патрик девер личная жизнь
Новое в блогах
Патрик Деваэр. Для меня кино — любовная история между ролями
Для меня кино — любовная история между ролями, которые мне предлагают и которые я сразу чувствую». Эти слова можно было бы поставить эпиграфом к портрету человека, который в памяти многих остался самой большой надеждой молодого поколения актеров французского кино. Патрик Деваэр хорошо запомнился советским зрителям по фильмам «Прощай, полицейский», «Он хотел жить», «Следователь по прозвищу «Шериф», «Удар головой», «Тысяча миллиардов долларов». Яркий, темпераментный, одержимый. Страстный на грани отчаяния. «Актером будущего» назвал его однажды патриарх французского кино режиссер Клод Отан-Лара.
Уход из жизни Патрика Деваэра потряс многих. Кудрявый и смешливый, с лицом фавна, вышедшего из-под руки Жана Кокто, Деваэр на первый взгляд менее всего напоминал неудачника, разочаровавшегося в жизни. Впрочем, лишь на первый. Друзья и близкие актеру люди теперь вспоминают, как часто он говорил о смерти, каким тревожным и неустойчивым было его мироощущение. Читая эти воспоминания, понимаешь, сколь сильно было сплетено в Деваэре актерское и человеческое, и в память непроизвольно врезаются есенинские строки: «Поэту необходимо чаще думать о смерти, и только памятуя о ней, поэт может особенно остро чувствовать жизнь».
Патрик Деваэр воплотил на экране приметные черты духовного склада своего поколения. Тип подлинно демократического героя, парня из толпы, но не слившегося с ней, не затерявшегося в общей массе лиц. В этом поколении отразились вихри студенческих волнений конца шестидесятых, его настроения сумасбродного независимого духа и одновременно нереализованной мечты. Тотальное неприятие традиционной морали, озорной блеск, как в лентах Бертрана Блие, взрывающего общественные табу, и в то же время — неспособность преодолеть душевную неуверенность, страх одиночества завтрашнего существования.
Он родился в январе 1947 года в Бретани, на севере Франции, в небольшом городке Сен-Брек в многодетной семье потомственных актеров: мать — известная театральная актриса, отец — тенор. Последнее обстоятельство сыграло решающую роль в том, что юный Патрик оказался на театральной сцене. 1968 год стал едва ли не самым знаменательным в его жизни. Деваэр знакомится с Жераром Депардье, Миу-Миу, Колюшем, молодыми и к этому времени, так же как и он, еще почти никому не известными театральными актерами. Молодые люди, вывернув из карманов все, что у них было, основывают собственную труппу, а впоследствии театр, получивший название «Кафе де ля Гар». Здесь им приходится быть одновременно авторами спектаклей и ревю, режиссерами и исполнителями ролей. «Синеблузники», как их любовно называли парижане, заставили говорить о себе в полный голос. «Кафе де ля Гар»? «Замечательное место, которое олицетворяет настоящую жизнь, — говорил Деваэр. — В «Кафе де ля Гар» мы не играем и одновременно постоянно играем, мы берем материал и начинаем созидать, мы не притворяемся. Мы живем, мы действительно существуем!» Школа «Кафе де ля Гар» сформировала актера Патрика Деваэра с его неуемным жаром творчества, с его спонтанным вживанием в образ, умением за всем разнообразием сыгранных ролей сохранить присутствие собственной личности.
Помните комедию Зиди «Короли шутки»? Там герой Колюша, добродушный толстячок из провинциального театра, становится не слишком удачным террористом, когда выбор мэтра падает не на него, а на его соперников. Эпизод, имевший место в жизни. Конечно, без террористов и злоумышленников. В 1971 году кинорежиссер Жан-Поль Раппно, придя в «Кафе де ля Гар» из-за Колюша, остановил выбор на Деваэре. Вряд ли эта эпизодическая, ничем не примечательная роль в фильме «Повторный брак» заслужила бы внимание, не будь она первой в кинобиографии актера.
Огромный успех пришел к Патрику Деваэру спустя два года, когда, отобранный из 50-ти кандидатов, он снялся в картине молодого режиссера Бертрана Блие «Вальсирующие». В дуэте с Жераром Депардье они сыграли, по словам Деваэра, «двух приятелей, которые не хотят прозябать в жизни, а хотят взять от нее что-нибудь, что, впрочем, предполагает немного обходить закон». «Мы должны были сыграть двух ребят с улицы — правдиво, без аффектаций и актерскою наигрыша».
