почему именно он актеры
«Почему он?»: актеры и роли
Актеры фильма «Почему он?»: UGC
«Почему он?» — комедийный фильм, который вышел в 2016 году. Сюжет кинокартины незатейливый, поэтому она для тех, кто решил отдохнуть. Расскажем подробнее о фильме «Почему он?», актеры которого понравились зрителям талантливой игрой.
В центре сюжета — заботливый отец Нед Флеминг, который решил приехать в гости к своей дочери в Стэнфорд.
Однако его ожидает сюрприз в виде ухажера Стефани. Им оказывается богатый и эксцентричный Лэрд Мейхью.
Между мужчинами возникает соперничество. Ситуация осложняется тем, что Лэрд хочет сделать Стефани предложение, а Нед категорически против этого брака…
Главные роли в фильме «Почему он?» сыграли достаточно знаменитые актеры. Расскажем о них подробнее:
Брайан Крэнстон (Нед Флеминг)
Брайан Крэнстон — талантливый актер с внушительной фильмографией. Он родился в Калифорнии. Детство будущего актера было тяжелым, потому что родители не смогли должным образом обеспечить и воспитать детей.
Брайан переехал в Лос-Анджелес и начал воплощать в жизнь свою мечту — стать актером. Первую роль получил в 1980 году.
Зрителям Брайан Крэнстон запомнился по ролям в сериалах «Во все тяжкие» и «Как я встретил вашу маму». Также Брайан снялся в картинах «Спасти рядового Райана», «Учитель на замену», «Вспомнить все», «Операция “Арго”», «Могучие рейнджеры».
Зои Дойч (Стефани Флеминг)
Зои Дойч родилась в 1994 году в Лос-Анджелесе. Девочка росла в семье актрисы и кинорежиссера, поэтому с ранних лет тоже хотела сниматься в кино.
Первую роль Зои получила в 2010 году. Она сыграла в сериале «Все тип-топ». Затем молодую актрису пригласили сниматься в киноновинке 2011 года «Двойник». Роль Джульет Мартин была успешной, поэтому Зои медленно, но уверенно набирала популярность среди режиссеров и зрителей.
Фото: Ruspekh.ru: UGC
Также Зои Дойч можно увидеть в кинокартинах «Академия вампиров», «Дедушка легкого поведения», «Над пропастью во ржи».
Джеймс Франко (Лэрд Мейхью)
Послужной список Джеймса Франко весьма велик. Помимо актерской карьеры, он работает над сценариями для фильмов, пишет картины и книги, а также преподает в Нью-Йоркском университете.
Джеймс родился в Калифорнии. Его отец — американец, а у матери прослеживаются польские и украинские корни.
Изначально Джеймс хотел изучать в университете английский язык, но затем решил, что посвятит жизнь кинокарьере.
Знаменитым актера сделала роль Гарри Осборна в фильмах о Человеке-пауке и Джеймса Дина в одноименной кинокартине.
Фото: РБК Стиль: UGC
Джеймса Франко можно увидеть также в фильмах «Ешь, молись, люби», «Восстание планеты обезьян», «Великий рейд», «Тристан и Изольда» и в новинке кино — картине «Кин».
Меган Маллалли (Барб Флеминг)
Меган Маллалли — американская актриса и певица, которая родилась в Лос-Анжелесе. Мама Меган была моделью, а папа — актером.
После школы Меган Маллалли решила изучать английскую литературу, но в студенческие годы увлеклась театром и решила посвятить жизнь актерской карьере.
Меган стала известной после роли в коротком комедийном сериале «Уилл и Грейс». В дальнейшем актрису можно было увидеть в сериалах «Студия 30», «Лучшая охрана», «Парки и зоны отдыха». Также у актрисы было свое собственное шоу на телевидении.
Фото: Вокруг ТВ: UGC
«Почему он?» — фильм, в котором актриса сыграла одну из лучших ролей в кино.
Адам Дивайн (Тайсон)
Актер родился в штате Айова в 1983 году. Когда Адаму было 11 лет, он попал в аварию, из-за которой ему пришлось учиться заново ходить. Однако будущий актер справился с последствиями трагедии.
Адам снимался в сериале «Трудоголики», и именно роль Адама Димампа в этом телешоу принесла актеру успех. Также он сыграл в фильмах «Идеальный голос», «Стажер», «Свадебный угар».
Фото: SE7EN Solution: UGC
Актеры фильма весьма успешны и талантливы, поэтому стоит обратить внимание и на другие картины с их участием.
А если захотите смотреть фильм «Почему он?», сделать это можно на любом киносайте, так как он уже давно вышел в хорошем качестве.
