netart что это такое
Термин «net.art» также используется как синоним сетевого искусства или интернет-искусства и охватывает гораздо более широкий спектр художественных практик. В этом более широком определении net.art означает искусство, которое использует Интернет в качестве своего носителя и не может быть испытано никаким другим способом. Обычно предметом обсуждения net.art является Интернет и определенная социальная культура, которую он породил, но это не обязательно.
Немецкий критик Тильман Баумгертель, опирающийся на идеи американского критика Клемента Гринберга, в своих работах часто выступал за «медийную специфику» net.art. Согласно введению к его книге «net.art. Materialien zur Netzkunst», специфическими качествами net.art являются «возможность подключения, глобальный охват, мультимедиальность, нематериальность, интерактивность и равенство».
СОДЕРЖАНИЕ
История движения net.art
В 1995 году термин «net.art» был использован инициатором nettime Питом Шульцем в качестве названия для выставки в Берлине в 1995 году, на которой Вук Чошич и Алексей Шульгин показали свои работы. Позднее он использовался в отношении встречи художников и теоретиков «net.art per se» в Триесте в мае 1996 года и относился к группе художников, которые тесно сотрудничали в первой половине 1990-х годов. Эти встречи породили веб-сайт net.art как таковой, поддельный веб-сайт CNN, «посвященный» этому событию. Термин «net.art» был ошибочно приписан художнику Вуку Чошичу в 1997 году после того, как Алексей Шульгин написал о происхождении этого термина в шутливом письме в список рассылки nettime. Согласно письму Шульгина, net.art произошел от «соединенных фраз в электронном письме, испорченном технической ошибкой (болото буквенно-цифрового мусора, его единственный разборчивый термин« net.art »)».
Социальные сети онлайн
Тактическое медиа сетевое искусство
Ставя под сомнение такие структуры, как окно навигации, и подвергая сомнению их функциональность, net.artists показали, что то, что большинство пользователей Интернета считает естественным, на самом деле сильно сконструировано и даже контролируется корпорациями. Браузеры компании, такие как Netscape Navigator или Internet Explorer, отображают удобные для пользователя структуры («навигация», «исследование» являются ориентирами социальных практик), чтобы предоставить пользователю знакомую среду; net.artists пытаются разрушить это знакомство. Оля Лялина в « Мой парень вернулся с войны» или дуэт Джоди с их серией всплывающих окон и сбойных апплетов браузера задействовали в своей работе материальность навигации. Их эксперименты породили то, что можно было бы назвать «браузером», которое было расширено экспериментальным навигатором британского коллективного ввода-вывода WebStalker.
Алексей Шульгин и Хит Бантинг поиграли со структурой рекламных порталов, создав списки ключевых слов, которые вряд ли можно будет искать, но, тем не менее, существующих в Интернете в виде URL-адресов или компонентов метаданных: они используют эти реляционные данные для объединения путей навигации с целью создания новых читаемые тексты. Пользователь не изучает один художественный веб-сайт, который имеет собственное значение и эстетическое значение внутри себя, а, скорее, он открыт для всей сети как совокупность социально-экономических сил и политических позиций, которые не всегда видны.
Хакерская культура
«Мы можем указать на внешнее различие между большинством net.art и хакерством: хакеры одержимы тем, чтобы проникнуть внутрь других компьютерных систем и иметь там свое агентство, тогда как 404 ошибки в JTDDS (например) вовлекают другие системы только в преднамеренное неправильный способ хранить «секретное» сообщение в журналах ошибок. Приятно думать о художниках как о хакерах, которые пытаются проникнуть в культурные системы и заставить их делать то, что они никогда не собирались делать: художников как хакеров культуры ».
Критика мира искусства
Нет-арт. Искусство новой среды
Сегодня интернет становится еще одной полноправной средой существования человека. В этой среде живет и искусство, некоторые артефакты которого уже неотделимы от пространства браузера. Именно о таких артефактах пойдет речь в этой статье – об искусстве нет-арта.
Главная задача искусства – передача смыслов и ценностей. Для этого художники в разное время выбирали разные инструменты. Древние люди расписывали стены пещер, затем появилась архитектура. Так, например, Виктор Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери» упоминал, что именно зодчество до книгопечатания было носителем культуры общества. Позже художники чаще стали выбирать холсты в качестве среды для самовыражения.
В наше время среда для высказывания изменилась, а коммуникация становится главным инструментом современности. Да и сама среда стала называться «медиа» – от слова «медиум», то есть, по сути, проводник. Появилось понятие медиакоммуникации, которое ясно современному человеку на интуитивном уровне (и еще более ясное на практическом, когда человек тянется к пульту от телевизора или за смартфоном).
