oxmaul mike в чем шутка
Безумие со смыслом. Обзор фильма «Форсаж: Хоббс и Шоу»
На фильм «Форсаж: Хоббс и Шоу» я пошёл из интереса. С одной стороны, я был уверен, что это всё тот же набор кадров, наполненных взрывами, драками, перестрелками, уничтожением дорогих автомобилей; что большинство из этих кадров будут сняты с применением эффекта Slow Motion, но половине из них этот эффект никак не подойдёт; что этот фильм будет ни разу не об уличных гонках и явно не о людях.
С другой стороны, несмотря на то, что название франшизы перестало соответствовать содержанию ещё во времена второй части, надпись «Хоббс и Шоу» вызывала чувство, что может быть в спин-оффе франшиза сможет рассказать нормальную историю о людях, которые спасают мир от очередной сумасшедшей организации.
70% свежести на Rotten Tomatoes и зелёный квадратик с числом 61 на сайте «Metacritic» только сильнее меня обнадёживали и подогревали интерес.
Истина же оказалась где-то по середине. Перед словосочетанием «Хоббс и Шоу» в названии фильма всё ещё стоит слово «Форсаж» — это тот случай, когда название служит отличной метафорой ко всей кинокартине.
Это прежде всего «Форсаж», но не тот, что был в начале двухтысячных, а тот, который мы любим и ненавидим сейчас. Фильм всё также наполнен взрывами, драками, перестрелками и уничтожением дорогих автомобилей, только градус деструктивного безумия здесь поубавили. Ну или постарались это сделать.
Но «Хоббс и Шоу» не просто так присутствуют в названии. Фильм даёт вам, пусть и скомкано, познакомиться с главными героями. Если вы смотрели «Форсаж 7», то он заставит вспомнить, кто перед вами, а по ходу действий познакомит с героями ещё больше, проведя экскурс в историю их жизни — покажет какие ошибки они совершали, что делали правильно и почему их любят одни и ненавидят другие.
Это очень странно для «Форсажа», к которому мы привыкли в последнее время. Но происходят эти экскурсы в форме скучных диалогов, построенных на репликах, в духе: «Я понимаю, что бросил вас. Совершил плохой поступок».
Но при этом, если сильно не отвлекаться от историй главных героев, то вы начинаете понимать, что судьбы бывшего элитного агента британской разведки и спецагента Американской Дипломатической Службы Безопасности чем-то похожи. Им обоим есть ради кого жить и чем рисковать.
Лично я поймал себя на мысли, что начинаю видеть везде какой-то сакральный смысл. Либо Дэвид Литч при создании этого фильма действительно что-то хотел сказать, либо это просто моя привычка искать глубокие смысли после просмотра серьёзных фильмов.
Столь же непривычным, как и наличие истории и её развития, для меня оказалось наличие отсылок в фильме — и они не ограничиваются словами Хоббса о «Чёрном Супермене». Здесь есть и упоминание «Игры Престолов», и очень крутая отсылка к серии фильмов о приключениях Джеймса Бонда, причем оформленная в стиле «Форсажа», и даже визуальное цитирование знаменитого «Апокалипсиса Сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы.
Только имейте в виду, что над названием программируемого вируса «Старичок», из-за которого, собственно и произошёл весь сыр-бор, поработали наши локализаторы. В оригинале он называется «Snowflake».
Очень интересными мне показались образы героев, причем уровень работы над ними виден, как на примере Хоббса и Шоу, так и на персонажах второстепенных и на антагонисте.
Злодей, говорящий, что он злодей. Британский агент, который всегда носит костюм. Американский спецагент, выбирающий исключительно пикапы. Понимаете, да? Повсюду стереотипы, которые смотрятся довольно забавно и не раздражают.
А вот шутки начинают раздражать по ходу фильма. Во-первых, они зачастую основаны на «остротах», отпускаемых главными героями в адрес друг друга — то есть Хоббс называет Шоу карликом, хлюпиком, хоббитом и т.д., а Шоу называет Хоббса переростком, горой мяса и т.п. Во-вторых, они очень часто повторяются и к концу фильма даже улыбки не вызывают.
Резюмируем. Выучили ли законы физики создатели фильма? Нет. Начали ли вводить классные отсылки? Да. Поднялся ли уровень юмора в фильме? Нет. Стали ли образы героев интересней? Да.
Но куда важнее то, что в фильме появилась история — сюжет о двух таких разных, но таких похожих людях. И пусть эта история развивается на фоне взрывов, перестрелок, драк в замедленной съёмке и в ходе скучных диалогов.
