мхт имени чехова актеры фото и имена
Похудевший Филипп Янковский, Паулина Андреева, Ирина Мирошниченко после ковида: сбор труппы МХТ
Сегодня МХТ имени Чехова открывает новый 124-й сезон. На сборе труппы художественный руководитель театра Сергей Женовач озвучил планы и объяснил, почему убрал из репертуара спектакли Константина Богомолова.
На театральных подмостках в последнее время скандал за скандалом. Вот и МХТ имени Чехова в преддверии старта нового сезона отметился: пару дней назад Константин Богомолов пожаловался на снятие своих постановок из репертуара. «Идеальный муж» и «Карамазовы» с аншлагами шли с 2013 года, актеров, задействованных в них, даже не предупредили, что в сентябре они сыграют их в последний раз.
«Дело не в спектаклях, не в личностях, а в жизнедеятельности театра, — объяснил сегодня на сборе труппы худрук Сергей Женовач. — Как только выпускается премьера, одна или две старых постановки, которые играются по 8-10 лет, должны уйти, это естественный процесс. Здесь много факторов — возраст артистов, количество приглашенных. Когда Константин Юрьевич пришел в театр на Малой Бронной, он вообще оставил там около пяти работ. «Идеальный муж» и «Карамазовы» хорошие, они вошли в историю театра, но это жизнь. Тут есть и мои постановки, которые, я бы хотел, чтобы тоже остановились. Время меняется, я уже другой, иначе сделал бы эти пьесы».
Что касается новинок, Сергей Васильевич озвучил внушительный список — там и мюзикл «Сверхновый человек, или второе пришествие Гагарина», и бессмертная классика в виде «Сирано де Бержерака» Эдмона Ростана и «Адама и Евы» Михаила Булгакова, и совершенно неожиданные коллаборации.
«Мне написал письмо известный американский драматург Ричард Нельсон. Он написал «Разговоры актеров труппы МХТ во время гастролей в Чикаго, штат Иллинойс, в 1923 году», — рассказал Женовач. — В 2023 году будет столетие с момента этих легендарных гастролей, тогда решалась судьба: оставаться в Америке или возвращаться. Я прочел эту пьесу, на мой взгляд, она замечательная. Продюсер Дэвид Биндер предлагает устроить премьеру в «Международном центре театра, музыки и кино», где и гастролировала тогда труппа Станиславского. Надеюсь, это все состоится, хоть времена сейчас, конечно, сложные».
Словам Сергея Васильевича внимали десятки актеров и сотрудников МХТ — среди них Паулина Андреева, Филипп Янковский, Игорь Верник, Алексей Кравченко, Анатолий Белый, Павел Табаков, Ирина Пегова, Евгения Добровольская и многие другие. После полуторалетнего перерыва, связанного с пандемией, появилась в родных стенах и Ирина Мирошниченко, которую собравшиеся встретили настоящей овацией.
«Поначалу я все боялась, как послушный ответственный человек: мне говорят «нельзя», — сижу жду, — призналась Ирина Петровна, которая недавно тяжело переболела коронавирусом. — Полтора года не играла и сейчас смотрю на этот зал, на эти кресла — очень хочу выйти на сцену. В больнице в «красной зоне» все врачи в один голос твердят, что нужно прививаться. Я сделала первый компонент, а второй не успела. Не хочу говорить о том, как перенесла — потому что сразу начнутся слезы, потечет тушь. А я что, зря все это мазала! Никому не пожелаю эту напасть пережить».
Мирошниченко очень тосковала по профессии и сейчас готова рассмотреть любые предложения, чтобы поскорее окунуться в работу. Многое переосмыслила за то время, что была не у дел.
На импровизированной пресс-конференции после официальной части худрук МХТ затронул также тему недавних скандальных сокращений в Ермоловском театре. Там уволили порядка двух десятков артистов, которые в последнее время были не задействованы в постановках.
«Многим кажется, что актер, который много лет проработал в театре, становится его частью. На мой взгляд — это глубокое заблуждение. Мы все сейчас живем в контрактной системе. Не будет развития, если человек несколько сезонов не выходит на сцену. Не надо относиться трагически, драматически, это естественный процесс не только в нашей сфере, но и везде. Как в футболе — меняются тренеры, игроки. А мыслящие иначе просто идут на поводу у каких-то стереотипов, какого-то, простите, совка. Кто же откажется от хорошего артиста, от того, с кем рвутся работать режиссеры? Да, конечно, решение принимает худрук, он несет ответственность. И мы за каждого искренне болеем», — заключил Женовач.
