осетинские актеры в российском кино
Есть ли жизнь после «Интернов»
«За последние 20 лет в российском кино не найдешь ни одного крупного проекта, где главную роль играет представитель небольшой нации». Именно так, говорит Вадим Цаллати, режиссер Егор Кончаловский поздравил его с ролью в фантастическом экшене «Мафия: игра на выживание». О том, как «простой парень из Дигоры» стал играть большие роли на большом экране, Вадим рассказал порталу «Это Кавказ».
Фантазер из Дигоры
— Отец выписывал журнал «Наука и жизнь». В одном из номеров рассказывалось о мужчине, который изобрел махолет. Это такие крылья из легких материалов, теоретически они могли помочь тебе куда-то улететь. Загорелся мыслью — собрать. Самозабвенно конструировал аппарат из того, что было под рукой, в итоге смастерил «самолет». Пытался на нем взлететь: прыгал с крыш и возвышенностей, потом с помощью друзей как-то умудрился привязать эти крылья к себе, мы разбегались то в одну сторону, то в другую в надежде, что я все-таки полечу… Лет 12 мне тогда было. Так и рос — самый обычный провинциальный парень из Дигоры. Единственное, чем отличался от других детей, по рассказам родителей и старших, — у меня была какая-то безудержная фантазия. Часто меня так и называли — фантазер.
Фото: Александра Манукян
Кажется, в детстве я успевал все: хорошо учиться в школе, играть на улице с пацанами, гонять с ними в футбол, по дому помогать. Могу и сейчас запросто дать мастер-класс по ведению хозяйства! Большой сельский дом, обширная территория, море работы по хозяйству — нужно было полоть, копать, выращивать картошку, помидоры, огурцы… До сих пор помню, как за чем ухаживать, когда собирать, когда — лопать с грядки. Каждое лето — в горы, на сенокос. Сейчас понимаю, какое счастливое это было время. Тогда же все утомляло, не нравилось.
Мысли какие-то об актерстве были, но не скажу, что серьезные. Да, мне нравилось кино — у нас в Дигоре был кинотеатр, который работал, кажется, дважды в месяц. Ходил туда смотреть фильмы. Все, что показывали, видел по многу раз. Очень нравились картины про индейцев или вот «Спартак» с Дугласом… Это была какая-то магия, абсолютное волшебство, начинающееся, как только в зале гаснет свет! Я находился так далеко от Москвы, что не то что думать, даже мечтать было сложно о какой-то связанной с кино профессии. Но все сложилось именно так — я стал артистом.
За интересные глаза
— Хотя после школы я пошел учиться на ветеринара. Год продержался, успешно закрыл сессию. Тем временем — лето, вступительные экзамены в вузы. В Северо-Осетинском государственном университете при факультете искусств второй или третий год работало актерское отделение, даже выпуска еще не было. «Слушай, Вадим, а давай к нам!» — предложил один товарищ — студент актерского, помня мое увлечение музыкой, кино.
Фото: Александра Манукян
Я пришел на крайний отборочный экзамен, надежд никаких не питал: курс был уже практически сформирован. И вдруг — прохожу! Огромное спасибо моим педагогам Юрию Николаевичу Лекову и Тамаре Батырбековне Кабановой, замечательной актрисе национального осетинского театра. Благодаря Юрию Николаевичу я и поступил. Много позже узнал: он вернулся в тот вечер после экзамена домой и рассказывал своей супруге Тамаре, мол, приходил прослушиваться парень, «у него такие интересные глаза, и я, знаешь, взял его». «Ну зачем, мы же уже набрали курс…» — сокрушалась она в ответ. Вот так все и началось. С «интересных глаз».
Проучился месяца три на актерском, а родители все еще думали, что учусь на ветеринара. Надо было как-то сообщить им… Помню реакцию отца. Он занимался какими-то домашними делами и тут я: «У меня для вас новость. Я уже три месяца учусь на артиста». Отец помолчал, потом улыбнулся и сказал: «А чем черт не шутит?» Так что родители одобрили мой выбор.
После четырех лет в СОГУ была Москва. Набирали студию для осетинского театра, я и поехал. Учиться в столице — это же мечта! Условия для развития — полно разных театров, в которых можно смотреть, учиться, подмечать интересные вещи. Потом была Таганка, кино… И все завертелось.
Стихи, тусовки, спорт
— Будни актера — постоянное развитие. Если нет съемочного дня — читаю какой-нибудь сценарий, поэзию очень люблю, она меня заряжает, готовлю… Много времени уходит именно на чтение. На днях прислали сценарий мини-сериала, прежде чем дать ответ и встретиться с режиссером, надо почитать и понять, что за история. И так каждый раз.
