Персоны
Биография
После окончания Венской академии музыки Питер Гут три года учился у Давида Ойстраха в Московской консерватории. Получил международную известность как солист Венского Трио (1-я премия ARD-Competition в Мюнхене).
Подобно Иоганну Штраусу, Питер Гут — не только блестящий скрипач, но и востребованный дирижёр. Его регулярно приглашают к участию в концертах, как знатока венской музыки, более сотни известных симфонических оркестров и важных фестивалей. С ведущими мировыми оркестрами, такими как Королевский филармонический оркестр (Лондон), Симфонический оркестр NHK (Токио), Симфонический оркестр Сан-Франциско, Оркестр Тонхалле (Цюрих) Питер Гут участвует в различных телевизионных гала-концертах.
В его богатую дискографию входит впервые записанная на CD музыка датского «Штрауса с севера» Ганса Кристиана Лумбье. За этот диск Гут получил Британскую премию Music Retailers Award, а его записи с Симфоническим оркестром Венского радио были признаны лучшими записями музыки Штрауса на фирме Марко Поло.
В 1978 году Питер Гут основал в Вене Фестивальный оркестр Штрауса. С этим коллективом дирижёр посетил Азию, Россию и Восточную Европу, повсюду встречая самый тёплый отклик. Дирижёр выступал в Новогодних концертах в Сантори Холл (Токио) и в Линкольн-центре (Нью-Йорк) с концертом «Салют Вене». Музыкант был художественным директором телевизионного «Оперетта-гала» в Вене. Гут регулярно выступает в России – в Концертном зале им. Чайковского, в Доме музыке, в Большом зале Петербургской филармонии и в Эрмитажном театре. В 2007 году он был назначен главным приглашенным дирижером Государственного театра музыкальной комедии в Петербурге.
Преподавательская деятельность, публикации о современной скрипичной методологии, заинтересованность в современной музыке, так же, как и должность концертмейстера Симфонического оркестра Венского радио отражают многогранность замечательного австрийского артиста. В 2006 году Питер Гут удостоился Золотого знака Почета за заслуги перед Веной.
Питер Гут: «10 лет и вся жизнь ради женщин»
5–8 марта в Театре Музыкальной комедии Санкт-Петербурга пройдет праздничный гала-концерт звезд оперетты.
Вдохновитель и бессменный дирижер мартовских встреч в Театре Музыкальной комедии Санкт-Петербурга – маэстро Питер Гут (Австрия) – с 2007 года главный приглашенный дирижер театра.
Выдающийся музыкант, широко известный скрипач и дирижер, Питер Гут успешно гастролирует во многих странах мира, выступая с прославленными симфоническими оркестрами. В 1978 году он основал в Вене Фестивальный оркестр Иоганна Штрауса.
Его работа с этим коллективом выдвинула дирижера в ряд крупнейших специалистов в современной трактовке музыки короля вальсов. В Театре музыкальной комедии маэстро Гут выпустил спектакли «Графиня Марица» И. Кальмана, «Весенний парад» Р. Штольца, «Летучая мышь» и «Венская кровь» И. Штрауса.
В качестве подношения любимым зрительницам, которыми маэстро не устает восхищаться, Питер Гут выбрал только самое лучшее из мировой оперетты — хиты и произведения, хорошо известные в Европе, но не всегда знакомые российским меломанам.
В концерте «10 лет и вся жизнь ради женщин» примут участие приглашенные звезды музыкального театра Моника Ребхольц и Франц Гётельшмидт (Австрия), а также ведущие солисты труппы: заслуженная артистка России Ольга Лозовая, лауреат премии «Золотая маска» Иван Корытов, лауреаты международных конкурсов Ксения Григорьева, Оксана Крупнова, Анастасия Лошакова, Катажина Мацкевич, Наталья Савченко, Карина Чепурнова, Роман Вокуев, Андрей Данилов, Олег Корж, Александр Круковский, Федор Осипов.
На сцене — артисты балета и большой симфонический оркестр театра Музыкальной комедии.
