подольский драматический театр актеры
Подольский Драматический Театр PDK Drama
БРОНИРОВАНИЕ +7 (903) 700-68-34
Театр PDK Drama является дважды лауреатом международного театрального фестиваля в г. Друскининкай, Литва.
Художественный руководитель театра Кандидат психологических наук Олег Олегович Ефремов
Адрес: ул. Железнодорожная 20 А, Подольск, Московская область.
Подольский Драматический Театр PDK Drama запись закреплена
Международный фестиваль искусств «Живой огонь» при поддержке Комитета по культуре и туризму ГО Подольск представляют первый Всероссийский Форум Акустической Гитары «Живой огонь 2021», который пройдет с 3 по 5 декабря 2021 года в г. Подольск Московской области.
Мы создаём новую творческую площадку и приглашаем к участию всех, кто любит, создаёт, исполняет и слушает акустическую гитарную музыку!
Показать полностью.
Наша цель – привлечь широкий интерес слушателей к этому удивительному, интереснейшему, популярному, но мало освещаемому жанру исполнительского искусства. Вместе с вами мы создадим тематическое пространство для творчества и общения, откроем новые имена среди ещё неизвестных музыкантов и насладимся мастерством уже состоявшихся мастеров.
Форум пройдёт с 3 по 5 декабря 2021 года в пространстве Подольского драматического театра «ПДК Драма» на трёх площадках:
На Главной сцене в течение трёх дней будет проходить конкурс исполнителей и финальный гала-концерт, в которых примут участие как начинающие музыкант, так и признанные мастера жанра.
Председатель жюри конкурса – гитарист-виртуоз, рок-музыкант и композитор Сергей Константинович Маврин.
Арт-кафе примет участников мастер-классов и порадует выступлениями музыкантов вне основной конкурсной программы.
Выставка представит участникам новинки и проверенную классику музыкального оборудования, предложенные партнёрами форума.
Количество билетов на мероприятие, к сожалению, будет ограничено, просим Вас приобретать их заблаговременно.
В настоящий момент ведутся переговоры с представителями телеканалов для организации трансляции мероприятий форума, чтобы как можно больше зрителей смогли принять в них участие.
Худрук Подольского драмтеатра Олег Ефремов: о спектаклях и актерском юморе
Подольский драматический театр PDK Drama открыл свой шестой сезон в конце марта шекспировской пьесой «Двенадцатая ночь». Его спектакль по роману Чингиза Айтматова «Плаха» стал лауреатом в номинациях за лучшую режиссуру и лучшую хореографию на международном театральном фестивале в Литве. Коллектив дважды участвовал в фестивале «Золотая Маска». Основу труппы составляют выпускники ГИТИСа из мастерской народного артиста России, профессора Виктора Ракова и доктора философии, кандидата психологических наук Олега Ефремова, который является художественным руководителем Подольского драмтеатра. Он рассказал «РИАМО в Подольске» о том, как создавался театр, появится ли у него собственное здание, какие спектакли он поставил, и как шутят актеры.
– Олег Олегович, как, с чего, с кого начинался Подольский драматический театр?
– До того, как Александр Михайлович Дюбанов (депутат Московской областной думы – прим. ред.) пригласил меня работать в Подольске, я преподавал в ГИТИСе 11 лет. Мы познакомились с Дюбановым, когда он был художественным руководителем дворца культуры «Октябрь», а я занимался там в театральной студии. Мне запомнился его спектакль «Живи и помни» по повести Валентина Распутина – скорее всего, это была дипломная режиссерская работа. Я не принимал в постановке участие, но она произвела мощное впечатление на меня.
Потом, в середине 1980-х годов, мы пытались сделать молодежный театр при горкоме комсомола, но по каким-то причинам не смогли. Тогда Дюбанов уже был председателем комитета по культуре администрации города. Прошло еще какие-то время, мы встретились и разговорились о том, что было бы здорово создать в Подольске театр.
Позже Дюбанов рассказал, что театр уже существует, так что он начинался без меня. Однако это не был профессиональный театр, так как в его труппе была только одна актриса со специальным образованием – Лена Ларина, которая сейчас в декрете. Все остальные актеры были «разноперые» – у кого один курс института культуры, у кого полтора, у кого вообще только мысли о том, что неплохо бы поучиться. Когда я принял театр, то получил все это «наследство». Помню, как 1 сентября 2010 года Александр Михайлович привез меня в Подольск и представил труппе.