Сейчас занят одним музыкальным проектом — первый трек уже записали, находимся в поисках новых песен. Группа называется «Без стука», конкретно мой проект с ней — «Анестезия Ц.». Еще очень много общаюсь с друзьями, люблю гулять, ходить. Кофе люблю! Утро начинаю с зарядки, со спорта.
«Тусовочная» Москва, конечно, втянула меня в свои объятия. Постоянно хожу к друзьям на их премьеры, показы, концерты, стараюсь смотреть много разных спектаклей — это ведь тоже часть работы. Люди ходят в театр, кино, чтобы смотреть и наслаждаться, а актер еще и учится, «наматывает на ус». Я смотрю все, что выходит: новые спектакли, фильмы, должен быть в курсе событий.
Анестезиолог Давид
— Люблю этого персонажа! Вообще, сериал «Интерны» считаю образцом на телевидении — по качеству диалогов, актерским работам, съемкам, концепции. По крайней мере пока равных этому ситкому на нашем ТВ нет.
Многих из команды «Интернов» я знал до участия в проекте — с кем-то учился, с кем-то работал. С Иваном Охлобыстиным, к примеру, делали совместный замечательный проект «Москва, я люблю тебя».
Когда я пришел в «Интерны», вышло уже несколько сезонов ситкома. Долго думали, как «включить» героя. Когда в таком качественном проекте появляется новый персонаж — он должен гармонично вписаться в уже живущую историю, чтобы его полюбил зритель. Риск был большой. Но в итоге, судя по отзывам, Давид пришелся публике по душе.
Кадр из сериала «Интерны»
В комедиях вообще непросто сниматься, надо быть очень живым. Если тебе смешно, это еще не значит, что и зрителю будет смешно — а он главный. На площадке царил очень жесткий распорядок. Например, один из эпизодов — проходных, элементарных — мы с Иваном Охлобыстиным все никак не могли отыграть. Как сейчас помню, надо было на ходу произнести какой-то очень легкий диалог, но мы его то раньше заканчивали, то позже, постоянно заваливали. И так — 17 дублей. Нам сказали: «Ребят, пока вы это не сделаете, домой никто не идет». А сцена проходная, сделать можно с одного дубля… Всякое бывало…
Давид, безусловно, открыл мне дорогу к новым ролям, знакомствам, подарил узнаваемость. Интересно, что в какой бы стране я ни был — в Штатах, во Франции, Нидерландах, Германии, носители русского языка знают Давида.
Другая роль, которой очень горжусь, она же самая первая, — участие в проекте «Антикиллер 2». Тогда мало снимали, и большой интересный российский кинопроект появлялся примерно раз в несколько лет. И вдруг мне поступает такое предложение! Сейчас фильм считается классикой. Состав потрясающий — Белявский, Бортник, Шакуров, Серебряков… И у меня тоже большая роль. Когда только вышла первая часть, шел по торговому комплексу, смотрю — афиша висит, думаю — вот классно, Гоша Куценко молодец, в таком фильме снялся, вот бы и мне… Через полгода я снимаюсь во второй части «Антикиллера». Этот же проект принес мне и первый серьезный гонорар. Как потратил деньги — не скажу (смеется). Сейчас бы, наверное, по-другому распорядился.
Город засыпает…
— Мегапопулярная игра мафия слишком кинематографична, чтобы не стать фильмом. Идея принадлежит режиссеру Сарику Андреасяну — он давно планировал перенести игру на большой экран. Был написан сценарий, получилось, что «Мафия: игра на выживание» — это не просто «экранизация игры», а большой, интересный и самостоятельный проект «по мотивам».
Кадр из фильма «Мафия: игра на выживание»
Знаете, в чем сложность восприятия подобных проектов российским зрителем? Наша публика привыкла к совершенно другим отечественным проектам, как правило, это драмы — «9 рота», «Легенда № 17» и прочие. А российское фэнтези, фантастический экшн в новинку для зрителя. Выходит на экран «Мафия», а ее, по сути, не с чем сравнивать на российском рынке — только с американскими блокбастерами. Конечно, мы проигрываем им, хотя бы в колоссальности бюджета на производство. Но в рамках отечественного кинематографа, безусловно, «Мафия» — большой прорыв, фильм удалось продать в несколько стран. Это притом что российские проекты, как правило, плохо продаются на мировом рынке.
Маленькие особенности большого кино и Цаллати 40.0
— Главная роль в фильме «Мафия», конечно, огромная удача, успех, к которому я шел все эти 20 лет.
Представителям малочисленных наций, выходцам из небольших республик, особенно — кавказских, гораздо сложнее реализовать себя в кино. Сегодня нет аналога региональным национальным киностудиям, работавшим в советское время так же успешно, как и центральные. Вернее, они есть, но не функционируют. Ты обязательно должен поехать в Москву, чтобы попытать счастье в кино. Но это крайне сложный путь, в отрасли дикая конкуренция. Чтобы главный герой был осетин, грузин, армянин, кабардинец — такого нет в большом российском кино… Получается, что и шансов у тебя практически нет.
