Тайны, загадки, расследования. Как изменились актёры фильма «Остров проклятых»?
Вот уже больше 10 лет на экранах можно увидеть фильм «Остров проклятых», который завораживает зрителей своей загадочностью и держит напряжение до последней минуты просмотра.
Загадками и тайнами проникнут весь сюжет кинокартины, что позволяет пересматривать фильм несколько раз и замечать всё больше новых деталей. Интересно, а как же изменились актёры за все 11 лет успеха этой завораживающей истории.
Леонардо Ди Каприо
В 14 лет актёр нашёл своего первого агента. С этого момента он начал пробовать себя на съёмках различных рекламных видео. В 1991 году он получил роль в полнометражном фильме «Зубастики 3», и затем его карьера пошла в гору. В 19 лет, после съёмок в «Что гложет Гилберта Грэйпа», актёр впервые был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус».
Популярность Ди Каприо росла. Он получал главные роли в известных кинокартинах «Титаник», «Поймай меня, если сможешь», «Совокупность лжи». На момент создания «Острова проклятых» актёр был очень известным. К слову, до этого он уже работал с режиссёром Мартином Скорсезе. Это были фильмы «Банды Нью-Йорка», «Авиатор» и «Отступники». Поэтому не было сомнений, что роль Тедди займёт именно Леонардо Ди Каприо.
Фото: imdb.com / кадр из фильма «Остров проклятых»
После очередного успешного проекта с Мартином Скорзесе актёр стал ещё более популярным. Поучаствовав на съёмках фильма «Выживший», Ди Каприо получает свой долгожданный «Оскар» за главную мужскую роль (2015 год).
В 2018 году стало известно, что актёр начал сотрудничество со Стивеном Спилбергом. Проект, над которым они работают, – биографический фильм о главе США, где Ди Каприо выступит в главной роли.
Фото: oscars.org
Марк Руффало
Свою первую роль актёр получил в 48 лет. До этого он долгое время работал барменом. Марк не пропускал ни одного кастинга, однако везде было отказано. За всю историю его попыток получить роль он столкнулся с отрицательными ответами около 800 раз.
Впервые на экранах он появился в 1996 году в фильме «Дантист». После успешного дебюта актёр обрёл популярность. До участия в съёмках фильма «Остров проклятых» Марк успел стать главным героем кинокартин «Можешь рассчитывать на меня», «Апартаменты 12», «Говорящие с ветром», «Последний замок», «Мы здесь больше не живём» и «Слепота».
Фото: imdb.com / кадр из фильма «Остров проклятых»
Сейчас Марк Руффало является одним из самых высокооплачиваемых актёров. С 2015 года он присоединился к американской компании Marvel, где получил роль Брюса Беннера (Халка).
Фото: instagram.com/markruffalo
Бен Кингсли
Первую роль Бен получил в 1972 году в фильме «Страх отпирает двери». Тогда актёру было 29 лет. После выхода кинокартины «Ганди» (1982) Кингсли стал известен на весь мир. Именно тогда он удостоился премии «Оскар». Позже он ещё не раз получит эту награду за блестящую актёрскую игру в «Багси» и «Дом из песка и тумана». В возрасте 66 лет Бен Кингсли начал сотрудничать с режиссёром Мартином Скорсезе и получил одну из главных ролей в фильме «Остров проклятых».
Фото: imdb.com / кадр из фильма «Остров проклятых»
Сейчас Бен является одним из самых востребованных актёров в Голливуде. Ежегодно на экраны выходят около трёх фильмов с его участием. В копилке актёра уже насчитывается примерно 130 кинокартин.
Фото: imdb.com
Мишель Уильямс
Свою актёрскую карьеру Мишель начала ещё в подростковом возрасте. В 13 лет она получила главную роль в сериале «Спасатели Малибу». Позже девушка снялась в кинокартинах «Лэсси», «Тысяча акров», «Бухта Доусона», «Хэллоуин: 20 лет спустя», «Неисправимые». Однако популярность к актрисе пришла после съёмок в фильме «Остров проклятых», где она играла возлюбленную главного героя.
Фото: imdb.com / кадр из фильма «Остров проклятых»
В 2021 году на экранах появится вторая часть фильма «Веном», где актриса также получила главную роль.
