портрет петра первого при жизни

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

—Цитатник

Первоначально кажется, что это крыса царапае.

—Поиск по дневнику

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Прижизненные портреты Петра I

Петр I Великий (1672-1725), основатель Российской империи, занимает уникальное место в истории страны. Деяния его и великие, и ужасные хорошо известны и перечислять их нет смысла. Мне хотелось написать о прижизненных изображениях первого императора, и о том какие из них могут считаться достоверными.

Портреты Петра I работы западноевропейских мастеров:

Тогда же (в 1717 году в Париже) Петра писал знаменитый портретист Гиацинт Риго, но этот портрет пропал бесследно.

Портреты Петра, написанные его придворными художниками:

Очень похожий портрет был сравнительно недавно обнаружен в немецком городе Бад-Пирмонте.

Л. Маркина пишет: «Автор этих строк ввел в научный оборот изображение Петра из собрания дворца в Бад Пирмонте (Германия), которое напоминает о посещении этого курортного местечка русским императором. Парадный портрет, который нес в себе черты натурного изображения, считался работой неизвестного художника XVIII века. В тоже время экспрессия образа, трактовка деталей, барочный пафос выдавали руку умелого мастера.

Петр I провел июнь 1716 года на водолечении в Бад Пирмонте, которое благотворно отразилось на его здоровье. В знак признательности русский царь подарил князю Антону Ульриху Вальдек-Пирмонт свой портрет, который долгое время находился в частном владении. Поэтому произведение не было известно российским специалистам. Документальные свидетельства, подробно фиксирующие все важные встречи во время лечения Петра I в Бад Пирмонте, не упоминали о факте его позировании для какого-либо местного или приезжего живописца. Свита русского царя насчитывала 23 человека и была достаточно представительной. Однако в списке сопровождавших Петра лиц, где были указаны духовник и кухмейстер, гофмалер не значился. Логично предположить, что Петр привез с собой готовое изображение, которое ему нравилось и отражало его представление об идеале монарха. Сравнение гравюры Х.А. Вортмана, в основу которой был положен оригинал кисти И.Г. Таннауэра 1714года, позволил нам приписать портрет из Бад Пирмонта этому немецкому художнику. Наша атрибуция была принята немецкими коллегами, и портрет Петра Великого как работа И. Г. Таннауэра вошла в каталог выставки.»

1710-е гг. Профильный портрет, ранее ошибочно считавшийся работой Купецкого. Портрет попорчен неудачной попыткой подновления глаз. Находится в Государственном Эрмитаже.

1724 г.(?), Конный портрет, называемый «Петр I в Полтавской битве», купленный в 1860-х годах кн. А.Б. Лобановым-Ростовским у семейства умершего камер-фурьера в запущенном виде. После очистки обнаружилась подпись Таннауэра. Сейчас находится в Государственном Русском музее.

С. Моисеева пишет: «Существовало специальное распоряжение Петра, предписывавшее лицам из царского окружения иметь в доме его портрет работы Ивана Никитина, а художнику брать за исполнение портрета по сто рублей. Тем не менее, царских портретов, которые можно было бы сопоставить с творческим почерком И. Никитина, почти не сохранилось. 30 апреля 1715 года в «Юрнале Петра» записано следующее: «Его Величества половинную персону писал Иван Никитин». Исходя из этого, искусствоведы искали поясной портрет Петра I. В конце концов было высказано предположение, что этим портретом следует считать «Портрет Петра на фоне морского сражения» (Музей-заповедник «Царское Село»). Долгое время это произведение приписывалось либо Караваку, либо Таннауеру. При исследовании портрета А. М. Кучумовым выяснилось, что полотно имеет три более поздние подшивки – две сверху и одну снизу, благодаря чему портрет и стал поколенным. А. М. Кучумов привел сохранившийся счет живописца И. Я. Вишнякова о прибавке к портрету Его Императорского Величества «против портрета Ея Императорского Величества». По-видимому, в середине XVIII века возникла необходимость перевески портретов, и И.Я. Вишнякову было дано задание увеличить размеры портрета Петра I в соответствии с размерами портрета Екатерины. «Портрет Петра I на фоне морского сражения» стилистически очень близок – здесь уже можно говорить об иконографическом типе И. Н. Никитина – обнаруженному сравнительно недавно портрету Петра из флорентийского частного собрания, написанному в 1717 году. Петр изображен в одинаковой позе, обращает на себя внимание схожесть написания складок и пейзажного фона.».

