немецкий художник герхард рихтер биография
Герхард Рихтер, немецкий художник: биография, творчество, выставки
Герхард Рихтер – художник современной немецкой школы живописи. Он работает на стыке фотографического и изобразительного искусств, создавая работы, далекие от традиционного представления о художественных картинах. Его произведения продаются за миллионы евро, а сам автор является одним из наиболее успешных модернистов мира.
Герхард Рихтер: биография
Родился художник 09.02.1932 в Дрездене (Германия). Детство его прошло в сельской местности, где отец работал учителем. Семье удалось пережить непростой военный период, и в 1948 году повзрослевший Герхард поступил в ремесленную школу города Циттау.
Герхард Рихтер всерьез увлекся изобразительным искусством. С 1952 года он обучался в Дрездене по специальности «художник», однако его творческие идеи в ГДР не одобрялись. Работы Герхарда называли «слишком буржуазными». По этой причине он бежал в западный Берлин в 1961 году, за несколько месяцев до строительства печально известной стены. Попросив политического убежища, Рихтер переехал в Дюссельдорф (ФРГ) и продолжил обучение в местной Академии искусств.
Первые шаги
Еще будучи учеником Дрезденской художественной школы, Рихтер искал новые формы изображения действительности. Они были далеки от соцреализма, культивировавшегося в Восточной Германии, и не находили признания со стороны более взрослых коллег.
В рамках дипломного проекта он участвовал в росписи стен своей альма-матер и некоторых помещений городского музея Дрездена. Также им был написан ряд портретов. Об этом жизненном этапе не любит вспоминать Герхард Рихтер. Картины того периода почти не сохранились. Власти уничтожили их, заклеймив автора «предателем».
Свобода
Оказалось, именно свободы творчества не хватало молодому автору, чтобы проявить «необузданную индивидуальность». Оказавшись в Западной, «капиталистической» Германии, Герхард Рихтер – художник, скульптор, фотограф – начал эксперименты с визуализацией дорожных знаков и рекламных работ в духе поп-арта. Его попутчиками по поиску нового стиля в искусстве стали Конрад Фишер-Лойг и Зигмар Польке.
Наигравшись с трендовым поп-артом и набравшись опыта, Герхард сосредоточился на поиске себя как аутентичного художника. Его работы представляли нечто среднее между живописью, графикой и фотографией. Впрочем, не многие тогда знали, кто такой Герхард Рихтер. Выставка 1963 года прошла незаметно, но спустя 4 года автор получил премию «Молодое дарование Запада», во многом благодаря картине «Эма» (1966).
Абстрактные 70-е
В 70-е поиски нового продолжились. Герхард Рихтер начал эксперименты с воздействием цвета на зрителя, обратившись к традициям абстракционистов. Был создан цикл картин под общим названием «Серое». Это были полотна с различными оттенками серого цвета, ставшего для художника любимым.
В цикле картин «Цвета» эксперименты продолжились: к серому цвету как основе Рихтер стал примешивать цветную палитру. В итоге им было получено свыше 4000 тонов, которые легли в основу серии полотен «Абстрактная живопись». В 1972-м Герхард стал триумфатором Венецианской биеннале, а спустя год прошла первая выставка в США.
Признание
К концу 70-х ценители искусства уже хорошо знали, кто такой Герхард Рихтер. Картины с его подписью выставляются в лучших галереях Европы, их покупают коллекционеры и музеи. Впрочем, сам художник настороженно относится к славе, он представляет рабочий процесс как активное действие, ментальный поиск «реальностей сегодняшнего дня».
Природная скромность
Хотя это имя (Герхард Рихтер) и ассоциируется с самыми популярными и дорогими картинами на рынке современного искусства, как человека его мало кто знает по-настоящему. Он живет в тиши спокойного квартала Кельна и не любит давать интервью, объяснять свои картины и показываться на публике.