Именно так появилось понятие медиаарт – искусство, где значение артефакта определяется его средой. Его направления традиционно складываются из названия среды и вида искусства. Например, алгоритмическое искусство рассматривается именно с точки зрения пребывания произведений в среде алгоритмических законов, а квантовое кино – с позиции квантовых теорий.
Среди разнообразных направлений медиаискусства особое значение имеет нет-арт, или сетевое искусство. Законы квантовой теории и методы составления алгоритмов сложно, но можно изучить. Но по каким законам живет мировая паутина, которая становится еще одной реальностью современного человека? Там отсутствует привычное восприятие пространства и времени, а любые цвета и звуки кодируются при помощи цифр.
Стоит отметить, что нет-арт не соответствует сегодняшним требованиям коммерциализации информации. Артефакты сетевого искусства нельзя купить или продать, не всегда можно выставить в крупном музее. Иными словами, а точнее, по словам критика искусства Пирошки Досси, искусство – это конвенция, где его центральные участники договариваются о том, какие предметы считать искусством. Этими участниками становятся чаще всего музеи, галереи, арт-рынок и аукционы, с которыми нет-арт чаще всего не может иметь ничего общего из-за нахождения в совершенно иной среде. Когда художники сетевого искусства пришли к такому осознанию, некоторые из них стали создавать произведения в горячо обсуждаемом направлении пост-интернет искусства (которое может обладать физической оболочкой в нашей обычной реальности), а некоторые стали прилагать усилия к созданию участников конвенции в новой реальности.
Сейчас большинство музеев, аукционных домов и галерей по всему миру закрыты – кроме тех, которые существуют в той самой второй, теперь даже более полноправной реальности. Сетевое искусство сейчас вполне может обрести большую популярность. Предлагаем вам путеводитель по галереям нет-арта.
NET ART ANTHOLOGY
Это проект платформы Rhizome, которая стала самым успешным объединением сетевых художников. Сама платформа появилась еще в 1996 году, на заре становления сетевого искусства. До сих пор онлайн-галерея пополняется работами и проектами. Сетевое искусство, как и полотна или скульптуры, нуждается время от времени в «реставрации», поддержании вида работы. Для этого в Rhizome разрабатываются эмуляторы и сервисы с архивами страниц в интернете.
В сотрудничестве с Новым музеем современного искусства в Нью-Йорке был создан проект по истории нет-арта, где действующие лица привычной конвенции художественного мира поделились опытом с платформой, имевшей многолетние наработки в области сохранения сетевого искусства.
My Boyfriend Came From The War. Ольга Лялина. 1996
Кстати, пионерами нет-арта были наши соотечественники – Ольга Лялина и Алексей Шульгин. Самая популярная работа Ольги как раз находится в первой части антологии (1984 – 1998 годы). Она называется My Boyfriend Came From The War (1996 год). Художница использовала основные элементы веб-дизайна и HTML, чтобы рассказать историю о женщине, которая снова встретилась с возлюбленным, вернувшимся с войны в далекой стране. Ольга Лялина хотела продемонстрировать разницу между кино и интернетом, когда они выступают в качестве медиа для сторителлинга.
Сайт NET ART ANTHOLOGY предлагает рассмотреть работы при помощи разработанного специально для проекта эмулятора. Однако для большего погружения мы предлагаем другой эмулятор, разработанный самой художницей. Произведение предлагает разные линии диалогов между героями. Интерактивность делает зрителя свидетелем разворачивающейся истории, а подрагивающие gif-изображения создают ощущение дрожания воздуха, напряжение. При этом пользователь становится единственным свидетелем истории, так как сложно представить, чтобы взаимодействие с произведением велось посреди выставочного зала. Здесь может быть только случайный свидетель и разворачивающаяся на мониторе история. Атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и сама тема возвращения с войны напоминает сюжет нуарного кино.
Также в первой части антологии представлена работа Алексея Шульгина Form Art (1997 год), которая стала классикой сетевого искусства. Кнопки и «коробки» HTML (ползунки, галочки и прочее) создают разнообразные монохромные композиции. Цель работы – показать абсурдность через использование «самых бюрократических» функциональных элементов браузера, чтобы создать их эстетическое восприятие. Само использование элементов, с которыми пользователь интернета сталкивается каждый день, несет идею интерактивности. Данное произведение также сложно представить в стенах галереи, особенно в контексте использования ползунков и кнопок, которые и были созданы для удобства отдельного пользователя интерфейса.
