могила льва актеры и роли
Могила льва
| Могила льва | |
|---|---|
 | |
| Жанр | исторический |
| Режиссёр | Валерий Рубинчик |
| Автор сценария | Юрий Лакербай |
| В главных ролях | Олег Видов Марис Лиепа Валентина Шендрикова |
| Оператор | Юрий Марухин |
| Композитор | Андрей Волконский |
| Кинокомпания | киностудия «Беларусьфильм», Творческое объединение художественных фильмов |
| Длительность | 75 минут |
| Страна |  СССР |
| Язык | русский |
| Год | 1971 |
| IMDb | ID 0154891 |
«Могила льва» — советский художественный фильм, историческая драма.
Содержание
Сюжет [ править | править код ]
Фильм снят по мотивам одноимённой поэмы Янки Купалы, в которой переосмыслены белорусские легенды.
Давным-давно влюбился полоцкий князь Всеслав в красавицу Любаву, невесту кузнеца Машеки. Коварством да хитростью разлучил он влюблённых. Собрал тогда Машека народную дружину и пошёл мстить князю за свою поруганную любовь и честь, биться за народную волю.
Могила льва
«Могила льва» — художественный фильм, историческая драма.
Содержание
Сюжет
Фильм снят по мотивам одноимённой поэмы Янки Купалы, в которой переосмыслены белорусские легенды.
Давным-давно влюбился полоцкий князь Всеслав в красавицу Любаву, невесту кузнеца Машеки. Коварством да хитростью разлучил он влюблённых. Собрал тогда Машека народную дружину и пошёл мстить князю за свою поруганную любовь и честь, биться за народную волю.
В ролях
Съёмочная группа
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Могила льва» в других словарях:
МОГИЛА ЛЬВА — «МОГИЛА ЛЬВА», СССР, БЕЛАРУСЬФИЛЬМ, 1971, цв., 75 мин. Легенда. По мотивам белорусских народных легенд и произведений Янки Купалы. В ролях: Олег Видов (см. ВИДОВ Олег Борисович), Валентина Шендрикова (см. ШЕНДРИКОВА Валентина Константиновна),… … Энциклопедия кино
Могила льва (фильм) — Могила льва Жанр Исторический Режиссёр Валерий Рубинчик В главных ролях Олег Видов Кинокомпания Бел … Википедия
Могила — У этого термина существуют и другие значения, см. Могила (значения). Могила Льва Толстого (Ясная Поляна) … Википедия
Могила Неизвестного солдата — Мемориальный архитектурный ансамбль Могила Неизвестного Солдата Надгробье и Вечный огонь Страна … Википедия
Могила неизвестного солдата — Мемориальный архитектурный ансамбль Могила Неизвестного Солдата Надгробье и Вечный огонь Страна … Википедия
Могила Неизвестного Солдата — У этого термина существуют и другие значения, см. Неизвестный солдат. Мемориальный архитектурный ансамбль Могила Неизвестного солдата … Википедия
Дом-музей Льва Троцкого в Мехико-Сити — Дом музей Льва Троцкого Museo Casa de León Trotsky Могила Льва Троцкого перед музеем. Дата основания 1990 Местонахождение Койоакан, Мехико Сити, Мексика Официаль … Википедия
Гайманова могила — («Гайманова могила»,) скифский царский курган 4 в. до н. э. у села Балки Васильевского района Запорожской области УССР. Высота 9 м, диаметр 70 м, насыпь окружена каменной крепидой. Исследован в 1969 70 В. И. Бидзилей. Под западной частью… … Большая советская энциклопедия
Ясная Поляна — У этого термина существуют и другие значения, см. Ясная Поляна (значения). Дом Льва Толстого … Википедия
Янка Купала — белор. Янка Купала Янка Купа … Википедия
Олег Видов Часть 2 Глава 26 Могила льва 1971
ГЛАВА 26 – КИНОФИЛЬМ « МОГИЛА ЛЬВА » 1971
Почти одновременно с фильмом « Джентльмены удачи», Олег Видов снимался в фильме
« Могила льва » в Белоруссии. Что само по себе было не так просто и легко.
Иногда, когда съемочные дни почти совпадали на этих двух фильмах, вечером, после
съемок в Белоруссии, он садился в автобус и выезжал в Москву. Утром приезжал на
Мосфильм, снимался в « Джентльменах удачи », а вечером опять в автобус и ехал в
Могилев. ночью в автобусе удавалось немного поспать. Помните поговорку :
« Искусство требует жерт »
Этот фильм снимался киностудией « Беларусьфільм».
А место съемки было выбрано не случайно. Ведь считается, что город
Могилев возник на том месте, где была легендарная «Могила льва».
Взято оно из разнообразных источников и прессы еще советских времен.
ЛЕГЕНДАРНЫЙ МАШЕКА
Следует пояснить, что персонаж предания, которое и легло в основу фильма,
разительно отличается от экранного воплощения. Легендарный Машека,
действительно отличался громадной силой, но при этом и своей грубостью, и
несдержанностью. Он полюбил девушку, но Всеслав её не похищал, а девушка сама
ответила ему взаимностью и убежала от Машеки. После этого Машека стал
разбойником, и его жертвами стало множество людей. Холм, который он сложил из
костей своих жертв, так и назывался Машековой горой.
Сейчас это место находится в районе Юбилейном города Могилёва.
Однажды в лесу он встретил свою бывшую возлюбленную. Он вновь почувствовал
к ней страсть и силой забрал её к себе. Но, она той же ночью зарезала его.
На то место, где похоронили Машеку стали вначале приходить люди, очевидно,
чтобы убедиться, что он мертвый, и им ничего не угрожает. А потом постепенно
там возникло поселение, названное » Могилой льва «. Нынче это город Могилёв.
Хотя, как во многих преданиях, легендах следует больше ориентироваться на
вымысел, чем на реальность событий, описываемых в них.
* * *
И вот еще одно описание :
« В давние времена, когда на белорусской земле все споры решали стрелой да
мечом, влюбился князь Всеслав в красавицу Любаву — невесту кузнеца Машека.
Князь коварством и хитростью разлучил влюбленных и силой взял Любаву. Тогда
собрал Машек народную дружину и пошел войной на князя за свою поруганную
честь, за народную волю.»
— это перед Вами описание фильма, взятое мною из его рекламы.
Написано складно, но соответствуют ли они самому фильму?
И самое главное, что такое упрощенное описание создает заведомо неверное
представление о самом фильме.
Будем же последовательны и последуем по сюжету самого фильма.
