обложка книги история жизни
Как выглядит бестселлер: лучшие обложки всех времен
Запоминающийся дизайн книжной обложки — больше, чем просто искусство — это еще и маркетинг. Сегодня она настолько же значима для книги, насколько и ее содержание. Художники должны уловить суть истории, заинтриговать потенциальных читателей и удивить уникальным визуальным оформлением. Дизайн-юнит коммуникационного агентства MONSTARS рассказывает об особенностях оформления знаковых обложек классики и современного нон-фикшена.
Хорошо сделанная обложка не просто привлекает взгляд: она настолько же запоминается читателю, как и само произведение. А иногда и наоборот: порой, человек вспоминает о книге, потому что однажды его взгляд «зацепился» за интересные визуальные элементы или яркую расцветку переплета. Традиционно обложки книг становились культовыми, если они иллюстративно отображали их содержание. Предлагаем взглянуть на примеры самых ярких обложек XX века.
Питер Бенчли «Челюсти»
Художник: Роджер Кастел
Книга «Челюсти», вышедшая в 1974 году, поразила читателей своим напряженным дизайном. Обложка подсказывает сюжет произведения: акула, скрывающаяся под толщей воды, готовится атаковать неосторожного пловца. Книга моментально стала бестселлером, а режиссер Стивен Спилберг так вдохновился обложкой, что позаимствовал идею для постера одноименной экранизации, которая вышла в прокат через несколько лет.
Трумен Капоте «Хладнокровное убийство»
Художник: Нил Фуджито
Книга «Хладнокровное убийство» нуждалась в лаконичном дизайне. На первом эскизе обложки были название и автор в классическом черном шрифте и шляпа с каплей крови. Капоте не понравилось, что капля насыщенно-красного цвета и попросил Фуджито сделать ее более темной, чтобы показать время, прошедшее с момента убийства. В заключительном варианте вы можете увидеть окаймляющую черную рамку, которая и явилась завершающим штрихом знаковой обложки.
Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби»
Художник: Фрэнсис Кугат
За разработку обложки первого издания «Великого Гэтсби» взялся тогда еще малоизвестный художник Фрэнсис Кугат. Работа над дизайном началась незадолго до того, как писатель закончил роман. Когда Фицджеральд увидел макет Кугата, он не раздумывая утвердил его и даже «вписал» меланхоличный женский взгляд в финальную главу романа. В 1925 году эту обложку увидели и читатели.
Марио Пьюзо «Крестный отец»
Художник: Нил Фуджито
Прошло почти полвека со дня публикации романа американского писателя Марио Пьюзо — в 1969 году «Крестный отец» уже лежал на книжных прилавках. Обложку для первого издания подготовил художник-график С. Нил Фуджита. Композицию обложки составляет сильная, брутальная типографика, дополненная минималистичной иллюстрацией руки таинственного кукловода, дергающего за ниточки. В 1972 году режиссер Фрэнсис Форд Коппола перенес эту композицию в постер экранизации книги, сделав С. Нила Фуджита автором культового логотипа «Крестного отца».
Энтони Бёрджесс «Заводной апельсин»
Художник: Дэвид Пелхэм
Несмотря на то, что «Заводной апельсин» был впервые опубликован в 1962 году, обложка, которая была разработана десять лет спустя, является знаковой из-за необычного дизайнерского решения. Публикация нового издания книги с обложкой Девида Пелхэма состоялась одновременно с выпуском экранизации фильма «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика. На разработку дизайна художник потратил всего одну ночь. А стиль, известный сейчас как «зубастый пёс» из-за смелых цветов и чистых форм, сразу стал классикой.
XXI для книжной индустрии является роковым — культуру чтения поменяли электронные носители. Теперь даже самые объемные произведения можно скачать в гаджет и весь день быть налегке. Этот факт стимулирует дизайнеров на создание более экстравагантных обложек: время живописных иллюстраций прошло, их сменил строгий минимализм и смелый метафоризм. Разнообразие шрифтов, яркие цвета, более тактильная бумага — особенности современной книги. Кроме того, изменилась и культура чтения: теперь посетители приходят в магазин не целенаправленно, а чтобы провести время и полистать понравившиеся издания.
Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби»
Художник: Алед Льюис
Для очередного переиздания книги в 2013 году британский дизайнер Алед Льюис подготовил прекрасную, выполненную в духе «Золотых двадцатых» обложку. И хотя макет не был утвержден издательством, он стал крайне популярным и теперь продается в качестве постера на сайте художника. Лицо главного героя остается в тени, что дает нам понимание о скрытности персонажа. Кресло заполняет негативное пространство правого края обложки, образуя контрформу. А графему буквы «Y» Гэтсби небрежно заимствует из названия, используя ее в качестве бокала для мартини.