Когда приходится выступать, делает он это с явной неохотой, что принесло художнику славу зазнавшегося грубияна. Это не так. Рихтер просто не любит публично выступать, да и вообще говорить. В одном из немногих данных им интервью он сказал: «Мои картины умнее меня, пусть они говорят сами за себя».
Личная жизнь
Семейные отношения оказались столь же непостоянными, как и творческая карьера. Генрих Рихтер трижды был женат. Брак с первой супругой Марианной был заключен в 1957 году, она родила дочь. Второй женой стала скульптор Иза Генцкен (1982). В 1995 году уже состоявшийся художник женился третий раз на Сабине Моритц. От этого брака родились сын и дочь.
Связь с Родиной
В творческом наследии этого художника Дрезден занимает особое, почетное место. Еще в 2006 году Герхард завещал свой архив государственным музеям Саксонии. В дополнение к двум залам в «Галерее новых мастеров», полностью отведенным под работы Рихтера, архив располагает полным собранием книг, каталогов, статей и рецензий, а также неопубликованных материалов художника. Это уникальное хранилище имеет право совместно с другими музеями организовывать выставки работ немецкого мастера.
«Атлас»
Свои хранившиеся в многочисленных ящиках фотографии Рихтер впервые решил выставить в 1972 году в Голландии. С тех пор каждый последующий «Атлас» комплектуется и выставляется по-новому, в измененной форме. Выставка включает в себя более 700 мотивов, разбитых по темам и картинам и подготовленных к выставке собственноручно автором.
Герхард Рихтер
Биография
Немецкий художник Герхард Рихтер, ставший одним из величайших творцов современности, провел более полувека в экспериментах с огромным спектром техник и стилей и создал картины и инсталляции в направлениях поп-арт, абстракция и фотореализм. Подобно подростку, рисующему граффити на городской стене, мастер и сейчас продолжает заниматься творческим процессом, являющимся выдающимся произведением искусства.
Детство и юность
Герхард Рихтер появился на свет 9 февраля 1932 года. В то время матери будущего художника едва исполнилось 25 лет, а отец еще изучал математику и физику в высшей технической школе. Ребенок заставил пару задуматься о будущем, и они начали подыскивать профессии. Хильдегарда освоила специальность продавца книжного магазина, а Хорст стал сельским преподавателем, присоединившимся к национал-социалистам.
Художник Герхард Рихтер / Wikipedia
В 1936 году семья переехала на остров Райхенау, и через некоторое время там родилась сестра Герхарда Гизела. Не обязанный присутствовать на политических собраниях гитлеровской партии, Хорст занимался обучением сына математике, а Хильдегарда, имевшая неограниченный доступ к литературе, знакомила мальчика с волшебными сказками и стихами.
В итоге в школьном возрасте Герхард был всесторонне развитым ребенком, не любившим точные науки и решившим заняться творчеством. После 10-го класса он освоил специальность художника рекламы и декораций, а затем работал подмастерьем у мастера-оформителя и со второй попытки поступил в Дрезденскую академию изящных искусств.
На выпускном курсе Рихтер создал первые самостоятельные произведения и в качестве дипломной работы представил настенные росписи «Общение с Пикассо» и «Радость жизни».
В конце 1950-х годов, незадолго до разделения Германии, начинающий мастер переехал на западную территорию и продолжил образование в академии в Дюссельдорфе. И именно это время стало началом настоящей творческой карьеры, формировавшейся под влиянием абстракциониста Карла Отто Гёца и других иммигрировавших с востока художников.
Живопись
Герхард создал серые имитации «фотоизображений» «Призрачные перехватчики» и «Моторная лодка», которые до сих пор считаются одними из его самых революционных и известных ранних работ. Такой стиль живописи родился из слияния традиционных методов рисования со снимками, опубликованными в газетах, а техника создания картин заключалась в проецировании на холст отобранных фотографий с последующим размытием мягкой кистью или шваброй.
