предметы.
Так и полноценные зарисовки.
Графика — очень выразительный инструмент, требующий лишь некоторых навыков штриховки.
Вы можете выбрать ближайший по времени или самый интересный по тематике месяц и присоединиться к марафону, испробовав своим силы на отсносительно короткой дистанции в 30 дней.
Не забывайте ставить под своими рисунками соответствующие тэги, чтобы другие участники и заинтересованные полонники графического искусства могли увидеть и оценить ваши работы!
100 дней рисования
Сколько ни убегай от мечты, она все равно тебя настигнет. Я с детства мечтала уметь красиво рисовать, но всерьез научиться решила только сейчас. Это новый проект о том, как за 100 дней научиться рисовать в разных стилях и техниках: скетчноутинг, акварель, кардмейкинг и многое другое.
Боязнь рисовать
Когда я вижу чистый белый лист, он повергает меня в панику. Серьезно. Я даже думаю, что это генетическое. Да-да, я представляю, как моя пра-пра-1000раз-прабабушка боялась рисовать, но ее сделали главной по наскальной живописи в первобытной редколлегии. И все — травма сквозь тысячи лет для всех поколений.
Главное начать
В одной из книжек по рисованию говорилось о том, что умение рисовать — это навык. И точно так же, как чтение или вождение автомобиля, рисование со временем становится навыком автоматическим. И я в это поверила.
Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, гештальт (целостность). И всему этому я буду уделять внимание в течение ста дней.
Зачем рисовать
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне. У каждого свои причины, чтобы заниматься рисованием:
1. развить творческое полушарие;
2. отвлечься от всего, медитировать, рисуя;
4. прекрасный способ закрепить информацию;
5. делать подарки своими руками;
6. уметь четко и быстро визуализировать информацию;
7. отличный способ заработка, если вы мастер;
8. и даже вот зачем: чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту;
9. а еще это переход в другую реальность.
Все, кроме седьмого пункта, для меня является причинами, почему я хочу научиться рисовать. Я буду учиться по российским и зарубежным самоучителям, искать видео в интернете, собирать картинки, иллюстрации и скетчи, которые зацепили мое внимание, записывать видео создания своих рисунков. Участвовать в курсах не планирую, но, кто знает, может и на них побываю.
Неделя 1. «Визуальные заметки»
И вот я взяла ручку в руки. Сначала себя, потом ручку. Рисовать красками для меня это вообще магия 99-ого уровня. Поэтому, ручку. Акварельное джедайство ждет меня впереди. А начать я решила с пробы пера в скетчноутинге.
Скечто?
Скетчи — это визуальные заметки, состоящие из текста, рисунков, схем, стрелок, рамок и линий. Это способ рисования для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. Мозг использует всего два канала для обработки информации — вербальный (идеи как слова) и визуальный (идеи как изображения). Поэтому скетчноутинг — это идеальный способ, чтобы записывать меньше, но чтобы заметки при этом были лучше.
Осваивать скетчноутинг я начала с книгой «Визуальные заметки». Вот первые страницы моего блокнота с заметками и упражнениями из книги: 
Скетчи задействуют сознание полностью и помогают лучше запоминать и восстанавливать информацию. Поэтому скетчинг будет полезен в конспектировании книжек. Мой скетч по книге «Повышение скорости чтения для школьников»: 
Несколько советов из книги:
Ресурсы
Если вас заинтересовал скетчноутинг, вот ресурсы, с которых можно начать:
Итоги первой недели
После одной недели тренировок текстовый материал моментально преобразуется в голове в картинки.
Начала формировать свою визуальную копилку иконок-картинок для визуализации идей и информации на своих тренингах: мозг, книга, нейрон, глаз и т.д.
Начала использовать скетчноутинг для фиксирования важных идей из книг.
Побочные эффекты: яркие музыкальные сны. И я их начала очень хорошо запоминать.
Предостережение: не занимайтесь скетчноутингом на ночь. Потому что.
. ложишься спать — выключаешь свет картинки картинки картинки в голове — включаешь свет — рисуешь — выключаешь свет — и так раз пять. 
Что дальше
За эти 100 дней хочется попробовать многое:
Я пока не знаю, что из этого я реально смогу освоить, но попробовать я хочу все.
ДЗ на две недели для тех, кто решил присоединиться:
Говорят, привычка вырабатывается за 21 день. Но уже спустя 7 дней, я не могу прожить и дня, чтобы что-нибудь не нарисовать. Я верю, что в каждом человеке есть способность видеть слонов в удавах, а не просто шляпы. И у меня тоже. И у вас. Через две недели опишу свой опыт выполнения ДЗ и перейду к рисункам акварелью.
Хотите разобраться со своими целями?
Сделайте это в проекте
Стодневка – экспедиция к новому Я
Открыта запись в Стодневку, которая стартует 1 ДЕКАБРЯ.
Подробности тут
Стодневка – это среда для развития. Погрузившись в нее, за 100 дней вы сможете не только достичь цели, но и разобраться в себе, прояснить свои ценности, научиться радоваться жизни здесь и сейчас, а не когда-нибудь, когда исполнится желаемое.
Вам не придется прикладывать сверхусилия. Правило маленьких шагов помогает двигаться к целям спокойно и непрерывно.
По скетчу в день, и так целый месяц: чему я успела научиться
Представляем вашему вниманию статью, опубликованную ресурсом medium.com и переведенную с разрешения автора — Suzanne LaGrande.
Искусство — это не результат того, что вы намереваетесь сделать.
В начале года моя подруга Минди уговорила меня рисовать по скетчу в день вместе с ней. Она живет в Ричмонде, а я в Портленде, и мы ежедневно обмениваемся фотографиями наших работ.
