пластов художник биография краткая для детей

Аркадий Пластов — краткая биография

Детство и юность

Художник появился на свет в конце января 1893 года. Его отец Александр был крестьянином и псаломщиком в церкви села Прислониха в Симбирском уезде. Его женой была Ольга Лейман, являвшаяся дочерью лекаря немецкого происхождения.

Аркадий был шестым ребенком в семье: трое старших братьев умерли в младенческом возрасте, перед ними в семье родились две девочки Люда и Надя, после Аркадия появилась дочь Лида.

Именно в родной деревне прошел творческий и жизненный путь Пластова. В детском возрасте он имел тонкую душевную организацию. Односельчане считали, что мальчик понимает язык земли. Аркадий вел беседу со всем окружающим миром.

Отучившись в простой школе три года, в 1903 году Аркадий начал учиться в Симбирском духовном училище. Окончив училище, он поступил на учебу в Симбирскую духовную семинарию. В пятнадцатилетнем возрасте Аркадий увидел работу иконописцев, которые занимались реставрацией церковной росписи в Прислонихе. Она произвела на него впечатление, и он принял твердое решение, несмотря ни на что стать живописцем.

Спустя два года он все-таки поступил в МУЖВЗ, но на факультет не живописи, а скульптуры. Завершить обучение у него не получилось из-за того, что в стране началась революция.

Краткая биография

Личная жизнь

Художник на протяжении всей своей жизни имел только одну жену, которой была Наталья фон Вик. Девушка являлась потомственной дворянкой, дочерью А.Н. фон Вика. До того, как стать супругой Пластова Наталья была прислужницей в церкви, у нее была мечта – она хотела принять постриг. Будущий муж пришелся ей по душе благодаря яркой личности и таланту, а также тем, что был православным человеком, имел связь с церковью и духовной культурой. Они обвенчались в 1925 году, а спустя пять лет у них родился сын, которому они дали имя Николай.

Николаю шел второй год, когда в семье произошло несчастье – во время пожара огонь уничтожил дом и все работы, которые успел создать Аркадий. С того времени художник оставил полевые работы и занялся восстановлением утраченных произведений.

Зимой он работал в Москве, а супруга с маленьким сыном оставались в деревне. В своих письмах Наталье он изливал собственную тоску и признавал свою вину в том, что они находятся в разлуке, остались без приюта и не устроены в жизни. Аркадий полностью понимал цену, которую его семья заплатила за стремительное развитие его творчества в середине 30-х гг.

Заключение

Аркадий Пластов является очень известным художником советского времени, вышедшим из простого народа и посвятившим именно ему собственное творчество. Потрясающая красота деревни на его картинах притягивала внимание и тревожила душу зрителей ушедшего столетия, а также вызывает интерес у нынешнего поколения.

Его работы являются классикой русской живописи 20 столетия и способствуют духовному возрождению русского народа и человечества в целом. Гармония человеческой жизни и природы является лейтмотивом работ художника, он наследовал и продолжал национальную художественную традицию. Он является классиком как советской, так и русской живописи, его творчество стало большим вкладом в развитие культуры нашего государства.

Источник

Как несостоявшийся священник Пластов стал знаменитым художником, воспевающим вечную крестьянскую Россию

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Цельная и впечатлительная натура живописца всю жизнь была полностью поглощена темой русской деревни, ее природой и людьми, мудрым, столетиями складывающимся народным бытом. Всему этому и посвятил Аркадий Пластов свой яркий и мощный талант. И я не ошибусь, если скажу, что его творческому наследию принадлежит будущее. А оно насчитывает 10 тысяч полотен, вошедших в золотой запас отечественной культуры. И это не считая того, что огромное количество картин живописца, написанных до 1931 года сгорело в огне.