Знаменитый австрийский дирижёр Питер Гут: Для нас всегда большое удовольствие выступать в Центре Гейдара Алиева
Неподражаемый виртуоз, он следует традициям Иоганна Штрауса, вместе с тем дирижируя оркестром со скрипкой в руках! Его искусство завораживает, он получает приглашения со всех концов света, его рады видеть гостем на самых престижных фестивалях, участником гала-концертов со знаменитыми симфоническими оркестрами мира.
После концерта Питер Гут поделился с Trend впечатлениями о визите в Баку и выступлении на сцене грандиозного Центра Гейдара Алиева. Day.Az представляет читателям данное интервью:
— Господин Гут, добро пожаловать в Баку. Третье выступление оркестра в Центре Гейдара Алиева прошло с огромным успехом, билеты были проданы задолго до концерта, так же как в 2014 и 2016 годах. Это говорит о том, что вас здесь любят, всегда ждут.
— Дирижируя оркестром со скрипкой в руках, вы продолжаете традиции Иоганна Штрауса. Причем своей энергетикой и позитивом заряжаете коллектив и зрителей, поэтому выступления получаются живыми, эмоциональными и красочными. Откуда такая манера? Или это зависит от вашего характера?
— С вашим коллективом вы гастролировали во многих странах мира, а также выступали с прославленными симфоническими оркестрами на самых престижных концертных аренах. Есть ли отличия между публикой в разных странах?
— Какая еще музыка вас интересует, кого любите слушать?
Дирижер Питер Гут отметил 70-летие
2 февраля 2013 года свой 70-летний юбилей отметил главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии, выдающийся австрийский музыкант Питер Гут (Австрия).
2 февраля 2013 года свой 70-летний юбилей отметил главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии, выдающийся австрийский музыкант Питер Гут (Австрия).
В честь этого события в феврале в Театре музыкальной комедии (Итальянская ул., д. 13) пройдут спектакли, которыми будет дирижировать юбиляр: 15 февраля – «Графиня Марица» Имре Кальмана, 16 февраля – «Веселая вдова» Франца Легара, 17 февраля – «Летучая мышь» Иоганна Штрауса. Начало спектаклей в 19.00
В день рождения Питера Гута на официальном сайте театра можно будет посмотреть спектакль «Веселая вдова», которым дирижирует маэстро.
Дирижируя оркестром со скрипкой в руках, австрийский скрипач и дирижер Питер Гут продолжает традиции Иоганна Штрауса. В 1978 году Питер Гут основал в Вене Фестивальный оркестр Иоганна Штрауса. Работа с этим коллективом выдвинула дирижера в ряд крупнейших специалистов современной трактовки музыки «короля вальсов». Аутентичная интерпретация классической венской музыки принесла оркестру широкую известность.
С 1992 года Питер Гут возглавляет Фестиваль Венской оперетты в Японии, с 1995 года руководит постановками оперетт Иоганна Штрауса на Мадридском телевидении и постоянно приглашается как музыкальный руководитель постановок опер и оперетт в различные театры мира.
Питер Гут гастролирует во многих странах мира и выступает с прославленными симфоническими оркестрами, включая Королевский Филармонический Оркестр Лондона, симфонический оркестр Токио, симфонический оркестр Сан-Франциско, академический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, оркестр Тонхалле в Цюрихе.
Дирижер Питер Гут
– Вы уже не впервые приезжаете с концертами в Россию. Это связано с тем, что вы учились в Московской консерватории?
– Ну, это давно было (смеется), в 1967 году. Я три года здесь был в консерватории стажером и учился у Давида Федоровича Ойстраха на скрипке. После этого я несколько раз был здесь с концертами. А часто приезжать стал с 2002 года. И в Питер тоже, я там давал концерты с филармонией. В 2007 году я начал там как первый приглашенный дирижер в театре музыкальной комедии. С тех пор я там работаю часто, несколько оперетт дирижирую: «Веселая вдова», «Летучая мышь», «Графиня Марица». И впервые в России я представлю там оперетту «Весенний парад» австрийского композитора Роберта Штольца, который был последним нашим большим мастером такой музыки, но здесь он не так хорошо известен. Можно сказать, что Россия для меня – это вторая родина. А Москва. Конечно, чувствуется, что это столица самой большой страны в мире, я очень люблю бывать здесь. Так много культуры и хорошая публика, а это самое главное для меня.