Картина Герхарда Рихтера «Мориц» («Moritz») / Официальный сайт
Параллельно с монохромией художник начал создавать и красочные образные работы, выпустив целую серию видов на город, облака и горы. Вскоре к ним присоединились цветные диаграммы, основанные на закономерности и случайности, удостоенные в 1967 году художественной премии «Молодой Запад». На следующем этапе карьеры Герхард написал серию «48 портретов», изображавшую Альберта Эйнштейна, Томаса Манна, Франца Кафку и прочих интеллектуалов.
Не отвлекаясь от абстракций, в 1980-х годах Рихтер продолжал работать над сюжетными картинами и писал фотореалистичные портреты членов семьи и ставшие культовыми серии «Свечи» и «18 октября 1977 года», которые основывались на постановочных натюрмортах и пресс-снимках террористической организации, действовавшей под названием «Банда Баадера – Майнхоф».
В это время он жил и работал в Кельне, где создал витраж из 11,5 тысяч квадратов для знаменитого римско-католического готического собора. В этом городе художник организовал постоянную творческую мастерскую и написал полотна «Бетти», «Медитация», «Чтение» и «Moritz», частично продемонстрированные на ретроспективной выставке 2002 года, прошедшей в нью-йоркском Музее современного искусства.
Личная жизнь
Незадолго до постройки Берлинской стены Рихтер сочетался браком с женщиной по имени Марианна, ставшей прототипом для культовой картины «Эма», известной также под названием «Женщина, спускающаяся по лестнице». Ей же он посвятил полотно «Айсберг», написанное после развода в 1981 году. В этих отношениях у художника родилась дочь, запечатленная позже на одноименной картине «Бетти».
В сложный момент, создавшийся в личной жизни Герхарда, на горизонте появилась скульптор Иза Генцкен, вскоре ставшая его второй женой. Но после 11 лет совместного существования супруги устали друг от друга и расстались без скандалов и взаимных обвинений.
В середине 1990-х мастер сблизился с собственной последовательницей и ученицей и вскоре подарил ей новое имя, звучавшее как Сабин Мориц-Рихтер. Сейчас семья с тремя совместными детьми живет в Кельне в фешенебельном районе Роденкирхен. Жена помогает художнику в творчестве и занимается организацией выставок и работой в мастерской, расположенной неподалеку от дома в современном и дорогом квартале города.
Герхард Рихтер сейчас
Достигнув преклонного возраста, Рихтер не отдалился от искусства и продолжает по мере сил и возможностей создавать небольшие работы. Правда, в последние годы им завладело увлечение кинопроизводством, реализовавшееся на съемках фильма «Работа без авторства», который выходит на экраны в 2019 году.
Embed from Getty Images Герхард Рихтер и его жена Сабин Мориц-Рихтер
Режиссер и сценарист Флориан Хенкель фон Доннерсмарк задумал познакомить зрителей с биографией знаменитого живописца и пригласил Герхарда консультировать актеров, постановщиков и других работников сцены.
Герхард Рихтер: личная жизнь (семья, жена и дети), биография
Содержание (быстрый переход)
Биография и творчество Герхарда Рихтера
Будущий художник появился на свет 8 февраля 1932 года в Дрездене. Глава семьи Герхарда Рихтера, учитель по образованию, в силу причин состоял в национал-социалистической партии. Трудно сказать, что молодой отец разделял взгляды Третьего Рейха, но, судя по всему, мужчина чувствовал вину за происходившее по вине его народа во время Второй Мировой войны и внушил это неприязненное чувство подрастающему сынишке. Позднее тема нацизма и войны будет прослеживаться в полотнах Герхарда Рихтера. А пока он просто подрастал на радость родителям Хильдегарде и Хорсту. В 1936 родители Герхарда Рихтера подарили мальчику сестричку Гизелу.
