playback что это в кино
Плейбек возможности
Плейбек театр: что это? Зачем он нужен? Чем отличается от других театров? Чем отличается от психодрамы? Почему популярен во всём мире?
Ничего просто так не происходит в нашем мире. И Плейбек театр, появившийся в данное время, не является исключением.
В переводе с английского «playback» значит «воспроизведение». А если ещё более дословно и детально, то можно перевести как «игра назад, наоборот». И действительно, в нём присутствует игра, совершенно отличающаяся от традиционного театра. Зрители в Плейбек театре имеют возможность стать участником театрального действа, импровизации, основанной на рассказе зрителя. Зритель может рассказать любую историю, сон, мечту и увидеть воплощение своего рассказа прямо тут же актёрами Плейбек театра. Без подготовки актёров увидеть воплощение рассказа в плейбек импровизации — для зрителя очень часто становится откровением и сокровенным действом. Зритель имеет возможность увидеть свою историю совершенно иначе, с другой стороны и очень часто это находит в душе зрителя отклик и целительный эффект. Первое удивление вызывает сам факт того, что это исполняется тут же и очень естественно и целостно. Секрет такого эффекта достигается познанием большого количества форм, соблюдения правил и ритуалов этой технологии, сплочённостью актёров, музыканта и кондактора (ведущего).
Плейбек театр — это новейшая для нашего общества технология построения отношения со зрителем. Это уровень коммуникации, когда зритель превращается в активного участника и видит плейбек действо собственного рассказа, он переживает собственную историю и становится частью этого действа для всех присутствующих. В задачи актёров труппы входит бережное и уважительное отношение к рассказу и зрителю. Любой рассказ (смешной, странный, трагичный и т.д.) является важным для плейбек актёров, это часть магического действа под названием «Плейбек театр».
Плейбек может быть использован в самых разных сферах жизни: для детей и с детьми, в образовании, в социальной работе, в лечебных учреждениях, в бизнесе, для решения вопросов абсолютного разных тем. В Плейбеке имеет значение открытость, чувства совершенно разного окраса и глубокое понимание того, что вы имеете дело с душой и чувствами другого человека. И конечно в нём есть свои секреты.
И, пожалуй, можно выявить противопоказания, для кого это будет недоступно и не рекомендовано: тем, кто не желает отступать от своих полученных знаний и наработок своей профессии традиционного актёра или режиссёра, людей, которые над всем насмехаются и не способны чувствовать других и себя в том числе. Им нельзя запретить участвовать в Плейбеке, но если они решат для себя научиться этой технологии, то им придётся, очень много потрудиться и претерпеть значительные изменения. Сам процесс обучения способствует мощному личностному росту и изменениям. Описать, что такое Плейбек театр, очень сложно, его практически невозможно увидеть на видео, он плохо демонстрируется. Потому что это действо, в котором нужно участвовать живьём, «здесь и сейчас», тогда только можно почувствовать всё, что там происходит и энергетику атмосферы. Это совершенно неповторимый и неописуемый опыт, который полезен любому. Человек, который принял участие в обучении азам этого вида театра, остаётся под большим впечатлением от него как минимум. Опыт участия в игре и опыт участия как зрителя собственной истории открывает очень многое и это то, что невозможно получить никаким другим способом.
Много общего у Плейбек театра с психодрамой, но всё же он отличается. Это не психотерапия, но использовать Плейбек как инструмент для терапии возможно.
В Плейбеке можно почувствовать и найти то, что относится к системным расстановкам, но это не расстановки, здесь можно так же найти то, что есть в квантовой психологии. Но Плейбек театр это совершенно отдельная технология, основанная Джонатаном Фоксом ещё в середине семидесятых. Сам Центр «Плейбек театр» находится в Нью-Йорке. У плейбека нет границ и барьеров для сплочённости и понимания людей, для мудрости человеческих отношений.
По словам Джонатана Фокса: «Плейбэк возвращает театр из области развлечений к его ранней цели — хранить память и сохранять племя сплочённым».
Кто такой или что такое плейбек ( playback)?
Плейбек записывает изображение или обеспечивает такую запись на видеоноситель с киносъёмочной аппаратуры, чтобы просмотреть отснятый дубль.