Успех дуэта превзошел все ожидания. «Эти двое актеров изощряются в чисто французском сумасшествии!» — пишет восторженная французская пресса. Она возносит «этих сумасшедших» в ранг суперзвезд и отчасти ошибается, ибо суперзвезд в привычном смысле из них не выходит. «Фраппируя» зрителя с полотна экрана, новые «звезды» не дают ни малейшего повода для рекламной шумихи в частной жизни, равно как не пытаются изолировать себя от внешнего мира непроницаемой стеной фешенебельных особняков и роскошных вилл. В одном из интервью с присущей ему непосредственностью Патрик Деваэр заметил, что «менее всего хотел бы походить на важную шишку с собственным бассейном, яхтой и гаражом с кучей машин». «Я не измеряю каждодневное счастье количеством нулей в банковской книжке. Слава богу, нет. И не имею охоты окружать себя людьми, которые таким образом хотят украсить свою жизнь. Я не «звезда». «Звезды» — это из другой эпохи. Те окружены большим вниманием, которое должно упорядочить все, кроме них самих. Было время, когда «звезда» мало думала о роли, которую ей предлагали. Сегодня совершенно иначе. 30 лет назад «звезды» никогда не слезали с пьедестала, чтобы смешаться с толпой, и это создавало любопытство. Сегодня, скажите мне, возможно ли оставаться в стороне от жизни?».
В связи со словами актера, важно подчеркнуть, что новая артистическая плеяда, пришедшая в кинематограф с подмостков авангардистского театра «Кафе де ля Гар» и во многом определившая облик и традиции исполнительской манеры Франции наших дней, внесла определенный дисбаланс в привычный круг понятий и определений. В самом деле, Патрика Деваэра, ставшего одним из популярнейших актеров французского кино, отнести к разряду «звезд» можно было бы лишь условно, ссылаясь на эту самую огромную популярность, не уступавшую популярности Жерара Депардье, сегодня «звезды» номер один французского экрана. Традиционное понятие «звезды» многогранно, но в первую очередь оно несет в себе определенный «джентльменский набор» устойчивых личностных характеристик актера-«звезды». Отход «звезды» от своего сквозного образа, четко обозначенного амплуа, поиски иных, необкатанных решений нередко приводит к тому, что зрители отворачиваются от своего вчерашнего кумира (так, к большому сожалению, произошло с Аленом Делоном, который, отказавшись в ряде киноработ от привычного победительного образа, потерял многих «своих» зрителей). Своеобразие новых «звезд» в том и состоит, что они не приучали зрителя к одним и тем же ролям и потому не стали жертвами собственного имиджа, соединив в себе разные полюса зрительских вкусов, оценок, привязанностей.
«Меня прежде всего интересуют вещи, которые нарушают привычный ход дел, мешают «образованию плесени», — сформулировал свою главную творческую установку Патрик Деваэр. И все же поначалу удивление актера в ответ на предложение Пьера Гранье-Дефер-ра сниматься в его фильме «Прощай, полицейский» казалось вполне оправданным. Он — и вдруг полицейский! Однако прочитанный сценарий развеял всякие сомнения. Роль верного помощника комиссара Вержа. сотрудничество со знаменитым Лино Вентурой, дуэт с которым строился на диссонансах, взаимодополняемости двух ярких актерских индивидуальностей — полного энергии, неподдельного азарта и нервической трепетности деваэровского персонажа и сурового, сдержанного героя Вентуры, — значительно обогатило Деваэра, наполнив его творчество новым содержанием. Оно вытекало из глубокого противоречия между открыто «демократичным» внешним обликом «беспечного малого» и постоянно усиливающейся неудовлетворенностью, неприятием, а в конечном счете, полной отчужденностью «внутреннего» героя со структурой вещей и отношений в окружающем мире.
Одним из первых эту важную особенность начала творческой зрелости актера подметил Ив Буассе, предложив Деваэру главную роль в своем фильме «Следователь по прозвищу «Шериф». Действие его основывалось на реальных событиях, связанных с убийством гангстерами следователя Рено в Лионе в 1973 году. «Что привлекало меня в следователе Файяре? — признавался Деваэр. —Возможность понять, как далеко он может пойти, вкладывая все мужество в защиту своего «я». Он взял на себя бремя одинокого человека, ищущего и нашедшего совершенную правду».