Актеры в разных странах не сталкиваются с аналогичными трудностями. У каждого есть шанс получить главную роль. Сама структура кино, допустим американского, выстроена совершенно не так, как в России. В Штатах много кинопроектов и для каждого есть своя ниша. Такая же ситуация с актерами. Афроамериканец Дензел Вашингтон играет положительных героев наравне с, например, Томом Крузом, у него есть этот шанс, он пробуется на роли, он их получает. Киану Ривз, Джеки Чан и многие другие — все они играют свои главные роли. Арабы играют положительные роли во французском кино и так далее… У нас такое было только в советском кинематографе.
Для меня роль в «Мафии» действительно очень важная вершина. Когда я отыграл в проекте, друзья звонили, поздравляли, режиссер Егор Кончаловский, с которым мы дружим со времен «Антикиллера», даже сказал: «Вадим, за последние 20 лет в российском кино не найдешь ни одного крупного проекта, где главную роль играет представитель небольшой нации».
В этому году мне исполнилось 40. Как сказал мой коллега, «ты сейчас как олимпийский чемпион — человек поехал на Олимпиаду, взял золото, приехал обратно победителем, а теперь думает, что делать, как развиваться дальше?» Что-то есть в этих словах… Олимпиада для меня — главная роль в «Мафии». Но дальше, конечно, буду насыщать свою творческую жизнь новыми проектами.
Сослан Фидаров
Сослан Тотразович Фидаров. Родился 9 июля 1980 года в селе Даргавс Пригородного района (Северо-Осетинская АССР). Российский актер театра и кино. Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания (2007).
Сослан Фидаров родился 9 июля 1980 года в селе Даргавс Пригородного района (Северо-Осетинская АССР).
Имеет сестру Марину, она журналист осетинской редакции ГТРК «Алания».
С ранних лет мечтал об актерской профессии. По словам Сослана, уже в детском саду он знал, что будет играть на сцене и в кадре. После окончания школы он перебрался во Владикавказ, где поступил на факультет искусств Северо-Осетинского государственного университета. Но проучился там недолго. Узнав, что в Москве объявили о наборе осетинской студии в Щукинском училище, отправился в столицу.
С 2002 года начал сниматься в кино. Свой первый гонорар отдал маме.
Сослан Фидаров в фильме «9 рота»
В 2007 году актеру было присвоено почетное звание Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания.
Сослан Фидаров в сериале «Топтуны»
Сослан Фидаров в фильме «Тэли и Толи»
Позже продюсировал картину «Операция Мухаббат» о реальных событиях в Афганистане, которые много лет были засекречены. Интересными стали второплановые роли в картинах «Штрафник» (Гиви), «Челночницы» (Саид), «Анна-детективъ» (Фидар), «Тот, кто читает мысли» (Илья Томский).
Сослан Фидаров в сериале «Челночницы»
Далее сыграл в фильмах «Адаптация» (Руслан), «Остаться в живых» (Алан Гакоев), «Ненастье» (Тимур Рамзаев) и др.
Общественно-политическая позиция Сослана Фидарова
В 2014 году поддержал политику президента РФ Владимира Путина на Украине.
Во время пребывания в Донецке попал под огонь украинских «Градов». Он рассказывал, что едва вышел живым из-под огня. Сослан Фидаров вспоминал: «Я бежал за ополченцами. Они знают уже, что делать. Я прямо привязался к ноге командира и бежал за ним. Потому что это «Грады», и ты с автоматом там ничего не сделаешь. Это страшно в любом случае. Это война. Очень больно об этом говорить».
Рост Сослана Фидарова: 184 сантиметра.
Личная жизнь Сослана Фидарова:
Фильмография Сослана Фидарова:
Озвучивание Сослана Фидарова:
Продюсерские работы Сослана Фидарова:
Южная Осетия какая она есть, была и могла бы быть
Южная Осетия какая она есть, была и могла бы быть
Осетины в российcком кинематографе.
Единственный человек, национальную принадлежность которого четко прописывают и даже постоянно подчеркивают, это некто Руслан-Осетин. Приятно, конечно, спасибо режиссеру, так сказать, за внимание.
