приключения питкина в больнице актеры
Приключения Питкина в больнице
Не стареющая комедия с Норманом Уисдомом играющего уморительно смешного Нормана Питкина. Герой, попадающий в курьезные ситуации, но с блеском из них выбирающийся, подобно великому «маленькому бродяге» Чарли Чаплину представляет зрителю образ коротышки. Его понукают полисмены и начальники, но он самоотверженно помогает маленькой пациентке больницы.
Из фильма в фильм Уисдом отшлифовывал свой персонаж, доводя его до идеала. Дополняет его роль Георгий Вицин, великолепно дублирующий актера. Рядом с главным действующим лицом можно приметить и актеров ранее игравших вместе с ним. Эдварда Чэпмана с которым Питкин попадал в тыл к врагу. Джерри Десмонда с которым покорял эстраду и летел вверх тормашками.
Надо видеть, что вытворяет сорокавосьмилетний актер в кадре, с какой энергией юноши он носится взад вперед. И это чопорный британец с тонким английским юмором? А что он выделывает, нарядившись стоматологом, просто не передать, такое не вытворял даже Мистер Бин в своем сериале! Кстати, явно видно, что Аткинсон многое взял у Уисдома в свой полнометражный фильм о Бине.
В некоторых эпизодах можно провести аналогию и с сумасшедшее заводной Дафной с контрабасом из классики «В джазе только девушки», примерно тех же лет выпуска. Норман, наряжающаяся в дамские наряды и строящий потрясающие физиономии подмигивая мужчинам и имитирующий дамскую походку, качая бедрами — это практически ее копия.
Смотря фильм невозможно вытерпеть и не смеяться в голос, так как на зрителя потоком льются шутки и смешные похождения бравого героя. Питкин практически закрыл тему больницы в жанре комедии, позже лишь «Молодость, больница, любовь» и «М*Э*Ш» внесли новую волну в стены госпиталя. Блестящая комедия, к просмотру обязательна, как лекарство.
От себя: Малым, 5-ти летним пацаном,я помню как смотрел в новогодние каникулы эту добродушную, замечательную комедию. До сих пор, помню некоторые моменты) Что-то вспомнилось, захотелось вот, напомнить некоторым напомнить)) Один из таких моментов, это вот это, про стоматологию)))
Дубликаты не найдены
Советую посмотреть
1.7K постов 26.4K подписчиков
Правила сообщества
Все посты должны начинаться с фразы «Советую посмотреть» и иметь соответствующий тег.
ОБЯЗАТЕЛЬНО указываются в тегах:
-«название фильма» (на русском языке, как на Кинопоиске)
Не нужно делать длинные посты и подборки.
Интересное, короткое описание к фильму вызовет к нему больший интерес.
Фантоцци посмотрите, если не смотрели.
Я много смотрел чего, но эти комедии(там целая серия фильмов) почему то вызывают самые сильные чувства. Трагикомедия.
Вижу Питкина ставлю лайк ) Актер детства )
Кто пропускал пост? Тегов нет. Если премодерируете, трудитесь хотя бы теги ставить.
Когда муж решил прибить жену молотком. Новинка от создателя фильма «Операция Мёртвый снег»
С виду, Ларс и Лиза — обычная пара. Они собираются поехать в домик у фьорда и расслабиться на выходных. Вот только перед поездкой Ларс заходит в магазин и покупает там пилу, молоток и два мотка верёвки. Кажется, у него есть какой-то план и план этот не очень понравится Лизе. Так начинается норвежский фильм «Поездка» (I onde dager).
Режиссёр Томми Виркола — эдакий шутник норвежского кино. Он снял две части фильма «Операция Мёртвый снег», пародию на Тарантино — «Убить Булью» в двух частях и спродюсировал шикарный сериал «Адский фьорд», который очень понравится любителям норвежского безумия, остальным же может стать тошно уже на первых сценах. В фильмах Виркола много шуток на темы, которых многие приличные кинематографисты стараются избегать, тем его фильмы и притягательны.
С самого начала «Поездки» зрителю будет казаться, что перед ним снова чёрная комедия, причём довольно красиво снятая. Вокруг горы, вода, фьорды — норвежская природа прекрасна. К тому же когда супружеская пара приезжает в дом — камера сразу начинает акцентировать внимание зрителей на ружьях и ножах, а Ларс и Лиза злобно стебут друг друга. Тем не менее чёрная комедия быстро кончается и начинается напряжённый и захватывающий фильм про выживание. Ведь помимо того, что Лиза тоже приехала в дом с определёнными планами, оказывается, что и на чердаке есть сюрпризы.
