«Не слишком часто говорил о том, что я – гей, особенно публично». Поль Пуарье рассказал о своей сексуальной ориентации
Канадский фигурист, бронзовый призер ЧМ-2021 в танцах на льду Поль Пуарье рассказал о своей сексуальной ориентации.
«Думаю, во время пандемии было время поразмышлять – в отсутствие соревнований по фигурному катанию у нас не было возможности выступать и состязаться, и я почувствовал, что хочу использовать это для рассказа о себе как о личности.
Я не слишком часто говорил о том, что я – спортсмен-гей, особенно публично. У меня было ощущение, что моя личная жизнь – это личная жизнь, как и в целом моя жизнь вне фигурного катания. Я не считал необходимым, чтобы эти вещи соприкасались.
Думаю, в преддверии Олимпийских игр следующего года, я определенно вижу шанс поделиться с более широкой аудиторией тем, что мы делаем и кем мы являемся. И я не упускаю эту возможность.
Лишь после Сочи-2014 у нас появился открытый спортсмен-гей. На мой взгляд, это очень важно с учетом стереотипов, которые есть в фигурном катании. О том, что фигурное катание – для девочек или для геев, что этот вид спорта очень женственный и нежный, или что грация, необходимая фигуристу, делает тебя женственным или слабым.
Как мужчина, услышав насмешки, особенно в юном возрасте, ты вынужден изолироваться. Это приводит к трудным условиям для открытых соревнований в качестве квир-спортсмена, так как мы чувствуем, что поддались стереотипам. Из-за этого мы ощущаем сильное давление, в том числе подсознательно», – рассказал Пуарье.
В фигурке 4 новых каминг-аута: вспоминаем истории самых известных геев — Орсера, Сизерона, Ламбьеля и Вейра
Казалось, возвращение 37-семилетней олимпийской чемпионки Алены Савченко в большой спорт станет главным событием недели. Однако сразу четверо известных североамериканских фигуристов в пятницу сделали каминг-аут. И если про нетрадиционную ориентацию Джейсона Брауна болельщики поговаривали давно, то подобные посты в инстаграме от Кейтлин Уивер, Поля Пуарье и Тимоти Ледюка стали неожиданностью. Что сподвигло спортсменов заявить о своих сексуальных предпочтениях? Дело в том, что уже много лет в июне в США отмечается «месяц гордости», когда проходят мероприятия в поддержку ЛГБТ+, а известные бренды выпускают коллекции с радужными акцентами.
Фигуристы нетрадиционной ориентации — явление далеко не редкое. Кто они?
Герой Чехословакии, шестикратный чемпион Канады и лучший фигурист Великобритании
Ондрей Непела дебютировал на Олимпиаде 1964 года всего лишь в 13 лет, а уже через два года он выиграл первую медаль чемпионата Европы. В начале 1970-х Непела безоговорочно лучший фигурист мира. Ондрей за явным преимуществом выигрывает чемпионаты мира 1971, 1972 и 1973 годов, а также Олимпиаду 1972 года в Саппоро. Непела был хорош собой, долгие годы родная чехословацкая публика отказывалась верить в его нетрадиционные сексуальные предпочтения. Он умер в возрасте 38 лет в 1989 году от осложнений, вызванных СПИДом.
В 1990-х бронзовый призер Олимпиады 1976 года канадский фигурист Толлер Крэнстон в двух своих автобиографиях подробно описал Непелу и интимную связь с ним.
СПИД сгубил и олимпийского чемпиона 1976 года британца Джона Карри. Он рассказал журналисту о своей гомосексуальности. Несмотря на просьбу оставить их разговор в тайне, информация стала достоянием общественности. Один из его любовников утверждал, что Карри любил часто менять сексуальных партнеров.