К сожалению, я не смог найти хорошей репродукции «Петра на фоне морского сражения» из Царского Села (до 1917 в Романовской галерее Зимнего дворца). Воспроизвожу то, что удалось добыть. Васильчиков считал этот портрет работой Таннауэра.

Портреты авторство и время создания которых неизвестно:

В. Стасов «Галерея Петра Великого» Спб 1903 г.
Д. Ровинский «Подробный словарь русских гравированных портретов» т.3 СПб 1888 г.
Д. Ровинский «Материалы для русской иконографии» т.1.
А. Васильчиков «О портретах Петра Великого» М 1872 г.
С. Моисеева «К истории иконографии Петра I» (статья).
Л. Маркина «РОССИКА Петровского времени» (статья)

Метки: романовы петр первый портрет 18 век

Процитировано 14 раз
Понравилось: 16 пользователям

Источник

Отец Отечества: десять знаменитых портретов Петра I

Послед­ний царь всея Руси и пер­вый Импе­ра­тор Все­рос­сий­ский Пётр I изве­стен кар­ди­наль­ны­ми пре­об­ра­зо­ва­ни­я­ми во внеш­ней и внут­рен­ней поли­ти­ке. Пет­ров­ские пре­об­ра­зо­ва­ния кос­ну­лись всех сфер жиз­ни обще­ства и госу­дар­ства. Искус­ство не ста­ло исключением.

В эпо­ху Пет­ра Вели­ко­го в Рос­сий­ской импе­рии нача­ла раз­ви­вать­ся свет­ская живо­пись. До это­го вре­ме­ни поль­зо­ва­лись попу­ляр­но­стью порт­ре­ты-пар­су­ны, кото­рые очень напо­ми­на­ли ико­но­пис­ные лики. Рус­ские худож­ни­ки, столк­нув­шись с евро­пей­ской модой, с досто­ин­ством про­шли испы­та­ния новой шко­лы и доби­лись мастер­ства в слож­ном деле: непро­сти­тель­но ока­зать­ся «поза­ди пла­не­ты всей».

Сего­дня, бла­го­да­ря тру­до­ём­кой рабо­те дея­те­лей искус­ства про­шлых веков, потом­ки Пет­ра Алек­се­е­ви­ча зна­ко­мы с внеш­но­стью вели­ко­го рус­ско­го пра­ви­те­ля. Про­све­щён­но­му совре­мен­но­му чело­ве­ку Пётр Вели­кий пред­став­ля­ет­ся в обра­зе роман­ти­че­ско­го героя, нова­то­ра, насто­я­ще­го рус­ско­го вои­на с широ­ки­ми плечами.

VATNIKSTAN пред­став­ля­ет зна­ме­ни­тые порт­ре­ты не менее зна­ме­ни­то­го отца Оте­че­ства, напи­сан­ные в раз­ные пери­о­ды жиз­ни Пет­ра Великого.

Портрет из «Царского титулярника». Неизвестный автор (конец 1670‑х — начало 1680‑х гг.)

«Цар­ский титу­ляр­ник» или «Боль­шая госу­да­ре­ва кни­га» — спра­воч­ник, бога­то иллю­стри­ро­ван­ный порт­ре­та­ми рус­ских монар­хов и гер­ба­ми земель. Имен­но в «Цар­ском титу­ляр­ни­ке» буду­щий импе­ра­тор изоб­ра­жён впер­вые. К сожа­ле­нию, исто­рия созда­ния это­го порт­ре­та, его досто­вер­ность и автор неизвестны.

Гравюра с изображением царей Ивана и Петра Алексеевичей. Николас Лармессен (1685)

Выше пред­став­ле­на гра­вю­ра, авто­ром кото­рой явля­ет­ся Нико­лас Лар­мес­сен — фран­цуз­ский худож­ник-гра­вёр, рабо­тав­ший в стро­гом клас­си­че­ском сти­ле линей­ной рез­цо­вой гравюры.