– А есть ли отличия между публикой в разных странах?
– Везде в мире есть хорошая публика, но реакция у всех разная. Допустим, в Японии слушатели очень формальные, строгие, только к концу концерта начинают проявлять восторг. А здесь, в России, публика сразу любит, сразу «участвует» в концерте, эти слушатели знают, чего ожидать. Публика в России очень воспитанная, очень просвещенная – знает музыку. Не везде так, и для меня как музыканта это большое удовольствие – общаться с такой публикой. Может быть, самая лучшая в мире публика в России. Еще для меня как специалиста по Штраусу очень ценно, что в России существует сильная штраусовская традиция. Штраус сам часто бывал в России, одиннадцать лет приезжал сюда каждый год. Русская публика его всегда очень любила, и традиция Штрауса жива в России до сих пор. Можно даже сказать, что слушатели здесь воспринимают его как русского композитора.
– Почему вы выступаете именно с оркестром «Виртуозы Москвы»?
– Руководитель и главный дирижер «Виртуозов Москвы» – это маэстро Владимир Спиваков, с которым мы одновременно были студентами в консерватории и давно дружим. Несколько лет тому назад мы встретились в Санкт-Петербурге, и он обещал пригласить меня на концерт со своим оркестром «Виртуозы Москвы». И пригласил, а сейчас я уже четвертый год работаю с ними. У нас, по-моему, уже было десять или одиннадцать совместных концертов. Мы и по России ездили: в Волгоград, Самару, Воронеж. Конечно, я люблю с ними работать, это честь для меня, это престиж: «Виртуозы Москвы» известны в мире. Это особенный оркестр, потому что все они – солисты.
– Трудно ли дирижеру налаживать отношения с новым оркестром?
– Когда я начинаю первый раз с каким-то оркестром играть, то, конечно, трудно. Когда второй раз приезжаю, они уже знают, чего ожидать. «Виртуозы» меня уже хорошо знают, поэтому процесс быстрее идет: они уже знают стиль и ошибок не делают. Но тем не менее мы три дня работали перед концертом на репетициях. Ведь даже когда играешь «легкую» музыку, нужно быть очень внимательным. У меня, конечно, уже есть опыт, я этим занимаюсь 35 лет. И то, что я сам играю на скрипке вместе с ними, тоже помогает. Музыкант может быстрее и лучше понять, что нужно, если кто-то с ним играет. Не просто дирижер, который показывает палочкой, но сам играет на инструменте.
– Вам скрипка не мешает дирижировать?
– Ну, я это все время делаю. У нас в Австрии, в Вене, это традиция. Штраус тоже играл на скрипке, и его отец, и его братья. Мой отец тоже был музыкантом, когда я был маленьким, я слышал эту музыку. Человек из Австрии, человек из Вены, он с молоком матери впитывает эту музыку, эти традиции. Поэтому для меня это нетрудно. Просто нужно этим заниматься, знать определенные приемы. Конечно, это непросто – играть самому и давать вступление, но если есть немного опыта, то это уже не так трудно.
– Вы следите за политической ситуацией в мире?
– Мы живем, конечно, во времена не очень хорошие. Во всем мире проблемы. В Австрии сейчас большие проблемы, потому что мигранты идут к нам. Их очень много, а Австрия – страна очень маленькая. Каждый день приезжают две-три тысячи человек, и мы не знаем, как их кормить, где они могут спать. И среди них есть дети, подростки без родителей. И это происходит не только у нас, но и вообще в Европе. Конечно, и раньше подобные ситуации бывали. Но сейчас это ощущается особенно остро. А здесь в России, например, есть эти санкции. Но я считаю, что наоборот, надо налаживать дипломатические связи, надо иметь хорошие отношения. Ну, я надеюсь, что скоро все лучше станет. Потому что хуже не может быть (смеется).
– У вас не возникает сложностей с гастролями в России?
– Слава богу, у Австрии и России отношения всегда были хорошие. Люди любят хорошую музыку, особенно когда у них есть проблемы. Они идут на концерт, чтобы забыть об этих проблемах. Можно сказать, что музыка – это лекарство.