Фото: instagram.com/michellewilliamsfanofficial
Эмили Мортимер
Изначально актриса не была известна в широких кругах. Её можно было встретить во второстепенных ролях в фильмах «Призрак и тьма», «Ноттинг Хилл», «Крик 3», «Малыш». Позже Эмили стала обретать популярность. Она сыграла главные роли в кинокартинах «Молодой Адам», «Дорогой Фрэнки», «Ларс и его настоящая девушка». Этот список дополняет и «Остров проклятых».
Фото: imdb.com / кадр из фильма «Остров проклятых»
Сейчас девушка продолжает сниматься в фильмах. Её последний проект – триллер «Реликвия».
Фото: Getty Images
А как менялись актёры из популярного военного фильма «Мы из будущего», вы можете узнать здесь.
И скажите после этого, что не боитесь клоунов. Вспоминаем актёров «Оно» 1990 года
Когда мы говорим о фильмах ужасов, сразу в голову приходит картина со страшным клоуном и красным шариком. Первая экранизация произведения Стивена Кинга «Оно» состоялась в 1990 году. Интересно, как же изменились актёры этой кинокартины?
Тим Карри
Учился Тим в Кембриджском и Бирмингемском университетах, а также в Королевской шекспировской труппе. После получения образования мужчина стал активно участвовать в театральных постановках.
С помощью своих выступлений Карри впервые засветился в телевизоре. Это произошло в рамках программ «Театр в кресле» и «Пьеса дня», где происходила трансляция постановок по телевидению.
В кино Тим впервые снялся в 1968 году, когда ему было 22 года. Настоящую известность актёр получил через семь лет в фильме «Шоу ужасов Рокки Хоррора». В 1980 году Тим снялся в музыкальной драме «Таймс-Сквер». Через пять лет Карри получил роль демона в фантастическом фильме «Легенда».
Также отрицательного персонажа мужчина сыграл и в экранизации произведения Стивена Кинга «Оно» в 1990 году. Кстати, когда в проекте была вторая часть этой кинокартины, продюсеры снова позвали Тима на роль Пеннивайза, однако актёр отказался.
Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно» (1990)
Карри также поучаствовал в озвучке мультфильмов. Его голос можно услышать в «Команде спасателей Капитана Планеты» и «Питере Пене и пиратах». Через два года после премьеры «Оно» Тим снялся во второй части популярной комедии «Один дома». В 1998 году актёр поучаствовал в съёмках не менее известной кинокартины «Воссоединение семейки Аддамс». Через три года вышла премьера комедии «Очень страшное кино 2», где Карри также получил роль. Позже мужчина поучаствовал в озвучке популярных мультиков «По ту сторону изгороди», «Спасти Санту» и «Скуби-Ду и Король Гоблинов».
Фото: instagram.com/timcurry.co.uk
Деннис Кристофер
Деннис родился в Пенсильвании. Любовь к актёрскому делу у Кристофера появилась ещё в детстве. Мужчина обучался в средней школе монсеньора Боннера, где активно выступал в различных спектаклях. Впервые Деннис поучаствовал в съёмках фильма в 1971 году, когда ему было всего 16 лет. В следующем году молодой актёр стал хиппи в романтической комедии «Рим». После этого парня стали замечать режиссёры и предлагать ему новые роли.
В 1979 году Кристофер поучаствовал в съёмках фильма «Уходя в отрыв», за что получил премию BAFTA как самый перспективный начинающий актёр. В 1990 году Деннис снялся в «Оно», где был в роли Эдди Каспбрака. На тот момент актёру было 35 лет. В этом же году мужчина поучаствовал в кинокартине «Человек-схема».
Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно» (1990)
Сейчас Кристофер продолжает актёрскую карьеру. Его можно увидеть в сериалах «Предчувствие» и «Помнить всё», последние серии которых вышли в 2015 и 2016 годах. Одна из его самых знаменитых работ – роль Лео Моги в кинокартине «Джанго освобождённый».
Фото: imdb.com/кадр из фильма «Джанго освобожденный»
Ричард Мейсер
Родился Ричард в Нью-Йорке в 1948 году. Старшая школа имени Рузвельта и Йельский университет (драматический факультет) – учебные заведения, которые посещал будущий актёр.
Первую роль Мейсер получил в 1975 году в комедии «Дуновения», тогда ему было 27 лет. В 1976 году мужчина снялся в мелодраме «Горькая и сладкая любовь». Позже Ричард поучаствовал в съёмках более 130 фильмов. После кинокартины «Ганновер-стрит» в 1979 году Ричард был номинирован на антипремию как худший актёр.