* * *
Фольклорный сюжет о Машеке использовал Янка Купала в поэме «Могила льва».
К этому образу обращались
Евстигней Мирович, и Виталий Вольский (пьесы «Машека»),
Владимир Короткевич (баллада «Машека»).
о поэме Янки Купалы и пьесе Мировича Григорий Пукст написал оперу «Машека».
» Меж болот-пустырей белорусской земли
На прибрежье реки быстротечной
Дремлет памятник дней, что уже утекли,
Обомшелый курган вековечный.
Тучи в небе прошли может тысячу раз,
Били грозы от краю до края.
Он как память Земли стоит напоказ.
Только ходит легенда такая. «
написал белорусский поэт Янка Купала.
Свою небольшую поэму он создал в 1913 году.
Фильм начинается прологом, встречей двух главных героев.
К Машеке ( Олег Видов ) в болотных зарослях подкрадывается Любава
(Валентина Шендрикова ) под видом русалки.
А он ей, закрывшей ему глаза, говорит, что у него Любава есть, а у неё
водяной. Небольшая сцена, а мы понимаем, что перед нами двое любящих друг друга.
А дальше начинаются события сюжета.
В дом кузнеца Машеки приходит беда.
Его старый отец умирает. Машека совершает разные языческие обряды, что бы
спасти его, но он уходит навсегда. Из последних слов отца, мы узнаем, что
Машека не просто кузнец. Все поселения, все вокруг были созданы его пращуром и
Машека должен продолжать старые традиции предков.
Начинаются проводы старца на тот свет. Во время языческого ритуального шествия
появляется отряд Полоцкого князя Всеслава. Князь говорит Машеке, что заберет
его в свой замок ковать двери для собора. И тут князь (Марис Лиепа) замечает
Любаву. Узнав, что она невеста Машеки, говорит :
« Царская у тебя невеста ».
И вот мы воочию видим, что собой представляет князь Всеслав. В его замке
происходит расправа с двумя людьми не желавшими подчиняться воле князя.
Свидетель этой сцены Машека сбегает из замка, захватив коня.
За ним отправляется погоня. А он прискакав к Любаве, рассказывает, что не любо
ему в замке князя. И вот уже следующая сцена, когда Машека стоит привязанный
к придорожному столбу и слуги князя говорят, что заберут его на обратном пути.
Машека сбегает с помощью гусляра.
Ясно, что он не хочет его смерти, понимая, что тогда Любава не станет его.
Князь с дружиной уезжает, а Машека остается лежать поверженный.
Появившийся гусляр опять пытается вразумить его, чтобы тот шел к людям, а
не пытался в одиночку нянчить свою беду.
— «Человек силен родом, племенем.»
Любава отвечает, что в замке его убьют.
Этот разговор слышит Всеслав.
Мария пугается и пытается оскорбить Любаву. И та говорит, что она судьбу не выбирала, ее силой взяли.
А в замке Всеслав пытается выяснить любит его Любава или нет.
Ну а Любаву начинают готовить к свадебному обряду.
Скрупулезно нам показывают,как это совершается.
Начинается свадебный пир с музыкантами и скоморохами.
И вот под видом скомороха в шкуре медведя появляется Машека. Любава же говорит
ему, что поздно, что нет уже прежней Любавы: а мечем вернуть ничего нельзя.
Сражаясь с Всеславом Машека отдает ему долг – бьет плашмя мечом его по голове,
как сделал тот во время их первого поединка.
И вот он опять в лесу и опять стонет над своей судьбой. А гусляр говорит, что он
думает только о своем горе, а не о людях, которые ему доверились, забыл завет
отца своего. И вот теперь Машека собирает свою рать и решает идти завтра на
штурм княжеского замка.
И она озвучивает классическую истину:-«Земля велика, а идти некуда. не куда. ».
Возникает вопрос – в чем смысл этой эфектной сцены в общем сюжете фильма. Нет
никаких причинно-следственных связей в таком её поступке. Да и в действиях Машеки тоже.
И таких ни с чем не связанных причин и следствий в фильме предостаточно.
Но битва происходит. Того требует сюжет.
Но мы собственно видим вначале музыкантов, князя Всеслава, уповающего на бога,
которому он соорудил храм, а потом сам поединок Машеки и Всеслава. И по
воле сценариста Машека убивает Всеслава.
И совсем непонятно, как они оказались не в замке, и во имя чего он это делает.
Как декларировалось, что бы уничтожить княжескую власть и сделать свою народную.
Но это невозможно. Так как раболепные слуги бегут в темницу, где был заточен Дмитрий и сами одевают ему корону.
А Машека со своими уцелевшими воинами возвращается обратно и следует признать –
ни с чем.
Фильм заканчивается, а зритель, сам должен решить, что к чему в действительности.
* * *
Остается ощущение, что великолепная игра многих актеров, усилия режиссера,
оператора и других не дали соответствующих результатов. И не побоюсь сказать,
что это результат некачественного сценария, исправить который создатели фильма
не могли, не имели возможности.
В чем мои претензии к сценарию фильма, я уточняю что к сценарию, а не к самому фильму.
Режиссер и актеры озвучивали сценарий.
Первое это то, что в 11-12 веке, когда на Руси начали ставить повсеместно
христианские храмы, уже не было открытого выполнения языческих культов, тем
более на глазах у князя. И на дорогах не стояли ритуальные столбы, под
которыми кучами лежали черепа животных после жертвоприношений. Не соответствие
сочетания христианства и присутствие язычества является одним из принципов
нарушающих историко-этнографическую целостность сюжета. Черепа животных и
прочие языческие атрибуты имели место на Руси задолго до принятия христианства.
Второе – В тексте очень много моментов не стыкующихся логично.
В фильме, а соответствено и в сценарии нет ни того ни другого. И не только это
отсутстует в сценарии, или наоборот присутствует. События в сюжете происходят не
по правилам причинно-следственных связей, а калейдоскопом. Вот Машека обнимает,
целует Любаву, а дальше он уже привязан к столбу, а куда делась Любава. В фильме
постоянные сюжетные провалы.
И подобные варианты присутствуют во всем фильме. Нет смысла называть их все.
Но надо признать, что иногда подобные пробелы, или не стыковки бывают при
плохом монтаже, когда не хватает съемочного качественного материала. Но при
таком режиссере, как у этого фильма – Валерии Рубинчике, это вряд ли.
рь следует сказать о том, кто же создал этот сценарий.
Лакеурбай Юрий Астамурович родился 24 июня 1934 года в городе Иваново, РСФСР.
Его детство и юность прошли в Абхазии на родине отца.