Мария Смольникова
Артисты труппы
Артисты, занятые в спектаклях МХТ
В 2011 году окончила ГИТИС, курс Е. Б. Каменьковича и Д. А. Крымова, режиссерский факультет.
С 2008 года — актриса театра «Школа Драматического Искусства» (Лаборатория Дмитрия Крымова).
Работы в ШДИ:
«Opus № 7» (постановка Д. Крымова, 2008)
«Смерть Жирафа» (постановка Д. Крымова, 2009)
«Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня…» по произведениям И. Бунина (постановка Д. Крымова, 2011)
«Горки-10» (постановка Д. Крымова, 2011)
«Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве» по пьесе А. П. Чехова «Три сестры» (постановка Д. Крымова, 2013)
«О-й. Поздняя любовь» по пьесе А. Н. Островского (постановка Д. Крымова, 2014) — Людмила
«Русский блюз. Поход за грибами» (постановка Д. Крымова, 2015)
«Последнее свидание в Венеции» по мотивам романа Э. Хемингуэя «За рекой, в тени деревьев» (постановка Д. Крымова, 2016)
«Безприданница» по пьесе А. Н. Островского (режиссер Д. Крымов, 2017) – Лариса Дмитриевна
Театрально-литературный проект «Библиотечник» (режиссер М. Уманец, 2016)
Музыкально-поэтическая программа «О любви и смерти» (автор идеи Е. Амирбекян, 2018)
«Шаляпинские вечера» (режиссер М. Уманец, 2018)
В Театре Наций играет заглавную роль в спектакле Д. Крымова по произведениям И. С. Тургенева «Му-му» (2018), в МХТ имени А. П. Чехова — Анну Каренину в «Серёже» (реж. Д. Крымов, 2018), в Музее Москвы — Лжедмитрия в «Борисе» по «Борису Годунову» А. С. Пушкина (реж. Д. Крымов, 2019).
Награды:
За исполнение главной роли в художественном фильме «Дочь»:
диплом XVIII Международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве,
приз за лучшую женскую роль на VII МКФ семейных и детских фильмов «В кругу семьи» в Екатеринбурге,
приз за лучшую женскую роль на ХХ ВКФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге,
приз за лучшую женскую роль имени Натальи Гундаревой в конкурсе зрительских симпатий «Великолепная семерка МК X-го Московского фестиваля отечественного кино Московская премьера.
Лауреат XX Международной премии Станиславского в номинации Перспектива и премии Золотая маска в номинации Лучшая женская роль за роль Людмилы в спектакле О-й. Поздняя любовь (2016).
Благодарность мэра Москвы (2017).
Награда мэра города Торунь (Польша) в номинации Лучшая актриса за роль Ларисы Огудаловой в спектакле Безприданница (2018).
Премия Золотая маска в номинации Лучшая женская роль за исполнение роли Анны Карениной в спектакле Серёжа (реж. Д. Крымов, МХТ имени А. П. Чехова, 2020 г.).
МХТ имени А.П.Чехова. Официальная группа
Театр с историей.
Создан в 1898 г. Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко под названием Московский Художественный театр.
Художественный руководитель Сергей Женовач.
МХТ имени А.П.Чехова. Официальная группа запись закреплена
Премьера! «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»! 16,17 октября!
Генеральный спонсор спектакля – банк ВТБ
#МХТ
МХТ имени А.П.Чехова. Официальная группа запись закреплена
«Радость рождается только в радости. Больше всего люблю именно репетиционный процесс и не верю, что это правильно, когда он проходит в муках, в поту и в нелюбви. Я ратую за здоровый театр, который дает людям надежду, эмоции, страсти» — читайте интервью Новая Газета с режиссером Виктром Крамером.
Премьера его спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» — 16, 17, 21, 22 октября.
Генеральный партнер спектакля Банк ВТБ.
www.vtb.ru
МХТ имени А.П.Чехова. Официальная группа запись закреплена
Программа Радио Культура 91,6 FM «Театральная среда Вадима Верника». Гость – режиссер Сергей Тонышев.