Мужчина также реализовывал себя в режиссёрской сфере. Он помог с созданием киноленты в 25 сезонах «Специально после школы». Позже Ричард выступил в качестве режиссёра и сценариста в фильме «Удары любви», премьера которого состоялась в 1986 году.
Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно» (1990)
В 1995 году Мейсер стал президентом Гильдии киноактёров Соединённых Штатов Америки. Этот пост мужчина занимал до 1999 года. Ричард также входил в команду режиссёров сериала «Частокол», который стартовал в 1992 году и перестал выпускаться спустя четыре года. Сейчас мужчина не прекратил свою актёрскую карьеру. В 2020 он снялся в кинокартине «До/во время/после».
Фото: imdb.com
Аннетт О’Тул
Родилась актриса в Техасе в 1952 году. Поскольку её мама была преподавательницей по танцам, то и сама девочка с трёх лет развивалась в этой сфере. В 13 лет Аннетт вместе со своей семьёй переехала в Лос-Анджелес, где стала посещать курсы актёрского мастерства. Первую главную роль О’Тул получила в 1975 году в кинокартине «Улыбка», тогда ей было 23 года. После своего дебюта актриса поучаствовала в съёмках 98 фильмов.
Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно»
После выпуска кинокартины «Оно» Аннетт пробовала себя в качестве сценариста. Её проект – сериал «Охотница», который вышел в 2001 году. Девушка также развивалась и в музыкальной сфере. В 2003 году она получила премию Оскар за лучший саундтрек к кинокартине «Могучий ветер». Актёрскую карьеру при этом Аннетт не бросала. В 2019 году она снялась в драме «Поднять паруса».
Фото: imdb.com
Тим Рейд
Впервые зрители смогли увидеть Тима в сериале «Мод», премьера которого состоялась в 1972 году. Позже он снялся в кинолентах «Рода» и «Саймон и Саймон». Первую роль в фильме актёр получил в 1979 году, когда поучаствовал в съёмках кинокартины «Ты не можешь взять это с собой».
Также Рейд пробовал себя в роли продюсера. Его первым проектом стал сериал «Место Фрэнка», премьера которого состоялась в 1987 году. Тим реализовывал себя как сценарист. До получения роли в фильме «Оно» мужчина помог в создании сериала «Радио Цинциннати».
Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно»
Сейчас актёр также продолжает сниматься в кинокартинах. В 2020 году вышел фильм «Рождество дома» с его участием. Сейчас мужчина является продюсером различных американских кинолент.
Фото: instagram.com/timreidsr
Кстати, недавно мы рассказывали о том, как изменились актёры популярной комедии «Такси». Узнать о развитии их карьеры вы можете здесь.
«Остров проклятых»: Из нуара в хоррор
В 2010 году, когда невротичный ретротриллер Мартина Скорсезе по роману Дэнниса Лихейна «Остров проклятых» вышел в прокат, Скорсезе дал несколько пространных интервью, где выложил всю подноготную замысла и назвал источники вдохновения, которые больше всего повлияли на его стиль
Прежде всего, духом нуаров был пропитан, а также наполнен разнообразными нуаровыми клише первоисточник – роман Лихейна. Но у Скорсезе хватало и собственных аллюзий – в числе нуаров, повлиявших на стилистику «Острова проклятых», он в первую очередь назвал «Лору» (1944) Отто Премингера – нуар про полицейского, который, расследуя убийство некой Лоры, по ходу пьесы влюбляется в мертвую героиню по портрету. «Лорой», как несложно заметить, вдохновлялся также и Дэвид Линч, придумывая «Твин Пикс», и хотя у Скорсезе в «Острове» тоже фигурирует непременная мертвая девушка, которой одержим главный герой, из «Лоры» он позаимствовал не сюжет, а мелкие детали. «Я хотел добиться определенной манеры игры от актеров, поэтому показал “Лору” всем и каждому, просто чтобы дать подсказку о природе детектива и языке тела тогдашних копов. Дана Эндрюс играет в “Лоре” разочарованного в жизни полицейского, прошедшего войну. Когда он куда-то идет и задает вопросы, то не смотрит на собеседника. Я попросил Лео и Марка Руффало делать так же».