С 1959 года он жил в Минске.
Учась в Минском институте физкультуры стал мастером спорта по фехтованию и
чемпионом Спартакиады народов БССР.
Юрий Лакербай с детства писал стихи и был удостоен первой премии на
Всероссийском конкурсе юных поэтов в 1948 году.
В 1962 году в Минске вышел первый сборник поэта «Эхо родных гор» и Юрий
Лакербай был принят в Союз писателей СССР.
В 1964 году решением Правления Союза писателей Белоруссии был направлен в
Москву для поступления на высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино
СССР, и, пройдя конкурс, стал слушателем двухгодичных курсов.
Дипломная работа поэта – киносценарий «Сотвори бой», легла в основу
одноименного фильма, снятого на киностудии «Беларусь фильм» в 1967 году.
Это был фильм о спортсменах фехтовальщиках. Эту тему он знал изнутри.
с 1967 года по 1974 год Юрий Лакербай работал членом редакционной коллегии киностудии «Беларусьфильм».
За это время издательство «Беларусь» выпустило три книги стихов поэта:
В 1966 году в г. Сухуми вышла книга стихов «Камни абхазского поля».
В 1974 году Юрий Лакербай переехал на постоянное жительство в г. Дмитров
Московской области и стал работать членом сценарной коллегии Госкино РСФСР,
курировал Свердловскую киностудию.
За время своей работы в кино по его сценариям было поставлено четыре кинофильма.
Три из них о спортсменах фехтовальщиках и волейболистке:
в 1969 г. « Сотвори бой »,
в 1971 г. « Могила льва »,
в 1978 г. « Рыцарь из Кияж-городка »,
в 1980 г. « Путь к медалям ».
Случай с ним, это наглядный пример, как магия советской дружбы народов могла
сделать человека после одного сборника стихов членом Союз писателей СССР.
Хотя по правилам всегда требовалось два сборника. Я знаю, как у одной
замечательной поэтессы десять лет не издавали второй сборник, чтобы не
принимать ее в члены Союза писателей.
В её случае дружба народов не работала, а даже наоборот.
Ну а потом неизвестно почему мастер спорта по фехтованию и одновременно член
Союза писателей направляется на учебу на высшие сценарные курсы Госкино. Как
это произошло даже не требуется объяснять. все союзные республики имели свою
квоту мест. И чтобы ставить «галочку», иногда посылали на учебу кого угодно.
Но самое странное, что после всего он не имеющий опыта и ничем себя не
зарекомендовавший, становиться членом редакционной колегии киностудии
Беларусьфильм. А потом становиться членом сценарной коллегии Госкино РСФСР,
курируя целую Свердловскую киностудию. Вот что значила в СССР магия слова член
Союза писателей. Очень многие двери открывались в стране для людей, имевших
удостоверение этой организации.
Конечно, в редких случаях в СССР можно было без особых талантов издать
сборник стихов, книгу, защитить диссертацию, написанную подчиненным, получить
звание и прочее, но создать приличное произведение искусства, достойное
признания и памяти было невозможно.
В данном случае, к сожалению, такие обстоятельства имели место на киностудии
Беларусьфильм. Тем более хвала всем тем, трудами которых создавался этот
фильм. И в первую очередь талантливому режиссеру Рубинчеку Валерию
Давыдовичу, актерам, вынужденным создавать образы, которые не имели
логического смысла, реальной драматургии : Валентине Шендриковой, Мариусу
Лиепае, Игорю Ясуловичу и герою моего повествования – Олегу Видову.
И хочу уточнить, как сообщалось в белорусской прессе, Юрий Лакербай в этом
фильме проявил себя и как актер, снявшись в роли воина окружения князя
Всеслава. Одной из причин этого было то, что он хорошо держался в седле,
благодаря чему в ряде эпизодов выступил в роли каскадера.
А теперь о режиссере фильма. Он того заслуживает.
Чтобы с такого сценария сделать фильм, который можно смотреть, надо было
обладать и талантом, и смелостью.
Рубинчик Валерий Давидович
родился 17 апреля 1940 года в Минске
Некоторое время работал вторым режиссёром на киностудии «Беларусьфільм»
Снялся в Тв-сериале «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна».
Был педагогом во ВГИКе.
В 1978 году стал Лауреатом премии Ленинского комсомола Белоруссии за фильм
« Венок сонетов ».
В 1980 году на Международном кинофестивале в Монреале был удостоен
Приза жюри за фильм « Дикая охота короля Стаха ».
В 1998 году он был удостоен звания « Заслуженный деятель искусств РФ ».
В 1999 году Валерий Рубинчик возглавил мастерскую режиссуры кино и телевидения
в Институте Современного Искусства,
с 2004 года стал деканом факультета режиссуры кино и ТВ в этом же институте.
За время своей творческой карьеры он снял как режиссер 20 фильмов,и среди них:
1967 г. — « Шестое лето »;
1969 г. — « Красный агитатор Трофим Глушков »;
1972 г. — « Могила льва »;
1974 г. — « Последнее лето детства » (по трилогии А. Н. Рыбакова);
1975 г. — « Гамлет Щигровского уезда »;
1976 г. — « Венок сонетов »;
1979 г. — « Дикая охота короля Стаха »;
1983 г. — « Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа »
1989 г. — « Комедия о Лисистрате »;
2002 г. — « Кино про кино » и другие
Для трех своих фильмов написал сценарии:
1987 г. — « Отступник »;
1989 г. — « Комедия о Лисистрате »;
1995 г. — « Пейзаж с тремя купальщицами »;
Как актер снялся в двух фильмах:
1981 г. — « Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна »(адвокат);
1992 г. — « Официант с золотым подносом ».
Всего по его сценариям было снято 7 фильмов.
С Валерием Рубинчиком Олег был знаком еще со времени учебы во ВГИКе.
Они занимались параллельно в течение трех лет, и те студенческие отношения
сохранились и в будущем.
Ушел из жизни этот талантливый режиссер 2 марта 2011 года тв Москве
На съемки в Белоруссию она приехала после премьеры и триумфального показа
фильме Григория Козинцева « Король Лир », где сыграла Корделию – дочь Лира.
Валентина Константиновна Шендрикова
— советская и российская актриса театра и кино.
Она родилась 17 июля 1945 года в Ленинграде.
В 1971 году окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина.
С 1967 по 1979 год работала в Московском академическом таатре им. Вл. Маяковского.