В этом фильме совсем нет времени передохнуть — действие несётся стремительно, кровь льётся постоянно, сражения сделаны с фантазией, а в ход идут все показанные ранее предметы — срабатывают чеховские ружья, некоторые по два раза — найдётся место даже газонокосилке. Будьте уверены, если вам что-то показывают в кадре — этим обязательно кого-нибудь огреют.
Чтобы зритель не скучал, повествование постоянно расширяется через флешбэки. С каждым таким флешбэком оказывается, что всё выглядит гораздо запутаннее, чем просто сведение личных счётов между супругами, в кадр залетают новые и новые люди и обстоятельства.
Ближе к концу, фильм немного сбавляет напряжение, и режиссёр снова выруливает в сторону чёрной комедии, но всё же в «Поездке» больше напряжённой драмы, чем юмора. Фильм вышел на Нетфликсе и дословный перевод с норвежского — «В плохие дни». Дни тут показаны, действительно, плохие, а главная интрига фильма — смогут ли Ларс и Лиза снова найти общие семейные ценности и перезапустить свою семью. Кажется, шансы на это есть, ведь ничего так не объединяет враждующих, как ещё более злобный внешний враг.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Где жил последний киногерой
В 1993 году вышел фильм «Последний киногерой» с Арнольдом Шварценеггером. Причём актёр ещё и продюсировал фильм. Несмотря на огромный бюджет и звёздный состав фильм провалился в прокате. Не помогло даже то, что рекламу с фильмом разместили на борту космической ракеты. Зато «Парк Юрского периода», который вышел в это же время, оказался необычайно успешным и круто заработал.
Так бывает, успех не всегда получается предсказать, но тем не менее «Последний киногерой» по прошествии времени всё же нашёл своего зрителя. В начале фильма, мальчик по имени Дэнни приходит в кинотеатр, чтобы посмотреть на своего кумира — полицейского Джека Слейтера. Дэнни смотрит все картины с Джеком и мечтает оказаться внутри фильма. И оказывается, благодаря волшебному билету!
Интересно то, что интерьер кинотеатра, в который ходит Дэнни был отснят в театре «Орфей» в Лос-Анджелесе. Этот театр построили ещё в середине 20-х годов. Но почему кинотеатр снимали в театре? Дело в том, что в начале двадцатого века кинотеатры в Америке были как раз похожи на театры, а точнее сказать на дворцы — золото, роскошь, огромные залы. Однако, постепенно эти дворцы были вытеснены куда более манёвренными и современными мультиплексами, где сразу можно было крутить несколько фильмов. Кинодворцы постепенно закрывались и умирали — кино из роскошного времяпровождения превратилось в обыденность, теперь не нужно специально собираться на просмотр, а можно забежать в кинотеатр во время похода по торговому центру.
Похоже, что по замыслу сценаристов, именно в старый, умирающий, но когда-то роскошный кинотеатр и ходит смотреть кино Дэнни. Кинотеатр находится в упадке — посетителей нет, кресла изодраны, а поверх позолоты нанесены уродливые надписи. Последний киногерой обитает в последнем кинодворце.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Был ли скупым и тираничным Луи де Фюнес?
У большинства людей состоялся образ о Великом Луи де Фюнесе, как о скупом человеке, но так ли это было на самом деле?
В реальности же гениальный комик был далек от своего кино-образа, своей второй жене Жанне Августине де Барталеми он приобрел замок Шато-де-Клермон (Château de Clermont), детей баловал подарками, и тем более уж точно не скажешь, что его сыновья ходили в лохмотьях.
И все же его любят и смотрят по всему миру не из-за его личной жизни или тех качеств, которые возможно и были присущи ему, а возможно и нет, но за то, что он дарит миру смех и радость своими гениальными ролями.
Старый добрый Луи де Фюнес
Те, кому нравятся старые французские фильмы 60-70-х, в которых есть своя атмосфера Франции той эпохи кино, наверняка помнят и знают такого актера как Луи Жермена Давида де Фюнеса Галарса.
Жозефа и Людовик Крюшо.
Переводим фильм на венгерский? Значит и герои – венгры!
Сегодня по Duna World показывали перевод комедии «Батя» на венгерском.
Да не просто перевод,а мадьяризацию.
Имена героев не просто овенгерены,а напрочь изменены на чисто венгерские.
Ирина – Аранка (с ударение на первую а)
Настя и Дима – Малика и Арпад.
И ещё в оригинале фильма речь шла про город Москва, а в венгерской версии – про Пюшпёкладань. Уж логичнее бы про Будапешт было.
Если бы я не знала,что это российский фильм,я бы ни за что не догадалась об этом.