Другим источником вдохновения для Скорсезе стал фильм Жака Турнера «Из прошлого» (1947) о крутом парне, который решил осесть и уже почти было превратился в деревенского увальня – владельца бензоколонки, как вдруг обманутый им мафиозный босс выпрыгнул как черт из коробки с напоминанием о старом долге. «Этот фильм очень ловко управляется со временем и памятью. Даже пересматривая его, я не всегда точно понимал, где тут начало, середина и конец истории. Эта история – как сеть. Она предназначена для бедного малого, который бравирует: “Постройте мне виселицу повыше!” Он с самого начала знает, что обречен, и ты смотришь, как Роберт Митчум продирается сквозь эту обреченность. И я никогда не понимал, кто тут во всем виноват – герой Кирка Дугласа или героиня Джейн Грир – может, она все это устроила? Но иногда кажется, что он сам все это с собой проделал. Но вдохновило меня, что это история о том, как работает память».
Самое любопытное, что в сюжете фильма Турнера невозможно найти ни малейшего сходства с «Островом», кроме стандартной для нуара фигуры роковой женщины, которая губит главного героя. А также не менее стандартной сюжетной путаницы, когда события прошлого и настоящего будто обрушиваются на героя одновременно, а он только и делает, что хорохорится в обстоятельствах, совсем не располагающих к оптимизму.
То же касается и превосходного фильма Эдварда Дмитрыка «Перекрестный огонь» (1947) – сюжетное сходство тут минимально, и Скорсезе заимствует из него не букву, а дух классического нуара с запутанным сюжетом. А еще атмосферу двойственности, зыбкости бытия, когда заплутавший в воспоминаниях герой уже не различает, где вымысел, а где реальность и где ловушка, подстроенная для него чужой злой волей. Молоденький солдатик, напившись ночью в баре с незнакомцем, с утра обнаруживает, что его подозревают в убийстве этого самого незнакомца. Но сам он не может этого ни подтвердить, ни опровергнуть, поскольку совершенно ничего не помнит. Накануне он провалился в ночь, как в бессвязный кошмар, его долго мотало по улицам и барам, потом он заночевал у случайной знакомой. Этот безумный анабазис сквозь ночь напоминает о раннем опусе Скорсезе «После работы», где по сюжету скромного клерка так же мотало, как щепку, в потоке ночной жизни, и он бесконечно влипал в странные знакомства и опасные ситуации. И так же, как героя Ди Каприо в «Острове», солдатика пытаются вытащить из водоворота беспамятства, как некие милосердные боги, умный полицейский и порядочный сослуживец – только в случае с героем Ди Каприо это врачи.
В одной из сцен с Ди Каприо в «Острове» персонаж Элиаса Котеаса, сумасшедший пироман, устроивший пожар, в котором погибла жена федерального маршала, смеется над маршалом и зажигает у него перед носом спичку. «Сцена, когда он глядит в глаза герою, зажигая спичку, напоминала мне сцену из “Перекрестного огня”, – признавался в интервью Скорсезе, – когда молодой солдат просыпается в квартире чужой женщины (она дала ему ключ) и видит перед собой мужчину средних лет – якобы ее мужа. А через минуту тот вдруг говорит: я назвался ее мужем, но это неправда». Когда тебя окружают подобные странные типы, есть от чего сойти с ума.
Но если из нуаров Скорсезе заимствовал в основном общую атмосферу беспамятства, обреченности и зыбкости бытия, то с малобюджетными хоррорами Вэла Льютона периода RKO «Остров» связывают более крепкие узы. Нанимая Льютона на работу в начале 40-х, студия RKO поставила перед ним два условия: фильм должен был стоить не дороже 150 тысяч и длиться не более 75 минут. Это означало в первую очередь, что он не сможет строить дорогие декорации и создавать роскошных расписных монстров (например, «Франкенштейн» со сложным гримом Бориса Карлоффа, для создания которого тот приезжал на студию «Юниверсал» к четырем утра, десятилетием раньше обошелся вдвое дороже). Бюджетные ограничения заставили Льютона выдумать новую эффективную концепцию хоррора – фильм ужасов без монстра, так что в дешевых хоррорах Льютона Карлофф играл без грима.
Об этом Скорсезе рассказывал в свое время в документальном цикле «Прогулки по американскому кино», цитируя фильм Минелли «Злые и красивые» (1952), где прототипом персонажа Кирка Дугласа как раз был Льютон: глава студии ставит перед молодыми амбициозными продюсерами задачу сварить кашу из топора – снять кино за копейки. Те быстро смекают, что самым действенным источником человеческих страхов является воображение, и придумывают сцену, где пугают зрителя всего лишь зловещими тенями на стене бассейна, которые отражаются от воды (Льютон придумал этот трюк для фильма «Люди-кошки»). Именно «Людей-кошек» и второй фильм Льютона для RKO «Я гуляла с зомби» (оба снял Жак Турнер) Скорсезе называл в качестве ключевых источников настроения и тона своего «Острова проклятых».