Главное, что впервые за долгое время фильму франшизы «Форсаж» удалось не только что-то зрелищно показать, но и о чём-то, или даже скорее о ком-то рассказать — и это, на мой взгляд, хорошо.
«Форсаж: Хоббс и Шоу». Заметки киномана
Классический способ расширить кино- или телевселенную — спин-офф. Берут героя или героиню, которые мелькали в главной франшизе, и делают ему или ей отдельную картину.
Студия Universal, которая выпускает кино про гонщиков с семейными ценностями, решила не мелочиться. Для спин-оффа взяли сразу самых популярных актёров из последних «Форсажей» — Джейсона Стэтхэма и Дуэйна «Скалу» Джонсона.
Первый играет Шоу, бывшего агента британской разведки, а второй — Хоббса, американского силовика из дипломатической(!) службы безопасности. На экране они повстречались в «Форсаже 7», и это была нелюбовь с первого взгляда. В восьмой части от их совместных сцен искры летели. Они действительно были лучшими кандидатами для самостоятельного приключения.
Начинается оно через 2 года после событий последнего «Форсажа». О Торетти и Ко не слышно ни слова. Это хорошо, потому что картину можно смотреть без подготовки. Но отсылки к предыдущим фильмам для фанатов встречаются.
Фото eniyifilmonerileri.net
Группа британских спецагентов получает задание выкрасть суперопасный вирус, который может уничтожить человечество бла-бла-бла-ничего- оригинального. Воровать надо у очень плохих техно-террористов с идиотской логикой уровня Таноса.
Им мешает бывший агент MI-6, ныне киборг/робокоп (Идрис Эльба, «Тор», «Сежду нами горы», сериал «Лютер»). Он убивает команду, и сваливает всё на одну девушку (Ванесса Кирби, «Миссия невыполнима: Последствия», сериал «Корона»). Потому что она смогла выполнить задание и выкрасть вирус.
Хоббс и Шоу по разные стороны океана получают одинаковый приказ — поймать её и обезвредить. Они готовы к труду и обороне, но только по одиночке, а не в паре.
Угадайте, к чему их будет подталкивать всё действие фильма!
Хорошие сценарии никогда не были сильной стороной «Форсажей». К сожалению, «Хоббс и Шоу» унаследовали эту особенность в полной мере. Сюжет глупый, предсказуемый и строится на повторении схемы: «перебранка, чтобы выяснить, кто тут главный бабуин, экшн, братания». Он набит клише под завязку. Страшный вирус! Киборги! Чернобыль! Геноцид ради эволюции! Сложнее сказать, каких блокбастерных банальностей там нет, чем перечислить все, что есть.
Фото eniyifilmonerileri.net
По крайней мере, никто не пытается разыгрывать этот фарс с серьёзным лицом. Всем в кадре и за кадром хватает чувства юмора. Были бы ещё диалоги получше, и это была бы пародия на «Форсажи».
Но диалоги в начале топорно вываливают на вас предысторию. Разговоры главных героев с второстепенными периодически звучат неестественно. Даже взаимные оскорбления главных героев не такие веселые, как в восьмом «Форсаже». В них не хватает огонька! Стэтхэм и Джонсон слишком очевидно ругаются по сценарию. Химия у главных героев по-прежнему есть. Но в малых дозах она ощущалась сильнее.
Ванесса Кирби, видимо, изображает «сильный женский персонаж». В драках это срабатывает. Во всем остальном — не особо. Трудно быть сильным персонажем, когда тебе не выдали никаких индивидуальных черт, кроме умения отлично драться и одной шутки.
Куча хороших британских актёров зашла в этот фильм за чеком: Хелен Миррен, Эдди Марсан и даже отчасти Идрис Эльба. Хотя нет. В ключевых сценах он злодеит с явным удовольствием. Но непобедимый киборг — явно не лучшая его работа. Человечность ему выдали крайне условную, и Эльбе нечего играть.
Фото eniyifilmonerileri.net
Райану Рейнольдсу тоже нечего, но его это не смущает. Он пришел тренироваться, чтобы произносить монологи в духе (Рождественской версии) Дэдпула без маски.
«Хоббс и Шоу» длится два с лишним часа. И этого слишком много. Первая половина фильма затянута, несмотря на тонны качественного экшна. Всё оживляется только, когда герои прилетают на острова Самоа, родину Дуэйна Джонсона.