– Как прошла ваша первая встреча?
– Я никого из них не знал. Познакомились. Рассказал, чего бы мне хотелось, как я представляю нашу дальнейшую работу. Сказал, что обязательно будут тренинги и занятия вокалом, хореографией. На это вся мужская часть коллектива сказала мне, что их не устраивает предложенный график работы. Они написали заявления об уходе, я их подписал, не раздумывая и с большой радостью.
В театре остались только пять девушек. Кстати, сейчас две из них в декрете, а другие уже не работают. Они начали буквально впахивать: два раза в неделю танцы, а еще тренинги по актерскому мастерству, по речи, по вокалу. Сначала мы занимались в ДК «Металлург» в микрорайоне Залинейный, к нам приезжали преподаватели. Место там было, конечно, ужасное.
Вот уже четвертый сезон наша студия находится в культурно-досуговом центре «Молодежный» на Силикатной. Сейчас в театре работают 17 артистов, в том числе на разовых ролях. Плюс свет, звук, административно-хозяйственный состав. Но людей не хватает, особенно завхоза и монтировщиков.
– Какие спектакли вы уже поставили?
– За это время сделали спектакль «Осколки» по пьесе «Жестокие игры» Алексея Арбузова. Также есть сказка «Тайны пиратского клада» и новогодние постановки. Также мы ставили «Женитьбушку» по мотивам произведений Николая Гоголя, но этот спектакль уже два года не идет по ряду причин. Я сделал «Плаху» по одноименному роману Чингиза Айтматова, спектакль продолжает идти и пользоваться популярностью. Сыграем его 14 апреля. Сейчас, в начале шестого сезона, начинаем играть «Двенадцатую ночь» по Шекспиру.
– Как театру живется без своего здания?
– Процесс рождения Подольского театра был достаточно трудоемким, не говоря о налаживании его работы. Все происходило непросто, потому что зритель не привык, что в городе есть свой театр, многие даже не знали о нем. Да и Силикатная – не очень удобное место, но постепенно люди привыкают и начинают приезжать.
Сложно, когда нет своего помещения, ведь театру нужно взаимодействовать со зрителями и создавать свое расписание. Театр – сложный механизм, и ему сложно уживаться в здании, где происходит какая-то другая работа.
– Есть ли перспектива получить собственное здание?
– Да, для нас важно дождаться своего помещения. Начало его строительства уже намечено на 2018 год. Сама по себе стройка не должна занять много времени, это вопрос даже не денег, а желания. Насколько я знаю, политическое решение уже есть, но необходимо решить различные проблемы. Ведь театр должен быть в центре города или рядом, а технические процедуры с землей – как правило, самые сложные моменты. Кроме того, построить театр – недешево. Помимо здания нужны специальные конструкции, механизмы сцены, свет и звук, это все очень дорого.
Надеюсь, строительство завершится до моей пенсии. Сейчас мне 51 год. Дело в том, что в 20 лет человек запросто соглашается на безбашенные затеи, ведь у него все в перспективе, ему хочется делать, строить, создавать. Когда приходишь в институт – столько креатива прет, выше крыши! Правда, умения еще нет. А потом умения все больше, а креатива все меньше. С возрастом мотивировать себя становится сложнее. Когда ты оказываешься в ситуации, что это нужно только тебе и больше никому, то запал пропадает. И ты в любой момент можешь сказать – ребята, мне же до пенсии чуть-чуть.
– Как ваша жизнь связана с Подольском?
– Со школьных лет я жил в Дубровицах, мама работала в ВИЖе – институте животноводства. В 1985 году, после армии, я поступил в ГИТИС, закончил его в 1989 году. Сейчас живу в Москве, а в Подольск езжу на работу.
– Как проходит ваш досуг вне театра?
– Вне профессии я скучный человек. Скучаю вместе с женой и собачкой, потому что дети уже выросли и живут отдельно. Сын Евгений – звукорежиссер и музыкант, помогает мне в театре. Дочь Наталья закончила Московскую академию хореографии, потом ГИТИС как драматическая актриса. Тоже помогает мне.