Обязанности плейбека может выполнять помощник режиссёра.
Они в России ему поставили 18+,причину не объяснили.
Также было объявлено о планах по съемке третьего сезона франшизы.
К сожалению, рейтинги второй части оказались ниже, чем первой.
Смотрела этот фильм давно. Он очень тяжело воспринимается. Я люблю психологические фильмы, но этот мне не по душе, так и не смогла его досмотреть. Поэтому предлагаю вам сайт где вы можете поподробнее обо нем узнать https://www.kinopoisk.ru/film/232785/
Датой выхода комедии Владимира Зайкина «Желтый в городе» (второе название «Звездная любовь») обозначен пока 2013 год без конкретной даты (видимо еще не определились с ней). А сюжет этой картины расскажет о том, как космическое благоразумное сообщество посылает к нам на Землю своего представителя чтобы выяснить способны ли вообще земляне к стабильному счастью.
Театр психологических импровизаций
Часто «корочка», получаемая на таких курсах, вещь не более чем статусная. Как и многие курсы и кружки по интересам, а также всевозможные семинары курсы актёрского мастерства – это не более чем способ занять время со вкусом (для молодых девушек и юношей, ещё не сломленных взрослой жизнью с её рутиной, не оставляющей уже времени, сил и средств для подобных занятий).
Есть ещё часть аудитории, так называемой возрастной аудитории, которая посещает подобные мероприятия – люди, никогда не считающие денег и располагающие временем (неплохо обеспеченные домохозяйки 30+ в поисках своего Я), и просто вечно юные душой люди, которые не собираются стареть до 70 и всю жизнь посещают все платные и бесплатные мероприятия, которые обычно посещают активно только студенты и студентки. Такие люди лучше откажут себе в чём-то «мещанском», но сэкономят средства для подобных курсов и школ.
Однако, какова бы ни была целевая аудитория школ актёрского мастерства, любому человеку (кем бы он ни был и сколько бы у него ни было денег) всё же хочется реально применить полученные им знания на практике, принести себе и людям удовольствие ну и, конечно, монетизировать свою деятельность, заработав хотя бы социальные бонусы и громкую славу, участвуя в сотнях благотворительных проектов в своём городе и даже области.
Человек, закончивший курсы актёрского мастерства, разумеется, не будет принят в труппу театра родного города. А педагог, набирающий студентов на подобные курсы, часто сталкивается с недобором в группы и тем самым теряет возможность преподавать своё актёрское ремесло вообще. Что же делать? Работать массовиком-затейником, аниматором? Стучаться в двери ивент-агентств, чтобы вести свадьбы и юбилеи? Открывать на свой страх и риск своё ивент-агентство?
Итак, мы описали первую часть целевой аудитории и потенциальных специалистов в нише плейбек театров. А вот и вторая часть. Также не секрет, что в последнее время в моду опять вошли разнообразные психологические тренинги (не будем называть их по именам), где людей натренировывают на одну важную и полезную способность – уверенно держаться на сцене перед любой аудиторией и выполнять различные упражнения с большим элементом театрализованности.
И, наконец, распространившиеся как грипп зимой – расстановки по Берту Хеллингеру. Далеко не каждый человек рискнёт идти на так называемые «расстановки». А вот плейбек театр – это как вакцина коровьей оспы против настоящей эпидемии чёрной оспы. Скажем так, формат плейбек театра – это лёгкая версия «расстановок по Хеллингеру». Она не несёт в себе никакой угрозы для человечества и скорее напоминает анимацию в Турции, только гораздо впечатляюще и интереснее.
В чём суть плейбек театра
Плейбек театр – это маленькая любительская труппа, которая продаёт свои «психологические импровизации», называя это модным словом (и оно обязательно должно стоять на афише!) – Перформанс. Действие происходит так. Зрители, собравшиеся на «спектакль», рассказывают свои истории, а актёры, внимательно их выслушав, тут же воплощают их рассказ в Сценическое Действие. Это выражение из жаргона театра – «воплощение сюжета в Сценическое Действие».