Среди ролей, сыгранных в театре такие:
– Наташа в « Зимняя баллада » А. Вейцлер и А. Мишарин (реж. Б. Н. Толмазов)
– Елена в « Дети Ванюшина » С. Найдёнов (реж. А. А. Гончаров)
– Верочка « Сослуживцы » Э. Брагинский, Э. Рязанов (реж. Б. С. Кондратьев)
Сниматься в кино она начала в 1970 году и сразу в двух фильмах.
Но одной из них достаточно, чтобы гордиться этой ролью многие годы.
Будучи актрисой в театре, она снялась еще в 22 фильмах.
Среди них такие как:
В 1980 году на МКФ фантастических фильмов в Париже, Франция, получила
Приз за лучшую женскую роль в фильме «Дикая охота короля Стаха»
Была замужем за режиссёром и сценаристом Валерием Рубинчиком.
Их дочь Марианна окончила ВГИК, снимается в кино.
* * *
« Я не считаю, что полностью реализовала себя в профессии. А это самое
тяжелое — нереализованность. Быть может, мне помешала лень. Или
застенчивость. Или малодушие. Или страх — это все где-то рядом. Так что
пока есть возможность, время — нужно пробовать работать».
* * *
Образ князя Всеслава в этом фильме создал
артист Большого театра СССР Морис Лиепа
В то время он считался одной из звезд советского и мирового балета.
« Я увидел его в балете «Спартак». Я был ошеломлен. как и многие зрители.
Я был ошеломлен, я имено это слово употребляю. Он мне казался не просто
выдающимся человеком, а выдающимся танцовщиком. выдающимся артистом.
Он к тому времени уже был лауреатом приемии Нежинского »
Режиссер В. Рубинчик
Родился Марис Рудольф Эдуардович Лиепа 27 июля 1936 года в Риге – Латвия
Его отец Эдуард Лиепа в молодости пел в либавском хоре, потеряв голос, работал
мастером сцены в Театре оперы и балета Риги.
В семье Эдуарда и Лилии Лиепы Марис был вторым ребенком
Директор рижского театра Рудольф Берзиньш, предложил Марису петь в хоре
мальчиков в постановке оперы «Кармен», так состоялся сценический дебют.
По совету друга отца, Болеслава Милевича, Мариса отдали в рижское
хореографическое училище, где бывший танцовщик Милевич работал завучем.
И хотя мать мечтала, что сын станет преуспевающим врачом, отец настоял на
своём, желая, чтобы хилый мальчик окреп и развился физически.
В 13 лет Марис уже танцевал не только роли в детских балетах, но и выступал
во взрослых партиях, исполняя краковяк и мазурку в «Бахчисарайском фонтане»,
сегидилью в «Дон Кихоте», китайского кули в «Красном маке», половецкого
мальчика в опере «Князь Игорь», страшилище в «Аленьком цветочке». А в
«Ромео и Джульетте» Марис исполнил роли Шута, друга Тибальда, слугу Монтекки
и юношу из толпы. Всего таких ролей в биографии актёра было около сотни.
Наряду с работой Лиепа занимался спортивной гимнастикой и плаванием, завоевал
титул чемпиона Латвии по плаванию вольным стилем на средние дистанции.
2 сентября 1953 года 17-летнего рижанина приняли в Московское
хореографическое училище.
1 мая 1955 года на выпускном вечере Марис Лиепа станцевал спектакль «Щелкунчик»
целиком. Спектакль прошёл на сцене филиала Большого театра (ныне Театр оперетты).
В рецензии значилось:
« из мужского состава выделяется Марис Лиепа, танцовщик с прекрасными внешними
данными и отличной техникой, одинаково сильный и в сольном танце, и в дуэте ».
В 1955 году М.Лиепа с отличием закончил Московское хореографическое училище и
должен был остаться в Москве. Но министерство культуры Латвии захотело, чтобы
он выступал в Риге. И Лиепа вернулся в Ригу. В Москву он попадет через полгода,
когда в столице проходила декада латышского искусства. Марис Лиепа был занят в
балете «Лайма», где танцевал русского воина Никиту, и в «Сакте свободы», где
предстал в роли деревенского музыканта Тотса, в финале гибнувшего от ножа
злодея. Юноша понравился Майе Михайловне Плисецкой; её отзыв в «Известиях» был
весьма благосклонным, а вслед за отзывом последовало приглашение в партнеры для
участия в Днях культуры СССР в Венгрии.
В Будапеште Лиепа танцевал заветную партию Зигфрида в «Лебедином озере», хотя
на генеральной репетиции получил серьёзную травму левой голени.
Летом Марис Лиепа лечил ногу в Сочи, куда приехал на гастроли МАМТ имени К. С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Прямо в Сочи главный балетмейстер
В. Бурмейстер принял Лиепу на работу с окладом премьера в 2000 рублей.
С Ригой Марис Лиепа простился надолго. Под началом Бурмейстера он работал
4 года, станцевав Зигфрида, Конрада в «Корсаре», Лионеля в «Жанне д’Арк»,
Синдбада в «Шехеразаде». Московские балетоманы начали ходить «на Лиепу»
и после спектакля дожидаться у подъезда, протягивая программки для автографа.
А участие в конкурсе во время VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов
принесло Лиепе золотую медаль. Председателем жюри была Г. С. Уланова.
Летом 1960 года Марис Лиепа вместе с коллективом Большого театра побывал на
гастролях в Польской Народной Республике, где танцевал с Ольгой Лепешинской.
После гастролей последовало приглашение в легендарную труппу. Позже Лиепа узнал,
что решил свою судьбу, задав главному балетмейстеру Лавровскому вопрос:
«Что я буду танцевать», не спросив ни о зарплате, ни о квартире.
Официальный дебют состоялся в начале сезона 1960/1961 годов в партии Базиля в
балете «Дон Кихот»; вскоре Лиепа перетанцевал почти весь тогдашний репертуар:
«Тропою грома», «Жизель», «Раймонду», «Лебединое озеро», «Золушку»,
«Шопениану», «Ночной город», «Ромео и Джульетту» и «Спартака» в своеобразной
постановке Леонида Якобсона.
В 1963 году в роли Ромео Марис Лиепа впервые выступил в Лондоне на сцене Ковент-Гардена ;
В 1963 году его пригласили преподавателем в Московское хореографическое
училище. «Уча других, я учился сам», — сказал он позже. Выпустив шесть
учеников из взятого класса, Лиепа стал преподавать классический дуэт.
В 1973 году его ученики приняли участие в творческих вечерах учителя на сцене Концертного зала «Россия».
В 1964 году ему присвоили Звание « Заслуженный артист РСФСР »
В 1964 году в Большой театр пришёл новый главный балетмейстер Ю. Н. Григорович.