Узнавайте обо всем первыми
Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.
Почему он?
Конечно, эту работу Джона Гамбурга не стоит сравнивать с шедеврами киноиндустрии. Но, как и любые американские комедии, снятые для веселых людей, можно просто расслабиться, отдохнуть и посмеяться вдоволь, посмотрев фильм «Why Him?». Вечная тема отношений отцов и детей, переживания и стремления, выбор и последствия – главный посыл этой киноработы.
Главные мужские роли
Джеймс Франко
Актер Джеймс Франко сыграл роль Лэйрда Мейхью довольно убедительно и комично. В жизни некоторые по ошибке его считают уравновешенным и спокойным, но это далеко не так. Джеймс не привык соблюдать никаких обязательств, просто не берет их на себя, не взваливает лишнюю ношу. Абсолютно все готов подвергать сомнениям, противоречиям и долго обсуждать, как правильно и как нет. Однажды актер сказал, что он просто живет и что-то по ходу жизни пытается делать.
Постоянные смешные и неадекватные фотосессии, давно уже стали предметом обсуждений и шуток в адрес Джеймса. У поклонников много вопросов вызывает и отсутствие постоянной подруги, что наталкивает на мысль, что актер нетрадиционной ориентации. Будучи, ведущим церемонии «Оскар», за странное поведение на сцене Франко подозревали в алкогольном опьянении. На деле же, актеру просто не понравился сценарий, и он чувствовал себя загнанным в западню.
Эксцентричный стиль Джеймса уже никого не удивляет, он готов к экспериментам в творчестве. Большой талант и опыт, как говорится, на лицо, вернее даже на лысом затылке с татуировкой. И все ради киноработы «Zeroville» 2015 года. Последние картины с участием этого актера«Чужой: Завет» и «Долгий дом» выходят в 2017 году.
Брайан Крэнстон
В фильме «Почему он?» выступает в роли Неда Флеминга, заботливого отца, которому дочь приготовила незабываемый сюрприз. С потенциальным зятем Лэйрдом у Неда отношения не складываются: полнейшая неприязнь и негатив. А вот на съемочной площадке эта парочка превратилась в прекраснейший дуэт.
Как сказал сам актер, что когда понимает характер героя, его логику и поведение, тогда сыграть легко и просто любой персонаж.
Этот актер нам известен по лентам «Вспомнить все» и «Драйв», где создал ключевые образы и как всегда сыграл на высоком уровне. В пятьдесят два года стал довольно популярен и известен по всему миру. Агент ФБР, заботливый отец, президент или просто служащий в конторе – все под силу сыграть Брайану Крэнстону. В одном интервью актер признался, что деньги для него не главный критерий при выборе роли, но все же они важный аспект в жизни.
Главные женские роли
Зои Дойч
Актриса Зои Дойч в фильме «Почему он?» играет персонаж Стефани Флеминг, старшую дочь Неда у которой парень миллионер со странностями. Свою карьеру начинала в сериалах и телепередачах, но большую популярность ей принесли работы «Прекрасные создания» и «Академия вампиров». На съемочной площадке в ленте «Почему он?» чувствовала себя непринужденно и уверенно, поддержка коллег и дружеская атмосфера помогала во всем. В обычной жизни актриса часто жалуется, что ощущает себя растерянной вне стен собственного дома.
Зои стала известна своими смелыми поступками на публике, особенно на показах мод или презентациях. Открытые наряды совсем не смущают актрису, а наоборот делают ее уверенней и смелее в повседневной жизни. Была замечена в совместных прогулках с российским актером Данилой Козловским, с которым вместе снималась в картине «Vampire Academy». Последняя картина с Зои Дойч, должна выйти на экраны в 2017 году под названием «RebelintheRye», где актриса сыграет Уну О’Нил.
Меган Муллалли
В роли Барб Флеминг была непревзойденной и очень реалистичной. Опытная и разносторонняя актриса,имеющая много премий и наград гильдии киноактеров Америки. Удачные проекты такие, как: «The Kings of Summer», «Web Therapy», «You, Me and the Apocalypse» в 2015 году.
Актриса открыто заявляет про свою бисексуальность, второй раз в браке и считает себя счастливой и самодостаточной личностью. Во время съемок в фильме «Почему он?» сдружилась с оператором и этим дала повод для ненужных слухов и сплетен. Со временем все стало на свои места, пара рассталась, не провоцируя журналистов на новые истории. У Меган много новых киноработ в 2017 году– это «Лимон», «Художник-катастрофа», «Вечный ребенок».