Несколько слов из биографии народного художника

Родом Аркадий Пластов (1893-1972) из деревни Прислониха под Симбирском (нынче Ульяновская область). Именно здесь и пройдет жизненный и творческий путь художника. Односельчане с восторгом рассказывали о необыкновенной тонкой душевной организации маленького Аркаши, который, по их мнению, мог понимать язык земли. Он разговаривал со всем, что его окружало. Можно было часто наблюдать как мальчишка по вечерам с закатом беседует, а по весне растущей траве советы дает и это, не говоря о домашних животных, которые понимали его как «своего». И видимо, поэтому родители готовили своему сыну судьбу духовного наставника, которую он круто изменил.

Его дед Григорий был сельским архитектором и занимался иконописью. По его проектам в свое время были построены храмы в Прислонихе и окрестных деревнях. Григорий Гаврилович с сыном Александром, отцом Аркадия, расписывал церковь в Прислонихе, а некоторые из его икон сохранились и поныне. Именно он свою любовь к искусству передал сыну, а через него и внуку. Однако, как часто бывает, родители, желая добра своему чаду, будущее Аркаши видели в служении Богу. И после трех классов образования сельской школы 10-летнего парнишку отправляют на обучение в Симбирское духовное училище, где проучившись пять лет, Аркадий поступает в духовную семинарию.

А однажды на 15-летнего парня неизгладимое впечатление произвела работа артели иконописцев, реставрирующих церковную роспись в его родной Прислонихе. Именно с того времени он твердо решил: во что бы то ни стало быть, живописцем.

Окончив семинарию, Аркадий, полный решимости, в 1912 году отправляется в Москву и поступает в столичное Строгановское художественно-промышленное училище, а через два года в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение. Параллельно посещает занятия живописи в мастерских А. Е. Архипова, А. М. Корина, А. С. Степанова.

После революции 1917 года Пластов вернулся в родные края, где наряду с хозяйственной и общественной работой занялся живописью. Он пишет с натуры портреты своих односельчан и их детей, вошедшие в цикл картин, посвященный деревенскому быту, под названием «Житье-бытье».

Однажды произошло непредвиденное, сгорел дотла дом художника, и все работы, которые он успел написать, были уничтожены: не уцелело ни одного этюда, ни одного эскиза. Эта трагедия стала поворотной в жизни Аркадия Александровича. Шел 1931 год, и 40-летний Пластов остался практически ни с чем, ему нужно было начинать все с нуля. Он твердо решает оставить полевые работы и целиком посвятить себя живописи. Художник снова берет в руки кисть, и пройдет еще сорок лет неустанного труда — и число его произведений составит почти 10 тысяч экспонатов. Одних портретов, большинство из которых написаны из односельчан, насчитываются сотнями, не говоря о пейзажах, натюрмортах и жанровых картинах.

С головой окунувшись в творческий процесс, Пластов регулярно посещает выставки передвижников, русских художников-классиков, учась у них и перенимая лучшие их достижения. Пройдет какие-то четыре года и к художнику придет известность. В 1935-м на выставке в Москве впервые экспонировались картины Пластова: «Стрижка овец», «На сенокосе», «Колхозная конюшня». Именно с того дебюта художник начал постоянно выставляться на всех крупных художественных выставках.

Однако самой значительной работой Аркадия Пластова того времени была признана картина «Купание коней», созданная в 1938 году, к юбилейной выставке «XX лет Российской Красной Армии» и считающаяся самой свободной и искренней картиной своего времени. Написав ее, Пластов состоялся как художник и приобрел широкую популярность.

Работоспособность Пластова была потрясающей. Так, проникнувшись каким-либо жизненным мотивом, он мог переписывать его по несколько раз в разное время года, меняя и усложняя художественную задачу, оттачивая художественное мастерство до заветного совершенства. Так, применяя веками устоявшиеся традиции, и создавая свои собственные приемы, он внес свой бесценный вклад в развитие русской школы живописи.

На протяжении всей своей творческой карьеры от жизненной правды художник шел к высокой правде поэтического обобщения, «к постижению внутренней сущности и строя вещей и к умению найти в жизни самое главное, … то зерно бытия, без которого нет настоящего искусства, а лишь бездушный, зеркальный натурализм».

Пройдет время, и Аркадия Пластова признают лучшим творцом сумевшим подняться до вершин этого самого обобщения величественного образа простого человека и природы, их гармоничного взаимодействия.