Гра­вю­ра напи­са­на с неиз­вест­но­го ори­ги­на­ла и пред­став­ля­ет собой порт­ре­ты Ива­на и Пет­ра Алек­се­е­ви­чей — сыно­вей царя Алек­сея Михай­ло­ви­ча. Инте­рес­но, что имен­но это про­из­ве­де­ние счи­та­ет­ся един­ствен­ным извест­ным изоб­ра­же­ни­ем буду­ще­го импе­ра­то­ра до пере­во­ро­та 1689 года.

Портрет Петра I. Питер ван дер Верф (около 1697)

Исто­рия напи­са­ния это­го полот­на досто­вер­но неиз­вест­на, но боль­шин­ство искус­ство­ве­дов уве­ре­ны, что это про­изо­шло во вре­мя пер­во­го пре­бы­ва­ния Пет­ра Алек­се­е­ви­ча в Гол­лан­дии. С XIX века кар­ти­на нахо­ди­лась в Цар­ско­сель­ском двор­це, сей­час — в Госу­дар­ствен­ном Эрмитаже.

Портрет Петра I. Готфрид Кнеллер (1698)

Рабо­та немец­ко­го живо­пис­ца, наи­бо­лее попу­ляр­но­го порт­ре­ти­ста Вели­ко­бри­та­нии рубе­жа XVII и XVIII веков Гот­ф­ри­да Кнел­ле­ра, дей­стви­тель­но напи­са­на с нату­ры и отли­ча­ет­ся боль­шим сход­ством. Одна­ко она скры­ва­ет в себе тай­ну: дело в том, что над полот­ном рабо­та­ли два худож­ни­ка — Гот­ф­рид Кнел­ле­ром и мор­ской живо­пи­сец Виль­гельм ван де Вель­де (послед­ний писал фон). Сей­час зна­ме­ни­тый порт­рет нахо­дит­ся в англий­ском коро­лев­ском собра­нии кар­тин, во двор­це Гемптон-Корт.

Портрет Петра I. Бенедикт Кофр (1716)

Пред­став­лен­ная кар­ти­на — тво­ре­ние Бене­дик­та Коф­ра, при­двор­но­го живо­пис­ца дат­ско­го коро­ля. Ско­рее все­го, напи­са­на летом или осе­нью 1716 года, когда царь нахо­дил­ся с дли­тель­ным визи­том в Копен­га­гене. Госу­дарь изоб­ра­жён в Андре­ев­ской лен­те и с дат­ским орде­ном Сло­на на шее — выс­шая наци­о­наль­ная награ­да Дании. Посмот­реть ори­ги­нал сего­дня мож­но в Петер­гоф­ском дворце.

Портрет Петра I. Арнольд де Гельдер (1717)

Зна­ме­ни­тая рабо­та гол­ланд­ско­го худож­ни­ка, уче­ни­ка Рем­бранд­та, Арноль­да де Гель­де­ра созда­на во вре­мя пре­бы­ва­ния Пет­ра Алек­се­е­ви­ча в Гол­лан­дии. Одна­ко до сих пор неиз­вест­но, напи­сан ли порт­рет с нату­ры, так рабо­та худож­ни­ка отли­ча­ет­ся некой самобытностью.

«Царь Пётр I». Жан-Марк Натье (1717)

Извест­ный фран­цуз­ский живо­пи­сец Жан-Марк Натье отоб­ра­зил и сохра­нил для потом­ков под­лин­ные чер­ты лица Пет­ра Вели­ко­го. Этот порт­рет напи­сан во вре­мя визи­та царя в Париж с нату­ры. Сей­час рабо­та нахо­дит­ся в Эрми­та­же. Уди­ви­тель­но, но суще­ству­ют сомне­ния в том, что это ори­ги­наль­ная кар­ти­на, а не копия под­ра­жа­те­ля Натье.

Портрет Петра I. Карел де Моор (1717)

В 1717 году рус­ский царь при­был на лече­ние в Гаа­гу. Имен­но там нидер­ланд­ский худож­ник, один из извест­ней­ших порт­ре­ти­стов лей­ден­ской шко­лы, запе­чат­лел образ сво­е­го вели­ко­го совре­мен­ни­ка. Из пере­пис­ки Пет­ра и его супру­ги Ека­те­ри­ны извест­но, что рабо­та Моора очень понра­ви­лась царю. После кар­ти­ну при­об­рёл рус­ский дипло­мат, князь Борис Кура­кин и отпра­вил из Фран­ции в Петербург.