Героя Деваэра, следователя Жана-Мари Файяра, не случайно прозвали «Шерифом»: его бунт — это бунт одиночки, взявшего на себя «слишком много». Но это не американизированный тип «классического» шерифа героев Марлона Брандо или Гари Купера, чья социальная отчужденность и волевой запал четко обозначены уже в их внешнем облике. В герое Деваэра нет ничего от этого аскетизма, скорее, ему близок ребяческий порыв — корень его увлеченности, его внутренняя сила. Его цельность — в упрямстве наивного фантазера, одержимого благородной идеей.
В самом деле, героям Деваэра, людям смелых и решительных поступков, наделенных острым умом и твердой волей, вместе с тем была присуща какая-то детская непосредственность. Они «несерьезны»: часто неосмотрительны, легко возбудимы, не прочь почудить, пофлиртовать с девушками, а то и просто шутки ради взобраться на балкон или пробежаться по крыше дома. Этот инфантилизм, часто осознанный и вполне определенный, во многом говорил об индивидуальности актера, его мироощущении, его тяге к определенной внутренней теме. Вероятно, не случайно трагикомические роли и ситуации были одним из основных «коньков» Патрика Деваэра.
Все, кто работал с Деваэром, в один голос отмечали его какую-то необычайную взвинченность на съемочной площадке, одержимое стремление к идеальной достоверности создаваемых персонажей. Неудержимая фантазия актера, стремление проникнуть в глубь материала, четко уяснить суть характера героя, позволяли ему одинаково уверенно чувствовать себя как в ролях, требующих острого перевоплощения, вплоть до буффонады и гротеска, как в фильме Клода Миллера «Лучший способ маршировать», так и в ролях, построенных на сложных нюансах человеческих взаимоотношений, образах, словно вылепленных мягкими световыми бликами, — таков его герой в психологической драме Андре Тешине «Отель «Америк», одновременно сильный и слабый, мятежный и неприкаянный, необычайно точно вписывающийся в общую атмосферу картины, полную тревожной зыбкости бытия.
У Мориса Дюговсона Деваэр снялся в двух фильмах. В режиссерском дебюте Дюговсона, картине «Лили, люби меня», он сыграл роль простодушного, веселого боксера Джонни, который вместе со своим другом, журналистом Франсуа, помогает новому приятелю в поисках ушедшей от него жены. Фильм, за непритязательной фабулой которого стояло серьезное реалистическое произведение, подарил Деваэру счастливую возможность сотрудничества с интересным режиссером.
Следующий фильм Мориса Дюговсона назывался «Ф. как Фэрбенкс» (в нашем прокате «Он хотел жить»). Образ Андре Фрагмана, созданный в этой ленте Деваэром, можно по праву назвать лучшим в его творческой биографии. Более того, во многом это вещь программная, — в ней ярко и достаточно полно выявилось творческое кредо актера, его художественные пристрастия, ракурс его главного героя.
Сюжетная канва картины довольно проста. Герой Деваэра Андре Фрагман, придя домой с военной службы, не может найти работы по специальности. Причина кроется в его армейском прошлом — участие в антиправительственной демонстрации. Андре мечется, пытаясь найти выход из положения, но тщетно, — доведенный до отчаяния герой лишается рассудка. По мысли авторов фильма (сценаристом картины вместе с Морисом Дюговсоном был его брат Жак Дюговсон), они стремились показать «драму многих молодых людей, которые, несмотря на юмор, жизнелюбие и благородные устремления, оказываются лишними в сегодняшней Франции». Думается, не только Франции.
Герой Деваэра — это новоявленный Фэрбенкс, так и прозванный в кругу друзей и знакомых, с раннего детства впитавший в себя весь комплекс своего экранного кумира. Весь, за исключением одного непременного атрибута — удачи. Той самой удачи, которая была неизменным спутником «великого Дуга». Причина этого «недостатка» точно выражена словами старого друга Андре: «Легенды соответствовали действительности. Фэрбенкс был легендой». Андре — идеалист, но это не идеализм ребенка, который не понимает изменений, произошедших во временной структуре прошлого и настоящего. Просто он не хочет изменять себе, не хочет поддаваться «правилам» навязанной ему «игры». И хотя он все время пытается найти какие-то связующие звенья между мечтой и действительностью, между должным и сущим, тщетность этих попыток как бы заранее обусловлена, ибо его идеализм — это нечто сложившееся и окончательное. И в этом драма Андре Фрагмана.