Интересные факты:
Противоречивость и неординарность картины
Конечно же, мнений много и они разные. В основном, просмотр фильма «Почему он?», актеры которого шутят иногда пошло и грубо, должен быть однозначно без детей. Если это не смущает, и вы готовы к неприличной американской комедии, тогда эта кинокартина для вас. Если весенняя хандра и авитаминоз начал давить на психическое состояние, есть желание взбодриться непринужденным веселым сюжетом, тогда посмотрите такое кино.
Когда вы легко относитесь к шуткам на грани риска, особой атмосфере и вам не нужна смысловая нагрузка, фильм «Почему он?» с актерами, за которыми приятно наблюдать – ваш вариант. Да, картина содержит большое количество шуток, как ниже пояса, так и острых. Но оригинальность сюжетной линии, ситуации разворачивающиеся между потенциальными членами семьи и блестящая игра актеров, все же не оставят равнодушным никого.
В итоге получилась по-настоящему смешная комедия с актуальной историей. Дуэт актеров выжал из своих персонажей максимум, от чего картина имеет еще и непредсказуемую развязку. Для кого это будет кино одноразового просмотра, но хорошее и позитивное настроение обеспечено на весь вечер.
Где восторг? Почему полет Пересильд в космос не взволновал россиян
Д ля тех, кто еще не побывал в космосе, единственная пока возможность наблюдать за тем, что там происходит, — по телевизору или на ютубе.
Телевидение хотело бы быть максимально искренним и душевным в такие дни — но ему тяжело даются эмоции. Здесь можно различить несколько языков. Например, язык победителей («День исторический! Можем кричать ура! Герои в наших сердцах»). Он перемежается языком милитаристским («Когда вернутся в строй актеры?» — интересуется телекорреспондент. Супруга космонавта, как замечает другой, «прикрывает тылы в третий раз»). «ЦУП работал в режиме двадцать четыре на семь» — бодро сообщает корреспондент с Байконура; это уже язык, скажем так, кассира супермаркета. Есть, наконец, слащавая мимимишность, которая подменяет отсутствие эмпатии. Постоянное мельтешение в кадре открыток, детских рисунков и плюшевых игрушек, и просьбы к родственникам космонавтов рассказать что-то очень личное («Самый волнительный момент какой?»). Родственники отделываются общими фразами (да разве и передашь словами все, что пережито). Подбежавшие первыми к Пересильд и Шипенко корреспонденты надеются, наконец, добыть сенсацию! Но те в ответ, устало: мол, наравне с радостью испытывают грусть, поскольку такое уже никогда не повторится, — и добавляют: «Штатно приземлились». А бывалый космонавт, который провел полгода на орбите, без обиняков отвечает, что, мол, больше всего сейчас хочется покоя. Корреспондент отскакивает в замешательстве, потому что сзади уже кричат: «Все отходим назад!» За кадром звучит постоянный «рокот космодрома» и музыка композитора Артемьева, чтобы это отсутствие эмпатии хоть как-то скрасить. Удивительное ощущение от первой пресс-конференции с участниками полета: нужно было постараться превратить ее в скучное мероприятие. Один из последних вопросов участникам: «По какой земной еде вы скучали на орбите?»
Притом что в полете есть масса интересных деталей: например, при приземлении в спускаемом аппарате космонавтам нужно, в том числе, крепко стиснуть зубы ; но из обилия новой информации никак не получается извлечь, опять же, эмоции. Такое приключение — и при этом все слова казенные, блестящие как начищенные сапоги.
Актриса Юлия Пересильд. Посадка спускаемого аппарата корабля «Союз МС-18» со съемочной группой фильма «Вызов» Фото: Александр Казаков/ Коммерсантъ
В прямом эфире язык официоза сталкивается с человеческой непосредственностью, спонтанностью. Люди, прилетевшие Оттуда, не могут притворяться, потому что, видимо, космос располагает к большей честности чувств. На Земле этого пока не понимают. Главное стилистическое отличие нашего полета от, скажем, американского, Брэнсона или Безоса: у нас ключевым, вездесущим словом является «контроль» («Все было под контролем, каждое действие киноэкипажа контролировалось, они были все время в наших объятьях», — комментируют с удовлетворением авторы проекта «Вызов»). Там, за океаном, технического контроля за миссией, возможно, не меньше, но все же в рассказах о космосе доминирует восторг (простой человеческий). Там после возвращения поливают друг друга шампанским — почему бы и нет.