– В чем заключается помощь?
– Наш новый спектакль «Двенадцатая ночь» делал муж моей дочери, но это не было приглашением «по блату». Леонид Лавровский-Гарсиа – сын народного артиста СССР Михаила Лавровского, одного из лучших хореографов мира. Он последний ученик Юрия Любимова и единственный человек, которому жена Юрия Петровича доверила разобрать архивы великого режиссера. Леонид сам предложил материал для «Двенадцатой ночи», его решение показалось мне интересным, и мы с удовольствием занялись постановкой.
– Как вы участвовали в создании «Двенадцатой ночи»?
– Я к этому спектаклю практически не имею отношения. Это своеобразная работа, может быть, не очень близкая мне по эстетике. Но это нормально – мы с Леонидом абсолютно разные как режиссеры, и это тоже здорово! Ведь театр «одного режиссера» может стать немного скучным и надоесть зрителям. Да и артистам очень полезно иногда поработать с другим режиссером, а не только со мной.
Для коллектива театра «Двенадцатая ночь» стала первым опытом работы с другим режиссером. Я совсем чуть-чуть поучаствовал в постановке, когда Леонид уехал в Испанию. Перед премьерой начались официальные прогоны, и я немного подкорректировал спектакль по взаимоотношениям героев, но незначительно. По сюжету, после кораблекрушения близнецы Виола и Себастьян попадают в незнакомую страну, где начинаются их приключения. Леонид сокращал текст, мы следили, чтобы в нем не было слишком устаревших вещей – все-таки пьесе 500 лет, это большой срок. Кстати, моя дочь Наталья играет в спектакле Виолу.
– Вы планируете и дальше приглашать других режиссеров?
– Один мой давний товарищ по ГИТИСу предложил задумку спектакля, но я пока не знаю, сложится или нет. Я дал согласие, сейчас он ищет время в своем расписании, чтобы вписаться. Время покажет, получится у нас или нет.
– Это будет как-то связано с 235-летием Подольского уезда?
– Мы планируем затронуть эту тему в своем творчестве и сделать подарок для города, но я пока что не буду разглашать подробности.
– На этой неделе отмечается День смеха, а одним из символов театра являются две маски – плачущая и смеющаяся. Расскажите, о театральном юморе и розыгрышах.
– На самом деле, я не очень люблю эти приколы, это же работа. Есть такое понятие – «зеленый спектакль». Это когда режиссер не видит, а артисты устраивают «зеленку». Например, в цикле новогодних спектаклей последний может оказаться «зеленым», когда начинаются не запланированные в сценарии приколы. У меня в Иркутске была постановка «Царь-Девица», где богатырь приходил спасать девушку. Когда он по сюжету привиделся ей во сне, актер вышел на хореографическую композицию в балетной пачке.
Когда я был молодым актером, меня тоже иногда пытались разыграть. Но это сложно, я не «колюсь» на сцене, включаюсь в роль. А если артист «колется» – значит, он плохо прочувствовал спектакль. У нас в театре был один товарищ, который очень любил все эти затеи. Например, мог набить вазелином ноздрю и шмыгать носом, чтобы вазелин потек, и зрелище было соответствующее. И это во время какой-нибудь напряженной психологической сцены. Зритель этого не видел, а партнер мог начать «уплывать». Я на такие вещи никогда не велся.
Было, что и ботинки прибивали к полу в гримерке. Один раз я выбежал на сцену в носках. Ничего, отработал, только режиссер был в ужасе.
Сейчас я жестко слежу за всеми попытками розыгрышей, смотрю все спектакли. Я считаю, что если делать розыгрыши, то их нужно делать классно. Вот МХАТовские старики умели это.
– А вы сами когда-нибудь кого-нибудь разыгрывали?