А чтобы угодить той части потребителей, которая больше уважает психологию, нужно использовать ряд других терминов, например: «раскрытие событий прошлого с нового ракурса» или «переживание эмоций здесь и сейчас». Несомненно, плейбек театр приносит психологическую пользу, при этом не нанося никакого вреда. Ведь если вы дадите прохожему на улице конфету и улыбнётесь, вы тоже принесёте ему психологическую пользу, и диплома психолога у вас никто не потребует с вопросом: «На каком таком основании вы улучшаете эмоциональное состояние людей и улыбаетесь им с конфетами в руках?»
То же самое делает и плейбек театр, только гораздо новее, неизбитее и креативнее. Актёры воспроизводят на сцене воспоминания из прошлого клиента, текущую жизненную ситуацию (что болит) или показывают, как исполнятся их мечты, отнесённые в будущее. Разумеется, труппе плейбек театра нужно запастись реквизитом и кое-какими костюмами (Например, чтоб сыграть роль начальника. Сложных костюмов вроде Бабы-Яги не нужно, ведь вы будете отыгрывать ситуации из реальности!)
В Новогодние Праздники 2016 года в столицах прозвучали перформансы плейбек театров на тему «Письма Деду Морозу». Клиенты, собравшиеся в зале, рассказывали самые трогательные истории из своего прошлого (детства) и ещё раз переживали их глядя на сцену. Актёр должен уметь воплотить в сценическое действие услышанное им от клиента и гораздо проще, чем найти работу в настоящем театре или в сериале.
Если человек поработал Снегурочкой на ёлках, аниматором или раскован тренингом (не говоря о корочке актёрского вуза) ему это будет сделать легко. Однако необходимо иметь в зале одну-двух подсадных уток из своих же собратьев-помощников или актёров (для начала и для красивого финала перформанса) и отрепетированные с ними заранее мини-спектакли. Тогда и у обычных зрителей появляется драйв и в подсадной утке, приготовленной на финал, бывает уже нет необходимости.
Первофмансы плейбек театров могут быть благотворительными, бартерными и просто – платными. Пиаря свой бизнес, напирайте на выражение «психологическая импровизация» и не забывайте упоминать имя великого психотерапевта Якоба Леви Морено, который сто лет назад в Вене и придумал первый в истории психологии психологический театр – театр психодрамы (не путать с символдрамой!) Итак, если вам надоело быть аниматором на пьяных корпоративах, или вы не знаете, что делать с курсами актёрского мастерства – попробуйте себя в свежем и очень модном формате – плейбек театр. Театр психологических импровизаций.
Сохраните статью, чтобы внимательно изучить материал
Плейбек-театр: вернуть зрителю его историю
Это не театр в классическом смысле. Не психотерапия, хотя и может дать похожий эффект. Здесь у каждого зрителя есть возможность стать соавтором и героем спектакля, в буквальном смысле увидеть себя со стороны и вместе со всеми пережить настоящий катарсис.
В этом театре каждый спектакль рождается на наших глазах и больше не повторяется. Любой из сидящих в зале может рассказать вслух о каком-то событии, и оно тут же оживет на сцене. Это может быть мимолетное впечатление или то, что врезалось в память и давно не дает покоя. Ведущий расспросит говорящего, чтобы прояснить суть. А актеры – обычно их четверо – не повторят сюжет буквально, а сыграют то, что они в нем услышали.
Рассказчик, который видит на сцене свою жизнь, чувствует, что другие люди реагируют на его историю
Каждая постановка пробуждает сильные эмоции у актеров и зрителей. «Рассказчик, который видит на сцене свою жизнь, чувствует, что он присутствует в мире и что другие люди реагируют на его историю – показывают на сцене, сопереживают в зале», – объясняет психолог Жанна Сергеева. Тот, кто рассказывает о себе, готов открыться незнакомым людям, потому что ощущает себя в безопасности – это базовый принцип плейбека. Но почему это зрелище увлекает зрителей?
«Наблюдая, как чужая история с помощью актеров раскрывается, подобно цветку, наполняется дополнительными смыслами, обретает глубину, зритель невольно думает о событиях своей жизни, о собственных чувствах, – продолжает Жанна Сергеева. – И рассказчик, и зрители видят: то, что кажется незначительным, на самом деле заслуживает внимания, каждый момент жизни можно глубоко прочувствовать».