Поэтому медийного эффекта, сопоставимого с масштабом случившегося, и не возникает. Как ни стараются. Возможно, просто еще не сложилась у нас такая культура. Ситуация принципиально изменилась: в космос теперь летают обычные люди, а не профессионалы, а риторика осталась прежняя. Это напоминает историю с художественными фильмами про космос, вышедшими у нас в 2010-е ( «Время первых» или «Салют-7» ): спецэффекты на месте, актеры отличные, а все равно ощущение, что кино снимали еще при Брежневе. Новый формат космических полетов требует, как ни странно, и создания другого языка. Вместе с новым открытием космоса придется, видимо, перепридумать и язык человеческих эмоций. Иначе мы так ничего и не почувствуем.
Больше текстов о новых политике, культуре и обществе — в нашем телеграм-канале «Проект “Сноб” — Общество». Присоединяйтесь
Почему русские актеры. не котируются в Голливуде
Невидимая сторона Голливуда
Актер, продюсер, преподаватель Stella Adler Academy of Acting & Theatre — Los Angeles, основатель и руководитель АRТА Academy Дмитрий Будрин — один из немногих русских, кому довелось на протяжении многих лет наблюдать Голливуд изнутри. У него есть своя версия того, какие внутренние механизмы двигают голливудской машиной и каковы шансы русских актеров на то, чтобы стать ее частью
— Почему русские актеры, которые вышли из школы, давшей миру Михаила Чехова, не котируются в Голливуде? В отличие, например, от актеров из Австралии: Мела Гибсона, Хью Джекмена, Николь Кидман — все они на протяжении многих лет занимают ведущие позиции, хотя родились в стране, которая по географическому расположению находится где-то на отшибе.
— Такую же ситуацию мы можем наблюдать и в музыке. У нас все есть: индустрия, телевизионный конкурс «Голос», но все это остается «семейными радостями». Если говорить об Австралии, то преимущество номер один тех актеров, которым выпало там родиться, — английский язык. Съемка в Голливуде идет со скоростью полторы — две с половиной страницы сценария в день, и хороший преподаватель сможет так подготовить актера, что его акцента никто не заметит. Во-вторых, там есть агенты, которые плотно работают с Голливудом и регулярно ставят в известность ведущих представителей киноиндустрии о появлении новых талантов. Если у этого таланта все получается, то все знают, откуда он, с каким агентством работал, с какими продюсерами, и тогда ставки этих продюсеров увеличиваются в два-три раза, потому что у них возникает репутация людей, которые способны вывести австралийскую звезду на голливудскую орбиту. У них есть мощный стимул заниматься промоушеном звезд, который требует моральных, материальных и других усилий.
Реклама
Австралийский кинематограф, как и французский, очень тесно связан с американским. Например, фильм «Именинница» — история о том, как англичанин знакомится с русской женщиной по интернету, ее как раз играет Николь Кидман. Она приезжает к нему, врет, что его любит, потом приезжают ее братья и как могут издеваются над этим англичанином. Так французы, как только узнали, что Николь Кидман будет играть русскую и на роль братьев нужны актеры с акцентом, поняли: с каким именно акцентом они будут разговаривать, зритель из Техаса не определит. И если француз будет произносить твердое «р», то для всех американцев это будет русский акцент. И французские продюсеры смогли договориться насчет участия двух своих актеров: Венсана Касселя и Мэтью Кассовица, которые на тот момент были восходящими звездами во Франции. Вы можете себе представить, как поднялась их цена на внутреннем рынке, после того как они сыграли серьезные роли в одном фильме с Николь Кидман? В несколько раз! Вот вам пример того, как работает эта схема.
Мы все ждем, что американские продюсеры пригласят кого-нибудь из русских актрис, потому что «она такая классная». Мы сидим и ждем. А почему бы не сделать из этого нормальный бизнес: подумать, каким актерам сейчас это нужно. Конечно, Владимир Машков не будет играть официанта номер три, а, допустим, актер сериала, которому нужно перейти на большой экран, почему бы и нет? Все зависит от того, как это подать. Если он возвращается после этой эпизодической роли и о нем говорят: «Только что он прошел несколько мастер-классов с голливудскими педагогами. Эти педагоги были настолько поражены его мастерством, что ему нашли небольшую роль, чтобы он мог подтвердить: после таких мастер-классов он может работать в высокобюджетном голливудском фильме». Это было бы возможно, если бы продюсеры были заинтересованы в том, чтобы наращивать стоимость актеров. Чтобы американские продюсеры рассуждали примерно так: «Мы сняли Ходченкову, давайте снимем ее еще раз, потому что набегут русские продюсеры и инвестируют в наш фильм».