По неофи­ци­аль­ным све­де­ни­ям, сей­час ори­ги­нал Моора нахо­дит­ся в част­ном собрании.

«Пётр I в Полтавской битве». Иоганн Готфрид Таннауэр (1724)

Автор уни­каль­ной кар­ти­ны дол­гое вре­мя был неиз­ве­стен совре­мен­ни­кам. Лишь в 1860‑х годах рус­ский дипло­мат и гене­а­лог князь Алек­сей Бори­со­вич Лоба­нов-Ростов­ский купил этот порт­рет Пет­ра Вели­ко­го у семей­ства умер­ше­го камер-фурье­ра в запу­щен­ном виде. После очист­ки кар­ти­ны обна­ру­жи­лась под­пись — «Тан­нау­эр». Сего­дня про­из­ве­де­ние мож­но уви­деть в Госу­дар­ствен­ном Рус­ском музее.

«Пётр I на смертном одре». Иван Никитич Никитин (1725)

В сере­дине янва­ря 1725 года вели­кий само­дер­жец слёг от тяжё­лой мучи­тель­ной болез­ни, а утром 28 янва­ря он скон­чал­ся. Имен­но в тот момент к скорб­но­му ложу был при­зван Ники­тин, что­бы запе­чат­леть посмерт­ный образ вели­ко­го госу­да­ря. Худож­ни­ку при­шлось рабо­тать в экс­тре­маль­ных усло­ви­ях: вре­ме­ни для напи­са­ния послед­не­го порт­ре­та импе­ра­то­ра было мало. Авто­ру кар­ти­ны уда­лось создать в крат­чай­шие сро­ки сме­лый, тра­гич­ный и вели­че­ствен­ный образ.

Конеч­но, истин­но­го обли­ка леген­дар­но­го героя рус­ской исто­рии не познать, так как взгляд каж­до­го худож­ни­ка, напи­сав­ше­го порт­рет Пет­ра Вели­ко­го, свое­об­ра­зен и субъективен.

Источник

Как на самом деле выглядел Петр Первый

Обычно мы представляем Петра Первого статным двухметровым красавцем, как-то так:

Однако каноническое изображение Петра несколько приукрашивает действительно. Посмотрим, насколько. Дадим слово художнику Серову:

«Обидно, что его, этого, в котором не было ни на йоту слащавости, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. А он был страшный: длинный, на слабых, тоненьких ножках и с такой маленькой, по отношению ко всему туловищу, головкой, что больше должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головою, чем на живого человека».

Из современных Петру изображений наиболее точно его изобразили в «восковой персоне» мастерской Растрелли. При её создании были использованы реальные слепки, снятые с Петра, сейчас она хранится в Эрмитаже.

Прижизненная маска выглядела так:

Вернёмся к Серову. Петра он изобразил таким образом. Это можно считать наиболее реалистичным изображением.

Впоследствии образ Петра запечатлел Шемякин, но сделал его гротескным, при достоверном изображении лица императора.

/картинки и информация взяты из интернетов/

Найдены дубликаты

Опять какая то параша уровня дзена.

Колхоз, середина 70-х, в клубе лекция про Александра Македонского.

Лектор рассказал о его жизни, завоеваниях, смерти и потом говорит для того чтобы представить его у меня есть несколько предметов.Вот череп Александра когда ему было три года, вот когда 7 лет, вот когда 12 лет, и вот посмертный.

поднимается рука одного из сидящих в зале, лектор замечает и жестом предлагает задать вопрос.встает мужчина лет 40 и спрашивает

— Скажите, а разве у Александра Македонского был не один череп?

— Товарищ, вы местный или дачник?

— Я геолог, с разработки за деревней.

— Ну тогда сидите и не вякайте, люди слушают им интересно.

Прижизненная маска с отпечатком глазных яблок.

ТС! Не Вы ли нынче учебники истории и анатомии для жертв ЕГЭ пишете?