Интерактивный театр придумал около 40 лет назад американец Джонатан Фокс (Jonathan Fox), соединив театр импровизации и психодраму. Плейбек сразу же стал популярен во всем мире; в России его расцвет начался в нулевые, и с тех пор интерес только растет. Почему? Что дает плейбек-театр? Этот вопрос мы адресовали актерам, нарочно не уточняя, дает – кому? И получили три разных ответа: про себя, про зрителя и про рассказчика.
«На сцене я в безопасности и могу быть настоящей»
Наталья Павлюкова, 35 лет, бизнес-тренер, актриса плейбек-театра «Соль»
Искусство зрелища: иммерсивность, корпоративный театр, плейбек
Ряд технологий и жанров, появившихся в театре, сегодня успешно применяются на конференциях, тренингах и командообразующих мероприятиях. Поговорим о трех из них, а также о том, какие бизнес-задачи можно решить, перенося театр в ивенты. Рассказываем, как импровизационный театр улучшает коммуникацию в команде, чем отличаются иммерсивные мероприятия от костюмированных ивентов, и зачем ставить спектакль с гендиректором в главной роли.
Полное погружение: иммерсивные ивенты
С характеристикой «иммерсивный» многие в России познакомились в 2016 году – с премьерой шоу «Вернувшиеся». От обычного спектакля постановку по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения» отличали неожиданные приёмы, которые были призваны сломить четвёртую стену и, в конечном итоге, впечатлить зрителей. Позже их взяли на вооружение и организаторы мероприятий.
«Вернувшиеся» обитали в стенах дореволюционного особняка. Большое количество помещений и комнат организаторы дополнили потайными лабиринтами и дверями. Зрители самостоятельно исследовали пространство – перемещались между локациями, следовали за актёрами или оставались следить за происходящим в одной комнате. Создатели шоу отмечали, что такой подход позволил сделать впечатления каждого участника по-настоящему уникальными.
Постановка отличалась нелинейным повествованием. В среднем зрители проводили в особняке от часа до трёх, но если сыграть все эпизоды подряд, то шоу растянулось бы на 9 часов.
Зритель становится как бы невольным свидетелем происходящего, вблизи наблюдая за разворачивающейся драмой. Порой актёры брали участников за руки, приглашали выпить и увлекали за собой в другие локации.
Иммерсивные события стали по-настоящему новым словом в индустрии развлечений и быстро перекочевали в арсенал организаторов. Кроме того, формат предполагает максимальное вовлечение участников в происходящее, что и оценили ивентеры.
Андрей Кугаевский, генеральный продюсер компании Immersive-Event:
Первое и самое главное, что отличает иммерсив от обычного театрализованного или костюмированного праздника – это сюжет. Нужны увлекательные коллизии, завязки, развязки и кульминация. Востребованность необычного «осмысленного» праздника только начинает набирать обороты. Клиенты, заказывающие такой формат, стремятся удивить и восхитить своих гостей, и это им удаётся. Однако воплотить такой формат непросто: подготовка иммерсивных мероприятий требуют знаний специальной режиссуры, специфических навыков у актеров и пр.
«Иммерсивный формат не всегда полноценно реализуется за счет своей дороговизны, – подтверждает Алиса Гущина, исполнительный директор, соучредитель агентства «Инженеры события». По её словам, на иммерсивных мероприятиях вовлечение достигает такого уровня, который недоступен даже иммерсивным спектаклям. Это достигается с помощью передачи проактивной роли участнику и вовлечением в квест-игры.
Алиса Гущина, исполнительный директор, соучредитель агентства «Инженеры события»:
Наша задача – погрузить гостей в созданный мир настолько, чтобы они ощутили себя его неотъемлемой частью, например, героями, волшебниками. Решающую роль играет гость, поэтому и механика такого мероприятия сложнее. Нам, как организаторам, нужно быть во всеоружии и быстро реагировать.