Спектакль Сергея Тонышева «Моя жизнь» по повести А.П. Чехова можно увидеть 24 октября, а также 13 и 21 ноября.
#МХТ
МХТ имени А.П.Чехова. Официальная группа запись закреплена
Прощание с помощником режиссёра Наталией Кольцовой состоится в четверг, 7 октября.
Согласно её воле, гражданской панихиды в театре не будет. В 12:00 начнётся отпевание в Храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках (Софийская набережная, 32, стр. 13). Затем — похороны на Троекуровском кладбище Москвы.
МХТ имени А.П.Чехова. Официальная группа запись закреплена
5 октября 1926 года, 95 лет назад в Художественном театре состоялась премьера пьесы Михаила Булгакова «Дни Турбиных». А значит, мир впервые увидел одну из самых очаровательных женщин русской драматургии – Елену Тальберг. Сестру Алексея и Николки Турбиных, возлюбленную Шервинского, предмет воздыханий Лариосика. Лену Ясную, Лену Золотую, Лену Рыжую – как называют ее в пьесе восхищенные мужчины.
Показать полностью.
Прототипом Лены Ясной была Варя, младшая сестра Михаила
Афанасьевича. В Киеве, в доме на Андреевском спуске, где жили Булгаковы, она была душой компании. «Варя была на редкость веселой: хорошо пела, играла на гитаре… Ее никто не называл Варей, все называли Варюшей. Она была из всей семьи самая изящная, самая хорошенькая. Если кому-то из молодых надо было что-либо попросить у матери, обращались к Варе: “Варя, похлопочи”» – так вспоминали о ней.
В Художественном театре Елену Тальберг играли разные красавицы. Первой исполнительницей была Вера Соколова – сам Булгаков, который очень ценил занятых в спектакле артистов, ставил ее превыше всех. Историк МХАТа Виталий Виленкин писал, что Соколова была «непревзойденной исполнительницей этой роли, отличавшейся у нее особым изяществом, тонкостью сценического рисунка и необыкновенным женственным обаянием».
Впрочем, появились свои поклонники и у других исполнительниц. Милиционер Алексей Гаврилов, дежуривший на спектаклях МХАТа в конце 1920-х годов и тайно влюбленный в Аллу Тарасову, считал, что с его любимицей в этой роли не сравнится никто. Ни Клавдия Еланская, ни Ольга Андровская, ни даже сама Соколова. «Начать хотя бы с внешности, – писал он в дневнике – у В.С. Соколовой прекомичный курносый нос и какой-то недостаток в произношении, тогда как у А.К. Тарасовой – очень красивая внешность и прекрасный звучный голос».
В 1982 году Николай Скорик стал режиссером дипломной постановки курса Школы-студии МХАТ, в которой играли Дмитрий Брусникин, Роман Козак, Александр Феклистов. Еленой была Полина Медведева, и вся эта постановка была так хороша, что студенческий спектакль включили в репертуар театра.
В 2004 году в МХТ вышел спектакль Сергея Женовача «Белая гвардия». Для многих стала открытием нежная и тонкая Елена в исполнении Натальи Рогожкиной. Хотя сама Наталья считает, что современным людям трудно понять изнутри булгаковских героев, ведь мы не можем по-настоящему ощутить, что это такое – испытывать ужас разрушения своего мира, жить, каждую секунду ожидая смерти. Второй исполнительницей роли Лены Золотой в этом спектакле стала актриса «Мастерской Петра Фоменко» Ксения Кутепова.
Предлагаем вам посмотреть на блистательных Елен Художественного театра. В нашей фотогалерее: Елены Тальберг 1920-х годов: Вера Соколова (1), Алла Тарасова (2), Клавдия Еланская (3), Ольга Андровская (4). Полина Медведева–Елена и Роман Козак–Шервинский в спектакле 1982 года (5). Наталья Рогожкина (6) и Ксения Кутепова (7) в «Белой гвардии» 2004 года.
Фото из фондов Музея МХАТ и Екатерины Цветковой.
#МХТ
Александра Вячеславовна Ребенок
Артисты труппы
Артисты, занятые в спектаклях МХТ
Родилась в Москве.
В 1997-1999 гг. училась в МГУК (режиссер театра).
В 2003 году окончила ВТУ им. Б. Щукина, художественный руководитель Р. Ю. Овчинников по специальности актриса театра и кино.