Вся проблема в том, что в России нет качественной продюсерской школы. Нам в принципе трудно поверить, что можно легально заработать хорошие деньги. Это не укладывается в нашем сознании. Все ищут какие-то гешефты: давайте побольше привезем, побыстрее срубим и уедем. Американский бизнес мне напоминает «Сапсан» — поезд, который мчится со скоростью двести-триста километров в час и у него есть две остановки, а наши продюсеры напоминают мне людей, которые хотят заскочить в этот поезд на ходу. Они думают, что разбегутся и влетят через окно. Я им всегда говорю: «Может быть, все-таки лучше пойти на остановку, попить кофе, дождаться прибытия поезда, сесть в последний вагон и начать движение по вагону к машинисту, спокойно, тихо, вместе с движением поезда? Да, вы сразу в кабину машиниста не попадете, прежде чем это произойдет, пройдет несколько часов. Но вы туда войдете, и вы там будете ехать». Наша проблема в том, что у нас нет системы, нет планомерной работы.
— Тем не менее есть актеры, которые очень успешны в России и с какого-то момента уже на протяжении многих лет планомерно строят свою голливудскую карьеру. Это и Владимир Машков, и Валерий Николаев, и они не добились особого успеха. И есть другие, например Ольга Куриленко, которая смогла стать востребованной в Голливуде.
— Если я продюсер — а продюсеры, как правило, не смотрят кино, — то почему я должен снимать в роли русского Машкова, а не какого-нибудь француза, которого мне предложат другие продюсеры и скажут: «Слушай, сними нашего Жан-Жака, и мы инвестируем в твой фильм тридцать тысяч долларов, это немного, но ты хотя бы два съемочных дня себе обеспечишь». Сразу появляется смысл. Я уважаю талант Машкова, я считаю, что он — мастер, интереснейшая личность как актер, как режиссер. Но вот этому человеку, который не смотрит иностранных фильмов, он просто сидит и считает цифры, зачем ему снимать Машкова? Я слышал, что Павел Чухрай, после того как был номинирован на «Оскар» с фильмом «Вор», на следующий год приехал в Голливуд, привез с собой очень серьезную сумму денег и предложил делать совместное кино с Владимиром Машковым в главной роли и с американской звездой. Тот, с кем я об этом говорил, сетовал, что Павел Чухрай в этот момент попытался наложить свое понимание того, как делается кино в России, на американскую индустрию, но эти две схемы категорически не совпадают.
В России, где еще не развит кинобизнес, звезда — это, как правило, талантливый человек. В Америке же, где кинобизнес развит на очень высоком уровне, звезда — это уже чисто экономический показатель, и поэтому ею может стать кто угодно или что угодно. Если мы снимем моего хомячка и он каждый день будет собирать по полтора миллиона просмотров, этот хомячок станет звездой. В американском бизнесе главный критерий звезды — это цифры, это кто-то или что-то, кто своим участием в чем-то приносит сумму денег выше определенного уровня. Когда мы называем великолепного актера Машкова звездой, человек, который не смотрит кино, а смотрит цифры, в первую очередь попытается узнать, сколько Владимир Машков заработал в прошлом году миллионов долларов: «Ой! Ничего. Но, может быть, в позапрошлом?» Но фильмы с участием Машкова в североамериканском прокате и в позапрошлом году ничего не принесли. «Но, может быть, три года назад или четыре? Тоже ничего». И тогда человек понимает, что исключительно в бухгалтерском смысле такой человек, как Машков, не является звездой. Он понимает, насколько далек режиссер, который преподносит ему Машкова как звезду, от того, как работает американский бизнес, пусть даже у него есть хорошие деньги. А если он посмотрел бы бизнес-историю Шэрон Стоун, то увидел бы, что в конце девяностых фильмы с ее участием приносили 60–85 миллионов долларов. И он сразу понимал: «Да, это звезда». То есть ее присутствие в фильме гарантирует такой заработок. Люди, которые принимают такие решения, не перечитывают роман «Подросток» Достоевского, они делают бизнес. У нас есть большие актеры, но их не поддерживает наш кинобизнес, наши продюсеры, которые могли бы при случае, когда в сценарии появляется русский персонаж, сказать: «Снимите этого человека. Во-первых, мы предлагаем вам великолепного актера. Мы понимаем риск, но не берите того, кто сможет что-то сказать на ломаном русском языке. Снимите, и мы инвестируем в ваш фильм». Тогда у продюсеров появляется финансовая заинтересованность. Пока этого нет. Если это происходит на уровне: «Хай, гайз, мы тут вам подгоним два лимона», — то ничего не получится, потому что этот процесс очень контролируемый. Туда вкладываются большие деньги. Налоговая полиция очень серьезно смотрит за этой отраслью, поэтому все боятся делать там гешефты, боятся брать кэш, это все не так просто, и самое главное — боятся брать черные деньги. Почему? Потому что нельзя пообещать, что «мы возьмем десять миллионов, а заработаем тридцать». А если нет?