Form Art. Алексей Шульгин. 1997
Платформа Rhizome предлагает эмулятор на базе браузера Netscape тех лет, когда работа Алексея Шульгина и была создана. Мы также предлагаем рассмотреть данное произведение через эмулятор самого художника, где используются элементы установленного на компьютере зрителя браузера.
Также стоит отметить один из самых вызывающих проектов в данной антологии, который до сих пор показывают современным студентам факультетов дизайна. Это Mouchette – искусственно созданный персонаж, живущий на просторах сети, чье имя переводится как «мушка». Проект медиахудожницы Мартин Неддам с 1996 года и по сей день продолжает дорабатываться и пополняться новыми «локациями». Он представляет собой личный веб-сайт девочки 13 лет. Она имеет сильный интерес к разнообразным мрачным вещам, которые сбивают с толку наблюдателя, не ожидающего увидеть в личном дневнике подростка многое из представленного в нем. HTML-элементы здесь несут свою экспрессию и составляют лабиринт «турбулентного» эмоционального мира героини, где зрителю предоставляется возможность говорить на темы, о которых, как правило, принято молчать в обычной реальности, но при этом они могут обсуждаться на просторах интернета.
Mouchette. Мартин Неддам. 1996 – 2020
Мартин Неддам до сих пор тратит часы на исправление ошибок, возникающих в силу обновлений систем, поэтому работа сегодня доступна на изначальном сайте, куда предлагает перейти и Rhizome. Крайне рекомендуем отрегулировать заранее громкость перед посещением проекта – Mouchette достаточно часто в прямом смысле говорит со зрителем. Вы также имеете возможность что-то сообщить героине – время от времени она предлагает отправить ей письмо.
First Look: New Art Online
Проект создан Новым музеем современного искусства в Нью-Йорке при поддержке Rhizome. Нет-арт не стоит на месте и также подхватывает сферу мобильных предложений. Так, пользователю предлагается установить на смартфон или планшет приложение First Look: Artists’ VR (доступно как для Android, так и в App Store).
Приложение предлагает посетить ряд произведений, которые объединены только медитативным эффектом. Самым значительным из них стало Though Guy Mountain. Посетитель становится неоплачиваемым стажером на производстве брендов. Среди гор расположился целый национальный парк, где живут разнообразные существа, которые и являются теми самыми брендами. В ходе рассказа подчеркивается мысль, что бренды подчиняют все, что когда-либо создавало человечество, делая созданное пустым и бесполезным, даже искусство. Части рассказа посредством взаимодействия со средой можно варьировать, как ранее это было в уже рассмотренной работе Ольги Лялиной. Да и в целом критика концепции бренда присуща направлению нет-арта, в котором идея конвенциональности, «товарификации» искусства отвергается.
An Elegy for Ancestors
Также, если вы заскучали по теплым летним дням, когда можно лежать на траве и смотреть в звездное небо, приложение предлагает посетить произведение An Elegy for Ancestors. Перед зрителем после интро оказывается поле цветов с куполом далеких светил над головой, где художники предлагают взглянуть на созвездия разных древних народов (например, западноафриканских аканов или индийского племени акома).
WE=LINK: TEN EASY PIECES
Данный проект стартовал 30 марта и был организован Chronus Art Center, первой некоммерческой организацией в Китае, занимающейся исследованиями медийного искусства в целом.
Онлайн-экспозиция состоит из десяти разных произведений. Среди них можно отметить evasive.tech Рафаэля Бастида – серию работ, созданных во время изоляции дома. Посетитель оказывается в среде, созданной самим сетевым пространством, которое населяют его создания. Работа представляет собой дневник, который главный герой писал в течение 35 дней с 17 марта, где он описывает произошедшее за это время, а зритель может наблюдать и взаимодействовать с разнообразными проявлениями странного сетевого измерения.
Также в ходе выставки можно задать любой беспокоящий вопрос знающему все о пандемии Доктору Короне или стать гражданином нет-арт государства eGoverment.
evasive.tech. Рафаэль Бастид. 2020
Black Room
Произведение Кэсси Маккуотер представляет собой видеоигру. Протагонист пытается уснуть и предпринимает попытки сделать это с помощью медитаций. Таким образом, зритель становится гостем лабиринта сознания героини, где по мере погружения в более и более глубокий сон фантазия берет свое и влияет на архитектуру сознания. В ваших руках находится управление пространством – при расширении или сужении окна браузера появляются новые подсказки и в целом все то, что скрыто от невнимательных глаз. Эстетика пространства вдохновлена не только использованием gif-изображений и элементов HTML, но и, как говорит сама художница, ночными играми с бабушкой в The Legend of Zelda.