Бонус

А теперь для тех, кто ходил в школу в советское время. Вспомните вкладыши учебников советского периода, которые буквально пестрели репродукциями картин Аркадия Пластова. Я хорошо их помню с детства. А вы?

И в завершение хотелось бы сказать, что уникальный дар художника заключался в его умении идти от сиюминутного к вечному: конкретность жизненных сюжетов обрела под его кистью поистине метафорическое значение. А стремление передать через образы обычных крестьян и их быт глубокий философский смысл, характерный для художника прием, лег в основу авторского почерка и стиля.

До последнего вздоха Аркадий Пластов жил и трудился среди своих земляков, никогда не отделяя себя от них. Он так убедительно и страстно воссоздавал маленький мир деревни и ее жителей на своих полотнах, что иногда, кажется, его творения будто выросли из той самой жизни, раскрыв нам ее высший, сокровенный смысл.

И в продолжение темы о художниках, репродукции картин которых красовались на станицах учебников советской эпохи, прочтите статью: Что рисовала художница, которую знали все советские школьники по картине в учебнике «Родная речь»: Пост памяти Ксении Успенской.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Краткая биография Аркадия Пластова для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Краткая биография Аркадия Пластова

Советский художник Аркадий Пластов родился 31 января 1893 года в селе Прислониха, Ульяновской области. Отец и дед мальчика были иконописцами, что подтолкнуло его к выбору призвания в жизни.

В 1903 году юноша стал студентом Симбирского духовного училища, а после — духовной семинарии. Окончив её, Пластов переехал в Москву.

Там он учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище (1912–1914). После Пластов поспешил поступить на скульптурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
В 1917 году уже состоявшийся художник вернулся в родное село. Пластов активно участвовал в общественной жизни деревни.

Известность к художнику пришла лишь в 30-е годы. В 1935 году его картины впервые взяли на московскую выставку, а в 1937 году работа «Колхозный праздник» принесла живописцу мировую славу. С тех пор в творчестве Пластова преобладали в основном жанровые полотна, изображающие быт русской деревни. Тем не менее в 1942 году живописцем была написана картина «Фашист пролетел», также ставшая шедевром.

В послевоенное время Пластов, помимо создания картин, занимался иллюстрацией произведений Александра Пушкина, Николая Некрасова и Льва Толстого. Часто путешествовал, в основном по Италии.

До самой смерти художник прожил в родной Прислонихе, где скончался 12 мая 1972 года. На тот момент Пластову было 79 лет.

К сожалению, ранние работы живописца не сохранились, поскольку в 1931 году его дом сгорел и все полотна были уничтожены. Из числа поздних картин известность обрели также полотна «Сенокос» (1945), «Первый снег» (1946). «Колхозный ток» (1949), «Ужин трактористов» (1951), «Весна. В бане» (1954).

Источник

Аркадий Пластов: биография художника и картины

Аркадий Александрович Пластов (Arkady Alexandrovich Plastov; родился 31 января 1893 — умер 12 мая 1972 гг.) — признанный классик советского реализма, лауреат Сталинской и Ленинской премий. И все же творчество мастера не вписывается в жесткие рамки соцреализма. У Аркадия Пластова есть официальные портреты вождей и сцены колхозных праздников. Но более важное место занимает изображение крестьянских будней и красоты российской земли. Жизнь человека в гармонии с природой — вот лейтмотив творчества этого художника, что делает его наследником и продолжателем национальной художественной традиции. Это классик не только советской, но и русской живописи, внесший большой вклад в развитие отечественной культуры.

Биография художника

Имя Аркадия Пластова тесно связано с селом Прислониха Ульяновской губернии. Здесь будущий художник родился в 1893 году, а затем жил с любимой женой, лишь на время уезжая в Москву. Его родители были небогатыми крестьянами, но дед и прадед — иконописцами. До 19 лет Аркадий успел проучиться в школе, духовном училище и Симбирской духовной семинарии. Родители хотели сделать его священником. Но наблюдение за работой иконописцев так впечатлило Аркадия, что он решил изменить свою жизнь.