— Как же тогда работает механизм обновления когорты звезд, если все так жестко? Как происходит дебют?
— Есть стандартный ход, который называется «ход Восточного побережья». Восточное побережье — это Бостон, Нью-Йорк, Чикаго, где прекрасные традиции театра. Он там воспринимается очень серьезно, люди ходят на представления. Там есть «Бродвей», есть «Оф Бродвей» и есть «Оф оф Бродвей». Люди думают, что это связано с географией, но самом деле это виды оплаты. «Бродвей» — это актеры и технический персонал, которые состоят в профсоюзах и получают большие ставки. «Оф Бродвей» — это технический персонал, который получает профсоюзные ставки, а актеры получают договорные ставки, которые могут быть и величиной в один доллар. А «Оф оф Бродвей» — все получают договорные ставки. И сначала человек начинает работать «Оф оф Бродвей», где могут работать и бесплатно, и, если к нему относятся серьезно, если он получил несколько хороших отзывов авторитетных критиков, тогда его могут заметить и пригласить в «Оф Бродвей», а там все намного серьезнее. Оттуда есть шанс попасть в «Бродвей». А когда продюсеры ищут актеров на главные роли в серьезные драматические сериалы, они ходят по театрам Восточного побережья, чтобы сделать более осознанный выбор в пользу того или иного актера, чем тот, который делается в ходе кинопроб, когда у продюсера есть две-три минуты на то, чтобы понять, кто перед ним стоит. Они знают, что те уже прошли как минимум две ступени и приглашают их на серьезные роли в сериалах.
Некоторые американские актеры приходят играть в театр, и это ужас. Те, кто может овладеть сердцами миллионов на двадцать секунд, пока звучит одна реплика, оказываются беспомощными в ситуации, когда надо работать на зрителя полтора часа от звонка до перерыва biker2.jpg
Некоторые американские актеры приходят играть в театр, и это ужас. Те, кто может овладеть сердцами миллионов на двадцать секунд, пока звучит одна реплика, оказываются беспомощными в ситуации, когда надо работать на зрителя полтора часа от звонка до перерыва
Дальше — большое кино. Джорджа Клуни заметили именно в сериале. Продюсеры увидели, что он очень обаятелен и привлекает зрительское внимание. Но он очень долго играл в сериале, потому что ему никак не находилась подходящая роль, он не годился на роль брутальных героев в экшн-муви, потому что для них он был слишком элегантен и обаятелен, и в то же время он был недостаточно слащав для стандартных героев-любовников. Продюсеры мучались, он набирал популярность, и вот наконец ему предложили роль в независимом кино. Это нормальный путь: ты работаешь в театрах, повышаешь там свою категорию до «Бродвея», тебя видят агенты, о тебе пишут, тебя приглашают на небольшие роли в несколько сериалов, а потом через независимое кино ты получаешь шанс выйти на большой экран.
Голливуд — это огромная индустрия. Там протекают очень сложные процессы, в которые вовлечены сумасшедшие деньги, и мы никак не можем в них войти. Мы все надеемся срезать какие-то углы: «Вот-вот нам повезет, и мы начнем». Насколько я знаю, со стороны русских бизнесменов были попытки инвестиций в американское кино, но они все носили разовый характер. В такого рода инвестициях не надо сразу гнаться за показателями «Титаника» или «Аватара», что характерно для русских, у которых «либо пан, либо пропал, если спать, то с королевой».
— В сериале «Игра престолов» мы можем видеть удивительный кастинг даже на второстепенные роли, иногда там происходит настолько тонкое попадание в типажи, что трудно поверить, что этот человек всего лишь актер и для него это очередная роль. Как продюсеры добиваются таких фантастических результатов?
— В отличие от европейцев, у которых есть внутренние барьеры и требования по отношению к актерской профессии и которые не пойдут в нее просто так, они подумают, что им нужны какие-то курсы, то у американцев все по-другому: «Я хочу быть артисткой, я хороша сама собой. Я в школе была очень популярна. Я сделаю хорошие фотографии и пойду». То есть если вам как голливудскому продюсеру нужна девушка, хромая на правую ногу, с рыжими волосами, с ливерпульским акцентом, то к вам на кастинг придет триста девушек с рыжими волосами, действительно из Ливерпуля, действительно хромающих на правую ногу, потому что никаких ограничений нет, кто угодно может пробоваться. И профессиональной актрисе, которая может мастерски изобразить хромоту, придется соревноваться с действительно хромающими девушками. И в ситуации, когда время — это деньги и режиссер работает только с актерами, которые делают кассу, с второстепенными актерами репетируют либо очень мало, либо вообще не репетируют, продюсеру проще взять по-настоящему хромающую девушку. Большой творческой и финансовой ответственности она не несет, и если она понимает, чего от нее хотят, то на нее не надо тратить грим, потому что она и так рыжая, на нее не надо тратить никакие технические средства, чтобы ограничить ее мобильность, — она действительно хромает, и все нормально. Так как в Голливуде огромный выбор среди желающих попасть в кино, то можно легко найти человека, которому играть практически ничего не надо.