Black Room. Кэсси Маккуотер. 2019
oldweb.today
По этой ссылке вы не найдете конкретного произведения, но данный сервис — творение платформы Rhizome. С его помощью можно посещать страницы, которые либо давно имеют новый дизайн, либо и вовсе не существуют. Принцип работы почти как у машины времени – вводите адрес страницы, выставляете время, выбираете желаемый браузер (NSCA Mosaic, Netscape Navigator или более ранние версии современных браузеров) и переходите по нужной ссылке. Сервис вызывает чувство ностальгии по местам в виртуальном пространстве, как если бы это была привычная реальность.
Что такое NFT и почему они приносят миллионы
Все говорят о сделках с NFT на сотни тысяч и миллионы долларов. Что там продают?
С помощью NFT можно продать почти любой виртуальный объект — изображения, музыку, тексты, 3D-модели. Но чаще всего речь идет об объектах цифрового (или оцифрованного) искусства.
Аукционный дом Christie’s продал работу художника именно в виде NFT. За 255-летнюю историю площадки это первый такой случай и одновременно — самая крупная сделка в истории на рынке NFT.
Участие Christie’s и итоговая сумма сделки подогрели хайп вокруг нового инструмента. На следующий день после аукциона Christie’s российский художник Покрас Лампас сделал свой NFT. Оригинал работы был написан на холсте, затем оцифрован и спроецирован на бетонные сооружения Чиркейской ГЭС — крупнейшей гидроэлектростанции Северного Кавказа. После этого художник перевел фото проекции в токен и выставил на продажу.
Работа высмеивает коллекционеров, тратящих большие деньги на предметы искусства. На трафарете изображен аукцион: его участники борются за картину с надписью I canʼt believe you morons actually buy this shit («Не верится, что вы, кретины, реально скупаете это дерьмо»).
Илон Маск тоже не мог остаться в стороне от шумихи. Он спродюсировал трек про NFT и объявил в своем Twitter, что собирается его продать как токен.
Как цифровые объекты превращаются в NFT?
Это происходит на специальных платформах, работающих с NFT. Есть несколько популярных площадок — например, Rarible, Mintable, OpenSea. Последняя — самая крупная. Все они являются одновременно NFT-маркетплейсами и NFT-мастерскими.
Для создания токена понадобится кошелек в системе Ethereum (криптовалюта и блокчейн-платформа, созданные выходцем из России Виталиком Бутериным. — РБК Тренды), а также файл с цифровым контентом. Обычно алгоритм действий похож на работу с виртуальным фотоальбомом. Просто создаете коллекцию и добавляете в нее медиафайл (или файлы) в любом из доступных форматов — от PNG до MP4. Каждому файлу нужно придумать название и, желательно, описание.
Теперь остается только нажать кнопку Create. Площадка сама создает токен и отправляет его на верификацию. Некоторые платформы делают это с отсрочкой: токен создается уже после того, как на медиаконтент нашелся покупатель.
Схема монетизации у платформ разная: одни берут комиссию с покупателей NFT, другие — с автора (продавца). Размер комиссии тоже отличается — от десятых долей процента до 10% и более процентов от суммы сделки.
Так что такое NFT?
NFT — это non-fungible token, невзаимозаменяемый, или уникальный токен. Работают NFT на блокчейне, впервые они появились еще в 2017 году в системе Ethereum.
Сам по себе блокчейн фактически является реестром записей. Например, биткоин или эфир — записи в блокчейне. NFT — тоже. Такие токены, как и любую криптовалюту, можно хранить в своем криптокошельке и совершать с ними транзакции, покупать и продавать.
Но есть важное отличие. Биткоины, эфиры, прочие цифровые валюты и даже реальные деньги легко заменяют друг друга и делятся на части. Скажем, 0,1 биткоина или 0,1 эфира, как и 0,1 руб. — неуникальны. Их можно поменять на любые другие 0,1 биткоина, 0,1 эфира или 0,1 руб.
NFT нельзя разделить на части или заменить на аналогичный токен. С этой точки зрения NFT обладает всеми свойствами уникального предмета в физическом мире.
Понятнее не стало. У NFT есть четкое определение?
Единого и четкого определения для уникальных невзаимозаменяемых токенов нет и, вероятно, не появится. Попробуем привести более приземленный пример.