Однажды мы проводили иммерсивное мероприятие для крупной интернациональной компании. Главной задачей вечеринки было удивить людей, у которых уже всё было (вечеринки в компании проводятся несколько раз в месяц). Мы решили достичь нужного эффекта, погрузив гостей в мир магии. Вовлечение участников начиналось задолго до мероприятия – каждый из них получил настоящее приглашение в стиле письма из школы чародейства и волшебства Хогвартс. Дата, время и место проведения мероприятия было написано прозрачными чернилами, которые проявлялись в темноте.
Но иммерсивность заключалась не только в декоре площадки и механике программы. Всё пространство площадки мероприятия было разделено на залы тёмной, светлой магии и школу волшебства. На протяжении первой части вечера для гостей проходила квест-игра. В качестве ведущих этапов игры мы пригласили не актёров, а косплееров, поскольку они глубже погружены в мир своих персонажей и создают идеальные образы, копируют их характеры. Гости выполняли задания из известных фильмов и игр, решали схожие загадки. Это помогло максимально погрузить их в атмосферу и программу.
Иммерсивный подход помогает не только развлечь участников, но и решить множество задач в игровой форме. Например, укрепить деловые связи, настроить партнёров на продуктивный контакт, показать бизнес-возможности сквозь творческую призму или сплотить между собой сотрудников компании путём создания уникального опыта.
По ту сторону рампы: корпоративный театр
Существуют и такие форматы мероприятий, которые погружают участников не во вселенную любимых персонажей, а напрямую – в мир театра. В их число входят корпоративные спектакли.
Актёрами в таких постановках становятся сотрудники компании-заказчика, а руководство процессом берут на себя профессиональные театральные деятели. Подготовка подобного мероприятия может занять месяцы, а по итогам спектакля часто проводится общее обсуждение вместе со зрителями и участниками постановки.
Дмитрий Калантаров, продюсер премии и фестиваля «Музыкальное сердце России»:
По большому счету, корпоративные постановки – это тот же самый спектакль, какой можно увидеть в театре. Главное отличие касается зрительного зала: в нём обычно присутствуют партнёры и сотрудники компании, а также их родственники. Если спектакль ставится силами крупного градообразующего предприятия, на постановку приглашают жителей города. Важно, чтобы у зрителей создавалось ощущение сопричастности с людьми на сцене, это помогает им сопереживать и радоваться их успеху.
Руководители компаний также выбирают формат корпоративных спектаклей, для того чтобы раскрыть творческий потенциал своих работников и помочь их личностному росту. В процессе репетиций сотрудники учатся владеть своим голосом и телом, работать с эмоциями. Для некоторых из них участие в постановке может стать исполнением большой мечты или толчком к изменениям.
Руслан Кутлыев, главный режиссёр театрального онлайн-проекта The-a-Ter:
Корпоративные спектакли могут стать инструментом, который позволит объяснить изменившуюся структуру компании или представить сотрудникам только что назначенный топ-менеджмент. Репетиционный процесс, необходимость предугадывать реакции, считывать интонации, побуждать ответные эмоции – всё это развивает внутрикорпоративные связи. Ведь на сцене, как и в любой командной работе, важно не быть звездой, а работать на общий результат.
Эффект зеркала: плейбек-театр (Playback)
Театральные технологии применяются также на мероприятиях в жанре плейбек, и для их проведения не нужны многочисленные репетиции. Все дело в том, что плейбек-театр основан на импровизации. На таком представлении участники делятся своими личными историями, а актёры воплощают эти рассказы на сцене, отражая чувства, эмоции и переживания, расширяя смысл и показывая всю картину целиком. Плейбек – самый «ивентерский» из театральных жанров, он изначально задумывался для работы на мероприятиях – в образовательных учреждениях, больницах, тюрьмах; в работе с беженцами и особыми сообществами, после катастроф и стихийных бедствий.
Сегодня плейбек-театр используется как формат для командообразующих мероприятий, на открытии и закрытии конференций, в групповых дискуссиях. Такие шоу проводятся как в онлайне, так и в офлайне или гибридном формате. Даже через экран ZOOM постановка производит на участников большой эмоциональный эффект.