Поначалу сотрудничество складывалось удачно; в балете «Легенда о любви» Марис Лиепа станцевал Ферхада.
В «Спартаке» он получил партию заглавного героя, но вскоре Григорович
перепоручил ему роль Красса и работал над ней, ориентируясь на индивидуальность актёра.
Успех превзошёл все ожидания, в 1970 году творческая группа балета удостоилась
Ленинской премии.
В 1966 году Лиепа восстановил балет Фокина «Видение розы» на музыку Вебера и
получил возможность показать его на сцене Большого театра.
Триумфальные гастроли по всему миру, работа с зарубежными и советскими
знаменитыми танцовщицами, масса поклонников, в семье подрастают дочь
Илзе и сын Андрис; они тоже учатся в Московском хореографическом училище.
Английская критика нарекает Мариса Лиепу «Лоуренсом Оливье» в балете.
В 1968 году ему присвоено Звание « Народный артист Латвийской ССР »
В 1969 году ему присвоено Звание « Народный артист РСФСР »
В 1970 году о нем был снят документальный фильм» Марис Лиепа »
В 1971 году за исполнение роли Альберта в «Жизели» Серж Лифарь
вручил Лиепе премию имени Вацлава Нижинского.
Но благополучная биография неожиданно обрывается.
Нелицеприятные высказывания Лиепы об уровне хореографии в новых балетах
не понравились Григоровичу, а статью, опубликованную в «Правде» в декабре
1978 года, балетмейстер не простил никогда. Он не находит Лиепе места в
новых версиях «Лебединого озера», «Ромео и Джульетты», в «Иване Грозном»,
в «Ангаре». За 14 последних лет в Большом театре Лиепа танцует лишь четыре
новые партии: Вронский и Каренин в «Анне Карениной», Принц Лимон в «Чиполлино»
и Солист в балете «Эти чарующие звуки».
В 1963-80 преподавал в Московском хореографическом училище.
Свое 40-летие Марис Лиепа отмечает в Афинах, впервые исполняя партию
Хозе в балете «Кармен-сюита» на сцене античного театра.
В 1976 году ему присвоено Звание « Народный артист СССР »
В 1977 году Марис Лиепа станцевал последний раз в Большом театре СССР
– партия принца Лимона в балете «Чиполлино» К. Хачатуряна в постановке Г. Майорова.
1977 году в Дании Лиепа танцует Гирея в « Бахчисарайском фонтане », а в Исландии
Клавдио в балете « Любовью за любовь ».
В Австралии Лиепа выходит на сцену Гансом в Жизели. Творческие вечера в Москве
по-прежнему собирают огромную аудиторию. Год Лиепа работает с балетмейстером
Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в балете «Идиот» и Солиста в «Автографах».
В июне 1981 года первое исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов ;
в этот же день Андрис Лиепа удостаивается золотой медали на IV Международном
конкурсе артистов балета.
Заканчивая ГИТИС, Марис Лиепа ставит в Днепропетровске «Дон Кихота».
В Ригу, куда Лиепа едет с молодой балериной Семизоровой, срочно звонят из
Большого, запрещая ей танцевать Жизель. Спектакль заменяют «Лебединым озером»,
а на следующий день Жизелью становится Сармите Яксе.
Вскоре Лиепа оставляет семью и переезжает в крохотную комнатушку Семизоровой в
доме на Большой Спасской.
Роскошная квартира на улице Неждановой остается предыдущей жене и детям.
Новый брак оказывается крайне неудачным и недолговечным; он распадается
по инициативе Семизоровой.
Последний триумф завершается решением художественного совета о
профнепригодности танцора. Коллеги не желают или не могут противостоять
всесильному Григоровичу.
После этого ему предложили уйти на пенсию (45 лет).
* *
В кино Лиепа впервые снялся в 1959 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете.
В 1959 году на съемках фильма Марис познакомился с Маргаритой Жигуновой
будущей своей женой. Детей они назвали в честь героев фильма Илзе и Андри.
Для фильма «Четвёртый» ставит оригинальный хореографический номер,
который сам называет «Икаром на три минуты».Кроме выступлений в балетных
спектаклях снялся в 20 фильмах, большинство из которых быди обычные
художественные фильмы И среди них:.
Осенью 1986 года Марису Лиепе не доверяют вакантный пост балетмейстера в Рижском
оперном театре и не позволяют создать в Риге новый театр балета на Тихой улице.
Министр культуры Латвии Раймонд Паулс вмешаться не хочет, зато Моссовет
принимает решение: создать Театр Мариса Лиепы в столице. в «Советской культуре»
4 марта 1989 года появляется объявление о конкурсе в театре «Балет Мариса
Лиепы». Он должен состояться 15 марта.
А 27 марта 1989 года газеты публикуют некролог об умершем накануне Марисе Лиепе.
Марис Лиепа ушел из жизни 26 марта 1989 года в машине «Скорой помощи» от инфаркта.
Почти неделю шла борьба за место прощания с М. Лиепой. Лишь после вмешательства
Союза Театральных деятелей 31 марта 1989 года гроб утанавливают в фойе Большого
театра неподалеку от сцены, на которую он выходил больше 20 лет.
Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
На Большом кладбище в Риге, рядом с могилами родителей Лиепы, есть кенотаф
с надписью «Марис Лиепа, который вдали».
* * *
Актер был женат четыре раза – три зарегистрировнных,
не считая длительных отношений с Галиной Брежневой.
Первая жена — балерина Майя Плисецкая
(1956, прожили в браке всего 3 месяца).
Вторая жена — Жигунова Маргарита Ивановна- актриса
Московского драматического театра имени Пушкина.
Развелись в 1980 году.
Их дети — Андрис Лиепа(1962)
— Илзе Лиепа (1963).
Третья жена — Нина Семизорова,
балерина Большого театра
(с 1980 по 1985 год)
Четвёртая жена (в гражданском браке) —
Евгения Шульц, художник по костюмам.
их дочь — Мария Лиепа (1979).
Роль брата князя Всеслава – Дмитрия сыграл актер Игорь Ясулович
Игорь Николаевич Ясулович
— советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр,
родился 24 сентября 1941 года в селе Рейнсфельд (ныне — Залесье)
Кошкинского района Куйбышевской области.
Предки отца по происхождению — белорусы.