Рэй Брэдбери «451 градус по Фаренгейту»
Художник: Элизабет Перес
В 2013 году дизайнер Элизабет Перес из США представила обложку для нового издания книгой, давно ставшей классикой американской литературы «451 градус по Фаренгейту». Удивительно минималистичная обложка заключает в себе один из главных посылов произведения: «Я хотела перенести сообщение о сжигании книг на саму книгу», — поделилась Перес в своем блоге. Цифру «1» в названии книги заменяет настоящая спичка: корешок спроецирован так, что для полной передачи замысла книги, ее можно поджечь. Минимум приемов и максимум смысла — именно так должна выглядеть качественная обложка.
Казухиро Киучи «Соломенный щит»
Художник: Дженет Хансон
Роман о японской истории преступления, обложка которого вводит читателя в суть еще до прочтения. Дизайн книги основан на цветовом контрасте черной типографики, темно-зеленого фона и соломинок, связующее звено с японской культурой. Главный элемент обложки — белые соломинки, которые образуют щит в попытках перекрыть текст. Бесполезность такого щита полностью проясняется на обложке, так как текст все же ярче и объемнее. Обложка проста, но эффективна: она нативно передает суть произведения.
Каран Махаджан «Ассоциация малых бомб»
Данте Алигьери «Божественная комедия»
Художник: Питер Мендельсунд
Даже классика может выглядеть стильно и современно в дизайнерском исполнении. Помимо минималистичной красоты обложки очень четко и ясно считывается структура рай – чистилище – ад. Градиент не совсем мягкий, а намеренно ступенчатый. Каждый цвет олицетворяет разное состояние и положение человека после смерти: чистое поле голубого – рай, затем градиентный «коридор» чистилища и красное поле ада.
Элдрих Прист «Скучная бессмысленная чепуха: экспериментальная музыка и эстетика неудачи»
Художник: Дэниел Беннуорт-Грей
В своей книге Элдрих Прист рассуждает об экспериментальной и авангардной музыке. Обложка издания, выполненная Дэниелом Бенуортом-Греем тонко и лаконично показывает, что значит выйти за рамки классического понимания музыки. С помощью типографики, образующей третье измерение плоскости нотного листа, художник предлагает нам взглянуть на тему с иной перспективы. Чистая типографика легко читается и хорошо вписывается в общую стилистику обложки. Основная часть заголовка выделена за счет использования более крупного текста.
Дэвид Гребер «Утопия правил»
Художник: Кристофер Брайан Кинг
В работе над книгой о бюрократии Гребер позаимствовал для обложки канцелярскую эстетику, вдохновляясь визуальными приемами оформления служебной информации. Утилитарный дизайн и эстетика технической информации в последние несколько лет прочно закрепились в трендах как в графическом дизайне, так и в общих тенденциях в целом. Книга «Утопия правил», изданная в 2015 году, один из первых, робких примеров этой тенденции.
Коко Кэпитан, «Если вы видели все. Закройте глаза»
Художник: Коко Кэпитан
Иногда для создания хорошей обложки нужно просто написать название от руки (если ты не Коко Кэпитан). Первая запись, вошедшая в сборник, была сделана в Лондоне в 2010 году. Здесь она размышляет, анализирует события из жизни и мечтает. Книга сама по себе уникальна: весь текст, что внутри, был написан от руки самой художницей.
Только «говорящие» обложки становятся знаковыми. Иллюстрации, отображающие суть произведения на обороте книги, притягивают внимание потребителя. Сегодня выигрышно смотрятся обложки с нестандартным шрифтом, минималистичным дизайном или метафорическим рисунком. Именно такими их хочет видеть потенциальный читатель.
Обложка книги как предмет искусства
Сегодня, наконец, я подготовила для вас большую экскурсию в мир книги. Тема экскурсии — обложки и их оформление в разные периоды истории.
Перефразируя известную поговорку, книгу встречают по обложке, поэтому, разумеется, во все времена ее старались делать как можно более нарядной и привлекательной, достойно и красиво отражающей содержание, так что постепенно это превратилось в отдельный вид искусства.
Мы начнем наше путешествие с тех времен, когда практически все книги были религиозными. Поэтому религиозная символика была определяющим элементом декора обложки. Обычно в центре ее находился крест, окруженный орнаментом, соответствующим стилю эпохи.
Вот обложка коптской Библии, Египет, VII-VIII вв. — кожа, позолота.
Здесь крест окружен узорами, стилистически чем-то напоминающими терновый венец, но в остальном декор достаточно сдержан.
В средневековой Европе, как известно, книги переписывались и изготавливались вручную, стоили дорого, а зачастую и очень дорого, особенно, если их обложки были украшены золотом и драгоценными камнями (собственно, чаще всего они изготавливались ювелирами).