Когда вы покупаете квартиру в России, запись об этом появляется в Едином государственном реестре недвижимости (ЕГРН). Эта запись регистрирует и доказывает ваши права на объект. Там указаны ваши личные данные и параметры квартиры. Так реальный объект недвижимости связывается с записью, подтверждающей права на него.
NFT — тоже реестровая запись, но в блокчейне. Она содержит в себе сам цифровой объект, например, картину Everydays: The First 5000 Days, информацию о создателе произведения (так NFT помогают защищать авторские права) и данные о владельце, а именно — номер его кошелька в системе Ethereum.
Кроме того, в NFT вшит определенный набор прав владельца. Обычно это разрешение на свободную демонстрацию изображений или проигрывание музыки и видео. Но иногда продавцы включают в токен весь набор авторских прав.
Таким образом, NFT — цифровое имущество (картины в формате JPG, аудиодорожки, видео, фотографии и много другое) плюс набор определенных прав на него. И с технической точки зрения неважно, идет ли речь о настоящем искусстве или о случайно созданном файле.
Откуда такой хайп вокруг NFT и такие суммы сделок? Люди сошли с ума?
Ажиотаж вокруг NFT только на первый взгляд кажется безумным. Давайте сделаем несколько шагов назад.
Ни о каких уникальных токенах или авторских правах речь здесь не идет: пользователи платят реальные деньги за кусок кода и картинку на экране. Причем принадлежит все это разработчикам — Valve в случае с Dota 2 и Team Fortress 2 или Blizzard в случае с Diablo 3.
Изображение T206 Honus Wagner легко найти в интернете. Посмотреть на него может каждый. Но оригиналом бейсбольной карты владеет тот, кто за нее заплатил. Так и с NFT, которым стала, к примеру, фотография проекции работы Покраса Лампаса на ГЭС. Фотография доступна всем, у кого есть доступ в Сеть. На нее можно посмотреть в Instagram художника. Но NFT с этим фото — уникальный цифровой объект, и он хранится в криптокошельке единственного владельца.
Если принять во внимание все эти факты, то NFT-бум уже не кажется чем-то странным. Почва для него давно была подготовлена геймерами и коллекционерами.
А причем тут котики?
«Криптокотики» (CryptoKitties) — популярная игра на блокчейне Ethereum, запущенная в конце 2017 года. Здесь пользователи создают, покупают, продают и разводят виртуальных котят.
Получается, NFT — это дорогая игрушка для геймеров и коллекционеров?
NFT, как и блокчейн с криптовалютами, — это всего лишь инструмент. Использовать его можно по-разному. Теоретически, в NFT можно упаковать что угодно, любой цифровой объект.
Сейчас NFT как инструмент активнее всего используют для распространения цифровых коллекционных предметов. Криптокотики, карточки с покемонами, работы Покраса Лампаса, Бэнкси и Beeple прекрасно оцифровываются и, с одной стороны, удовлетворяют тягу людей к коллекционированию, с другой — поддерживают создателей искусства.
Но использование уникальных токенов не ограничивается одним только коллекционированием.
Так, в 2019 году Nike запатентовала систему проверки подлинности кроссовок CryptoKicks. При покупке пары обуви генерируется NFT. Как и в случае с криптокотиками, такой токен содержит всю «родословную» кроссовок: данные о производителе, внешний вид и особые параметры, информацию о перепродажах.
Дальше виртуальная обувь начинает жить своей жизнью. Владельцы уникальных токенов с цифровыми кроссовками смогут скрещивать пары (да, опять как в CryptoKitties), и получать потомство, но уже в виде реальной обуви. Впрочем, новостей о CryptoKicks с 2019 года не было: похоже, пока эти планы остаются на бумаге.
Еще один пример связки реального и виртуального мира через NFT — проект Crypto Stamp австрийской почтовой службы. Это почтовые марки, привязанные к токенам. Их используют для отметки реальных почтовых отправлений. При этом каждая марка сохраняется на блокчейне и может быть частью цифровой филателистической коллекции.
А я могу дорого продать свои файлы с помощью NFT?
Скорее всего, здесь вы немного опоздали. В продажу и создание NFT уже включились коллекционеры и известные художники. Поэтому придумать что-то хайповое и привлечь внимание к своим цифровым произведениям обычным пользователям довольно сложно.
Судя по последним новостям и участию таких игроков как Christie’s, в 2021 году рынок NFT может еще раз рвануть вверх. Но как долго продлится этот рост и что будет с ценами на уже реализованные цифровые объекты, предсказать невозможно.