В этой франшизе любят вставить несколько кадров с великолепной природой. На Самоа этого с избытком. И оператора позвали очень хорошего. Джонатан Села снимал «Джона Уика», последних «Трансформеров» и второго «Дэдпула». Так что визуально фильм полностью в стиле и на уровне «Форсажей».
А поскольку герой Хоббса по сценарию тоже с Самоа, там раскрывается тема семьи. В этот момент становится понятно, что спин-оффы спин-оффами, но смотрите-то вы все-таки «Форсаж». И он полностью верен заветам Доминика Торетто.
Ещё заветам Торетто верен экшн — больше, ещё больше, а теперь ещё больше и с вертолётом!
Режиссёр фильма — Дэвид Литч. Он не просто режиссёр, он постановщик трюков и каскадёр. Вместе с Чадом Стахельски он поставил «Джона Уика» и уже самостоятельно «Взрывную блондинку» с Шарлиз Тэрон и второго «Дэдпула».Он —мастер экранного мордобоя.
«Форсаж: Хоббс и Шоу», трейлерПо уровню мачизма, альфа-самцовости и тестостерона через край спин- офф ни грамма не уступает материнской франшизе.
«Форсаж: Хоббс и Шоу» лишился шутки про «чёрного Бонда»
Идрис Эльба отказался от провокационной реплики
В первом спин-оффе бесконечной форсажной саги под названием «Хоббс и Шоу» герои Дуэйна Джонсона и Джейсон Стэйтема столкнутся с террористом Брикстоном – генетически модифицированным суперсолдатом в исполнении Идриса Эльбы.
«Форсаж: Хоббс и Шоу» лишился шутки про «чёрного Бонда»
Персонаж успел запомниться поклонникам уже после выхода первого трейлера, где Брикстон называет себя «чёрным Суперменом». Однако выяснилось, что изначально эта фраза звучала по-другому – злодей должен был провозгласить себя «чёрным Джеймсом Бондом». Тем самым авторы хотели обыграть гуляющие по Сети слухи о том, что Эльба заменит Дэниэла Крэйга в образе агента 007.
Постер фильма «Форсаж: Хоббс и Шоу». Источник: UPI
Как рассказал Дуэйн Джонсон в беседе с Variety, актёр наотрез отказался произносить прописанную в сценарии реплику, поскольку не хотел вновь подогревать интерес к ложной информации о его участии в бондиане. Скала уверяет, что именно он предложил заменить «Бонда на Супермена», хотя Эльба вспоминает ситуацию немного иначе.
Фото со съёмок фильма «Форсаж: Хоббс и Шоу». Источник: UPI
В российский прокат «Форсаж: Хоббс и Шоу» ворвётся 1 августа.
Дублированный трейлер фильма «Форсаж: Хоббс и Шоу»
«Я покажу тебе, кто босс этой качалки» Как низкопробное гей-порно из 90-х покорило весь мир и превратилось в целую вселенную
Кадр: Nico Nico Douga
«Как глубоко ты готов зайти?»
История гачимучи берет начало в пропитанной духом свободы Америке 1990-х — в то время, когда такие выдающиеся представители гачи, как Билли Херрингтон, Денни Ли и Ван Даркхолм были еще никому не известными стриптизерами и порноактерами средней руки. За скромное вознаграждение они готовы были хвастать своим накачанным телом и сниматься в гей-лентах сомнительного качества.
Так, в одной из классических гачи-картин 1999 года выпуска с говорящим названием «Повелители раздевалки» полуголые «накачанные мальчики» яростно катаются по полу, шлепают друг друга по ягодицам и, крайне нелепо пародируя рестлеров, ожесточенно борются за место под жарким солнцем мужской раздевалки. «На кону их девственные задницы», — объясняли мотивацию фейковых рестлеров авторы картины.
Все гачи-фильмы так или иначе начинаются с постановочного конфликта между двумя или сразу несколькими мужчинами, которые на голубом глазу предлагают друг другу раздеться и утрясти вопрос по-мужски. Как правило, пылкое противостояние сопровождается яростным разрыванием трусов, театральными вздохами и уморительными гримасами, демонстрирующими явное доминирование над более слабым противником, которое плавно перерастает в половой акт. «Почему бы тебе не избавиться от своих вещей, а мне от своих? Мы сможем решить этот вопрос здесь, на ринге, я покажу тебе, кто босс этой качалки», — примерно так начинается каждый кинофильм в гачи-стиле, с каждой минутой превращаясь в крайне любопытное взаимодействие между победителем и проигравшим, которого принято идентифицировать как slave, то есть раба.