Полагаю, что живы ещё очевидцы Петра))).

Не успели пофотать

Экий вы глупый. Пётр жил еще в 18 веке! Разумеется нет его фото в интернете. Куда бы он его выложил, если инстаграма тогда еще не было?

Да и похуй как он выглядел. Всё равно он потрясающий персонаж.

Великим его сделали романовские историки.

с нарвской битвы он сбежал еще до битвы.

место в те времена было неудачное тогда там не была фарватера. выкопали гораздо позже.

выход на балтику было несколько отличных в уже существующих городах сейчас они в прибалтике тогда они были русскими.

битву под полтавой победил потому что превосходство в армии было в несколько раз в орудиях в несколько сотен раз. у шведов было всего 20 легких орудий.

корабли в руси строили и до петра. не испанские, голландские но такие же крупные.

битвы на югах таже проиграл.

насиловал жен и дочерей знати.

победил шведов на море? ну так шведский флот никогда и не был крутым.в отличии от армии.

своего народу поубивал поболее чем приписывают Сталину.

можно ли такого человека назвать ВЕЛИКИМ?

P.S. поправьте меня, если где я ошибаюсь.

Хорошо, что хоть не кадр

почитай внимательно и подробно историю петра и другого слова как ВО КАДР ты не скажешь.

Говорят Петра подменили.

А настоящий умер в железной маске.

В Boondock Saints его помню 🙂 Еще видел в алкашке продавали его брендовый ром.

говорят от того и помер.

Слава Богу! Мой кумир подрочества.

Впервые я его увидел в фильме на видеокасете родителей Роки ХХХ. Знатный фильм был. В двух частях. Так и не нашёл в нете. (((

Зачем Петр I рубил бороды и как это аукнулось сегодня. Как Пётр первый рубил бороды

Источник

Как выглядел Петр I по-настоящему?

Этот портрет почти не известен широкой публике. Слишком уж он контрастирует с привычным нам обликом Петра I. В действительно ли это он, и с натуры ли его писали?

Автор картины – голландский художник Антоний Шуньянс. В сведениях о портрете указано только то, что он написан в период с 1696 по 1725 год. А нельзя ли выяснить точнее? Например, где Шуньянс мог встречаться с царём Петром I?

В биографии Шуньянса рассказано, что с 1693 по 1702 год художник проживал в Вене, однажды выехав в Копенгаген для написания портретов членов королевской семьи. Следовательно, уже тогда Шуньянс был известным художником. С 1702 года начинаются странствия Шуньянса: он живёт в Берлине, Гааге, Лондоне, Дюссельдорфе, выполняя заказы различных высокопоставленных лиц, и в 1716 году возвращается в Вену.

Теперь смотрим, где в эти годы находился Пётр… Да, всё верно: в 1698 году Пётр I в составе «Великого посольства» возвращался через Вену в Россию!

Но в то время Петру должно было быть всего 25 лет! А на портрете изображён какой-то старик! Может быть, царь и художник встречались ещё раз?

Что ж, вполне может быть. В 1710-е годы они могли пересечься где-нибудь в Германии, куда Пётр выезжал для совместных военных действий против Швеции с северо-немецкими князьями.

Портрет Петра I кисти польского художника Яна Купецкого, как уверяют, написан в 1711 или 1712 году. Он в это время жил в Вене и тоже нередко писал коронованных особ. Правда, Пётр через Вену тогда не проезжал, но побывал в Карлсбаде, куда мог быть вызван Купецкий, знаменитый в то время художник, для написания портрета царя.

Как видим, на картине Купецкого Пётр I весьма похож на изображённого кистью Шуньянса. Они вполне могли быть написаны примерно в одно время.

Все парадные, хорошо известные нашим современникам и соотечественникам изображения Петра I ведут начало с другой картины.

Его автор – французский художник Жан-Марк Натье, нарисовавший Петра Великого в 1717 году, во время визита русского царя во Францию.

Однако сразу закрадывается сомнение: не слишком ли облагородил изысканный и галантный француз черты царя, которому было уже 45? Ведь недаром Пётр I заказал после этого Натье целый ряд батальных картин – видимо, ему очень понравилась его работа. А отсутствие новых царских заказов у Купецкого и Шуньянса может свидетельствовать о том, что Пётр остался недоволен их работой.