Битва Брайанов
1980-е ознаменовались ярким противостоянием двух Брайанов — канадца Орсера и американца Бойтано. В 1984-м Орсер выигрывает серебро чемпионата мира, Олимпийских игр и устанавливает историческое достижение: он первым среди мужчин исполнил тройной аксель на Олимпиаде. Этот прыжок был коронным у канадца, за что Орсера называли Господин тройной аксель или Мистер тройной аксель.
Во второй половине 1980-х другой Брайан, Бойтано, стал стремительно прогрессировать. В 1986 году Бойтано выигрывает чемпионат мира, оставив Орсера с серебром. Через год канадец берет реванш и выигрывает чемпионат мира 1987 года.
Сражение в мужском одиночном катании на Олимпиаде 1988 вошло в историю под названием «Битва двух Брайанов». Лишь одна помарка Орсера на приземлении с прыжка решила исход соревнований в пользу Бойтано. Бойтано также вошел в историю благодаря тому, что часто исполнял прыжки с поднятой наверх рукой, в честь него такое исполнение называют «тано».
Несмотря на принципиальное соперничество, два Брайана сохраняют дружеские отношения. Оба до конца карьеры не раскрывали свою ориентацию. Однако в 1998 году на Орсера подал в суд экс-сожитель, обвинив в умерщвлении двух собак пары, после чего стала известна правда о гомосексуальности знаменитого фигуриста. Орсер не стал отрицать этот факт. Сторонам удалось прийти к согласию во внесудебном порядке. После каминг-аута канадец участвовал в различных акциях канадского ЛГБТ-сообщества. Уже много лет Орсер состоит в браке с Раджешем Тивари. Последний является главой фонда Брайана Орсера, который помогает ВИЧ-инфицированным.
У каждой эпохи свой пророк моды, дизайнер, который, прежде всего, способен предугадывать желания женщин и воплощать их.
В 1910-е годы таким оракулом стиля был Поль Пуаре, которого в Америке называли «королем моды», а во Франции просто «Le Magnifique» (великолепный). В начале ХХ века в Европе возродился интерес к Востоку (и немалую роль в этом сыграли «Русские сезоны» и в частности балет «Шахерезада», привезенный в Париж Сергеем Дягилевым в 1910 году), и Пуаре прекрасно обыгрывал его в своих моделях, используя яркие цветовые сочетания и загадочные силуэты. Однако прославился он не только этим. Пуаре установил новый канон одежды, оказался замечательным коммерсантом, а не только художником и заложил основы современной индустрии моды.
Он писал: «Женщины хотят свободы, и я даю им свободу».
Пуаре родился в Париже в семье небогатого торговца тканью 20 апреля 1879 года. Рос он мальчиком высокомерным и заносчивым. И родители решили отдать его в ученики к мастеру по изготовлению зонтов, чтобы таким образом воспитать в нем смирение и скромность. В мастерской маленький Поль собирал обрезки шелка и шил из них наряды для куклы, которую отдала ему одна из его сестер.
Paul Poiret путешествует по Европе со своими моделями, одетыми в его платья. 1911 г.
Подростком он показал свои эскизы выдающемуся модельеру Belle Epoque Madeleine Cheruit – и она купила у него дюжину. Постепенно его работы начали пользоваться спросом в самых крупных домах моды Парижа. А в 1896 году Пуаре был нанят самим Жаком Дусе. Затем он перешел в знаменитый Дом Уорта, где ему поручили придумывать простые удобные платья (их называли «жареной картошкой», поскольку они должны были служить гарниром к пышным вечерним платьям Дома Уорта).
Однако его модели оказались слишком новаторскими для консервативных клиенток этого дома. Так однажды Пауре подарил русской княгине Барятинской манто из черного сукна в китайским стиле с рукавами-кимоно. Княгиня была шокирована: «Ах, какой кошмар! У нас, случись какому-нибудь назойливому мужлану увязаться за вашими санями, ему отрубят голову и бросят в мешок, схожий этому». Но модельера это ничуть не смутило. И в 1903 году Пуаре открыл свой дом моды.