Вот, например, оклад Евангелия из Линдау, Австрия, 760 год.
Здесь мы можем видеть изумительные по сложности переплетения кельтских узоров, окружающих непременные элементы оформления окладов средневековых религиозных книг: крест; изображения четырех евангелиста в каждом из углов и символическое изображение Христа в центре, напоминающее о Распятии. Все богато украшено драгоценными камнями.
Нечто подобное можно увидеть и на этом окладе, где «венец» расположен в центре и поверх креста.
Ирландский манускрипт 750 г. «Stowe Missal» из монастыря Lorrha (в Тепперэри). Хранится в Королевской Академии Дублина.
А в Евангелии из Линдисфарна (конец VII-начало VIII вв.) роль центрального элемента играет драгоценный камень самого насыщенного оттенка.
Иногда художник просто изображал Христа в окружении символов четырех евангелистов.
Франция. Лимож; XIII в.
Или же в окружении избранных святых и с Девой Марией по правую руку:
Оклад Евангелия, Бенедиктинский монастырь г. Сен-Поль, Каринтия, Австрия, 1260 г.
А вот оклад Евангелия, сделанный в 1568 г. в России, в мастерских Московского Кремля:
Как и на западных образцах, здесь в углах присутствуют четыре евангелиста, Христос в центре, по обе стороны от Него Пресвятая Богородица и Иоанн Креститель, а также избранные святые и ангелы. Обратите внимание на орнамент — узор подобного рода является характерным для русской скани.
Но вернемся в Западную Европу. Посмотрите на необычное исполнение этого оклада:
1194г.; Германия. Хильдесхайм, Музей Собора Вознесения Святой Марии
На этом окладе распятие Христово выполнено на пластинке из слоновой кости. Такой способ украшения окладов был довольно популярен в период расцвета Средних веков. Также мы видим в углах эмали с изображениями евангелистов, а между ними круглые медальоны с персонификациями четырех основных добродетелей — справедливости, благоразумия, воздержанности и стойкости:
Франция. Лотарингия. г. Мец; XII в.; местонахождение: Германия. Дармштадт. Гессенский государственный музей
На этом окладе обращает на себя внимание не только самобытный узор, но также камни, играющие роль увеличительных линз. Это позволяет рассмотреть рисунки под ними.
1030-1050гг. ; Германия. Регенсбург; нынешнее местонахождение: США. Балтимор.
На этом окладе из слоновой кости присутствуют только символические изображения: Агнец Божий, символизирующий Христа и символы евангелистов: лев, телец, орел и ангел.
Юг Италии; XI в.; местонахождение: США. Нью-Йорк. Метрополитен-Музей
Иногда изображали Архангела Михаила, низвергающего змея. Это символизировало победу над дьяволом.
1030-1050гг.; Германия; нынешнее местонахождение: США. Балтимор.
С течением времени стали появляться не только религиозные, но и светские книги. Вот, например, ювелирная книга герцогини Анны Баварской (XVI век) (которая называется так, потому что в ней зарисованы все ее драгоценности) защищена кожаным переплетом с золотым тиснением и драгоценными застежками:
В XVII-XVIII веках среди высших слоёв общества Скандинавии, Германии, Швейцарии и Голландии были популярны миниатюрные молитвенники и другие книги религиозного содержания в переплётах, представляющих собой настоящие произведения искусства, выполненных из филигранного серебра, часто с позолотой и гравировкой:
Книга в переплёте из филигранного серебра, Стокгольм, 1696 год. Собрание музея Метрополитен.
Серебряная обложка от германской или голландской книги 1610-20 гг. :
Книга XVII века в обложке с накладками из филигранного серебра. Имя владельца и год создания книги (1692) выгравированы на внутренней стороне одной из пряжек:
Обратите внимание на рисунок обреза:
В Англии XVI-XVII веков было распространено своеобразное хобби: создание вышитых обложек книг.
Это могли быть какие-нибудь сценки.
. или просто цветочный орнамент.
А в середине XIX века в Европе было модно иметь книги, украшенные перламутром и художественными миниатюрами:
В конце XIX-начале XX веков были распространены в основном кожаные или тканевые переплеты, которые могли иметь практически любое оформление. Встречались относительно простые обложки:
Некоторые делались поинтересней, с характерными для того периода цветочными и другими узорами:
Или же с изображением героев, как в этих «Кентерберийских рассказах»:
Встречались и совершенно роскошные издания, как, например, эти «Рубаи» Омара Хаяма:
Интересно сравнить разные издания знаменитого сборника «Цветы зла» Шарля Бодлера.
Первое издание (1860-ые) характеризуется достаточно сдержанной цветовой гаммой:
Более позднее, эпохи модерна — яркое и вызывающее:
Красиво оформлена могла быть любая книга.