В 1962 году окончил актёрский, а затем,
в 1974 году и режиссёрский факультеты ВГИКа
С 1962 года — актёр Экспериментального театра-студии пантомимы («Эктемим»),
С 1964 по 1994 г. — Театра-студии киноактёра,
Игорь Николаевич является обладателем уникального узнаваемого голоса,
красивого тенорального тембра, богатого эмоциональными оттенками.
Актёр пользуется большой популярностью при озвучивании фильмов и мультфильмов.
Режиссёр-постановщик нескольких фильмов.
Игорь Ясулович совместно с Александром Тителем преподаёт в своей мастерской
в ГИТИСе, на факультете актёрского искусства музыкального театра.
Также ведёт свою актёрскую мастерскую во ВГИКе.
С 1994 года работает в Московском ТЮЗе.
Роли сыгранные в МТЮЗ:
Роль в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина
В кино с 1961 года, снимался преимущественно в ролях второго плана и эпизодах.
В кино снялся в более 120 фильмах и среди них:
Женат с 1963 г. на Наталье Юрьевне Егоровой (род. 5 июля 1943)
Их сын — Алексей Ясулович (род. 4 мая 1966), актёр и режиссёр.
Валенти;н Ю;рьевич Нику;лин
— советский и российский актёр театра и кино.
Валентин Никулин родился 7 июля 1932 года в Москве.
в семье драматурга Юрия Вениаминовича Никулина (1907—1958) и
пианистки Евгении Наумовны Брук (1909—1982);
племянник писателя Льва Никулина и актёров Константина Шэйна иТамары Шэйн,
внук антрепренёра Вениамина Никулина.
Родители расстались, когда будущему актёру было 5 лет.
В 1957 году окончил юридический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова,
В 1960 году Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ
С 1960 года — актёр театра «Современник».
В этом театре он сыграл множество характерных ролей в спектаклях по
произведениям классики и современных авторов.
Основатель театра «Современник» Олег Ефремов называл В. Никулина одним из самых
талантливых мастеров.
В 1991 году Валентин Никулин эмигрировал в Израиль, прожил там 7 лет, играл
в театре «Габима», в 1998 году вернулся в Россию.
Был популярным киноактёром, признанным мастером художественного чтения,
выступал как певец и мелодекламатор.
В последние годы жизни выступал на различных сценах в музыкальном
моноспектакле по стихам русских поэтов «Друзей моих прекрасные черты»
(существует телеверсия спектакля).
Среди фильмов, в которых он снимался, следующие:
Валентин Никулин ушел из жизни 6 августа 2005 года после тяжёлой
продолжительной болезни и был похоронен на Донском кладбище.
* * *
Женскую роль второго плана – наложницу князя Всеслава Марию
сыграла советская актриса Нина Ургант
Ни;на Никола;евна У;ргант — советская российскаяактриса театра и кино.
С 1948 года по 1953 год — училась в Ленинградском театральном институте им.
А. Н. Островского (класс Т. И. Сойниковой и В. И. Честнокова).
По окончании института работала в Академическом театре им. Ф. Волкова в Ярославле.
C 1954 актриса в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола.
C 1962 работала в Ленинградском академическом театре драмы им.
А. С. Пушкина (Александринский театр).
В 1974 году на Ленинградском телевидении снят фильм-портрет «Нина Ургант».
В кино снялась в более 50-ти фильмах и среди них :
В 1960 году ей присвоено звание « Заслуженная артистка РСФСР ».
В 1974 году присвоено звание « Народная артистка РСФСР ».
В 1976 году стала Лауреатом « Государственная премия СССР » за роль Дины Павловны Милениной в фильме «Премия».
В 2001 году награждена Премией « Золотой софит » (специальная премия
— за творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру
Санкт-Петербурга).
В 2014 — Театральная премия « Золотая маска » за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
В июле 2014 года Нина Ургант сказала в интервью, что страдает болезнью
Паркинсона. Но актриса с помощью родных старается сохранить рассудок и
способность двигаться.
Актриса была замужем три раза:
Первый муж — актёр Лев Милиндер.
Их сын — актёр Андрей Ургант
внук — телеведущий Иван Ургант
внучка Мария и правнук Эмир живут в Нидерландах
Второй муж — актёр Геннадий Воропаев.
Третий муж — балетмейстер Кирилл Ласкари
При сильных и слабых сторонах этот фильм смотрится.
Главное то, что он зрелищный.
И это безусловно заслуга оператора фильма –
Юрия Александровича Марихина
« В то лето шли съемки фильма о легендарном основателе Могилева разбойнике
Машеке, и Нелли, ждавшая тогда третьего ребенка, приехала к мужу в Кричев. Юрий
был занят, и она пошла к Сожу. В лугах заметила дикие гладио¬лусы, собрала
букет, добавила в него лютиков и ромашек. А когда подняла голову, увидела, что
к ней, рассекая высокие травы, летит всадник. Шитая золотом накидка развевалась
по ветру, на голове сияла корона, серебряные стремена блестели. Князь да и
только! Витязь подскакал, спешился и церемонно поклонился. А потом сказал
просто и дружелюбно: «Такой и представлялась мне Юркина жена — ясноглазой,
улыбчивой, с цветами. Я — Марис Лиепа, играю князя в «Могиле Льва»
Так они подружились. На каж¬дую премьеру с участием Лиепы Марухины отправлялись
в Москву, где их привечали артисты Большого и опекала сама Галина Уланова.
Книга с ее автографом стала семейным достоянием. Она стоит в ряду раритетов с
дарственными надписями писателей, артистов, сценаристов, режиссеров. Многие из
них, приезжая в Минск, останавливались у Марухиных, справедливо считая их дом
своим. Юрий и Нелли отвечали такой же любовью, крепко дружили с Элемом Климовым
и Игорем Добролюбовым, Стефанией Станютой и Павлом Кормуниным, Янкой Брылем и
Владимиром Короткевичем. »
* * *
ОПЕРАТОР ФИЛЬМА – ЮРИЙ МАРУХИН
Ю;рий Алекса;ндрович Мару;хин родился 13 июля 1938, дер. Фёдоровка, Рязанская область.
— советский и белорусский кинорежиссёр, сценарист, оператор.
Член КПСС с 1974 года.
С 1960 года работал оператором-постановщиком киностудии «Беларусьфильм».
В 1962 году окончил операторский факультет Всесоюзного государственного
института кинематографии в Москве (мастерская Леонида Косматова).
В 1974 году присвоено Звание «Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР
С 1984 года — режиссёр игрового кино.
В 2000—2001 гг. — председатель правления Белорусского союза кинематографистов.
Как оператор снял более 20 художесвенных фильмов
Как режиссер снял 4 фильма.