Я уже успела нарисовать свою руку, умирающее растение (которое я полила), кафе, в которых обычно пишу, лица нескольких посетителей (тайком), рогалик (перед тем как его съесть), степлер, системный блок в моем офисе и еще много чего. Иногда у меня есть всего десять минут и я быстро рисую то, что успеваю, прежде чем начать занятие.
За последний месяц, в ходе этой, казалось бы, простой ежедневной практики я очень многому научилась. Удивительно, но по большей части мои открытия выходят далеко за рамки рисования.
Вот несколько вещей, которые я поняла.
1. Все дело во внутренней установке
У меня нет художественного образования, поэтому я каждый день сталкиваюсь с собственным чувством некомпетентности и перфекционизмом. На протяжении большей части моей жизни они мешали мне делать то, чего хотелось, и не позволяли хотя бы попытаться овладеть соответствующими навыками.
Каждый раз, когда мне удается преодолеть себя и сделать хоть что-то, даже если получается неважно, — это лучше, чем не сделать ничего. Сделанное лучше идеального. Кое-что, пусть даже плохое, — лучше, чем ничего.
2. Вы — не лучший судья для своей работы
И это не только потому, что большинство из нас сверхкритично относятся к своей работе. Чтобы научиться что-то делать, важно понять, на что обращать внимание, что ценить. Для осознания, что именно в вашей работе значимо, требуется время и опыт. Часто вы думаете, что что-то вышло ужасно, а через день или два возвращаетесь к этой работе, смотрите на нее и понимаете, что она лучше, чем вам казалось. Отбрасывая суждения «хорошо», «плохо», «лучше», — она интересна. Из своего труда можно извлечь ценные уроки: не только о том, как делать «лучше» в будущем, но и о вашем собственном, особенном взгляде на мир.
3. Компания помогает. И даже больше — при изучении нового без нее не обойтись
Чрезвычайно полезно иметь творческого компаньона и аудиторию, которая будет поддерживать вас, пока вы развиваете свои навыки. Все видели детей на игровой площадке — они, сидя на горке, зовут одного из родителей, чтобы тот посмотрел на их спуск: «Эй, мама! Смотри! Посмотри на меня!» Часть удовольствия от обучения заключается в наличии зрителя и того, кто вас постоянно подбадривает.
Как взрослые люди и как художники, мы часто показываем творческие проекты только тогда, когда они «достаточно хороши» или когда работа над ними близка к завершению. Но чтобы начать что-то новое, чтобы пойти на творческий риск, мы должны быть готовы почувствовать себя некомпетентными в чем-то — и даже быть таковыми на протяжении долгого времени. Когда рядом есть творческий партнер, который всегда готов вас подбодрить и обсудить рабочий процесс, вся эта затея перестает быть пугающей. Она становится творческим приключением, еще одним способом радоваться жизни.
Показывая свои работы и получая поддержку еще на начальном этапе изучения нового, я смогла избавиться от перфекционизма и научилась получать удовольствие как от успехов, так и от неудач на своем пути, потому что шла не одна.
4. Самовыражение — это практика
Я заметила, что очень часто бываю нетерпеливой и слишком тороплюсь закончить рисунок, а это мешает сосредоточиться на том, что передо мной. Но рисование в каком-то смысле похоже на медитативную практику. Никогда не выходит идеально, но это не главное. Суть в том, чтобы выразить себя и увидеть, как открываетесь именно вы.
5. Пристальное внимание — это проявление любви
Обучение рисованию — это возможность научиться по-настоящему видеть то, на что вы смотрите. У всех нас есть сформировавшееся мнение о том, как должны выглядеть, например, столы, деревья, люди. Но наши предубеждения и предрассудки мешают отчетливо видеть мир, окружающий нас, и его уникальность. Ни один стол или человек не похожи на тот стереотип, который мы навязываем реальности. Мы определились с категориями, которые помогают нам ориентироваться в жизни и упрощают взаимодействие с миром, но зачастую эти категории фильтруют наше восприятие и подменяют собой способность видеть ясно.
Рисуя по скетчу в день, я задумываюсь о любви и о том, насколько мы осознаем наши фильтры или стереотипы и как применяем их к вещам и людям. Возможно, любовь — это форма пристального внимания, готовности признать, что наше понимание другого, того, кого мы любим (а также тех, кого мы не любим), является неполным. Слишком часто оно формируется из проецирования наших потребностей, желаний и представлений. В то же время мы хотим видеть за пределами этих предубеждений, пытаемся разглядеть человека, который сейчас перед нами.
По моему опыту, искусство никак не связано с тем, что я намереваюсь сделать. Это то, что я узнаю и как меняюсь в попытках пусть даже несовершенным образом приблизиться к реальности перед собой.
Скетчинг для всех — МИФ
Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.
1. Скетчбук художника
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.
Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.
2. Скетчи!
Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.
Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.
Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.
3. Скетчбук, который научит вас рисовать
Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.
Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.
4. Визуальные заметки
Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.
Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.
Автор фото @fantaastic_mrs.fox
В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.
5. Визуальные заметки на практике
Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.
Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.
Автор фото @olga_tenison
6. Артбук
Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.
Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.
Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!
Автор фото @kalachevaveronika
7. Рисовать — это круто
Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.
Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать. и рисовать много!
На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.
8. Говори и показывай
Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.
Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.
9. Ни дня без кисти
Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.
Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.
10. Хирамеки
Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!
Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!
«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.
Автор фото @eva_vla
11. Рисуй каждый день
Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.
Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.
Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.
12. Большой творческий челендж
Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».
В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.
Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!
13. Начни рисовать
Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.
Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.
Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.