1910 г. Вечернее платье. В платье соединились любовь Poiret к истории (она заметна в воротнике) и стремление быть современным (смелые горизонтальные полоски).
1911 г. Вечернее пальто
1911 г. Пальто «Персия»
Пуаре всячески рекламировал свое творчество, в том числе устраивал вечеринки и маскарады (например, легендарный «Тысяча и две ночи»). Помимо одежды Пуаре начал выпускать духи, мебель и домашний декор, тем самым пропагандируя единый стиль всего образа жизни. И это был первый случай в истории моды.
1911 г. Костюмы для маскарада «1000 и 2 ночи»
1911 г. Костюм «Пламя». Бархатное платье. Шаль из крепа с отделкой из козьего меха. Вышивка шелковыми нитями.
1912 г. Пальто, надеваемое поверх вечерних нарядов
1912 г. Пальто для поездок в автомобиле
1912-1914 г. Заметно, что Poiret увлекался нео-классическим силуэтом и восточными мотивами.
1916 г. Комплект «Осенний лист»
1918 г. Шерстяное пальто
С началом Первой мировой войны он ушел в армию (где занимался разработкой и пошивом формы), а вернувшись в 1919 году, нашел свое детище в плачевном состоянии, буквально на грани банкротства. Роскошные платья, похожие на произведения искусства, остались в прошлом, модницы хотели простой и удобной одежды. Несмотря на предпринимательский талант, Пуаре не смог поднять свой дом из руин, и в конце 1920-х годов ушел из него, а в 1929 году дом окончательно закрыли. Остатки платьев продавали на вес, как ветошь.
1919 г. Пальто с аппликацией из кожи
1919 г. Пальто «Париж»
1919-1920 г. Платье «Самовар»
1920 г. Головной убор
1920-е г. Вечернее платье
1920 г. Вечерний костюм
1920 г. Головной убор
1920 г. Вечерняя накидка
1920 г. Ночная сорочка, которую Пуаре сшил для своей супруги.
1922 г. Шелковый костюм
1922 г. Вечернее платье
1922 г. Вечернее платье
1923 г. Шелковое платье
1924 г. Вечерний костюм с мехом
1924-1925 г. Вечерне платье «Золотая стрела»
1925 г. Вечернее пальто в стиле Art Deco.
1925 г. Шелковое платье
1926 г. Пегги Гугенхайм
1926 г. Платье «Марракеш»
1927 г. Шелковое платье
Конец 1920-х г. Платье, выполненное Poiret на закате его карьеры.
Сам Пуаре окончил свои дни в безвестности и нищете. Он рисовал портреты посетителей в кафе Парижа, чтобы заработать хоть немного. Синдикат Высокой Мод хотел было назначить ему пожизненную пенсию, но главенствовавшее там в ту пору семейство Уортов отклонило эту идею. У Пуаре остался единственный друг – Эльза Скиапарелли. Именно она помогала ему материально и буквально спасла его имя от безвестности.
Самыми значительными инновациями Пуаре можно считать освобождение женщин от пышных нижних юбок (1903 г) и корсета (1906 г.), зауженную юбку (hobble skirt), туники-абажуры и шаровары в восточном стиле. Он увел шитье от кроя к драпировке (на что особенно повлияли греческие хитоны и японские кимоно) и стал шить из простых прямоугольников, из-за чего одежда висела на плечах. Таким образом Поль Пуаре заложил основы всей моды ХХ века. И несмотря на печальный финал его карьеры, он остается Королем моды и ее величайшим преобразователем, который дал женщинам свободу.
По материалам Векипедии и статьи Х.Коды и Э. Болтона (Институт Костюма, Музей Метрополитен)
Поль Пуаре — великий кутюрье, который освободил женщин от корсетов и придумал «хромые» юбки и «гаремные» брюки
Казалось бы: все мы помним, что из оков корсетов женщин освободила Коко Шанель. Она же предложила им брюки — новую удобную униформу на ближайшие пару веков. Но, справедливости ради, эти две модные революции все же случились чуть раньше, чем настал звездный час великой Мадемуазель. И принадлежали они Полю Пуаре — человеку, который единолично определил европейскую моду начала XX века. И при этом ушел из жизни в полном забвении, уступив место более молодым и энергичным коллегам. Рассказываем историю модного революционера, незаслуженно забытого современниками.