Герхард Рихтер в юности
Перебравшись на остров Райхенау, подальше от восточногерманских страстей, родители Герхарда Рихтера посвятили себя всестороннему образованию сына и дочери: отец обучал мальчика точным наукам, а мама погружала ребят в волшебным мир литературы. Задатки творческой одаренности Герхарда чувствовались уже в школьные годы. А после получения аттестата парень освоил специальность художника рекламы и декораций и устроился подмастерьем к художнику-оформителю.
Герхард Рихтер в молодости
Счастья поступить в Дрезденскую академию художеств с первого раза Рихтеру не представилось. Его работы сочли чрезмерно «буржуазными».
В 1957, уже будучи женатым, Герхард Рихтер попросил политического убежища по другую сторону «стены» и переехал с женой в Дюссельдорф. Здесь для перспективного дарования открылись новые перспективы: он совершенствовался в живописи и фотографии, много путешествовал в поисках вдохновения, заводил интереснейшие знакомства, общался с коллегами, набираясь опыта.
К тому периоду относится его активность в сфере проб разных видов художественных техник: от откровенного поп-арта и абстракционизма до экспрессионизма и экспериментов с цветом.
Кадр из фильма о Герхарде Рихтере
Здесь особенно стоит обратить внимание читателя на целый проект под названием «Серое» состоящий из нескольких полотен, который возымел небывалый успех в среде истинных ценителей искусства.
Позже появились серии видов на облака, горы, город, монохромные пейзажи и знаменитые «48 портретов» интеллектуалов.
Ретроспектива «48 портретов»
Переехав в Кельн, Герхард Рихтер подарил местному собору роскошный пиксельный витраж из мозаики.
Мозаичный витраж в Кельнском Соборе
Тогда же Рихтером были написаны наиболее известные работы «Чтение», «Бетти», «Мориц».
2 жены Герхарда Рихтера
О личной жизни Герхарда Рихтера сведения довольно скупы. Маэстро никогда не проявлял и не высказывал чувств к своим женщинам и женам на публику, да и, казалось, в принципе считал, что не только романтические чувства способны наделить художника вдохновением.
Впервые Рихтер женился на Марианне Ауфингер. Женщина стала для него и музой, и группой поддержки и прислугой по дому. Именно она стала прототипом знаменитой картины «Эма» или «Женщина, спускающаяся по лестнице».
Шедевр был нарисован по старой полароидовской фотографии. А позже именно эта работа стала толчком к развитию творческой биографии Герхарда Рихтера: он был награжден особой премией «Молодые таланты Запада» как перспективный начинающий художник 1967 года, ему открылись двери выставочных залов.
Маэстро за работой
В семье Герхарда Рихтера и Марианны на свет появилась чудесная малышка Бетти. Свою дочь Герхард Рихтер изобразил на одноименной картине «Бетти».
В 1981 уже после развода художник посвятил бывшей супруге еще одну картину «Айсберг».
Переживая болезненный разрыв с женой и дочерью, Герхард Рихтер сблизился с женщиной-скульптором Изой Генцкен, которая вскоре стала второй женой художника. Их браку было отведено 11 лет. Потом две сильные творческие личности просто устали друг от друга и развелись без публичного выяснения отношений и ссор.
В его душе вновь поселились теплые чувства, объектом которых стала его ученица и последовательница, которой он представляет, как Сабин Мориц-Рихтер.
Герхард Рихтер и Сабин Мориц
Достоверно неизвестно, оформлен ли официально брак престарелого мэтра и его молодой соратницы, но семья Герхарда Рихтера уже пополнилась двумя детишками, дочерью и сыном.
Сабин, жена Герхарда Рихтера
Дружное семейство сейчас живет в Роденкирхен, фешенебельном квартале Кельна. Поблизости от их особняка располагается мастерская художника. Молодая жена Герхарда Рихтера помогает маэстро продвигаться в творческих порывах, организовывает его выставки.
Герхард Рихтер сейчас
В 2019 году на украинские экраны вышел фильм о Герхарде Рихтере «Работа без авторства» режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка.