— Как вы можете объяснить тот факт, что сейчас самые успешные проекты — это франшизы, сделанные на основе комиксов? Еще совсем недавно в России и к комиксам, и к франшизам было стойкое предубеждение, а теперь эти фильмы лидируют здесь по сборам так же, как и в североамериканском прокате.
— Дело в том, что в киноиндустрии семимильными шагами идет процесс глобализации. До 2008 года голливудские фильмы должны были покрывать до 85 процентов затрат на производство за счет так называемого домашнего проката, то есть проката в кинотеатрах, расположенных на территории США и Канады, и только 15 процентов они оставляли на прокат во всем остальном мире. Сейчас все ровно наоборот: американское кино зарабатывает свои деньги в основном за пределами Соединенных Штатов. Ныне действующая концепция такова: фильм должен «путешествовать» и быть понятным всем вне зависимости от культурных традиций. Развитие франчайзинга — еще один признак глобализации. Идет поиск универсальных сюжетов, и здесь не может идти речь о каких-то любовных историях. Любовь — слишком деликатное чувство, и ее проявления в разных странах регламентированы местными обычаями по-разному. Голливуд всячески пытается избежать вторжения «со своим уставом в чужие монастыри». Берутся сюжеты, которые понятны всем, например ограбление банка: это и в Шанхае плохо, и в Париже, и везде, или: «На Землю со страшной скоростью летит метеорит, если он упадет, все умрут, и все страны объединяются, чтобы с ним бороться». Это всем понятно.
Что касается комиксов, то на экран попадают только сюжеты, которые были успешными многие годы в печатной версии и стали именно в этом формате известными на международном уровне. Продюсеры могут легко предугадать ожидания будущих зрителей. На самом деле, если к популярным комиксам добавить движение, успех уже обеспечен. А если ты еще придумаешь какой-то эффект, то это будет восприниматься как нечто гениальное. На мой взгляд, это прекрасный продюсерский ход.
— Почему в американских сериалах все чаще главным героем становится отрицательный персонаж? И создатели сериала не просто предлагают зрителям следить за его злодеяниями, но и заставляют испытывать к нему симпатию?
— Я не уверен, что вы испытываете к нему симпатию, вам просто нравится быть с ним. Дело в том, что политическая ситуация в Америке сейчас очень сложная. Очень многим людям не нравится то, что делает Обама. У него благородная цель — создать доступную систему здравоохранения. Но нельзя это сделать, ничего не меняя. А он пытается идти именно таким путем. Все устали от его популистских заявлений: «Давайте все поменяем, ничего не меняя». Но в то же время люди, особенно работяги, которым уже за сорок, вынуждены задумываться о том, что они, если потеряют работу, никогда не смогут позволить себе сложную операцию. Это политический парадокс, который находит свое отражение в сериалах. Если герой отрицательный, то создателям сериала проще говорить о социальных и политических проблемах. Американцы не будут смотреть сериал, откровенно обличающий недостатки политики Обамы, это не в их культурных традициях. Но если это будет детективная история и в ее центре отрицательный персонаж, тогда критика того, что происходит вокруг, не выглядит как политическое недовольство.
В Америке нет термина «искусство кино». Есть film industry и movie business. Если ты хочешь говорить об искусстве кино, ты должен использовать термин французского происхождения art of cinema. Это бизнес в первую очередь и лишь во вторую — искусство biker3.jpg
В Америке нет термина «искусство кино». Есть film industry и movie business. Если ты хочешь говорить об искусстве кино, ты должен использовать термин французского происхождения art of cinema. Это бизнес в первую очередь и лишь во вторую — искусство
Я приехал в Америку в 1997 году, и с тех пор она очень изменилась. Это уже другая страна. За какие-то двести лет Америка смогла стать очень мощной страной благодаря тому, что туда съехались люди со всей Европы, которые устали от засилья аристократии, которые не хотели жить по правилу: «Ты родился в Англии, ты не можешь быть юристом, потому что твой папа булочник». А как формулируется американская мечта? «Если я тяжело работаю и я знаю свою цель, я ее добьюсь». И это правда. Люди в это верили и добивались успеха. Но сейчас в Америке появилась прослойка, которая оказалась на финансовой вершине без особых усилий, просто по праву рождения. Если кто-то долгие годы занимался тем, что разгружал дерьмо, и стал на этом бизнесе миллиардером, то его сын уже не разгружает дерьмо, он учится в Гарварде. Он становится адвокатом. Это «америстокраси». Если европейская аристократия формировалась на протяжении тысячелетий, у нее были понятия о чести, достоинстве и ценности хорошего образования и культурных знаний, то у «америстокраси» ничего этого нет. Именно поэтому большинство среди нобелевских лауреатов в Америке — европейские ученые, работающие там. Она просто перекрывает приток свежей крови в Америку, превращаясь в бюрократию.