И всё-таки: когда был написан портрет, о котором мы заговорили первым: в 1698 или 1711 году? Многие заказчики отмечали «несимпатичный характер» художника Шуньянса, его «причудливость». То есть, очевидно, были возмущены правдивостью художника.

Так что не исключено, что на первом портрете – молодой Пётр. А что, собственно, в нём такого, что не могло быть у человека двадцати пяти лет? Просто неряшливый, небритый вид. Видать, заработался человек. Ни одного седого волоса, кстати.

В то же время, если портрет написан действительно в 1698 году… Это заставляет вспомнить многочисленные байки о том, что царя Петра в «Великом Посольстве» подменили…

И очень важно помнить. Представленные здесь картины – три единственных сохранившихся прижизненных портрета Петра I.

Подпишитесь, поставьте лайк) Я буду вам очень признателен и обещаю, что скучно не будет!

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

Пётр I Великий в живописи — картины, изображения, рисунки и портреты императора

Пётр I Великий — основатель Санкт-Петербурга и Российской империи занимает важное место в истории нашей страны. Воздаяние должного почитания царю как величайшему деятелю и реформатору, в то же время человеку в частной жизни весьма неприхотливому и довольствующемуся малым, началось сразу после его ухода в мир иной.

В дальнейшем к заслугам Петра Великого относились с большим пиететом и старались преумножать их почти все последующие правители России. Деяния царя, многочисленные и великие, отлично известны и перечислять их не будем. А рассмотрим полотна с Петром I и его портреты, созданные разными художниками в разное время.

1. Рождение Петра Великого

В XIX веке петербургский издатель Андрей Прево выступил с инициативой выпуска в живописных картинах «Истории государства Российского», которую написал Николай Михайлович Карамзин — историк, крупнейший русский литератор эпохи сентиментализма, прозванный «русским Стерном». Карамзин явил миру один из первых обобщающих трудов по истории России.

По предложению А. Прево создателем живописных работ стал художник Б. А. Чориков, составителем текста — В. М. Строев. «Живописный Карамзин», изданный в 1830-1840-х годах, быстро получил широкую популярность. Труд был переиздан в XXI веке.

Основанный не только на исторических событиях, но и на народных преданиях, «Живописный Карамзин», безусловно, интересен современному читателю, а нам в разрезе нашей темы — благодаря гравюре «Рождение Петра Великого», выполненной художником Борисом Артемьевичем Чориковым.

2. Первый прижизненный портрет Петра

Первый из известных прижизненных портретов Петра I находится в так называемом «Царском Титулярнике» или «Корне российских государей». Это богато иллюстрированная рукопись, служившая в качестве справочника по истории, дипломатии и геральдике. Здесь содержится множество акварельных портретов. Пётр изображён ребёнком, приблизительно в конце 1670-х — начале 1680-х годов.

«Царский титулярник» был создан Посольским приказом, предшественником Министерства иностранных дел, в подарок царю Алексею Михайловичу. Совместно с авторами — дипломатом Николаем Милеску-Спафарией и подъячим Петром Долгим — над созданием титулярника работали ведущие художники своего времени, писавшие портреты русских и иностранных правителей — Иван Максимов, Дмитрий Львов, Макарий Митин-Потапов. Однако, кто из них стал автором портрета Петра, доподлинно неизвестно.

3. Цари Иван и Пётр Алексеевичи

Гравюра с неизвестного оригинала, созданная 1685 году в Париже Лармессеном, изображает царей Ивана и Петра Алексеевичей. Оригинал был привезён из Москвы послами: князьями Я. Ф. Долгоруким и Мышецким. Это самое известное достоверное изображение Петра I в детском возрасте.

Уникальный для российской истории случай стал возможен после Стрелецкого бунта. Тогда Софья, старшая сестра мальчиков, при поддержке стрелецкого войска выступила против решения о передаче трона после смерти царя Федора Алексеевича Петру, в обход болезненного царевича Ивана.

В результате оба мальчика, 16-летний Иван и 10-летний Пётр, венчались на царство. Для них даже был сделан специальный трон с двумя сиденьями и окошечком в спинке, через которое их регент царевна Софья давала различные указания.