Ничего про Руслана осетина неизвестно. Только то, что его подставили друзья, те же азиаты, потому он и мотал срок, и что теперь он на «химии», и главное за деньги готов на все. Вот он это «всё» и сделал, устроил побег заключенному, правда его при этом замочили как свидетеля. В общем, мало что продажная шкура, еще и лузер. Ну что ж, не суждено осетину стать героем российского кинематографа, так хоть пусть таким будет. Правда, там в фильме фигурирует еще и жена Руслана, и, кстати, произносит финальную речь о том, какие были благородные наши предки и какими мы стали подлыми и кровожадными. В общем, образ почище и посимпатичнее, чем несчастный муж. Только вот, почему то говорит она с таким явным грузинским акцентом, что там, где надо было ронять слезы от ее проникновенных слов, с употреблением осетинской терминологии, мне хотелось смеяться. Помните, как Шварцнеггер изображал советского милиционера в «Красной Жаре»? Что-то в этом роде получилось и в сериале «Оружие», так он назывался. А когда гордая, но несчастная вдова осетиночка пыталась изобразить обряд моления о трех чъири, и вместо трех пирогов, мучилась с тремя грузинскими чъади-чуреками, стало уже не до смеха. Ну, на поисках актрисы говорящей по-осетински продюсеры сэкономили, так они еще и 900 рублей пожалели на покупку пирогов. Помню, был на съемочной площадке фильма про войну 2008 года в Абхазии. Там единственным осетином был актер Бероев, родившийся и проживший всю жизнь в Москве и ни разу в Южной Осетии не бывавший. Помощник режиссера, миловидная девушка, так и сказал – «А у нас Бероев и герой, и консультант».
Не знаю, может сценарист Тамерлан Тадтаев и режиссер Сергей Зезюльков, и его коллеги пробьют эту стену непонимания.
Осетинские актеры в российском кино
7 ноября 1927 года в Южной Осетии отмечали десятую годовщину большевистской революции. В праздничные дни состоялся первый сеанс в новом кинотеатре «Фидиуаг». Зрители посмотрели фильм «Абрек Заур» с участием Лади Бестаева, популярного актера советского немого кино, выходца из Южной Осетии. В течение всего часового фильма из зрительного зала то и дело раздавались радостные возгласы зрителей, ведь многие из них были лично знакомы с Лади Бестаевым.
Вообще, в прошлом и настоящем России всегда присутствуют имена осетин. Правда, по большей части эти имена известны в среде военных, спортсменов или музыкантов. И практически неизвестны в связи с кинематографом. А вместе с тем на экране советского кино блистало немало осетин. Наиболее известным из актеров советского кино является Лади (Владимир) Бестаев. Родился он в Южной Осетии в селении Мугут Цхинвальского района. Выдающийся актер немого кинематографа, один из первых актёров собственно советского кино. Даже в рамках бессловесной роли Владимир Бестаев смог создать цельный, богатый образ горца, защитника бесправных людей. Когда он был студентом в Тифлисе, сюда приехала французская киногруппа. Французы снимали фильм под названием «Огнепоклонники». На одну из ролей последователи братьев Льюмер пригласили Владимира Бестаева, привлеченные его статью и обаянием.
Но настоящая популярность к Владимиру пришла, когда он снялся у режиссера Бориса Михина в фильме «Абрек Заур» о борьбе горцев во главе с абреком Заур-беком с царскими властями в середине XIX века. После выхода фильма на экран успех был грандиозный. Фильм «Абрек Заур», принесший В.Бестаеву славу национального героя, считается одним из первых советских боевиков. Как потом писали про актера в прессе, «он влетел в советский кинематограф лихим джигитом».
Когда у Бориса Михина шли пробы, показали ему Бестаева, он очень ему понравился, а когда узнал, что тот уже снялся в «Огнепоклонниках», это был просто полный восторг. И Лади был утвержден на эту роль. Все невероятные смелые трюки в кино он исполнял сам, чему был невероятно рад. Фильм признан киношедевром конца 1920-х годов и прошёл с успехом по всем континентам, о нём очень много писали. И хотя создатели не обладали мировыми именами, «кавказский вестерн» был принят на «ура», а исполнителя главной роли В. Бестаева североамериканская критика окрестила «кавказским Дугласом Фернбексом». В СССР Владимира Бестаева тоже сравнивали с актером Дугласом Фербенксом, причём сравнение было явно не в пользу последнего. Писали, что «Дуглас Фэрбенкс весь в тренировке, а Бестаев – сама природа!». Умер актер в 1988 году в Москве, где проживал с семьей.
Актрисой стала и его дочь Татьяна Бестаева, родившаяся также в Южной Осетии. Еще в детстве она переехала с семьей в Москву. Татьяна пошла по стопам своего отца, окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии. С 1961 года работает в театре Моссовета. В кино дебютировала в 1958 году главной ролью в музыкальном фильме «Матрос с «Кометы». В 60-ые годы Татьяна Бестаева считалась одной из самых красивых актрис Советского Союза. Поэтому в кино ее приглашали играть самоуверенных героинь, иностранок. Актриса вела богемный образ жизни, со всеми полагающимися к такой жизни атрибутами: поклонниками, романами и скандалами. Считается, что одним из ее поклонников был даже мало кому известный тогда Жерар Депардье. В те годы Татьяна получила известность и на Западе после успеха в кинофильме С.Параджанова «Тени забытых предков». Из фильмов, получивших известность, назовем «Бабье лето», «Семь стариков и одна женщина», «Следствие ведут знатоки».