И хотя сам художник выступил консультантом, окончательным результатом все же остался не слишком доволен. Фильм даже был номинирован на «Оскар» от Германии в 2020.
Сегодня 89-летний гений старается не утруждать себя публичными выступлениями и общением с журналистами, которые неизменно требуют объяснить его мировоззрение и творчество.
Мои картины умнее меня, пусть они говорят сами за себя… Искусство – это высшая степень надежды.
Из-за этого факта Рихтер прослыл зазнавшимся грубияном, хотя его самого это мало смущает и расстраивает. Лишь к поклонникам на выставках он продолжает относиться как к собственным последователям.
Выставка Герхарда Рихтера в Москве
Его работы занимают почетное место в Тейт Галерее Лондона, нью-йоркском МаМо, Венецианской Биеннале, Альбертиниуме Дрездена, венском Альбертине, Ленбаххаусе в Мюнхене, парижском Центре Помпиду. Его шедевры становятся обложками музыкальных диском знаменитых музыкантов.
«Две свечи» для музыкального диска
Да что говорить, сегодня Герхард Рихтер занимает первые места в топах самых дорогостоящих ныне живущих художников. А если брать в расчет всех гениев живописи всех времен и народов, было время, когда Рихтер уступил лишь Пикассо, Уорхоле, Клоду Моне, Бэкону и Ренуару.
Герхард
Рихтер
Биография и информация
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter, род. 9 февраля 1932 года, Дрезден, Германия) – современный немецкий живописец, признанный одним из самых влиятельных ныне живущих художников.
Особенности творчества Герхарда Рихтера. Рихтер пришёл к художественной зрелости в сложный момент истории, когда современное искусство и глобальная политика достигли исторических «вех» в своём развитии. Он совмещает своё образование в сфере соцреализма с более концептуально сложными, авангардными разработками, пришедшими из Европы и США. Новое поколение всё чаще провозглашало «смерть живописи», больше интересуясь концептуальным потенциалом искусства, чем овладением давними традициями мастерства. Рихтер же продемонстрировал, что живопись всё ещё может подвергать серьезному сомнению все образы, независимо от источника их происхождения, будь то средства массовой информации, кино, Интернет, вездесущая коммерческая реклама или даже семейный фотоальбом. В творчестве художника сочетаются две стороны: история и почти фотографическая образность с одной, а также кризис фигуративности и стремление к абсолютной абстракции – с другой. Рихтер не считает себя ни «реалистом», ни «минималистом», ни «концептуалистом», даже следуя всем этим тенденциям. Он создал ряд чрезвычайно красивых изображений и поддерживает очень высокий уровень изобразительного искусства.
Герхард Рихтер родился в семье учителя средней школы и продавщицы книг. Его интерес к искусству начал формироваться после Второй мировой войны. Мать поощрял стремление сына читать, и именно огромный запас иллюстрированных книг побудил мальчика рисовать. В одном из интервью художник сказал, что узнал об искусстве «из книг и из маленьких фолио с художественными принтами [. ] Я помню Диего Веласкеса, Альбрехта Дюрера, Ловиса Коринта». Одним из его ранних набросков, сделанных в 14 лет, была скопированная из книги обнажённая фигура, на которую его родители отреагировали с гордостью и смущением.
В 1951 году Рихтер поступил в Высшую школу изобразительных искусств в Дрездене. «Это была очень традиционная, академическая школа, в которой мы учились на гипсовых копиях и обнажённых моделях, – вспоминал он. – Во главе угла стоял соцреализм, и Дрезденская академия была особенно строга в этом отношении». Изучение модернистских экспериментов было запрещено, однако были исключения. Пабло Пикассо и Ренато Гуттузо, например, власти терпели за их откровенную поддержку коммунизма.