«Я гуляла с зомби» (1943) – простая история, по сути дела, краткий пересказ «Джен Эйр» для бедных. Молодая медсестра из Канады нанимается сиделкой к жене богатого плантатора на один из островов Вест-Индии, куда его семья когда-то завезла чернокожих рабов, исповедующих культ вуду. Жену плантатора считают сумасшедшей, по ночам она бродит как сомнамбула с открытыми глазами, и однажды вудуисты, проводящие в доморощенном храме свои странные ритуалы, на глазах у впечатлительной медсестры протыкают плантаторше руку шпагой. Но рана не кровоточит, и женщина даже не чувствует боли, и лишь потом медсестра узнает, что та давно мертва. В фильме Скорсезе к этому эпизоду отсылает разговор федерального маршала Тедди Дэниэлса (Ди Каприо) с медсестрой, сбежавшей из зловещей лечебницы для душевнобольных: на заброшенном маяке, говорит медсестра маршалу, врачи-садисты проводят дикие операции на мозге. Они уничтожают в мозгу нервные окончания, превращая человека в послушную куклу-зомби – таких прооперированных пациентов правительство может использовать впоследствии как солдат, готовых выполнить любой приказ.
«Остров мертвых» (1945), который двумя годами позже под руководством Льютона снимал уже не Турнер, а Марк Робсон, практически повторяет ту же фабулу, но в другом антураже. Сам остров Льютон будто срисовал со знаменитой одноименной картины Арнольда Беклина, репродукции которой в начале ХХ века украшали гостиные европейских и русских декадентов.
Арнольд Беклин. Остров мертвых
На небольшой греческий остров в 1912 году во время передышки в военной кампании приплывает старый генерал Феридес (Карлофф), чтобы навестить могилу давно умершей жены. Он останавливается в гостинице, где живут несколько постояльцев, и внезапно один из них умирает от септической чумы. Тогда суровый генерал, которого за жестокий нрав прозвали цепным псом, объявляет карантин и запрещает кому бы то ни было покидать остров, чтобы эпидемия чумы не перекинулась на войско. Он дырявит единственную на острове лодку, и постояльцы гостиницы оказываются заключены на острове, будто в тюрьме. А между тем молодая гречанка Тея, сиделка богатой англичанки, ночами, как и плантаторша в «Зомби», бродит будто сомнамбула, и генерал решает, что в нее вселился злой дух Ворволока (он же вурдалак), которому на острове поклоняются, презрев древних античных богов. Сама же англичанка больна странной болезнью – иногда она впадает в каталепсию и кажется умершей, с остановившимся дыханием и пульсом, и ужасно боится быть похороненной заживо. Самая жуткая сцена разыгрывается в склепе, где ее действительно хоронят живой, а она начинает стучать изнутри в крышку гроба, в то время как по склепу мечутся тени деревьев в грозу – фирменный дешевый и действенный спецэффект Льютона. По сути дела, это история о том, что с тобой непременно случится именно то, чего ты больше всего боишься. В «Прогулках» Скорсезе рассказывал, что в детстве этот эпизод пугал его до одури, а позднее включил «Остров мертвых» в свой список из 11 самых страшных хорроров всех времен (хотя по нынешним временам фильм не столько пугает, сколько привлекает своей мрачной атмосферой).
Вэл Льютон. Остров мертвых
В «Острове проклятых» масса отсылок к этому фильму Льютона, от деталей (федералы прячутся от грозы в похожем склепе посреди леса, в гостиной психиатра полно бюстов греческих богов, как и в гостинице на острове мертвых) до идей (герой Ди Каприо, как и генерал, вслепую сражается со злом, не зная наверняка, в ком оно заключено).
Мартин Скорсезе. Остров проклятых.