Благодаря имени российского актера Егора Бероева в Осетии вспоминают и его деда, заслуженного артиста РСФСР, советского актера Вадима Бероева. Он родился 10 января 1937 г. на Западной Украине, во Львове, куда его отца направили работать (советские власти посылали в недавно присоединённые западные области Украины специалистов со всего Союза). В 1964 году Бероев снялся в фильме «Самолет не приземлился», но успех пришел позже, спустя три года. Звездным фильмом, возведшим Бероева в ранг первых звезд СССР, стал «Майор «Вихрь»», снятый режиссером Евгением Ташковым по повести Юлиана Семенова. Речь в нем шла об опасной операции советской военной разведки по спасению древней столицы Польши – Кракова от разрушения фашистами, подготовившими в 1944 году план уничтожения памятников польской культуры. Группой разведчиков командовал отважный майор «Вихрь», блестяще сыгранный Вадимом Бероевым. Сюжет картины был основан на реальных событиях, что придавало фильму особое настроение, а исполнителям главных ролей еще большую значимость.
Вадим Бероев, интеллигентный и невероятно эффектный мужчина, сводил с ума миллионы советских женщин, что другим героям экрана было порой не под силу. Роль майора «Вихря» оказалась не просто популярной – она стала одной из символов 60-х годов прошлого столетия. В.Бероев ушел из жизни 28 декабря 1972 года.
Судьба, однако, от клана Бероевых не отвернулась, и в 1977 году родился мальчик, названный Егором, чья участь в силу понятных обстоятельств (мама Егора – дочь Вадима Бероева и Эльвиры Бруновской – также актриса) была предрешена. В конце 90-х он окончил Театральное училище им. М.С. Щепкина, и слава не заставила себя долго ждать. Как и знаменитый дед, Егор начал свою карьеру в качестве актера сугубо театрального, но спустя несколько лет все чаще и чаще появлялся на телеэкранах. Его лицо стало широко известно массовому зрителю. Сейчас Егор Бероев – популярный и востребованный актер. Брат Егора, Дмитрий, тоже стал актером.
Еще одно имя в советском и украинском кинематографе – Николай Засеев. Он родился в 1933 году в Киеве в семье осетина Виктора Засеева. Актерскую карьеру начал на сцене Киевского театра русской драмы, позже начал сниматься на киностудии им.Довженко. Лауреат Государственной премии Украины в области кинематографии (1998), Лауреат Государственной премии России (2001), Лауреат международной премии им. Сиди Таль (2002). Как актер снялся в фильмах «Мертвый сезон», «Исправленному верить», «Катя Катюша» – всего двадцать художественных фильмов. Н.Засеев снял несколько фильмов и как режиссер, под его руководством вышли пятнадцать документальных лент.
Эти имена стали историей советского, а позже и российского кинематографа. И сегодня в большом кино работает немало осетин, которые делают новую историю: актеров, режиссеров, продюсеров, кинооператоров. Но их имена еще не стали историей.
Анна Санакоева
Юго-осетинская газета «Республика»
10 звездных выходцев из Средней Азии, которые известны и любимы в России
Среди них — Равшана Куркова, Наргиз Закирова, Илана Юрьева и другие популярные артисты.
Мы вспомнили, кто еще из знаменитостей, родившихся в Средней Азии, популярен и любим в России.
Равшана Куркова: «Я никогда не стыдилась своих корней»
Фото: Юрий Феклистов
Равшана Куркова (в девичестве — Матчанова) родилась 22 августа 1980 года в Ташкенте в артистической семье. Ее отец — Бахрам Матчанов, актер ташкентского экспериментального театра-студии «Ильхом», а мать — Рано Кубаева, актриса и кинорежиссер.
Из-за постоянной ревности отца родители развелись, и девочка осталась жить с матерью. С самого детства будущая актриса проводила много времени на съемочных площадках, а уже в 12 лет дебютировала в кино, сыграв главную роль в картине Рашида Маликова «Тайна папоротников».
После окончания колледжа, являющегося Ташкентским филиалом Лондонского университета, Равшана перебралась в Москву, где поступила на филологический факультет Московского государственного педагогического университета. Параллельно с учебой девушка посещала кастинги и перепробовала многие профессии: от помощника гримера и ассистента по актерам до редактора на телевидении.
«Я никогда не стыдилась своих корней. Я родилась в Ташкенте, и, естественно, в моей внешности и характере присутствуют восточные черты»
В 2002 году, еще будучи студенткой, Куркова снялась в сериале «Воровка 2: Счастье напрокат», а спустя два года молодая артистка получила серьезную психологическую роль в короткометражном фильме «Медуза».