Нечего терять: лучшая комедия 1997 года
Американская комедия с Тимом Роббинсом и Мартином Лоуренсом. Первый на тот момент уже был известен по фильму «Побег из Шоушенка».
Сценарий написал режиссер фильма Стив Одекерк, который также сыграл эпизодическую роль забавного охранника, изображающего поп-исполнителей во время дежурства.
Фильм был выпущен в июле 1997 года и собрал более 40 миллионов долларов США.
Сюжет такой. Живет на свете обычный преуспевающий американский рекламный агент по имени Ник Бин (переводится как «Коля Фасолькин»; его и играет Тим Роббинс). У него хорошая должность (нечто вроде начальника крупного отдела), отличный дом и красавица жена. С женой они живут душа в душу и настолько уверены в неизменности собственных чувств, что периодически играют в возбуждающие супружеские игры: жена делает вид, что влюблена в начальника Ника, а тот делает вид, что ревнует.
Собственно, весь фильм так и проходит. Они колбасят по Штатам, периодически кого-то грабят, практически не моются, словом, ведут антиобщественный образ жизни. К тому же, на заре своих путешествий Ник зачем-то выкинул бумажник со всеми документами, деньгами, кредитками и карточкой социального страхования, а уж в Америке без этого джентльменского набора путешествовать можно только в криминальном статусе. На дороге они пару раз нарываются на двух настоящих преступников и вступают с ними в неравную словесную перепалку. Поскольку интеллект Ника (и даже Пола) намного выше, чем жалкие умишки двух бандитов, сдружившиеся парни выходят из словесной дуэли победителем, вот только Пол случайно простреливает Нику руку.
Наконец, Нику приходит в голову светлая мысль: он вместе с Полом забирается в его офис, грабят вероломного начальника, а Ник мстительно отшибает член у каменной скульптурки, сожалея, впрочем, что не может одним ударом отшибить член у любвеобильного начальника.
Стильный взрослый мультфильм, который запомнится.
Отзыв на сериал «Игра в кальмара» (2021)
«Игра в кальмара» (сериал, 2021) – южнокорейский сериал в жанре выживания, приключенческого боевика, триллера и драмы. Первый сезон, состоящий из 9 эпизодов, оказался на вершине популярности Netflix, поэтому если вы еще не заметили, что о нем говорят из-за каждого угла – вы скорее всего проживаете в пещере (либо не интересуетесь подобным).
По сюжету и суровости перед нами что-то среднее между «Пилой» и «Голодными играми«. Это история о группе людей, которые из-за огромных долгов принимают приглашение об участии в тайных играх на выживание. Самое интересное, что это игры, в которые корейцы играли в детстве (русскому зрителю они только отдаленно напомнят наши дворовые). Правда, есть одно отличие от детских игр – проигравшие будут убиты. Но огромный призовой фонд, пополняющийся с каждой смертью, оказывается сильнее инстинкта самосохранения.
Первое, за что хочется похвалить сериал, помимо увлекательного сюжета, – это визуал. Шикарно выстроенные кадры, стильный дизайн помещений, радующая глаз симметрия и геометрия, а особенно яркие цвета – все это создает ощущение какой-то вымышленной реальности, хотя это и не так. В каждой игре мы словно оказывается на огромных детских площадках, которые контролирует армия «розовых комбинезонов» и таинственный ведущий, и следим за процессом, как за боями гладиаторов.
Главный герой, не смотря на множество отрицательных черт (глупость, жадность, азартность и прочее), вызывает эмпатию у зрителя. Все довольно просто – он хочет стать лучше для своей матери и дочки, а так же он добр со стариком-участником игр. Примерно такие же банальные мотивы у остальных героев – но если это работает, почему бы и нет? В сериале есть и отрицательные персонажи, типичные отъявленные злодеи, но в большинстве случаев грань между добром и злом по итогу размывается, что радует.
Из знакомых лиц тут всего пару актеров, которых я видел в фильмах «Поезд в Пусан» и «Я видел дьявола«. Но новые лица отлично справились со своими задачами, хотя и играя в непередаваемой «азиатской манере» (понять это можно только посмотрев азиатское кино). Отдельно стоит упомянуть Чон Хо Ен – южнокорейскую модель, которая играет тут одну из ведущих ролей и запоминается яркой внешностью. Кажется, ее уже начали форсить, так что не удивлюсь, если вы ее уже отметили.
В целом, я убедился, что рейтинги не врут – перед нами действительно один из лучших сериалов в этом году, в котором есть все: жестокость, экшен, интрига, социальная и политическая повесточка, неожиданные повороты и конечно простенькая, но все же драма. Возможно, некоторые второстепенные герои и сюжеты выглядят необязательными, есть пару вопросов к логике, ну и порой нехватка какой-то глубины – но это же развлекательный сериал, поэтому все это можно простить. Концовка оставляет ощущение, что можно будет снять еще не один сезон – и я с удовольствием их гляну, в первую очередь из-за интересного концепта и изобретательности игр.