Последним дешевым фильмом ужасов, который Льютон снял для RKO, стал «Бедлам» (1946) все с тем же Борисом Карлоффом в роли доктора Симса, негодяя и вора, который держит пациентов психиатрической клиники в скудости, присваивая выделенные попечителями на их содержание средства, и вдобавок жестоко с ними обращается. Многие критики решили, что сюжет «Острова проклятых» прямо наследует классическому твисту «Кабинета доктора Калигари», где рассказчик в финале оказывается безумцем. Но у фильма Скорсезе не меньше сюжетного сходства и с «Бедламом». Именно название Бетлемской психиатрической лечебницы, основанной в Лондоне в XIII веке, знаменитого Бедлама, стало нарицательным обозначением всякого безумия и хаоса. Начиная с XVII века или чуть раньше лечебница была открыта для публичных посещений за деньги – вид несчастных безумцев, страдающих лунатизмом, превратился в популярное общественное развлечение. Но в фильме Льютона содержанка богатого вельможи сначала приходит в Бедлам вовсе не с целью поглазеть на скорбных умом, а из добрых побуждений – чтобы своими глазами увидеть, как они содержатся. Обнаружив, что мастер Симс злоупотребляет своей властью и обращается с больными как с дикими животными, она решает представить доказательства его злоупотреблений честному судье Уилксу, но вскоре вследствие интриг Симса ее саму объявляют умалишенной, и она оказывается пациенткой Бедлама – от сумы и от тюрьмы не зарекайся.
Похожий сюжет присутствует в знаменитом малобюджетном нуаре Сэма Фуллера «Шоковый коридор» (1963) про журналиста, проникшего в психушку под видом сумасшедшего, чтобы раскрыть убийство, и действительно теряющего там рассудок. Но у Фуллера сюжет о том, что «безумие заразно» (в начале фильма Скорсезе в этом как раз сомневается герой Ди Каприо – и напрасно), накладывается на паранойю времен холодной войны и городские легенды о карательной психиатрии и промывании мозгов коммунистам и прочим неугодным в спецучреждениях такого рода. Скорсезе тоже вовсю использует этот сюжет, особенно не трудясь прицепить к нему какую-то мораль, исключительно как отменную страшилку – то есть именно так, как это принято в фильмах категории «Б». Кстати, персонажа Карлоффа в «Бедламе» тоже хоронят заживо, замуровывая в стену, – этот сюжет, по-видимому, очень Вэла Льютона впечатлял.
Конечно, в фильме Скорсезе присутствуют и почти непременные почтительные отсылки к классике Хичкока или Орсона Уэллса, равно как и славословия мэтрам в его интервью. Но все-таки «Остров проклятых» – в гораздо большей степени оммаж Вэлу Льютону и работавшим с ним Жаку Турнеру или Роберту Уайзу (из фильма Уайза «Призрак дома на холме», 1963, он позаимствовал знаменитую винтовую лестницу).
Роберт Уайз. Призрак дома на холме
Мартин Скорсезе. Остров проклятых
И здесь необходимо сказать несколько слов о положении жанра ужасов в киноиерархии, чтобы в полной мере оценить, что за фокус, по сути дела, проделал Скорсезе, наполнив свое кино класса «А» отсылками не только к вполне почетному жанру нуара, но и к хоррорам категории «Б». Фильмы ужасов всегда находились будто на периферии кинопроцесса, несмотря на то что часто приносили индустрии огромную прибыль при минимальных вложениях – в частности, дешевые и прибыльные фильмы Льютона фактически позволили студии RKO в свое время остаться на плаву, а тот же «Франкенштейн» поддержал «Юниверсал» во время Великой депрессии. Но студийные боссы никогда не принимали хоррор всерьез, в отличие от более «престижных» жанров драмы или комедии, в которые они всегда предпочитали вкладывать деньги, пока хорроры болтались на обочине. Брайан Де Пальма однажды сформулировал эту проблему так: «Крупные студии относятся к фильмам ужасов как к приемным детям-инвалидам». Его правоту подтверждает хотя бы список оскаровских номинантов за долгие годы, куда фильмы ужасов почти никогда не попадали, исключая технические номинации за костюмы и грим и иногда актерские. Представителей этого жанра с основными номинациями можно пересчитать по пальцам одной руки: номинация за режиссуру у «Психо» в 1961-м, за лучший фильм у «Челюстей» в 1976-м, у «Человека-слона» в 1981-м, в 1974-м «Изгоняющий дьявола» пролез в претенденты на «Оскар» за сценарий и режиссуру, и лишь один фильм является блистательным исключением из этого правила – «Молчание ягнят», получивший сразу пять статуэток за все в 1992 году. На этом фоне особенно приятно, когда большой режиссер ранга Скорсезе реабилитирует жанр, снимая ретрохоррор пополам с нуаром по законам большого кино внутри косной студийной системы. «”Остров проклятых” – это “би-муви”, которое хочет быть высококлассным», – было написано в одной американской рецензии.