Успех и популярность пришли к Равшане в 2009-м благодаря роли «королевы школы» Анжелы Конкуловой в сериале «Барвиха». Всего в копилке талантливой актрисы, которую многие называют «Жемчужиной Востока», около 40 работ в фильмах и сериалах.
Наргиз Закирова: «Cреди ровесников я считалась белой вороной»
Фото: Юрий Феклистов
Наргиз Закирова родилась 6 октября 1970 года в Ташкенте. Практически вся ее семья — потомственные артисты. Ее бабушка Шоиста работала в жанре лапар — исполняя песню, одновременно танцевала под звуки дойры, а иногда еще и выступала в роли клоунессы с миниатюрами, а дедушка — Карим Закиров — основал в Узбекистане оперу.
Родители Наргиз — Пулат Мордухаев и Луиза Закирова — также были очень успешными артистами. В доме Закировых всегда собирался творческий народ. Именно эти яркие личности и заложили фундамент будущей певческой карьеры Наргиз. Огромное влияние на девочку оказал и другой ее дядя — Фаррух Закиров.
«У нас и поэты в роду есть, и художники. Меня смущает, что когда говорят Закировы, первым делом вспоминают песню «Учкудук — три колодца» и ансамбль «Ялла». Это несправедливо, ведь в семье все началось не с дяди Фарруха Закирова, а гораздо раньше»
В середине 90-х Наргиз переехала в США, где начала выступать в ресторанах, подрабатывая продавцом в магазине. А всероссийская слава пришла к узбекской певице в 2013 году благодаря участию в музыкальном проекте Первого канала «Голос» (в команде Леонида Агутина), где она заняла второе место.
Наталья Аринбасарова: «Думала, что в кино могут сниматься только необыкновенные красавицы»
Наталья Аринбасарова родилась 24 сентября 1946 года в Москве, где познакомились ее родители. Отец — Утевле Туремуратович, военный, казах по национальности, во время рождения дочери учился в Москве в Военной академии имени Фрунзе, а мать — Мария Константиновна, была из семьи польских беженцев времен Первой мировой войны.
Желание стать балериной возникло у Натальи в раннем детстве после просмотра фильма, в котором показывался отрывок из балета «Лебединое озеро». Когда семья после нескольких переездов осела в Алма-Ате, будущая актриса поступила в местное хореографическое училище, а через год за успехи в балете была отправлена на дальнейшую учебу в Москву в Академическое хореографическое училище при Большом театре.
В 15 лет во время обследования перед операцией по удалению гланд ей был поставлен диагноз «порок сердца», и тогда она впервые задумалась об актерской карьере. В кино же Наталья попала благодаря случайности, когда ей едва исполнилось восемнадцать.
В 1964 году из-за ошибки режиссера Изи Ольшанецкого, который забыл имя и фамилию выбранной на пробах к фильму «Первый учитель» девочки и попросил воспитателей интерната, где жила Наташа, прислать ему для съемок «маленькую худенькую девочку из Казахстана», Аринбасарова была направлена на «Мосфильм». Там состоялось ее знакомство с будущим мужем — Андреем Кончаловским.
«Когда я туда пришла, Андрон очень испуганно на меня посмотрел, потому что понял, что я не та девочка, которую он выбрал. В то время я была очень зажатая, застенчивая. А с ним рядом почувствовала себя свободно»
Роль в фильме Андрея Кончаловского «Первый учитель», который стал советской классикой, не только прославила дебютантку, но и принесла ей Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Впоследствии Наталья Аринбасарова сыграла в таких полюбившихся зрителям картинах, как «Транссибирский экспресс», «Улан», «В ночь лунного затмения», «Вкус хлеба», «Серебряный рог Ала-Тау», «Визит к Минотавру» и мн. др.
Джаник Файзиев: «С 14 лет был уверен, что мне надо заниматься режиссурой»
Джаник Файзиев родился 30 июля 1961 года в Ташкенте, в семье режиссера Хабиба Файзиева и актрисы Светланы Норбаевой. После развода родителей его мать вышла замуж за осетинского актера Бимболата Ватаева, который и воспитывал пасынка.
С самого детства будущий артист снимался в эпизодических ролях телевизионных фильмов. После школы Файзиев поступил во ВГИК на актерский факультет, в мастерскую Бориса Чиркова, а после его окончания — на режиссерский, в мастерскую Юрия Озерова.
Первой режиссерской работой Джаника стала драма 1991 года «Камми», а известность пришла к узбекскому режиссеру во второй половине 90-х после выхода на ОРТ музыкального фильма «Старые песни о главном 2».