Ссылка на мой паблик в ВК, в котором регулярно выходят отзывы на кино и не только.
Ссылка на мой инстаграм для тех, кого интересуют исключительно отзывы на кино.
Грузинские «дорожные» короткометражки, добрые и не забытые
Грузинское кино – яркое и своеобразное явление в советском кинематографе, которое отличает национальный колорит, добрый юмор и веселая ирония. Цикл комедийных короткометражных фильмов «Дорога», рассказывающих о веселых приключениях дорожных мастеров, снят по сценарию Резо Габриадзе, а главные роли в нем исполняли Баадур Цуладзе, Кахи Кавсадзе и Гиви Берикашвили.
Советую посмотреть Бомж с дробовиком / Hobo with a Shotgun (2011)
Это не совсем обзор, про этот фильм уже много написано. Скорее некоторые мысли в честь десятилетия фильма.
«Бомжу с дробовиком» 10 лет. Много это или мало? Достаточно ли, чтобы успеть соскучиться или стать «классикой»? Риторические вопросы в кинематографе очень даже уместны, и прежде всего из-за того, что фильмы имеют некую историческую последовательность. Не стоит удивляться, что после успешной ленты вдруг появляются ремейки или неожиданные приквелы-сиквелы. Так обстоят дела в искусстве в целом, на прошлых фильмах и достижениях вырастает новое поколение, среди них есть и легендарные деятели киноискусства, и посредственные кинодельцы, которых вскоре никто не вспомнит. И только один фильм на миллион станет «Бомжом с дробовиком».
Сейчас можно с уверенностью заявить, что Джейсон Айзенер поставил и смонтировал по-настоящему легендарный фильм, который занимает пентхаус в небоскрёбе грайндхауса. А ведь многие режиссёры пытались создавать что-то с установкой «добрый колбасник» и выходили фарс-пародии в стиле «Troma». Давайте вернёмся назад, чтобы сильнее прочувствовать как это было.
2007 год, Родригес и Тарантино внезапно решают создать за много денег несвойственную В-муви коллаборацию и выпускают под названием «Грайндхаус» два фильма: «Доказательство смерти» и «Планета страха». Чтобы сделать это событие ещё более эпичным ими устраивается «Grindhouse faux trailer contest», соревнование среди сочувствующих грайндхаусу режиссёров по производству тизеров-трейлеров несуществующих фильмов. Айзенер разбивает свою копилку с мелочью, сгребает 150 баксов и за неделю появляется «Бомж». Победа пришла вместе с известностью в YouTube, в итоге появляется фан-база и «Бомж» становится единственным (не будем считать «Мачете» от Родригеса, он всё-таки один из организаторов) персонажем, который в итоге увидит свет в полнометражном фильме.
Никто не знает в чём секрет успеха: то ли дух эксплуатационного кино 70-ых с заметным шифтом в 80-ые, то ли харизма Рутгера Хауэра, то ли сам Бомж – комикс-образный Рэмбо, который прибыл в антиутопичный город и навёл в нём порядок так, как у него получилось. Хауэр попал на роль Бомжа по случаю, ведь Дэвид Брант (актёр, сыгравший Бомжа в трейлере) отказался тянуть на себе 2 часа экранного времени. Но в итоге актёрский талант Рутгера просто идеально вписался в образ бездомного неудачника, который вообще ничего из происходящего не хотел и не предвидел, но лямку потянул. Город погряз в насилии, здесь сжигают школьников заживо, а героя наказывают за попытку спасти женщину, пусть и проститутку – морально-этический конфликт внутри зрителя гарантирован. Адекватный бюджет, хорошая режиссура и жестокий сценарий обеспечивают ужасающую правдоподобность «киномолотилки».
Моё же мнение, что успех Бомжа в том, что он ненавидит грайндхаус, он ненавидит стиль «Тромы». Присмотревшись, вы увидите, что антагонисты очень сильно походят на типичных героев из Troma Entertainment: семейка садистских дегенератов-социопатов. Бомж же выступает тут изначально человеком хорошим и добрым, которого довели и вместе с получением в руки дробовика он взрывается приступом ответного насилия. Последний монолог Бомжа перед кульминацией является одной из лучших сцен всего грайндхауса в принципе: мрачный юмор на серьёзных репликах дают зрителю понять, что всё это не игрушки.
Ах да, если уж не смотрели Бомжа, то вперёд)