Деваэр давал крутую динамику психологического состояния своего героя. Его Андре Фрагман в начале фильма — открытая, добрая натура, мечтающая о создании чего-то своего, по-настоящему стоящего: если потребуется, «как Фэрбенкс», способен покарать негодяя или пробраться по карнизу к любимой девушке. В конце картины это уже совсем другой человек, морально совершенно сломленный: в фотоателье — крупным планом лицо Деваэра — Фрагмана, его большие, еще недавно светящиеся, слегка лукавые глаза до края наполнены печалью, за которой — безысходность.
Трагическое одиночество цельной романтической натуры — внутренний стержень лучших работ, созданных Патриком Деваэром в кинематографе. Глубоко и проникновенно лейтмотив, связанный с темой самоутверждения личности, находящейся в дисгармонии с окружающим миром прозвучит и в Франсуа Перрене — герое Деваэра из сатирической комедии Жана-Жака Анно «Удар головой», и в Бруно Кальгани в «Непутевом сыне» — социальнопсихологической драме Клода Соте, и преподавателе философии Серже Лене в комедии нравов Люка Беро «На самом юге». Грустным юмором отмечены эти последние персонажи Патрика Деваэра, каждый из которых проходит через испытание, через неизбежные потери чего-то очень важного в самом себе.
«Я не способен играть «трюки», которые не существуют в жизни или в моей жизни», — заметил однажды Деваэр. В этих словах большая доля истины: в каждой из сыгранных ролей актер был предельно искренен, хотя признаем, что далеко не каждая из них соответствовала уровню его дарования. Деваэр в кино, как и в жизни, не переносил позы, фальши, в героях его покоряла удивительная гармония чувства и образа, единство внешнего рисунка с внутренней эмоциональной наполненностью. В последней своей картине «Рай для всех» Алена Жессюа Патрик Деваэр сыграл роль страхового агента, который однажды, в минуту безысходности, попытался покончить жизнь самоубийством, но благодаря «особой» психотерапии сумел приспособиться к жизни, начав извлекать из нее свои «плоды благополучия». Следующей работой должна была стать роль Марселя Сердана в фильме Клода Лелюша «Эдит и Марсель», который хорошо знаком нашим зрителям. В конце июля 1982 года, когда подготовка к съемкам этого фильма была в полном разгаре, пришло известие о трагической гибели Патрика Деваэра.
Уйдя из жизни в один год, с разницей менее чем в два месяца, Патрик Деваэр и Роми Шнайдер оставили о себе глубокую человеческую память. Теперь их имена носят два «Сезара», ежегодно вручаемые лучшим молодым актерам Франции.
Тайна Любви и Смерти Патрика Девеэра
Патрик Девеэр (Patrick Dewaere) – французский актер, поэт, певец и композитор, ровесник и друг Жерара Депардьё, кумир Франции 70-х. Прошло 39 лет со дня смерти Патрика Девеэра. Но память о нем настолько жива, что кажется, что он и не уходил от нас. По-прежнему любимы фильмы, в которых он играл, а было их 37, звучат его музыка и песни, его именем названа одна из музыкальных премий Франции. В YouTube можно посмотреть редкие кадры, где он исполняет свои композиции.
Есть действующий французский сайт http://dewaere.online.fr/, посвященный Патрику Девеэру. Живы его братья и сестра. Жива и его возлюбленная – Ариэль Бесс.
Безумный свет Любви
По началу мама Ариэль оберегала свою дочь и ездила с ней по всем съемочным площадкам. Но, когда Ариэль взбунтовалась и стала в открытую проводить время с Патриком – мать уехала к себе домой. Более трех месяцев влюбленные были предоставлены сами себе.
По окончании съемок влюбленные поехали к родителям Ариэль просить их благословения. Патрик просил руки Ариэль у её родителей, на что был дан категоричный отказ. В довершение начинающейся трагедии, отец Ариэль пригрозил Девеэру возбудить против него судебное преследование за совращение несовершеннолетней девушки. Патрику и Ариэль не дали проститься. Мама Ариэль увезла ее, как принято говорить, в неизвестном направлении и больше они никогда не виделись на Земле.
Любовь сильнее Смерти
Его мама — актриса Мадо Морен (Mado Maurin). Его отец — баритон Пьер Бордо (Pierre Bourdeau) Его братья — актёры Жан-Франсуа Морен (Jean-Fran;ois Maurin), Жан-Пьер Морен (Jean-Pierre Maurin), Ив-Мари Морен (Yves-Marie Maurin), Доминик Коллигнон-Морен (Dominique Collignon-Maurin) и сестра — актриса Мари-Вероник Морен (Marie-V;ronique Maurin).