4. Портрет цесаревича Петра Алексеевича

Погрудный потрет цесаревича Петра Алексеевича в детском возрасте выполнен в конце XVII — начало XVIII века неизвестным художником. Торс изображён почти в фас, голова — в трёхчетвертном повороте влево. На Петре тёмная нижняя одежда с украшенной драгоценными запонами и жемчужной обнизью горловиной. Сверху надет подбитый мехом вишнёвый плащ, скрепленный на груди усыпанной драгоценными камнями застежкой овальной формы. Коротко остриженные волосы маленького Петра русого цвета.

5. Портрет Петра I Великого в Лондоне

На картине изображён 26-летний Пётр I. Портрет кисти Годфри Кнеллера был подарен Петром в 1698 году английскому королю Уильяму III. Он был написан в том же году, когда в период с 11 января по 21 апреля Пётр Великий находился в Лондоне.

Пребывание в столице Туманного Альбиона было частью его знаменитого «Великого посольства» в 1697-1698 годах. Дипломатическая миссия Петра стала ознакомительным туром по более развитым странам Западной Европы. Царь был особенно заинтересован в кораблестроении голландцев и англичан.

Пётр I здесь изображён в доспехах, на которые накинут вышитый золотом плащ с подкладкой из горностая; его корона покоится на подушке в нише; в окне можно увидеть корабли.

6. Пётр I в одежде голландского матроса

Комбинированные гравюры Маркуса «Великое посольство» Петра I в Европе в 1697 и 1698 годах. Справа — портрет Петра в одежде моряка во время его пребывания в голландском городе Зандам (Саардам).

7. Пётр I впервые в Голландии

Портрет Петра Великого работы Питера ван дер Верфа, написанный примерно в 1697 году. Он был куплен бароном Будбергом в Берлине, и поднесён в дар императору Александру II. Находился в Царскосельском дворце, сейчас можно увидеть в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Поездка по Голландии, Англии и другим странам принесла неожиданные плоды — Пётр вдохновился европейским образом жизни и техническими достижениями, впоследствии он сменил внешнеполитический курс России на укрепление отношений с западным миром. Когда Пётр был в Голландии, его портрет написал местный художник Питер ван дер Верф.

8. «Царь Петр Алексеевич во время стрелецкого бунта. «

9. «Пётр I в иноземном наряде перед матерью. «

Картина Николая Неврева называется «Пётр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Андрианом и учителем Зотовым». На картине молодой Пётр I в европейском костюме. Наталья Кирилловна в ужасе всплеснула руками — неужели её сын покажется на людях в столь нелепом виде?

Священник пытается объяснить Петру, что русский царь должен и одеваться по-русски. Но Пётр только смеялся над советами старших: он всю жизнь будет поступать по-своему, как считает нужным. На стене — портрет царя Алексея Михайловича Романова, отца Петра. Он одет в традиционный русский костюм. Кажется, что и отец смотрит на сына с укором.

Потом Пётр переоденет в европейскую одежду всю страну. В 17-ти указах царь точно опишет, что должны носить военные чины, гражданские лица, даже женщины и дети. По его велению на улицах выставят что-то вроде манекенов, чтобы все видели, как надо носить новую одежду.

Картина, посвящённая Петру I, была написана 73-летним мастером незадолго до его трагической кончины, но она полна внутренней энергии. Верный принципам критического реализма, автор создал драматическую коллизию, построенную на психологическом взаимодействии лиц.

Пётр демонстрирует домашним иноземный наряд. Его поступок вызывает различную реакцию. Вся сцена тщательно продумана автором. Он стремится к социально-бытовой характерности, напоминая о настороженном отношении допетровской Руси к новым веяниям, ко всему западному.

Красноречива каждая подробность: выражения лиц, взгляды, позы, жесты, костюмы, интерьер. Даже такая деталь, как портрет Алексея Михайловича с атрибутами царской власти, характеризует вековые устои. Им противостоит фигура Петра, дерзновенно бросающего вызов патриархальной старине.

У Неврева юному царю 18-20 лет. Он частый гость Немецкой слободы, не был за границей, и ещё далеко до царских указов, сменивших боярские платья на одежду западного образца. Но, демонстрируя европейский костюм, Пётр уже заявляет свою реформаторскую деятельность.