Пластов уезжает в Москву для получения художественного образования. Сначала занимается в студии Ильи Машкова, потом поступает в Строгановское училище. Завершением образования стало столичное Училище живописи, ваяния и зодчества.

После революции художник вернулся в родную деревню, стал секретарем сельсовета и жил, занимаясь преимущественно сельским хозяйством. На искусство времени оставалось мало. В основном, в 20-е годы прошлого столетия создавались политические плакаты и книжные иллюстрации. Все изменилось после большого пожара в 1931 году, когда в пламени были уничтожены многие деревенские дома, а также все имущество художника и его этюды. Пластов, которому было уже почти 40 лет, решает полностью посвятить себя творчеству. Уже в 1935-ом его картины с успехом демонстрируются в Москве.

В дальнейшем Аркадий Пластов участвует во всех важных событиях мира искусства, а его слава растет с каждым годом. В 1946-ом ему дают Сталинскую премию первой степени за работы «Сенокос» и «Жатва», еще через год принимают в Академию художеств. В 1962-ом мастер становится народным художником, а четырьмя годами позже получает Ленинскую премию. Посмертно он был награжден премией имени Репина. Умер живописец в 1972 году в родном селе. В браке с Натальей фон Вик, девушкой дворянского происхождения, у него родился сын, тоже ставший художником. Внук живописца продолжает семейную традицию и входит в Союз художников.

Самые известные картины художника на тему крестьянского труда — «Сенокос», «Жатва», «Колхозный ток» и «Ужин тракториста». Несколько опоэтизированная деревенская жизнь изображена на полотнах «Купание коней», «Первый снег», «Родник», «Мартовское солнце», «Весна» и «Юность».

Военная тема отражена в работе «Фашист пролетел». Эта работа висела в советском посольстве, где проходило совещание лидеров антигитлеровской коалиции и было решено открыть Второй фронт. Среди поздних произведений многие посвящены теме материнства, например, «Солнышко» и «Мама».

Более сотни картин Пластова выставлено в Ульяновском художественном музее. Отдельные работы можно увидеть в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях. Приобрести полотно такого уровня в частную коллекцию — сложная задача, но сайт Very Important Lot делает ее возможной. На аукционах нередко встречаются картины лучших русских и советских художников, которые с годами только растут в цене.

Источник

Пластов художник биография краткая для детей

Аркадий Александрович Пластов, советский живописец

Лит.: Б. М. Никифоров, А. А. Пластов. [Альбом], М., [1972]; [Н. А. Пластов, В. П. Сысоев], А. А. Пластов. Альбом, Л., 1979.

Комментарии

Пластов Аркадий Александрович
1893, деревня Прислониха Симбирской губернии – 1972, деревня Прислониха

Живописец, график, скульптор. Пейзажист, портретист, жанрист.

В 1912–1914 учился в Строгановском училище в Москве у Ф.Ф. Федоровского. В 1914–1917 занимался на скульптурном отделении МУЖВЗ у С.М. Волнухина.

Народный художник РСФСР, Народный художник СССР, действительный член АХ СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, Ленинской премии, дважды награжден орденом В.И. Ленина.

А.А. Пластов жил и работал преимущественно в родной деревне Прислониха, с которой связано все его творчество. В 1931 году во время пожара сгорел дом художника и все произведения, созданные к этому времени.

Творчество Пластова посвящено, главным образом, крестьянской теме. В его живописи нашли продолжение традиции П.П. Кончаловского и С.В. Герасимова. Одна из особенностей искусства Пластова – умение сохранить в картине непосредственно е впечатление от натуры. «Есть правда этюдная и есть правда этюда в картине», – считал художник. «Правда этюда в картине» выражалась, прежде всего, в умении мастера сохранить в законченном произведении живое, по-человечески теплое, личностное отношение к тому, что он писал.

Художник отказался от повествовательн ого сочиненного сюжета, свойственного советской картине 1930–1950-х годов. Критики определяли его произведения как «бессобытийный» жанр, за что его иногда упрекали.

Источник