Настоящее имя — Патрик Жан Мари Генри Бордо (Patrick Jean Marie Henri Bourdeaux).
У Патрика есть две дочери: Анжель (род. 13.08.1974) от французской актрисы Миу-Миу, с которой Патрик снимался в фильме «Вальсирующие», и Лола (род. 04.12.1979) от Элизабет Шалье. (www.kinopoisk.ru)
Ссылка: https://youtu.be/REly3JRDITk
Официальный трейлер к фильму 1981 года.
Ссылка: https://youtu.be/V7_yhBEOphI
Отрывок из фильма: отец «застукал» свою несовершеннолетнюю дочь с отчимом в постели.
Ссылка: https://youtu.be/G957jPEHe28
Отрывок из фильма «Отчим» с участием Патрика и Ариэль.
В интернет магазине Amazon можно купить подлинник фильма.
КАК ПАТРИК ДЕВАЭР ВЫБРАЛ ВМЕСТО ЖИЗНИ КАРАБИН
Противопоставляя себя социуму, он часто говорил декларациями.
«Я никогда не буду старым. Мы становимся старыми с того момента, когда мы боимся следующего дня, именно тогда мы становимся старыми… Я постараюсь никогда не бояться следующего дня»
Это именно что декларация, ибо ничего так не боялся Деваэр, как следующего дня, несущего новые сгустки боли.
В отличие от большинства коллег Деваэр оказался втянут в актерскую среду поневоле. Мать Патрика, актриса Мадо Морин, затащила всех своих сыновей (пятеро у нее их было) на сцену, создав труппу «Маленькие Морины».
Патрик, по мнению всех родственников, был наименее одаренным из пяти братьев, чем ему постоянно тыкали, взращивая чувство соперничества. Многочисленные гастроли мешали школьным занятиям. А каково было психологическое состояние мальчика семи лет, вынужденного в пьесе «Семейный суд» играть доведенного до самоубийства ребенка, вряд ли кто анализировал.
В детстве Деваэр получил целый ряд психотравм. Привыкнув к дружеским исповедям, он неоднократно рассказывал о пережитом в отрочестве сексуальном насилии.
В 17 лет Патрик столкнулся с реальным семейным судом. Один из братьев раскрыл тайну: глава семейства не является биологическим отцом Патрика.
Именно тогда Патрик становится Деваэром, взяв в качестве псевдонима девичью фамилию бабушки.
К семнадцати годам Патрик пресытился актерством по не хочу. Позже он признается, что планировал провести жизнь за камерой, а не перед ней. Иначе говоря, Деваэр склонялся к режиссуре, но в его жизни возник театр неклассического типа. «Вокзальное кафе» представляло собой дружеский междусобойчик юнцов, впоследствии составивших цвет французского кинематографа: Жерар Депардье, Колюш, Тьерри Лермит, Миу-Миу.
Работая в стилистике «Камеди-клаба» ребята вывели на сцену реалистичных героев, декларируя принцип «Средний класс и ниже». Они показывали проституток, работяг, торгашей, служащих.
На революционные спектакли «Вокзального кафе» бегала вся творческая тусовка.
Тут-то Деваэр и продемонстрировал к этой тусовке презрение.
Жан-Поль Раппно пригласил Деваэра на эпизодик в картину «Повторный брак». Главную роль в этой комедии из времен Французской революции играл Жан-Поль Бельмондо. Так вот, подойдя к кумиру нации, Деваэр пригрозил вскоре занять его место.
Три года спустя увидели свет «Вальсирующие» Бертрана Блие, явив насколько претензии Деваэра были оправданны.
В «Вальсирующих» Патрик играл с Депардье и Миу-Миу. Эта троица показала ребят из студенческих волнений 1968 года. Живущие одним днем, внешне лишенные рефлексии, декларирующие половую свободу. В реале «Вальсирующие» брали за образец как раз героя Бельмондо, явленного десятилетием раньше в фильмах Годара «На последнем дыхании» и «Безумный Пьеро».
Но вряд ли Деваэр и Депардье отдавали себе в этом отчет, выступая против самого понятия звездности, которое накрыло с головой Бельмондо и Алена Делона.
До анализа ли было, если сразу же по выходу «Вальсирующих» парни обнаружили, что теперь им придется не стоять плечом друг к другу, а друг с другом рубиться. При всем уважении возникло соперничество.