«Я с 14 лет был уверен, что мне надо заниматься режиссурой. Но тогда в нашем геронтологическом обществе считалось, что режиссерами могут быть только аксакалы, и все вокруг, включая мою маму, говорили: «Сначала получи нормальную профессию. А потом пойдешь на режиссуру. Режиссура — это зрелость». Я послушался и не жалею»
Впоследствии Джаник Файзиев снял такие известные ленты, как «Остановка по требованию», «Турецкий гамбит», «Август. Восьмого» и др. Среди проектов, где Файзиев выступил как продюсер: «Ледниковый период», «Адмиралъ», «Мурка», «Охота на дьявола» и др.
Согдиана: «Я рыдала и на первых съемках пряталась в дальних рядах, чтобы не показывать свое зареванное лицо»
Согдиана (настоящее имя — Оксана Владимировна Нечитайло) родилась 17 февраля 1984 года в Ташкенте, в семье, не связанной с творчеством. Отец певицы — Владимир Нечитайло, работал замдиректора завода «Компрессор», а мать — Лариса Федоринская, по образованию медицинский работник, трудилась в больнице.
Девочка с детства бредила сценой, занималась рисованием, танцами и вокалом. Она делала большие успехи как пианистка, блестяще училась в спецшколе при консерватории, параллельно увлекаясь пением. Однако перед поступлением в консерваторию Оксана решительно заявила: хочу быть певицей, поэтому пойду на эстрадное отделение.
Девушка начала принимать активное участие во многих международных и республиканских конкурсах, где регулярно занимала… вторые места. Оксана долго думала, почему так происходит, как переломить ситуацию. Поразмыслив, решила начать с имени — взять псевдоним. Но ничего подходящего и звучного придумать не удавалось. Однажды, заполняя анкету на конкурс «Новая волна» в Юрмале, певица наткнулась на графу «Сценическое имя». Отступать было некуда!
«В этот момент мне на ум вдруг пришло слово «Согдиана». Это даже не имя, а название древней страны в Азии. Так я и записалась. И хотя в Юрмалу тогда я не поехала, с тех пор «дело пошло» — на следующем конкурсе в Италии я взяла сразу два первых приза, а потом попала на «Фабрику звезд-6»
Однако артистка стояла насмерть, и в итоге был найден компромисс — она появилась на экранах с девичьей фамилией мамы как Согдиана Федоринская. И, хотя, в тройку лидеров певица не попала, яркое выступление принесло ей любовь российских зрителей.
Азиза: «У меня многонациональные корни»
Фото: Марк Штейнбок
Азиза Мухамедова родилась 10 апреля 1964 года в Ташкенте в музыкальной семье. Мать певицы пела в Государственной академической хоровой капелле Узбекистана, а отец — Абдурахим Мухамедов — был известным композитором классической музыки.
«У меня многонациональные корни. Пять поколений семьи мамы-татарки служили в мечети, и она научила меня арабскому (хотя мы всегда говорили по-русски, носили модную одежду). Отец наполовину узбек, наполовину уйгур, из потомственной семьи пекарей. Он очень любил нас и маму»
После смерти отца Азиза поклялась, что сделает все, чтобы ее семья не нуждалась, и обязательно получит диплом пианистки, как хотел папа. В 16 лет девушка устроилась в «Узбекконцерт», в только что организованный эстрадный ансамбль «Садо», параллельно доучиваясь в школе.
В 1988 году, окончив фортепианное отделение консерватории, певица выиграла всесоюзный конкурс в Юрмале, где завоевала и приз зрительских симпатий, и личный приз маэстро Раймонда Паулса «Мисс экстравагантность». На волне успеха Азиза перебралась в Москву, где начала сольную карьеру с композиции «Твоя улыбка», которая принесла ей всесоюзную славу.
Спустя год Азиза выпустила свой дебютный альбом «Aziza», который также стал очень успешным. Впоследствии артистка записала еще шесть дисков.
Байгали Серкебаев: «Музыка — это великая вещь, для нее не существует ни пола, ни возраста, ни национальности»
Фото: Юрий Феклистов
Байгали Серкебаев родился 27 июня 1958 года в Алма-Ате. Его отец — народный артист СССР, знаменитый оперный певец (баритон) Ермек Серкебаев. После окончания Алматинской консерватории по классу фортепиано артист устроился в коллектив «Арай», аккомпанирующий казахской певице Розе Рымбаевой.
Однако в 1982-м этот коллектив распался, и Байгали заново собрал и возглавил группу «Арай», когда спустя несколько лет была переименована сначала в «Алма-Ата-Студио», а затем — в A’Studio. Дебютный виниловый диск самостоятельного коллектива вышел в 1988 году и назывался «Путь без остановок». А уже следующий альбом — «Джулия», выпущенный в 1990-м, принес группе широкую известность.
За песней «Джулия» из одноименного альбома последовали ставшие хитами композиции «Белая река», «Стоп, ночь», «Солдат любви», «Нелюбимая» и другие, благодаря которым музыканты из Казахстана прославились и обосновались в Москве.