Пуаре помог избавиться от неудобных и морально устаревших корсетов, впервые создав силуэт, который «опирался» на плечи — а дальше свободно ниспадал и струился по фигуре
Сейчас за цитирование национальных костюмов могут не то что раскритиковать — фактически вычеркнуть из культурного контекста. То, что сегодня называют «культурной апроприацией» (и всячески порицают), 100 с лишним лет назад задало вектор дальнейшего движения моды. Произошло это с легкой руки Поля Пуаре, который первым ввел в моду пальто, скроенные на манер японских кимоно, и широкие брюки, похожие на восточные шаровары. Ему удалось переодеть в гейш и одалисок сначала весь Париж, а затем и всю Европу, попутно воскресив летящий ампирный силуэт с завышенной линией талии. Заодно он помог избавиться от неудобных и морально устаревших корсетов, впервые создав силуэт, который «опирался» на плечи — а дальше свободно ниспадал и струился по фигуре.
Началась его карьера, как тогда было принято, с продажи эскизов в другие модные Дома. И он так в этом преуспел, что получил предложение о постоянной работе — сначала у Жака Дусе, а потом и в Доме Чарльза Фредерика Ворта, который возглавил в качестве креативного директора. Но гению Пуаре всегда было тесно в чужих стенах — и уже в 1903 году он открывает собственный модный Дом под своим именем. Успех был моментальным: клиентками Пуаре стали самые известные актрисы, аристократки и даже члены монарших семей. Легендарная танцовщица Айседора Дункан вообще считала его настоящим художником — и одевалась лишь в Poiret, хотя до знакомства с дизайнером вообще была абсолютно равнодушна к моде и дорогой одежде.
Один за другим Пуаре выдавал новые, революционные по тем временам силуэты: «оперное» пальто прямого кроя с рукавом-кимоно, «гаремные» брюки-шаровары, платье-абажур, летящую тунику с завышенной талией. Самым рискованным из его изобретений стала «хромая» юбка, расклешенная и ниспадающая складками от пояса до икр, а ниже — экстремально узкая. Настолько, что женщина в ней может делать лишь крошечные семенящие шаги — совсем как японская гейша в деревянных сандалиях гэта. Правда, Пуаре, даже будучи большим поклонником восточной культуры, называл другой источник вдохновения. По его словам, он «списал» эту юбку с Эдит Берг — американки, которая первой из женщин осмелилась полететь на аэроплане братьев Райт. Чтобы юбка не раздувалась воздухом во время полета, она просто перевязала ее веревкой под коленями — а после приземления спокойно прошлась в таком виде. При этом именно он впервые начал открыто заимствовать элементы костюмов народов мира — и посвящал каждую новую коллекцию то Индии, то Японии, а то и России. После Пуаре этот прием надолго будет забыт — пока его не вернет к жизни Ив Сен-Лоран с его «русскими», «китайскими» и «африканскими» коллекциями.
Дом Poiret рос и превращался в настоящую империю. В какой-то момент он уже был совсем похож на современные бренды с многочисленными линиями: вслед за маркой одежды Пуаре открыл магазины мебели и предметов интерьера, художественную мастерскую и парфюмерный Дом, который назвал в честь своей старшей дочери Розин. Страстные поклонники Пуаре (а их было немало) могли составить полноценный образ от любимого кутюрье — от аксессуаров до аромата. Сегодня это нормальная практика — в 1910-е годы же такого не предлагал больше никто.