10. Картина «На берегу пустынных волн…»

Лев Феликсович Лагорио написал картину в 1897 году, которую назвал строчкой из поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник». На ней изображён молодой царь Пётр I. По замыслу художника, он стоит на том самом месте, где вскоре возникнет новый город, названный в честь апостола Петра, — Санкт-Петербургом.

Стоял он, дум великих полн,

И вдаль глядел. Пред ним широко

Река неслася; бедный челн

По ней стремился одиноко.

По мшистым, топким берегам

Чернели избы здесь и там, Приют убогого чухонца;

И лес, неведомый лучам

В тумане спрятанного солнца,

Отсель грозить мы будем шведу,

Здесь будет город заложён

На зло надменному соседу.

Природой здесь нам суждено

В Европу прорубить окно,

Ногою твёрдой стать при море.

Сюда по новым им волнам

Все флаги в гости будут к нам

11. Пётр I на картине Валентина Серова

Валентин Александрович Серов написал картину в 1907 году. Подставив грудь холодным ветрам Балтийского моря, Пётр I осматривает строящийся город — будущую столицу России. Особое внимание царь уделял строительству военного флота. Вслед за Петром спешат его учителя, советники, соратники. Они с трудом противостоят ураганному ветру.

По зыбкой насыпи широко, уверенно и твёрдо шагает великий реформатор. Его целеустремлённость, напор, энергия привели в оживленной движение вековые традиции, укоренившиеся порядки, устоявшуюся жизнь многомиллионной страны.

Действие картины разворачивается на фоне строящейся новой столицы Великой империи. На противоположном берегу золотом сверкает игла Петропавловского собора. Видны первые каменные строения, признаки города налицо. Здесь же всё только начинается. Вместо будущей набережной — земляная насыпь, вместо дворцов — основы построек в строительных лесах.

К государю приковано внимание зрителя. Всё в нем символизирует силу и решимость. Сами вельможи зябко кутаются в плащи, сгибаются перед встречным ветром. Интересна фигура царёва денщика, бережно несущего государеву треуголку. Кто этот человек с неславянской внешностью? Доподлинно неизвестно. Понятно лишь то, что в новой России не происхождение влияет на карьеру, а способности и преданность державе.

Совсем рядом стоят первые корабли русского флота. Ещё не готово Адмиралтейство, нет пристаней, портов, но есть главное — боевые и торговые корабли. Корова, пьющая воду из Невы — важнейшая деталь. Таким образом, автор даёт нам понять, что, одновременно с новыми постройками, постепенно налаживается и жизнь людей, которые пришли на эти берега всерьёз и надолго.

В облачном небе парят три чайки, символизирующие близость моря, к которому так стремительно продвигается новая Россия. Цветовая гамма картины лаконична. Схематично и просто Серов передаёт атмосферу великой стройки. Но благодаря этой сдержанности, возникает возможность сконцентрироваться на главной мысли художника: перемены, начатые великим государем необратимы.

Существует предание о том, как царь взял у солдата ружьё со штыком, вырезал из дёрна две полоски и уложил их крестом. Указав рукой на зелёный крест, он сказал: «Здесь городу быть». Через 9 лет после закладки Санкт-Петербурга царь приказал чиновникам переезжать туда из Москвы. В следующем, 1713 году, в городе начал работу Правительствующий Сенат — главное государственное учреждение России.

12. Пётр I Великий в живописи и сюжетах

Пётр I вошёл в русскую историю как первый российский император, одержавший ряд военных побед и прорубивший «окно в Европу». Царь лично руководил созданием русского флота и регулярной армии, возглавлял русское войско в походах и сражениях. Пётр провёл реформы государственного управления. Государь создавал заводы и мануфактуры, строил верфи и пристани, открывал учебные заведения и воспитывал молодых дворян. Им была создана Академия наук.

Одним из главных достижений Петра I стало решение поставленной в XVII веке задачи: возвращение родных территорий и победа в Великой Северной войне, что позволило ему принять в 1721 году титул российского императора, а России стать империей. Безусловно, самой важной заслугой Петра I Великого является строительство великого города на Неве — Санкт-Петербурга.

Источник