«Музыка — это великая вещь, для нее не существует ни пола, ни возраста, ни национальности. Самое главное в нашей работе — это чувство юмора. »
Талгат Нигматулин
Звездным часом актера стала роль в боевике «Пираты ХХ века».
Талгат Нигматулин родился 5 марта 1949 года в городе Кызыл-Кыя в узбекско-татарской семье. Его отец был шахтером и трагически погиб, когда мальчику не было и двух лет, а мать отдала его в детдом. В подростковом возрасте будущий артист часто менял место жительства, а с ним и увлечения: занимался бальными танцами, легкой атлетикой, каратэ, а также играл в драмкружке.
В конце 60-х он отправился в Москву, где со второй попытки поступил в Институт кинематографии. В перерывах между попытками начинающий артист посещал Училище циркового и эстрадного искусства и снимался в массовке на «Мосфильме». В 1967 году Талгат дебютировал в кино, сыграв офицера в картине «Баллада о комиссаре». Затем последовали принесшие ему известность роли в лентах «Седьмая пуля, «Сказание о Сиявуше» и «Вооружён и очень опасен».
Звездный час Нигматулина пробил в 1979 году после выхода на экраны отечественного боевика «Пираты ХХ века». Блестяще сыгранная роль пирата Салеха прославила Талгата. Еще одним актерским успехом артиста, которого за мастерство в боевых искусствах (у актера был черной пояс по каратэ — Прим. ред.) и внешнее сходство называли «советским Брюсом Ли», стал фильм «Государственная граница. Фильм 3-й: Восточный рубеж».
Жизнь Талгата Нигматулина трагически оборвалась 11 февраля 1985 года — за отказ участвовать в рэкете актер был зверски убит сектантами. На его теле было обнаружено 119 ран, 22 из которых пришлись в область головы.
Фархад Махмудов: « Актерская профессия — тяжкая, зависимая, неблагодарная, но ничего интереснее ее для меня не существует»
Фото: Марк Штейнбок
Фархад Махмудов родился 9 мая 1972 года в Ташкенте. Мать будущего актера работала в Министерстве просвещения, организовывала городские спортивные соревнования, а отец — по специальности инженер связи. В мире кино оказался благодаря случаю.
Во время учебы в школе ему предложили сыграть в проекте, который снимала студия «Узбекфильм», и он согласился. Первая же главная роль в короткометражке «Волки», которую показывали во всех кинотеатрах города, принесла 14-летнему школьнику широкую известность.
Постепенно актерская профессия вытеснила остальные интересы, и Фархад практически забросил учебу, снявшись за три года в четырех фильмах. Все-таки получив среднее образование, юноша переехал в Москву и поступил во ВГИК. А по окончании вуза пошел работать в Театр имени Рубена Симонова
«Я — парень восточный, горячий, по молодости влюблялся с полуоборота. По натуре я цыган, мне без разницы, в каких условиях и где ночевать, но, когда появились свои стены, полюбил возвращаться домой»
Через год Махмудов случайно попал на репетицию к Роману Виктюку. В какой-то момент Роман Григорьевич неожиданно предложил сидевшему в зале Махмудову выйти на сцену, а затем пригласил в его к себе труппу. Махмудов сразу начал репетировать главные роли в спектаклях «Бабочка, бабочка» и «Философия в будуаре».
Популярность и слава пришли к актеру в 2002 году, когда на российские экраны вышел гангстерский сериал «Бригада», где Махмудов сыграл армейского товарища Саши Белого ( Сергей Безруков ) Фархада Джураева. Затем актер блестяще воплотил образ Талгата Нигматулина в мелодраме «К вам пришел ангел». Всего в копилке популярного актера более 65 ролей в различных фильмах и сериалах.
Илана Юрьева: «Я просто мечтала о сцене — мне было неважно, петь ли, танцевать, играть спектакль, юморить»
Фото: Юрий Феклистов
Илана Юрьева (в девичества Исакжанова) родилась 7 июля 1988 года в Бишкеке (Киргизия). Будущая звезда с детства занималась танцами, а с семи лет вела детскую передачу «Светлячок» на местном телевидении.
Когда девочке было 10 лет, семья перебралась в Санкт-Петербург, где Илана окончила среднюю школу, музыкальную школу по классу фортепиано, а затем факультет искусств, кафедра режиссуры и мастерства актера СПбГУКИ.
Популярность пришла к артистке в 2012 году благодаря участию в юмористическом шоу канала СТС «Уральские пельмени». Также Илана сыграла яркие роли в сериалах «Реальные пацаны» (2010—н.в.), «Универ. Новая общага » (сериал, 2011—н.в.), «Практика» (2014), «Одной левой» (2015) и др.
«Я просто мечтала о сцене — мне было неважно, петь ли, танцевать, играть спектакль, юморить… Могу сказать, что моя детская мечта сбылась»