Приключенческий роман Жуля Верна «Таинственный остров».
Учебник по садоводству:
Учебник по декорированию дома, в частности, мебели:
Детская книжка. Льюис Кэролл «Алиса в Стране чудес».
Артур Рэкхем «Спящая красавица». Фантазия на тему сказок братьев Гримм и Шарля Перо.
Для сравнения: «Принцесса Лера». Сказка Николая Кронидова. Рис. Н. Калмакова. Издание автора. 1911 год.
Или же путеводитель по Йоркширу.
Кстати, обратите внимание: уже в те времена стали печатать (или вклеивать) некоторые иллюстрации на обложке.
«Рождественская история» Диккенса.
А с приходом кино их место часто занимали кадры из популярных фильмов. Например, в этом издании на обложке изображен кадр из киноленты «Поллианна» 1920 года с легендарной Мэри Пикфорд в главной роли:
А иногда рисунки переплетов создавались самими авторами. Например, обложка первого издания сказки «Хоббит, или туда и обратно» Д. Р. Р. Толкина, Англия 1936 год.
Как видите, к середине XX века сформировались основные тенденции в оформлении книг, которые характерны и для нашего времени.
На этом у меня все. Спасибо за внимание! Надеюсь, что вас не очень утомило это маленькое путешествие и вы нашли для себя новые источники вдохновения!
Призма времени: книжные обложки
Постепенно, конечно, все стало усложняться. Видимо, кто-то догадался, что неплохо бы книжечке быть еще и красивой — но подошел к этому как-то уж слишком серьезно.
Обложки принялись украшать драгоценными камнями, золотом и другими дорогостоящими побрякушками. Даже сами пластины, лежащие в основе переплета, начали делать из драгоценных металлов.
Такие невероятные обложки и переплеты делались исключительно вручную — печатать еще никто не умел, рисовать на графических планшетах — тем более.
Даже появление в 1440 году печатного станка Иоганна Гуттенберга не заставило условных «издателей» отказаться от дорогостоящих обложек. Книги все еще были роскошью, хотя некоторые — в особенности, религиозные труды — становились проще в плане оформления. Хватало обычной кожаной (порой и вовсе деревянной) обложки и минимального украшения, а иногда обходились и без декоративных элементов.
В XIX веке технологии развивались невероятными скачками. Уже скоро стало возможным и вполне доступным печатать обложки с многоцветной литографией и полутоновыми иллюстрациями. Вот тут-то, наконец, защитная роль обложки отошла на второй план — и за дело взялись «дизайнеры». Отныне, переплет книги — это способ привлечь внимание и заманить покупателя.
О современности можно говорить много и бесконечно, потому что она происходит прямо у нас на глазах. Но сейчас на рынке заметена феерия из всех предыдущих этапов — конечно, книги с бриллиантами уже не выпускают, но бархатные подарочные обложки никуда не делись.
В общем, почти все, что, казалось, кануло в лету — снова вернулось. Ничего тут не поделаешь. История, а вместе с ней и мода, циклична.
С появлением и развитием рынка электронных книг, и обложки претерпели изменение. Потому что «переплет» онлайн-книги — это совершенно особенный формат. Конечно, мы не берем во внимание те случаи, когда картинка с печатной версии романа просто дублируется в электронном виде. Речь от тех обложках, которые изначально создаются под онлайн-формат.
Одна из важных особенностей заключается в том, что для электронных книг совсем не обязательно «оформление» картинки : рамки, узоры, загогулинки и т. д.
 |  |  |
P. S.: Кстати, вашему покорному слуге тоже приходилось заказывать обложки для своих книг! Так что, на закуску — небольшой кейс от начинающего автора.
Прекрасную художницу нашел в группе ВК, влюбился в стиль. Когда пришло время делать обложки, решил договориться. Самое главное в таком деле — Техническое задание (ТЗ). Я его составляю так: рисую набросок (рисовальщик из меня, сразу говорю, так себе), кидаю отрывок из произведения с описанием места/героя или сцену и прикрепляю музыку, под которую работал. Обычно, все детали оставляю на усмотрение автора — мне нравится, когда художник привносит свой взгляд, строго прошу соблюсти только важные элементы. Например, для « Цены магии » обязательно нужен был дракон-водосток и готический собор, при этом мне было не столь важно, чтобы они на 100% соответствовали книжному описанию. А вот для « Ксерокопии Египта », допустим, ключевым был именно цвет одежды героя.
Конечно, во время создания обложки мы с Rosehip согласовываем промежуточные варианты, что-то прошу поправить/поменять, что-то клевое предлагает сама художница. Безусловно, обложка — и для меня невероятно важная часть книги. Хочется, чтобы она не просто выглядела эстетично, а привлекала и не обманывала читателя.