Поль Пуаре и его бессмертные шедевры
После решения внучки Поля и Дениз Пуаре — Софи продать семейную коллекцию три года продолжалась напряженная работа представителя аукционного дома Piasa Пьера-Эммануэля Оды и эксперта моды Франсуаз Огю, которые по архивным документам и фотографиям, буквально «по кусочкам» восстановили историю вещей. Был издан каталог в двух томах с хорошо проиллюстрированными и прекрасно документированными лотами.
Выставка всей коллекции, состоявшаяся перед аукционом 21—24 апреля 2005 года в мастерской французского дизайнера Аззедина Аллайи, придала предстоящим торгам широкий резонанс и привлекла большое количество участников, которые в течение двух дней яростно сражались за право обладать шедеврами кутюрье. За считанные секунды этой ожесточенной борьбы, проходившей в зале и по телефону, скромные цены аукционного каталога выросли в 10 раз от первоначальной стоимости. 532 лота (более 600 предметов) были проданы на сумму свыше €1 800 000 ($2 400 000), что ознаменовало два мировых рекорда. 
Исключительная по своему значению художественная и историческая ценность коллекции, дошедшей до наших дней благодаря супруге Поля Пуаре — Дениз, а также сам факт ее беспрецедентной продажи с молотка, заставляет нас внимательнее посмотреть на это событие и поближе познакомиться с создателем этой коллекции и представленными в ней выдающимися произведениями.
Поль Пуаре — великий модельер начала XX века
Поль Пуаре родился 8 апреля 1879 года в Париже, в семье торговца тканями. Он рано обнаружил свое призвание, поэтому в 19 лет уже стал ассистентом известного французского модельера Жака Дусе, который высоко оценил художественный вкус и талант молодого Пуаре. У своего знаменитого учителя он научился не только портновскому мастерству, но и умению общаться со звездами театра. После кратковременного прохождения военной службы в 1901 году Пуаре устроился работать в другой известный модный дом, принадлежавший сыновьям Чарльза Ворта — Жану-Филиппу и Гастону. Приобретенный к тому времени опыт, а также горячее желание самому стать законодателем моды постоянно заставляли Поля Пуаре стремиться к открытию собственного дома моды. Эта мечта сбылась, когда мать Пуаре, беззаветно любившая сына и безгранично верившая в его талант, в 1903 году дала ему 50 000 франков на заведение собственного дела. Через три года напряженной работы Пуаре добился успеха: его стали узнавать на улицах, в ресторанах, на праздники к нему съезжались многочисленные представители знати, бизнеса и богемы.
В 1905 году модельер женился на очаровательной Дениз Буле, которая впоследствии стала одной из самых элегантных женщин Парижа. Мать пятерых детей, Дениз Пуаре была настоящей музой для своего мужа, вдохновляя его на создание самых удивительных и роскошных нарядов. Поль Пуаре ввел в моду стиль империи начала XIX века, освободив женщин от корсета и заменив его бюстгальтером и легким поясом для чулок. Находясь под сильным впечатлением «Русских балетов Дягилева», модельер привнес в одежду восточные мотивы, которые сказались и в крое одежды, и в аксессуарах, и в использовании роскошных тканей и изысканной орнаментики. Огромное значение для распространения этой модной тенденции имел один из самых грандиозных костюмированных праздников в Париже, названный «1002 ночь». Пуаре осознанно творил моду и ту особую, едва уловимую атмосферу, которая проникала во все сферы повседневной жизни.
Модельер очень любил современное искусство и сознательно окружал себя такими талантливыми художниками, как Поль Ириб, Жорж Лепап, Эрте, Рауль Дюфи, Дунайе де Сегонзак и другие, которые впоследствии внесли ценный вклад в развитие искусства XX века. С каждым из них он находил те особые точки соприкосновения для совместного творчества, которые способствовали рождению многих выдающихся произведений кутюрье.