Снял 17 документальных фильмов, во многих из которых
был в качестве сценариста.
Ушел из жизни 20 декабря 2001 года в Минске
Если с актерами на роль Машеки и Любавы у режиссера все было ясно и
просто, то с актером, которого он видел в роли князя Всеслава было не все
так однозначно. Ведь на эту роль режиссер захотел пригласить знаменитого
Мариуса Лиепу.
« Отправил сценарий фильма и в ужасе ждал реакцию артиста. переживал, что тот
не захочет сниматься у неизвестного режиссера ».
Придя на встречу с Мариусом Рубинчик настроил себя на то, что услышит отказ.
« Он мне казался даже каким-то небожителем. Вошел такой худой человек. с
пронзительными глазами. узкими губами. даже не очень высокий. в дубленке..
с поднятым воротником, как то так. какой-то сосредоточенный »
Реакция артиста его потрясла. Лиепа сразу признался Рубинчику. что всю жизнь
мечтал сниматься в кино и с радостью принял предложение сыграть роль князя в
картине « Могила Льва ».
« Он оказался очень сердечным, очень добрым, очень простым. Я даже сказал бы
— очень простодушным человеком. В этом было его очарование »
« Члены съемочной группы ни на минуту не забывали, что Лиепа в первую очередь
артист балета и во время застолья осмелев попрасили его станцевать. Вдруг
ктото говорит: « Марис, может, станцуешь. Марис встает и говорит, что
действительно, это вам еще не надоело. Марис встает и для компании с
удовольствием начинает танцевать »
Съемки фильма « Могила льва » имели место в разных местах Белоруссии.
Одним из них был район старинного города Кричев в Могилевской области,
на берегах реки Сож.
Кри;чев — город на востоке Могилёвской области Белоруссии,
административный центр Кричевского района. Расположен на реке Сож
(приток Днепра) в 104 км от Могилёва, на дороге Бобруйск — Москва.
Первое письменное свидетельство о Кричеве относится к 1136 году, когда
он под названием Кречут упоминается в числе городов, платящих дань
смоленскому князю Ростиславу Мстиславичу]
* *
Когда снимался фильм « Могила льва », в Кричеве было около 26 тысяч жителей.
Это был конец июня и июль месяц.
« Я хочу обратиться к крывчанам с просьбой. При съемках фильма нам
потребуется ваша помощь для участия в массовых сценах и подбору
реквизита, животных, птиц, зверей. Недавно, напимер, мы снимали
волчат. Поэтому просим вас, дорогие товарищи, по возможности
оказать нам помощь в этом. »
Съемки фильма планировалось закончить в ноябре 1971 года.
Съемочная группа жила в двухэтажной гостинице в центре города. По
воспоминаниям это была простенькая гостиница, похожая на общежитие творческого вуза.
« Иногда репетировали прямо в номере у режиссера фильма Валерия Рубинчика. Для
Мариса Лиепы это была первая, серьезная его роль в кино, и ему приходилось
знакомиться с незнакомыми для него обстоятельствами »
Ну а для других главных исполнителей это была уже обычная, знакомая им работа.
Валентина Шендрикова приехала на съемки после окончания съемок в фильме
Григория Козинцева «Король Лир». Она великолепно сыграла роль Корделии, и, не
смотря на то, что она была новичок в кино, стала уже известной. Вся мужская
часть съемочной группы выстроилась в очередь к художнику стилисту, или, проще
говоря к мастеру гримеру – парикмахеру, чтобы привести себя в надлежащий вид к
ее приезду. В самом коллективе царила очень доброжелательная атмосфера.
Валентина Шендрикова вспоминает, как они вместе с Олегом Видовым в номере у
Валерия Рубинчика репетировали сцену их встречи. Олег предложил пластическое
решение всей этой сцены. Так она и была снята.
« С Олегом было очень легко работать. »
* * *
Лошадей для съемки фильма брали на прокат на Мстиславском конном
заводе – Могилевская область, Мстиславский район, деревня Вихра.
Это был 120-й государственный Мстиславский конный завод. Он был создан в 1935
г. на базе хозяйств Мстиславского района. Развитию коневодства способствовали
благоприятные природные условия, а особенно наличие хороших лугов и пастбищ.
В съемках массовых сцен участвовали работники «Локомотивного депо» Кричева.
Среди них были: Александр Матыльков, Григорий Улазовский, Владимир Чеботарев и
другие. Они снимались как сподвижники Машеки. Среди них были и юные Александ
Минин, и Александр Бабарыкин. Для массовки дружины князя Всеволода одетых в
«кольчугу» привлекали молодеж из поселка Цементного завода. И среди них
Владимир Клименков, Леонид Козыренко и другие.
Для переодевания массовки в костюмы перед съемкой использовались помещения
средней школы №7 города Кричева.
( фото школы №7 Кричева )
В роли отца Машеки снимали жителя Кричева – Банчикова, столетнего старика
жившего на улице Жуковского.
(На фото Олег Видов в перерыве съемок среди актеров и
сотрудников съемочной группы )
Отдельные эпизоды снимали в районе деревни Бель в 10 километрах от Кричева на
правом берегу реки Сож. Эту интересную информацию о съемках фильма я нашел в
интернете в историко-краеведческом сборнике принадлежавшем Валерию Бысову.
В эпиграфе он написал: « Посвящается родному городу Кричеву, основанному
в 1136 году, старшему брату Москвы на 10 лет ». Раздел посвященный съемкам
фильма назван – « Кинолегенда «Могила льва» снималась в Кичеве и районе.»
( На фото во время перерыва в схемках: Олег Вилов в центре возле камеры между оператором и режиссером..)
И дальше Валерий Бысов пишет:
» После публикации этого материала меня встретил Александр Бабарыкин.
Он живёт недалеко от нашего дома.
« В 1970-1971 гг. он учился в СШ № 7. А летом, когда шли съёмки фильма «Могила
льва», в этой школе переодевали работников локомотивного депо, которые
участвовали в массовке. Александр тоже снимался в этом фильме вместе с
Александром Мининым (без грима). Позже А. Минин стал заместителем Министра
Дорстроя и по его проекту был построен новый мост через реку Сож …»
Фильм снимался в Бели на правом песчаном берегу реки Сож.
Всех деповцов переодевали, гримировали, так что трудно узнать. Стоят в ряду где
Бабарыкин и Минин машинисты Григорий Улазовский, Александр Матыльков, Владимир
Чеботарёв и другие. Все они были на стороне Машеки. Вельможного князя играл
танцовщик Мариес Лиепа. Там были воины в кольчугах Володя Клименков, Леонид
Козыренко и другие хлопцы из поселка цементного завода.