Поворотным моментом в карьере Рихтера стало посещение documenta II в Касселе в 1959 году. Там он увидел работы Джексона Поллока, Лучо Фонтаны и Жана Фотрие как «выражение совершенно другого и совершенно нового содержания», осознал творческие запреты, наложенные на него. Это и новый виток холодной войны заставили художника и его жену Эму в марте 1961 года бежать из ГДР в Западную Германию.
Несмотря на то, что Рихтер уже окончил академию в Дрездене, он решил поступить в Государственную академию художеств в Дюссельдорфе. «Я испробовал всё, что мог, – говорит он, описывая своё творчество в тот период как «меняющееся по стилю между Дюбюффе, Джакометти, Тапиесом и многими другими». Большинство экспериментов того времени художник уничтожил.
В академии Рихтер подружился с Зигмаром Польке, Конрадом Фишером и Блинки Палермо. Они устроили совместную выставку в мае 1963 года в пустующем магазине в старом центре Дюссельдорфа. А в октябре последовала экспозиция в мебельном магазине города, где авторы представили результаты своих творческих поисков под издевательским названием «Жизнь в стиле поп. Демонстрация капиталистического реализма». Эта выставка вызвала значительный интерес и воплотила энергию, любопытство, юмор и дух, присущие Рихтеру и его товарищам.
В картинах Рихтера начал проявляться интерес к текущим событиям, обществу потребления, средствам массовой информации и массовой культуре. В ранних работах, которые положили начало профессиональной карьере художника, решающим прорывом стало использование фотографических изображений, что раньше было немыслимо для него и для академической живописи. Именно этот подход ознаменовал его творчество в последующие десятилетия.
1966 год оказался ключевым для Рихтера. Он начал выставляться не только в Германии, но и за границей, а также создал одну из своих самых знаменитых работ, «Эма (Обнажённая на лестнице)» и начал серию геометрических абстракций под названием «Цветовая шкала» (1, 2, 3, 4). Геометрические элементы прочно закрепились в его творчестве и вновь появились, например, в дизайне витража Кёльнского собора в 2007 году. В 1968 году Рихтер обратил внимание на городские ландшафты. За полотном «Соборная площадь, Милан» последовали виды Мадрида, Парижа и других городов.
В 1972 году Рихтер представлял Германию на 36-й Венецианской биеннале. Впервые за время существования этого форума одному художнику был предоставлен целый павильон. Для биеннале Рихтер создал серию «48 портретов» с изображениями известных людей двух предыдущих веков – учёных, композиторов, философов и писателей – используя в качестве исходного материала фотографии из энциклопедии.
В том же году Рихтер написал ещё одну работу, которая стала его «визитной карточкой» – портрет дочери Бетти. Она изображена в красно-белом кардигане с капюшоном или халате с цветочным рисунком, отвернувшейся от зрителя в тёмно-серую пустоту, которая при ближайшем рассмотрении оказывается одной из абстрактных картин отца.
К концу 1980-х годов Рихтер стал одним из самых выдающихся художников Германии и мира. В 2002 году Музей современного искусства в Нью-Йорке провёл крупную ретроспективу его работ под названием «Сорок лет живописи». В экспозицию вошло 190 произведений – это одна из самых полных выставок художника на сегодняшний день.
В 2012 году Герхард Рихтер стал самым дорогим из ныне живущих художников, когда его «Абстрактная живопись (809-4)» (1994) ушла с молотка за 34 миллиона долларов. Он дважды повторил рекорд – сначала в 2013 году, продав «Соборную площадь, Милан» за 37,1 миллиона долларов, а затем в 2015 году, когда за «Абстрактную живопись» (1986) на торгах заплатили 44,52 миллиона долларов. Сейчас живописец живёт и работает в Кёльне. Его работы хранятся в коллекциях Института искусств Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке, галереи Тейт в Лондоне и Альбертины в Вене.
Будучи одним из самых влиятельных живых художников, Рихтер активно участвует в мировом диалоге о будущем и целях искусства. Даже отметив 80-летие в 2012 году, он продолжает активно работать и развивать различные направления своего творчества.