Ни откровенно переигрывающие маскулинные актеры, ни латексные костюмы и кожаные БДСМ-портупеи с шипами, ни даже нелепые диалоги, заканчивающиеся комичной порнопародией на рестлинг, не произвели впечатления на искушенных американцев. Эпоха гачи могла закончиться, так толком и не начавшись, если бы не японцы.
Впервые «накачанные мальчики» объявились в Стране восходящего солнца в начале августа 2007 года. Именно тогда на сервисе Nico Nico Douga (японский аналог YouTube) впервые появился отрывок культовой гачи-ленты «Тренировка 3: Мускулистые фантазии». Какой-то шутник забавы ради обозначил категорию «рестлинг», и вместо ожидаемой схватки японские пользователи были вынуждены смотреть на плохую игру «накачанных мальчиков», поднимающих друг друга за стринги и требующих fisting за 300 bucks. Но происходящее на экране не помешало им влюбиться в творчество американских порнорежиссеров. «Это новоуровневое пробитие дна в сфере нравственности, которое заставляет испытывать гораздо больше неловкости, а следовательно, больше смеяться», — прокомментировали знатоки подскочившую популярность гачи.
Японцы стали настоящими фанатами атлетичных порноактеров. Они создавали тонны тематических мемов, комиксов, видеопупов, опенингов в стиле аниме и даже полноценные компьютерные игры. «Gachi Heroes — эта игра про ваши самые скрытые фантазии. Вы отправитесь в удивительное бесконечное путешествие, чтобы познать себя с вашими любимыми персонажами из gachimuchi. Как глубоко ты готов зайти?» — интригуют создатели одной из подобных игр в Steam.
«На уровне Высоцкого. Может, даже выше»
Отдельную ценность для фанатов гачи представляют диалоги актеров и их чрезмерно театральные вздохи. Самые яркие цитаты растащили на мемы и стали вплетать в видеоролики и известные песни. Так, на просторах интернета можно обнаружить гачи-версию трека народного артиста России Олега Газманова «Мои ясные дни». Только называется она «Мои assные дни». «А я ясные dicks оставляю my ass, а я хмурые dicks возвращаю slaves», — гласит строчка мэшапа.
Именно такие версии песен поклонники гачимучи считают единственно правильными, поэтому сопровождают произведения подписью Right version. Оригинальные слова в них намеренно заменяют на цитаты из гей-порно и при этом стараются сохранить хоть какой-то смысл или даже придать новый. Талантливо получается не у всех. Неопытный гачимиксер может не набрать и тысячи просмотров, в то время как хит «Мои assные дни» играючи преодолел на YouTube отметку в миллион просмотров. «Очень качественно. На уровне Высоцкого. Может, даже выше», — восхитился один из зрителей в комментариях. «Сын сразу засыпает под гачимиксы, вырастет настоящий gay», — надеется другой.
Благодаря миксам гачимучи из низкобюджетного американского гей-порно, популярного в Японии, превратились в феномен с уникальной экосистемой, правилами, шутками и мемами. С опозданием, но они добрались и до России. Вклад в популяризацию гачимучи в России внесли такие блогеры, как zerodovich (более 60 тысяч подписчиков на YouTube), Shoshon Elegant (более 17 тысяч подписчиков) и Rat TV (130 тысяч подписчиков). Они создают и выкладывают на YouTube «правильные версии» песен Моргенштерна, Тимати, Клавы Коки, Валерии, «Вороваек», Михаила Шуфутинского и Игоря Николаева. Некоторые миксы уже давно перешагнули отметку в миллион просмотров. Так, «правильная версия» трека Нурминского под названием «Валим на Gay Party» (в оригинале — «Валим на гелике»), несмотря на ограничения по возрасту и попытку блокировки со стороны YouTube, собрала более 4,5 миллиона просмотров, еще сильнее укрепив позиции гачи в Рунете. «Gay website наконец-то разбанил видео», — обрадовались подписчики zerodovich.
Похожей участи не избежал один из главных хитов Коржа «Малый повзрослел». Это привело к появлению новой «заедающей» композиции «Малый fuckin slave» и более чем миллиону просмотров на YouTube. «Сколько лет ждали версию для натуралов», — обрадовались ценители, отметив высокий уровень гачимиксинга от Rat TV.