– Как-то раз в армии разыграл всех по телефону. У нас всей транспортной системой заведовал полковник, который смешно говорил, покрякивая: «Ну что, чудотворцы, кхе-кхе». Я его пародировал и однажды чуть не поднял всю роту. Позвонил дневальному: «Кхе-кхе, Жернов говорит». Он: «Слушаю, товарищ полковник!» Я: «Значит так, роту ко мне, быстро к штабу, всем построиться по команде». Он: «Есть!» Потом слышу: «Рота, стройсь!» Такой переполох поднялся! Я снова позвонил: «Жернов беспокоит. Отбой!» Все назад побежали. Так и не раскрыли эту шутку. Несколько человек знали, но молчали, потому что влетело бы всем.
Однажды разыграл коллегу. Молодыми артистами мы играли «Аленький цветочек». Одна из актрис очень просто «кололась» – ее можно было развеселить, буквально показав палец. И вот я сделал себе грим под монгола и надел соответствующую шапку, и поменялся с артистом, который играл принца. Говорю в сцене: «Встань, открой глаза, Аленушка!» А она же знает голос партнера, поэтому удивленно поворачивается и вместо принца видит азиата. Что происходило дальше, трудно передать: она уползала за кулисы, хохоча.
Ближайшие спектакли
Ближайшие спектакли
Музыкально-поэтический спектакль по произведениям поэтов начала 20-го века. Живой вокал,стихи и танцы. Не пропустите!
Веселая музыкальная история поэтессы Татьяны Суздальской о том, как важно чтобы все буквы алфавита были на своих местах и не попадали в лапы «книжного червяка». В спектакле много шуток, песен и танцев.
По мотивам сказки Владимира Орлова «Золотой цыпленок» Музыкально-танцевальная история о любви детей и родителей. Маленькие зрители будут в восторге от несмышлёного волка, коварной лисы и их сына — озорного цыпленка, а тонкий юмор не даст скучать и родителям. БРОНИРОВАНИЕ +7 (903) 700-68-34
Интерактивный ремесленный спектакль (мастер-класс) по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» и балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Спектакль для всех возрастов, на стыке драматического и балетного театров, для небольшого количества зрителей. Дети и взрослые попадают в мастерскую к волшебнику Дроссельмейеру, мастерят себе мягкую игрушку и становятся полноправными участниками действия. Вокруг начинает происходить настоящее волшебство: оживают […]
Интерактивный ремесленный спектакль (мастер-класс) по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» и балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Спектакль для всех возрастов, на стыке драматического и балетного театров, для небольшого количества зрителей. Дети и взрослые попадают в мастерскую к волшебнику Дроссельмейеру, мастерят себе мягкую игрушку и становятся полноправными участниками действия. Вокруг начинает происходить настоящее волшебство: оживают […]
ПОДОЛЬСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
МУК «ПДТ» создан в 2008 году на базе ведущих театральных коллективов г. Подольска. Состоит из Основной труппы (бывшие МУК «Театр поэзии» и театр-студия «Февраль»), труппы «Вечерний звон» и труппы «Своя радуга» (бывшие народные театры).
Показать полностью.
Основная труппа театра на сегодняшний день является единственным профессиональным театральным коллективом г. Подольска. Более 70% ее состава – выпускники или студенты российских творческих вузов.
За свою небольшую историю театр и его актеры стали участниками и дипломантами нескольких фестивалей, в т.ч. «Долгопрудненская осень», «Возьмемся за руки, друзья!» и др.
Отличительными чертами коллектива являются его молодость, мобильность и современность, что находит отражение и в выборе репертуара, и в подходе к организации постановок, показов, гастролей.
Визитная карточка театра – тщательная работа с музыкально-звуковым рядом спектаклей, чему способствует большой опыт работников труппы в сфере рок и поп-музыки.
ОРГАНИЗАЦИЯ ПОКАЗА СПЕКТАКЛЕЙ МУК«ПДТ»
осуществляется партнером театра – агентством «АртИст Медиа».
Адрес агентства: 142100, г. Подольск, проспект Ленина, д. 154.
Тел./факс: (4967) 69-39-29.
Родился 17 марта1982 года.
После окончания школы в 2000 г. на протяжении двух лет работал бутафором в театре «САТ» (Содружество актеров Таганки). Учился на актерском факультете Щербинского муниципального колледжа искусств и в институте «Русского театра» под руководством М.Г. Розовского на факультете «Режиссура театра».