Америка становится все большей похожей на Европу, и это сильно замедляет темпы ее развития. В этой ситуации обычные американцы хотят говорить об этих проблемах, не вступая в политическую борьбу — в США это не принято. И сериалы с отрицательными персонажами отражают все эти настроения.
— В чем сила и слабость американских актеров? Чем их техника принципиально отличается от техники русских актеров?
— Голливуд делает ставку на типажи. Мастерство в деталях. Никакой актер не сможет переиграть человека, у которого есть реальный опыт долговременного погружения в те или иные ситуации. Это первое отличие. Второе отличие: в Америке актер театра и актер кино — это две совершенно разные профессии. И там есть очень серьезная система подготовки к игре перед камерой. Это уже очень давно. Наши же школы готовят актеров в основном к работе в театре, и это долгий и тяжелый процесс, потому что на сцене тебе нужно быть интересным на протяжении двух часов. В то время как американский кинематограф очень динамичный: камера движется очень часто: она сказала, он сказал. А те, кто готовился к тому, чтобы удерживать внимание публики на протяжении двух часов, не понимают, как можно уложиться в двадцать секунд.
Я считаю, что во всех театральных вузах необходимо ввести предмет «игра перед камерой», чтобы люди знали, что такое «обмануть», знали, что такое «линия глаза», чувствовали свет, не играли лицом. Для этого не нужно быть мастером, нужен всего лишь набор навыков. Если ты начал сниматься со второго курса, то считай, что тебе повезло и к окончанию учебного заведения ты начнешь что-то понимать. А если нет? У меня есть знакомые, которые уже давно народные артисты, а в кино никогда не снимались. Наши актеры заточены на репертуарный театр, где ты попадаешь в труппу, ты там служишь. Такого понятия «служу в театре» на Западе нет, а у нас есть. У нас до сих пор считается: главное — попасть в театр, потом начнешь сниматься. Сейчас появляются сериальные актеры, но их никто всерьез не принимает, потому что сериалы, как правило, низкого качества.
Это опять же наша проблема, потому что в Америке сериал снимается со скоростью в среднем от четырех до семи страниц в день, и это считается большая скорость, а у нас до двадцати пяти может доходить. У наших актеров есть школа, но в ситуации, когда все меняется, когда уже не нужно ставить три камеры, все можно снять фотоаппаратом, они остаются на уровне 1984 года. Они пытаются снять технологию у американцев, это возможно, но психофизическое существование актера на сцене или перед камерой нельзя скопировать. Это процесс, который актеры должны пройти шаг за шагом. Само собой это не получится. Этим надо заниматься.
— Что представляют собой американские суперзвезды, такие как Аль Пачино, Анджелина Джоли, Роберт Де Ниро, Дастин Хоффман? Откуда у них такой потенциал притягательности?
— Прежде всего это продукт индустрии, которая настолько масштабна, что даже трудно себе представить, какие деньги там вращаются. Я думаю, что доля энтертеймент-индустрии — номер один в ВВП США, хотя это не афишируется (на креативную индустрию приходится в среднем 3,2–3,7% ВВП США. — «Эксперт»). Когда-то я сыграл в сериале «Секретные материалы». Это случилось в 1992 году. Перед поездкой в Россию в конце прошлого года (по инициативе First Hand Media и продюсера Сергея Нетиевского я был приглашен провести мастер-класс для начинающих актеров в Москве) я получил чек за эту роль. Почему? Потому что один из португальских телеканалов купил права на показ этого сериала в сорок восьмой раз. Я до сих пор зарабатываю деньги тем, что снялся один день в 1992 году. Две недели назад я получил чек на 890 долларов. Это не слишком много. Но в силу того, что я снялся в семидесяти картинах, я получаю шесть-семь чеков в месяц. Эта индустрия налажена, продумана и защищена.