«Нужно время, чтобы оценить величие гачимиксов»
Поклонники жанра отмечают, что благодаря гачи теперь можно воспринимать российскую поп-музыку, которую до этого они слушать бы не отважились. «А взлетел он [гачи] в Рунете, потому что тут куча латентных геев, у которых припекает от любой формы угрозы их гетеросексуальности. И это становится вызовом такому обществу от тру-гетеросексуалов, чью ориентацию невозможно изменить песенками и которые спокойно рофлят про fisting is 300 bucks», — объясняет ценитель гачимиксов под ником Jersy.
Еще один излюбленный жанр постироничных фанатов гачи — пародии на самые известные гей-порно. Существуют сотни переосмыслений «Повелителей раздевалки» и других не менее важных для этой культуры роликов. Ироничные авторы пародий стараются довести до абсурда и без того нелепые диалоги гачи. На этом видео — два россиянина пародируют противостояние Кожевенника (так российские фанаты называют появляющегося в кожаных ремнях Вана Даркхолма) и персонажа Марка Вольфа. Кожевенник выходит из шкафа и встречает сопротивление надменного Марка, сидящего на диване.
Свою лепту в популярность гачимучи также внесли стримеры. За щедрые донаты зрителей они не без удовольствия знакомились с творчеством миксеров, порой даже слишком увлекаясь темой. Так, небезызвестный блогер Илья Мэддисон провел эфир, в котором прослушал сотни различных гачимиксов на сервисе piku.co.kr, где посетителям предлагается выбрать лучший микс. «Это реально самый сложный выбор! Финал правильный. Сведено *** [отлично], насколько это можно было. Нужно время, чтобы оценить величие «Мотылька», а у Нурминского просмотров за четыре ляма», — решил Мэддисон, отдав первое место миксу «Валим на Gay Party». Запись его стрима набрала более 475 тысяч просмотров.
Тот же Мэддисон прошел и тематическую видеоигру House Of Detention, в рамках которой игроку предлагается посетить локации под названием gym, dungeon и forest of hot loads в поисках стаканов с semen, и отбиваться от крайне навязчивых masters. «Нас поймали, а я, получается, и не против», — восхитился стример окончанием очередного забега.
Неустаревающая классика
Настоящей энциклопедией гачимиксов в России можно считать тематические группы и паблики во «ВКонтакте». Первое такое сообщество — Gachimuchi Russian Community. «Последняя и старейшая русская цитадель фендома гачимучи без рачья и заборного юмора. Данное сообщество не пропагандирует ЛГБТ и другие нетрадиционные отношения», — утверждается в шапке сообщества, на которое подписаны более 44 тысяч человек.
Oxmaul mike в чем шутка
Следующий анекдот
Mike Oxmaul Надежда, приезжай, попробуй оторвать
Нравится Показать список оценивших
Нравится Показать список оценивших
Следующий анекдот
Отрывок из фильма, где с помощью видеоколлажа показывается утренняя рутина двух персонажей, развирусился в Сети, став мемом о том, каким бывает подъём человека. На кадрах Хоббс просыпается в кровати с собакой, отжимается, выпивает на завтрак стакан сырых яиц, попутно читая книгу, а затем направляется в гараж ко внедорожнику. Тем временем Шоу встаёт с постели, в которой лежит девушка, делает омлет и идёт к роскошному автомобилю. При этом отличие героев показывается не только тем, как они по-разному начинают свой день, но тем, какая погода сопровождает действия героев: у Люка — солнечное утро, а у Деккарда — дождливое и пасмурное.
Закончил школу в десятом классе, четыре высших образования:
Ушёл после детского садика:
Другой паблик, memnaya.armatura, показал видеоколлаж о том, как утром встает учащийся, который живёт далеко от школы, и как проводит утро тот, кому можно не спешить.
Человек, который живёт в пяти километрах от школы в 8:35:
Человек, который живёт в десяти километрах от школы в 5:00:
Похожую ситуацию представил donbasser3000, когда один студент встаёт к началу занятий в университете, а другой решает отоспаться.
Некоторые интернет-пользователи сделали стоп-кадр из отрывка, пошутив про ситуации, когда вставать не хочется совсем. Например, когда вы с другом захотели начать день с пробежки и здорового питания, но что-то пошло не так.
Мы с другом решаем изменить жизнь.
Мы на следующее утро:
Мирно спящие Хоббс и Шоу напомнили студентам времена дистанционного обучения, после которых трудно вернуться в прежний режим и снова начать посещать очные занятия.