В период с 2003 по 2008 г.г. играл в народных театрах «Артель» (г. Щербинка) и «Белая маска» (г. Подольск).
Работал в съемочных группах на картинах «Хакеры» и «Домовой» (эпизодические и массовые сцены).
С июня 2008 г. – актер и заведующий постановочной частью Подольского драматического театра. Как актер принимал участие в спектаклях «Богема» (Официант), «Triangle/Треугольник» (Кирилл), «Актер» (Валериан), «Розы для Снежной королевы» (Кай, Принц), «Привет, я ухожу!» (Джордж-2).
Родился 26 ноября 1964 года.
Учился в МГИК (ныне – МГУК) на курсе В.И.Зыкова.
Работал ведущим на радио «Поролон-FM» и «Радио Порожняк».
На театральной сцене с 1989-го года.
Участвовал в работе различных театральных коллективов г. Подольска. Исполнял ведущие роли в спектаклях: «Лестничная клетка», «Эмигранты», «Тартюф», «Маленькие трагедии», «Хлопотун», «Ещё раз о голом короле», «Корабль мечты».
С 2003 года – актер театра-студии «Февраль», с 2005 года – МУК «Театр поэзии», с 2008 – Основной труппы ПДТ.
Участвовал в спектаклях «Аверченко и двое других» (Клинков, Подходцев), «Снимок на память», «Привет, я ухожу!» (Джордж Хилл), «Не в этой вечности» (Лао), «Взаперти» (Коридорный), «Богема» (Массажист), «Triangle/Треугольник» (Бельмондо), «Актер» (Стружкин), «Розы для Снежной королевы» (Ворон, Робин Гуд).
Снимался в фильмах «Наваждение», «Охота на гения».
Родился в 1983 году.
В 2003 закончил актерское отделение «Щербинского муниципального колледжа искусств».
В 2007 закончил актерский факультет ЯГТИ (курс Куценко Т.Н.).
С 2003 по 2005 работал в «Камерном молодежном театре», участвовал в спектаклях «Вечер оперетты», «Винни Пух и все-все-все», «Вверх по лестнице ведущей вниз», «Стеклянный зверинец».
С 2005 года – актер «Театра поэзии» (с 2008 – Основной труппы ПДТ).
Участвовал в спектаклях: «Аверченко и двое других» (Клинков), «Актер» (Батюшка), «Привет, я ухожу!» (Адвокат), «Взаперти» (Гарсен), «Triangle/Треугольник» (Сергей), «Богема» (Телохранитель).
Окончила Ярославский Государственный Театральный Институт (курс Т.Н.Куценко), Работала в МУК «Театр поэзии»,.
Участвовала в спектаклях: «Взаперти» (Инесс), «Triangle/Треугольник» (Анна), «Богема» (Она), «Розы для снежной Королевы» (Снежная Королева), «Снимок на память», «Лель и Русалка», «Аверченко и двое других».
Психолог по образованию.
Актриса театра–студии «Февраль» (2003 – 2007 г.г.)
Актриса МУК «Театр поэзии» (2007 г.)
Актриса Основной труппы Подольского драматического театра с 2008 г.
Дипломированный преподаватель стрип-пластики и фитнесс-йоги.
Участвовала в спектаклях: «Чистый, честный… черный ПИАР» (Аня), «Аверченко и двое других» (Моретти), «Актер» (Доченька), «Привет, я ухожу!» (Кэтти), «Снимок на память», «Лель и Русалка» (Русалка), «Не в этой вечности» ().
Студентка Ярославского Государственного Театрального института.
Преподает сценическую речь. Работала в телевизионных проектах, участвовала в работе ряда столичных театральных студий.
В Основной труппе «ПДТ» с 2008 г. Занята в спектаклях «Богема» (роль Натурщицы), «Треугольник» (Люсенька) и «Актер (Аксинья Сухожилова).
Тюменцева
Образование высшее экономическое.
В настоящее время – студентка Школы телевидения Останкино (факультет тележурналистики).
Актриса «ПДТ» с 2008 года.
Участвовала в спектаклях: «Привет, я ухожу!» (Робот), «Triangle/Треугольник» (Рита), «Богема», «Розы для Снежной Королевы» (Герда).