В 1911 году Пуаре открыл детскую художественную школу «Ателье Мартин» и организовал собственное предприятие по производству духов «Розин». Много разъезжая с группой манекенщиц, он устраивал показы своих коллекций в разных городах мира: Лондоне, Берлине, Вене, Брюсселе, Санкт-Петербурге, Москве, Нью-Йорке. Из заграничных поездок модельер привозил разнообразную народную одежду, которая потом становилась для него источником вдохновения. Вплоть до Первой мировой войны продолжалось поистине триумфальное шествие Пуаре в качестве законодателя моды по многим странам и континентам. После войны тон в одежде начали задавать Коко Шанель и другие модельеры, предложившие современникам значительно более демократичные модели. Роскошные же наряды Пуаре в условиях изменившейся жизни перестали пользоваться спросом. Последней попыткой Кутюрье вернуть свою былую славу стала международная выставка, проходившая в Париже в 1925 году. Однако публика очень прохладно отнеслась к его моделям, поэтому через несколько лет он был вынужден закрыть свой дом и объявить себя банкротом. Осознание того факта, что он больше не властен над временем и модой, Пуаре переживал очень тяжело. Его отношения с женой, его музой, стали невыносимыми, и в 1928 году они развелись. Дениз, уходя от Пуаре, забрала изумительные наряды, созданные великим модельером специально для нее. Она хотела сохранить их в память о большой любви и том особом творческом союзе, благодаря которому родились эти настоящие шедевры высокой моды. Кроме этого, Дениз взяла с собой фотографии, некоторые личные вещи самого Пуаре, детскую одежду и другие предметы, напоминавшие ей о двадцати трех годах счастливой семейной жизни. До самой смерти она вдыхала в эти предметы жизнь, чтобы сохранить их для потомков. Именно они и составили ту коллекцию, которая была выставлена на аукцион 10 — 11 мая 2005 года в Париже под названием «Свобода в творчестве: Вселенная Поля и Дениз Пуаре (1905 — 1928)».
«Свобода в творчестве: Вселенная Поля и Дениз Пуаре
Большая часть коллекции — разнообразные наряды Дениз Пуаре, которые были созданы ее мужем в 1905 — 1928 годах. Это нижнее белье, повседневные и выходные ансамбли одежды — платья, юбки, блузки, а также пальто, головные уборы и обувь. Помимо этого в коллекции были представлены головные украшения, парики, шляпки и другие аксессуары.
Основные направления деятельности и стилистические тенденции в творчестве Поля Пуаре. Шедевры коллекции
В 1906 году Пуаре, вдохновленный модой конца XVIII века, создал простое узкое платье, юбка которого начиналась непосредственно от груди и ниспадала до пола. Предложенный модельером новый фасон отвергал корсет и требовал замены его бюстгальтером и поясом для чулок. Силуэт, плавно повторяющий изгибы тела, получил название «Lа Vague» («Волна») и принес модельеру славу освободителя женского тела. Летнее платье «Gavarni» («Гаварни») из коллекции Дениз Пуаре — один из самых первых примеров новой моды, введенной модельером. Платье с длинными рукавами сшито из голубого льна без рисунка, его главный декоративный элемент — крупные пуговицы, обтянутые той же тканью и подчеркивающие вытянутую линию плавного силуэта. Изображение этой модели, но с другим вариантом кроя горловины, можно увидеть в альбоме Поля Ириба (1908 г.), представлявшем коллекцию Пуаре.
Среди других изысканных нарядов этого модного направления можно выделить летнее пальто для прогулок (1907 г.). Длинное, с запахом и широкими рукавами, зауженными на локте, из льняной ткани цвета охры, оно отличается простотой и особым изыском. Главный акцент сделан на пуговицах и декоративных петлях из белого шнура, перехваченных розовыми ленточками. Расположенные сбоку на поясе и манжетах, в дополнение со скромной отделкой другой тканью по борту и горловине, они стали основным украшением этого пальто. В стиле Директории были сшиты некоторые другие платья из коллекции Дениз Пуаре, в которых, как правило, использовались гладкие ткани, украшенные вышивкой или аппликацией.