Нина Гарбузова, со-основатель Бизнес-театра Playback01, актриса:
Частый вопрос заказчика: «А что, если никто не захочет рассказывать истории?» Но такого как правило не бывает, мы создаем атмосферу доверия и безопасности, в которой людям комфортно делиться своими историями. При подготовке корпоративного мероприятия мы разрабатываем только скрипт ведущего (кондактора) и не просим зрителей готовить рассказы заранее. Актёры также не знают истории, которые им расскажут участники, и чутко реагируют на запрос аудитории. Если по ходу перформанса происходит что-то неожиданное, артисты учитывают это и обыгрывают на сцене. Импровизация создаёт wow-эффект, который вызывает у зрителя бурю эмоций и заставляет по-новому взглянуть на обсуждаемую тему.
Организовать плейбек-шоу можно в конференц-зале, офисе или площадке типа black box. Перформанс не требует декораций или реквизита. Всё, что нужно актёрам – четыре стула на сцене. Если зрителей больше 80 человек, также потребуются микрофоны-гарнитуры. В среднем такая постановка длится около 1,5 часов.
Кстати, мы рассказывали о том, как развивалось искусство декораций: от древнегреческих Дионисий до современных фестивалей
Большое значение играет музыка – в плейбек-театре она всегда живая. С артистами выступают музыканты-импровизаторы, которые по-своему интерпретируют историю с помощью инструментов. Иногда их выступления придают перформансу неожиданную интонацию или даже меняют его ход.
Ольга Смирнова-Кольцова, актриса, ведущая перформансов, со-основатель Бизнес-театра Playback01:
Мы воспринимаем чужие переживания и эмоции совсем по-другому, когда не просто слышим чью-то историю, а видим ее, воплощенную на сцене. Через зеркальные нейроны зритель может ощутить себя героем такой истории, осознать, что она и про него тоже. Это рождает отклик, помогает наладить связи между людьми и даже выстроить сообщество.
Жанр плейбек-театра тесно связан с психологией. Часто такие перформансы сравнивают с методом системных расстановок – психотерапевтической техникой, разработанной Бертом Хеллингером. В расстановках тоже «проживаются» ситуации и озвучивается позиция всех её участников. «На первый взгляд расстановки и плейбек-театр похожи друг на друга, но задачи у этих мероприятий отличаются, – объясняет Нина Гарбузова, – Организаторы плейбек-перформансов не ставят перед собой задачу исцелить психологические травмы. Мы не «копаемся» в чужом прошлом, не ищем причины поведения зрителей и не предлагаем готовое решение. Однако плейбек-выступления действительно оказывают некий позитивный психологический эффект. Из-за этого интересно наблюдать не только за работой актёров, но и эмоциями того человека, чью историю они отыгрывают».
Выматывающая рутина и потеря смысла, выгорание, высокий стресс от неопределённости – проблемы, которые помогает проработать плейбек-перформанс. Также представление позволяет процесс внедрения новых ценностей и корпоративных стандартов. Но ключевая задача, на которую направлена деятельность плейбек-коллективов, – наладить экологичное взаимодействие в команде.
«Однажды к нам обратилась IT-компания, сотрудники которой столкнулись с трудностями при внедрении проекта. Режим удалённой работы и разобщённость команды стали причинами конфликта. Наш перформанс был направлен на то, чтобы подсветить скрытые эмоции, признать проблему и вернуть команду в рабочее состояние. Выступление вызвало сильную реакцию. Участники узнавали себя в чужих историях, понимали, что у них намного больше общего, чем им казалось. И в результате команда смогла договориться и двинуться дальше», – вспоминает Ольга Смирнова-Кольцова.
Иногда плейбек-выступления актёров дополняются скетчами от сотрудников компании на актуальные темы. Например, если стоит задача наладить коммуникацию, сотрудников могут попросить сыграть, какими они представляют коллег из другого отдела. Кроме перформансов артисты плейбек-театра проводят мастер-классы для сотрудников компаний, чтобы развить лидерские качества и применять принципы импровизации – не спорить, не отрицать вклад коллег, а поддерживать предложенные идеи, дополнять и раскрывать их.
Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Фото: Immersive-Event, «Инженеры события», The-a-Ter, Playback#01. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.