Голдунова
Выпускница Московской Государственной Академии Хореографии при ГАБТ России (класс Заслуженного деятеля искусств РФ Т.А. Гальцевой).
С отличием окончила Российскую Академию Театрального Искусства им. Н.В. Луначарского (ГИТИС) по специальности «Педагогика балета» (мастерская проф. Т.Н.Тучниной). Одновременно прослушала курс по специальности «Режиссура хореографии» (мастерская проф. Хачатурян Ф.Н.)
Лауреат Первой премии XVI конкурса «Студенческая весна-2005» г. Москва.
С 1999 г. – солистка Московского государственного детского музыкального театра им. Н.И. Сац и Русского Национального Балетного Театра п/р В. Моисеева.
С 2000г. – педагог-хореограф Центра Детского Творчества «Синяя птица», где ею подготовлены лауреаты конкурсов «Юные таланты» (I и II премии разных лет), лауреаты Международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Окно в Европу» г. Санкт-Петербург (Ш премия), Международного конкурса «Открытая Европа» г. Москва (I премия).
Преподает, проводит ежегодные мастер-классы в Португалии и Италии.
Педагог классического танца и сценической практики Хореографического училища при МГАТ «Русские сезоны».
В ПДТ ведет занятия по сценической пластике, является постановщиком пластических номеров в спектаклях «Богема», «Triangle/Треугольник» и др.
Корякина Оксана Петровна
Родился в 1967 году.
Получил радиотехническое образование, и при этом серьезно занимался музыкой.
Играл в рок-группах, освоил множество инструментов, музыкальных стилей и направлений.
В 1997 году вместе с Павлом Теном организовал группу «Февраль».
Сотрудничая с театральным коллективом «Белая Маска», на протяжении 5 лет осуществлял музыкальное оформление спектаклей и других культурно-массовых мероприятий, писал аранжировки и музыку, а также работал звукорежиссером.
С 2006 года – бессменный звукорежиссер, аранжировщик и музыкальный редактор «Театра поэзии» (с 2008 – основной труппы Подольского драматического театра).
Администрация
Павел «ТЕН» Голдунов
Родился в 1970 году в Подольске. Закончил Московский Государственный университет печати (1994) по специальности «Книговедение» и ФГОУ «ИПК работников телевидения и радиовещания» (2007) по специальности «Телережиссура».
Автор пьес «Корабль мечты», «Чистый, честный… черный ПИАР», «Баба Яга против Нового года», «Лель и русалка», «Розы для Снежной королевы» (по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена) и др.
Режиссер документальных фильмов «Куда приводят мечты», «Play off. Сварщики», «Наркоманы «Белой маски», «Чекаю – жду (перевод с украинского)», «Дороги ЗиО» и др.
С 1997 года автор музыки, текстов песен и вокалист рок-группы «Февраль».
В театре-студии «Февраль» поставил спектакли «Чистый, честный… черный ПИАР», «Аверченко и двое других». В ПДТ поставил первую версию спектакля «Актер» (2008).
Голдунова Елена Александровна
Режиссеры
Геннадий Козлов
Родился в 1962 году в Москве. Закончил РАТИ (курс О.Я.Ремеза). С 1987 года по настоящее время – актер театра «ЛЕНКОМ» (занят в спектаклях «Ва-банк», «Юнона и Авось», «Мудрец», «Варвар и еретик», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Жестокие игры»). Заслуженный артист России (с 2005 г.).
В ПДТ поставил спектакли «Богема», «Triangle/Треугольник», «Актер» и «Розы для Снежной Королевы» (2009 г.).
Родился в 1976 году в Вологде. Закончил Ярославский Государственный театральный институт (2007 г.). Работает в вологодском театре «РаёкЪ».
В ПДТ поставил спектакль «Взаперти» по пьесе Ж.П. Сартра «За закрытыми дверьми».
Режиссер-постановщик: З.а. РФ Геннадий Козлов
Жанр: комедийная мелодрама
Продолжительность: 1 час.
Премьера: май 2009 г.
В спектакле участвуют: И. Тимченко, Е. Ларина, Ю. Кондаков, В. Жигулин, М. Заварзин, Ю. Тюменцева.