Бертран Блие говорил:
«У Патрика тоже была такая проблема: он сильно пострадал от гигантской тени Жерара. На самом деле они с Жераром не были приятелями. Они были больше похожи на двух братьев. Братья часто не ладят. … Они очень ревновали друг к другу».
После «Вальсирующих» Деваэр блистает в детективах «Прощай, полицейский» (1975) и «Следователь Файяр по прозвищу Шериф» (1977); встречается с Депардье на площадке очередного фильма Бертрана Блие «Приготовьте ваши носовые платки» (1978); играет Франсуа Перрена (серийного героя, которого обычно играл Пьер Ришар) в комедии «Удар головой».
На мой взгляд, лучшим его фильмом стала драма «Ф… как Фэрбенкс», где Деваэр изобразил романтичного парня, который разок приняв участие в политической демонстрации, оказывается вычеркнутым из обыденной жизни. Он не может найти работу, теряет любовь, сходит с ума.
С ума сходил и Деваэр, к чему имелись причины, как объективные, так и субъективные.
Объективно его бесила несправедливость. Из года в год (пять раз за шесть лет) Деваэра номинировали на премию «Сезар», аккуратно прокатывая с наградой.
Что касается причин субьективных…
Еще в 1968 Деваэр, не желая идти в армию, переборщил с приемом таблеток. Тогда же психотерапевты поставили диагноз: склонность к суициду.
Эта склонность подпитывалась запутанной личной жизнью. Будучи женатым, Деваэр закрутил роман с Миу-Миу, актриса родила ему дочку. Снимаясь вместе в «Ф… как Фэрбенкс» они уже расстались. По сюжету теряющий ориентацию в пространстве герой вламывается на сцену, где его возлюбленная играет спектакль, и уводит ее за кулисы выяснять отношения. Вся съемочная группа стала свидетелем, как Деваэр предупредил режиссера, снимать эпизод одним дублем, ибо второй он психологически не вытянет.
На исходе 1979 года новая пассия Элизабет Шалье родила Деваэру дочку. Готовилась тихая свадьба, однако, планы парочки сдал ушлый репортер. Взбешенный Деваэр отправил его в нокаут, после чего пресса объявила актеру бойкот. Имя Деваэра умудрились не упоминать даже в рецензиях на фильм «Плохой сын», где он сыграл одну из лучших своих ролей. Масла в огонь подлил режиссер Клод Соте, заявивший, что Деваэр получил роль в «Плохом сыне» только после того как от нее отказался Депардье.
В качестве компенсации Деваэру пришлось отксерить потерпевшему журналисту 75 000 франков.
Потом Деваэр влюбился в партнершу по фильму «Отчим» (1981) Ариэль Бесс. Девушке едва исполнилось шестнадцать и попросившему ее руки тридцатипятилетнему дядечке родители указали на дверь, пригрозив статьей за совращение несовершеннолетней. А вы бы как поступили, учитывая, что к моменту сватовства второй дочке Деваэра едва исполнился годик и, клянясь в вечной любви, тему развода актер умудрялся обходить?
Деваэра подтачивала и работа. Как правило, он играл людей, потерпевших жизненное поражение. Все чаще актер жаловался не на репертуар, нет, а на то, что репертуар забирает слишком много энергии, которая не восстанавливается.
В последнем своем фильме «Рай для всех» Деваэр предстал в образе страхового агента, который попытался покончить с собой да образумился.
В жизни образумиться не получилось.
Так что же случилось 16 июля 1982 года?
В начале июля Деваэр остался один, поскольку Элизабет Шалье забрала дочку и ушла от актера к его другу Колюшу (МОГ ЛИ КОМИК КОЛЮШ СТАТЬ ПРЕЗИДЕНТОМ ФРАНЦИИ?).
Внешне Деваэр не грустил, ввязавшись в проект фильма «Эдит и Марсель», где ему предстояла роль возлюбленного Эдит Пиаф, боксера Марселя Сердана. Режиссер Клод Лелуш вспоминал, с каким энтузиазмом Деваэр готовился к съемкам, пропадая в спортивном зале.
16 июля состоялась примерка костюмов, затем была рекламная фотосессия. В разговоре с Лелушем Деваэр делился видением роли, радуясь, что она совпадает с режиссерской.
Все изменилось, когда Деваэр сделал звонок по телефону.
В четырнадцать часов Деваэр садится перед зеркалом и стреляет в рот из карабина, подаренного вездесущим комиком Колюшем.