Следующий анекдот
На фильм «Форсаж: Хоббс и Шоу» я пошёл из интереса. С одной стороны, я был уверен, что это всё тот же набор кадров, наполненных взрывами, драками, перестрелками, уничтожением дорогих автомобилей; что большинство из этих кадров будут сняты с применением эффекта Slow Motion, но половине из них этот эффект никак не подойдёт; что этот фильм будет ни разу не об уличных гонках и явно не о людях.
С другой стороны, несмотря на то, что название франшизы перестало соответствовать содержанию ещё во времена второй части, надпись «Хоббс и Шоу» вызывала чувство, что может быть в спин-оффе франшиза сможет рассказать нормальную историю о людях, которые спасают мир от очередной сумасшедшей организации.
70% свежести на Rotten Tomatoes и зелёный квадратик с числом 61 на сайте «Metacritic» только сильнее меня обнадёживали и подогревали интерес.
Истина же оказалась где-то по середине. Перед словосочетанием «Хоббс и Шоу» в названии фильма всё ещё стоит слово «Форсаж» — это тот случай, когда название служит отличной метафорой ко всей кинокартине.
Это прежде всего «Форсаж», но не тот, что был в начале двухтысячных, а тот, который мы любим и ненавидим сейчас. Фильм всё также наполнен взрывами, драками, перестрелками и уничтожением дорогих автомобилей, только градус деструктивного безумия здесь поубавили. Ну или постарались это сделать.
Но «Хоббс и Шоу» не просто так присутствуют в названии. Фильм даёт вам, пусть и скомкано, познакомиться с главными героями. Если вы смотрели «Форсаж 7», то он заставит вспомнить, кто перед вами, а по ходу действий познакомит с героями ещё больше, проведя экскурс в историю их жизни — покажет какие ошибки они совершали, что делали правильно и почему их любят одни и ненавидят другие.
Это очень странно для «Форсажа», к которому мы привыкли в последнее время. Но происходят эти экскурсы в форме скучных диалогов, построенных на репликах, в духе: «Я понимаю, что бросил вас. Совершил плохой поступок».
Но при этом, если сильно не отвлекаться от историй главных героев, то вы начинаете понимать, что судьбы бывшего элитного агента британской разведки и спецагента Американской Дипломатической Службы Безопасности чем-то похожи. Им обоим есть ради кого жить и чем рисковать.
Лично я поймал себя на мысли, что начинаю видеть везде какой-то сакральный смысл. Либо Дэвид Литч при создании этого фильма действительно что-то хотел сказать, либо это просто моя привычка искать глубокие смысли после просмотра серьёзных фильмов.
Столь же непривычным, как и наличие истории и её развития, для меня оказалось наличие отсылок в фильме — и они не ограничиваются словами Хоббса о «Чёрном Супермене». Здесь есть и упоминание «Игры Престолов», и очень крутая отсылка к серии фильмов о приключениях Джеймса Бонда, причем оформленная в стиле «Форсажа», и даже визуальное цитирование знаменитого «Апокалипсиса Сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы.
Только имейте в виду, что над названием программируемого вируса «Старичок», из-за которого, собственно и произошёл весь сыр-бор, поработали наши локализаторы. В оригинале он называется «Snowflake».
Очень интересными мне показались образы героев, причем уровень работы над ними виден, как на примере Хоббса и Шоу, так и на персонажах второстепенных и на антагонисте.
Злодей, говорящий, что он злодей. Британский агент, который всегда носит костюм. Американский спецагент, выбирающий исключительно пикапы. Понимаете, да? Повсюду стереотипы, которые смотрятся довольно забавно и не раздражают.
А вот шутки начинают раздражать по ходу фильма. Во-первых, они зачастую основаны на «остротах», отпускаемых главными героями в адрес друг друга — то есть Хоббс называет Шоу карликом, хлюпиком, хоббитом и т.д., а Шоу называет Хоббса переростком, горой мяса и т.п. Во-вторых, они очень часто повторяются и к концу фильма даже улыбки не вызывают.
Резюмируем. Выучили ли законы физики создатели фильма? Нет. Начали ли вводить классные отсылки? Да. Поднялся ли уровень юмора в фильме? Нет. Стали ли образы героев интересней? Да.
Но куда важнее то, что в фильме появилась история — сюжет о двух таких разных, но таких похожих людях. И пусть эта история развивается на фоне взрывов, перестрелок, драк в замедленной съёмке и в ходе скучных диалогов.
Главное, что впервые за долгое время фильму франшизы «Форсаж» удалось не только что-то зрелищно показать, но и о чём-то, или даже скорее о ком-то рассказать — и это, на мой взгляд, хорошо.