Кто-то из критиков характеризовал это произведение как «пародию на жизнь представителей богемы». Художник-сентименталист, мечтающий о славе, и певица, привыкшая к красивой жизни. Они случайно встретились и остались вместе в надежде, на некую лучшую жизнь, которой, впрочем, мешают множество бытовых обстоятельств, а более всего, их собственные представления о лучшей жизни.
У пьесы достаточно признаков комедии нравов, но вместе с тем это история любви и любви, видимо, счастливой. На сегодняшний день «Богема» является самым стильным спектаклем труппы, которому может предшествовать организуемый театром перформанс: выставка работ художников, выступление авторов-исполнителей, работа визажистов и т.п.
Автор: Наталья Туровская (пьеса «Треугольник в квадрате, или Ловушка для Бельмондо»)
Художественный руководитель постановки: З.а. РФ Геннадий Козлов
Продолжительность: 1 ч. 10 мин.
Премьера: Июнь 2009 г.
В спектакле участвуют: Е. Ларина, Ю. Кондаков, В. Ильин, В. Жигулин, Д. Раткова, М. Заварзин, Ю. Тюменцева.
Ревнивый муж не улетает в заграничную командировку, возвращается домой, едва «уехав» в аэропорт, и застает жену в ожидании. Любовника? Конечно! На самом деле жена всего лишь ждет педикюршу, но муж подозревает в преступной связи весь окружающий мир и ради мести вооружается старинным ружьем из своей коллекции. В итоге под арестом в квартире оказываются: жена ревнивца, случайный визитер (риэлтер, пришел смотреть квартиру, ошибся домом), его жена (искала мужа, а нашла себе приключений), студент-романтик и т.д. Особенно странным и подозрительным выглядит появление в квартире человека, представляющегося как Бельмондо…
Это активная и легкая комедия положений с хорошим юмором и колоритными героями.
Взаперти
Автор: Жан Поль Сартр («За закрытыми дверьми»)
Режиссер-постановщик: Константин Лапин
Жанр: философская драма.
Продолжительность: 1 час 20 мин.
Премьера: сентябрь 2007 г.
В спектакле участвуют: Ю. Кондаков, Е. Ларина, А. Цветкова, М. Заварзин.
Знаменитая фраза Сартра «Ад – это другие!» родом из этого произведения.
Три человека из разных уголков мира после смерти попадают в ад. Здесь, правда, нет пыточных, щипцов, котлов, жаровен… Есть только комната наподобие отельного номера, в которой трое людей должны провести, ни много ни мало, целую вечность. Сначала все они считают себя невинно осужденными. Но им есть, что рассказать о своих жизнях, и постепенно пребывание в компании друг друга оборачивается пыткой, гораздо страшнее тех, которых они изначально боялись.
Автор переработки: Павел Тен
Режиссер-постановщик: З.а. РФ Геннадий Козлов
Продолжительность: 50 мин.
Премьера: апрель 2008 г.
В спектакле участвуют: Ю. Кондаков, В. Жигулин, Д. Раткова, М. Заварзин.
Известно, что «поэт и гражданин» Некрасов, до того, как начать выяснять кому на Руси жить хорошо, писал водевили. Из их числа «Актер» – самый известный и популярный. Скучающий батюшка надоедает своим вниманием дочери и ее жениху. Жених обещает развеселить будущего тестя и приводит в гости знакомого актера. Батюшка, не видя большой разницы между актером и клоуном, с энтузиазмом встречает гостя и шумно радуется буквально каждой его фразе. Актер, доведенный до бешенства таким «поклонником», обещает отплатить «радушным» хозяевам…
К особенностям данной постановки можно отнести обновленный музыкальный ряд: герои спектакля пародируют не оперетты 19 века, как в оригинале пьесы, а современные эстрадные шлягеры.
Розы для Снежной Королевы
Автор переработки: Павел Тен
Режиссер-постановщик: З.а. РФ Геннадий Козлов
Продолжительность: 1 час.
Премьера: ноябрь 2009 г.
В спектакле участвуют: В. Жигулин, Ю. Тюменцева, Д. Раткова, Е. Ларина, Ю. Кондаков, М. Заварзин и др.