Разговаривал с Олегом Видовым. Он мне откровенно сказал, что любуется нашими
красивыми местами на Кричевщине. И ему Машеке приятно играть роль борца за
землю, за свободу белорусского народа. За народ.
А Владимир Готовчик с улицы Гастелло перевозил Олега Видова на лодке через Сож
после съёмок. Он вспоминал, что Олег Видов простой дружеский парень.
И вот еще, одна ситуация, которая произошла во время схемок. Надо было начинать
съемки Олега, у которого в руках должен был быть меч. А реквизиторы
не смогли его привезти из Минска. Съемочная группа начинала нервничать.
В этой ситуации Олег Видов спас ситуацию. Он совершено серьезно говорит
помощнику режиссера: « Давайте я вам сделаю меч.» Вначале его слова
восприняли, как шутку. Но все оказалось очень конкретно. Он попросил
найти ему какую нибудь небольшую трубу и что-то подобие молота – большого
молотка. Когда это удалось найти, он занялся изготовлением меча. отпилив
необходимый по длине кусок трубы, начал его молотом плющить и равнять,
на что ушло не меньше двух часов. Получившемуся плоскому «лезвию» придал
по краям вид двухстороннего меча. Еще один небольшой по длине кусок трубы
был превращен в ручку, во внутреннюю часть которой он вставил готовое лезвие
и приклепал его в ручке, чтобы оно в нем прочно держалось. После этого намотал
на ручку кожаный ремень. Единственно, что было не очень хорошо – меч
получился тяжелый. Вот с ним и начали снимать Машеку героя Олега Видова.
« Снимал Валерий Рубинчик на «Беларусьфильме». Отец играл вместе с Олегом
Видовым. Фильм был на тему белорусской истории. Он играл князя Всеслава. Он
научился ездить на лошади. Кольчуга, которую он надевал, весила 36 кг. Один
раз он пришел с ожогом на руке. По сюжету он ревновал супругу и должен был
в кадре накрыть свечу рукой. Свечу он накрыл, но от этого образовался ожог »
— сын Мариуса Лиепы.
ПРЕССА О ФИЛЬМЕ «МОГИЛА ЛЬВА»
ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ « МОГИЛА ЛЬВА » :
Новикова (Рига) 30.07.2010
» Добавлю, фантастически красивый и притягательный фильм. Какая же здесь
красивая Валентина Шендрикова, вообще режиссер любит снимать эту актрису,
я ее тоже обожаю. И все-таки, надо видеть как играют актеры и самое
удивительное, что Марис Лиепа нисколько не уступает профессионалам, какие
у него выразительные глаза – прекрасная роль, одна из лучших мной
увиденных. »
«Ну, не знаю, возможно авторы и хотели снять красивую сказку или
романтическую историю, да, к тому же, по совзаказу. Ведь в фильме идёт
противостояние Машеки и князя Всеслава не просто как в любовном треугольнике,
а именно по классово-сословным признакам. И князь понятно такой «типичный
эксплуататор», как сказал бы Антон Семёнович Шпак из пьесы Булгакова. Ну,
а Машека, естественно положительный герой и предводитель народного
восстания. Он не просто мстит князю за свою поруганную любовь, но
возглавляет собранную им народную дружину, что бы биться с князем за
свободу. Другое дело, что персонаж предания, которое и легло в основу
фильма, разительно отличается от экранного воплощения.»
* * *
ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ « Могила льва » 1971 год
Полнометражный художественный фольклорный фильм – драма.
В фильме снимались актеры:
«Олег Видов играл Руслана. Я до сих пор всегда смотрю этого артиста. До этого
он в нескольких картинах снимался в Югославии, в Швеции. У нас считали, что он
иностранный артист. Красавец. Ромм никогда громко не разговаривал с актерами,
делал замечания так, чтобы слышали только вы и он. А Птушко всегда кричал на
съемках, и не только в этой картине. Вообще. И он прикрикнул на Олега. Олег
снял шлем, бросил около коня, снял парик и говорит:
— « Я не привык, чтобы со мной так разговаривали ». И ушел.
Я встретил его в коридоре. Я с ним мало был знаком. И Я пожал ему руку:
« Наконец-то появляются бойцы!».
Да, конечно у Олега было очень развито чувство справедливости, чувство
собственного достоинства.. И если судить по его выступлению на комсомольском
собрании тогда, еще во время учебы во ВГИКе, то проявлял он это чувство вне
зависимости от того насколько это было разумно и не опасно для него самого.
Возможно именно эта черта его характера, его индивидуальности в то советское
время, когда предпочитали промолчать, считали « себе же хуже будет», не очень
нравилась тем, от кого могла зависеть его актерская карьера.
У того эпизода, о котором написал Пудовкин было много свидетелей и последствия,
безусловно негласные, конечно, имели место. А то, что многие вопросы в жизни
того советского общества, вне зависимости от вида деятельности, решались по
блату, по знакомству и тому подобным формам, забывать не следует. Конечно
попасть на главные роли в кино по блату практически было невозможно. И причина
в том, что любой режиссер постановщик фильма хочет сделать свой фильм лучше и
привлекает для этого тех актеров, которые в его понимании с этим справятся.
Именно от этого зависит популярность фильма и как следствие, его собственная, а
вместе с ней звания, награды и возможность снимать следующие картины. Было
очень много советских режиссеров, которые годами ждали возможность снять фильм.
А вот ситуации, когда рекомендовали не снимать актера, нам известны очень
хорошо. И исходили они сверху, или от кинематографического начальства Госкино.
Так было и с Беловым, и с его партнершей по «Карнавальной ночи» Л. Гурченко, и
не только с ними. Как говориться, все прошло, но осадок остался. Да и сам
Птушко тот поступок Олега вероятно не забыл. Но сделать Олегу он ничего уже не
мог. Максимум – не снимать в своих фильмах. Но Олег уже в этом не нуждался.
Я не думаю, что в истории советского кино имел место еще подобный случай со
стороны молодого актера взятого на главную роль. Мне известны подобные случаи
только в театральной среде.
Но, как хорошо всем известно, что в фильмографии Олега Видова этой роли нет.
Даже не смотря на то, что одна из центральных газет написала об этом, сниматься
в этой роли ему не дали. Не будем вдаваться в подробности, почему это
произошло, примем это как еще один факт в творческой биографии актера.
Моя признательность всем авторам статей и публикаций, интервью, воспоминаний
и всевозможных блогов, которые я использовал при написании этой главы.