В 2005-2006 г.г. училась в МГУ на факультете журналистики.
В 2016 году принята в труппу Московского Художественного театра.
2003 «Пять вечеров» — Тамара — главная роль, реж. Ю. Нифонтов.
2003-2005 СТД на Страстном:
И. Тургенев «Прекрасные люди» — Анна Семеновна Ислаева, реж. П. Сафонов;
Г. Маркес «Старый престарый сеньор с преогромными крыльями» — Изабель, реж. А. Назаров;
Г. Бюхнер «Войцек», pеж А. Назаров;
М. Сервантес «Дон Кихот», реж. А. Назаров.
2005 Центр В. Мейерхольда:
В. Гомбрович «Ивонна, принцесса Бургундская», реж. П. Сафонов;
С 2006 Театр DOC:
Ю. Клавдиев «Заполярная правда» — Света — главная роль, реж. Георг Жено, 2006;
М. Дурненков «Синий слесарь» — Лера, реж. М Угаров, Р. Маликов, 2007.
С 2008 ПROEKT_FAБRИКА:
П. Пряжко «Третья смена» — вожатая Лена, реж. Ф. Григорьян, 2008.
В 2011 году стала ведущей программы «Косметический ремонт. Русская версия» на канале Муз-ТВ, адаптации британского шоу Snog Marry Avoid?.
В 2013 г. дебютировала на сцене МХТ имени А. П. Чехова в роли Грушеньки со смехом в спектакле «Карамазовы» (реж. К. Богомолов).
Играла в спектаклях К. Богомолова «Мушкетёры. Сага. Часть первая» (Констанция, 2015), «Идеальный муж. Комедия» (Ирина из Минска).
Принимала участие в международном проекте МХТ «Финский театр. Впервые на русском» — играла Анну в эскизе спектакля Л. Майла «Военные туристы» (2014).
Играла Даму-Тамару и не только в спектакле «Гаргантюа и Пантагрюэль» (реж. К. Богомолов, 2014) в Театре наций.
Анатолий Александрович Белый
Артисты труппы
Артисты, занятые в спектаклях МХТ
Окончил Высшее Театральное Училище им. М. С. Щепкина в 1995 г. (мастерская Н. Афонина).
С 1998 года — актер Театра имени К. С. Станиславского. Играл Себастьяна в «Укрощении строптивой» (реж. В. Мирзоев), Люченцио в «Двенадцатой ночи» (реж. В. Мирзоев).
С 2003 года — актер Московского Художественного театра им. А. П. Чехова.
Играл в спектаклях:
«Терроризм» братьев Пресняковых (реж. К. Серебренников, 2002),
«Король Лир» В. Шекспира (реж. Т. Сузуки, 2004) — Лир,
«Белая гвардия» М. А. Булгакова (реж. С. Женовач, 2004) — Шервинский,
«Изображая жертву» братьев Пресняковых (реж. К. Серебренников, 2004) – дядя Пётр,
«Примадонны» К. Людвига (реж. Е. Писарев, 2006) — Дункан,
«Чайка» А. П. Чехова (реж. О. Ефремов, ввод) — Тригорин,
«Обрыв» И. А. Гончарова (реж. А. Шапиро, 2010) — Райский,
«Дуэль» А. П. Чехова (реж. А. Яковлев, 2010) — Лаевский.
Играет в спектаклях:
«Человек-подушка» М. МакДонаха (реж. К. Серебренников, 2007) — Катуриан,
«Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова (реж. Я. Сас, 2011) — Мастер,
«Серёжа» по роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина» (реж. Д. Крымов, 2018) — Каренин,
«Бег» М. А. Булгакова (реж. С. Женовач, 2019) — Роман Хлудов.
Принимал участие в специальных проектах МХТ — вечерах-посвящениях к 150-летию Вл. И. Немировича-Данченко (реж. Е. Писарев, 2008), «Наш Чехов» к 150-летию А. П. Чехова (реж. Е. Писарев, 2010), «Вне системы» к 150-летию К. С. Станиславского (реж. К. Серебренников, 2013) и «Солнце всходит» к 150-летию М. Горького (реж. В. Рыжаков, 2018).
Работы в других театрах:
Театр им. А. С. Пушкина: «Откровенные полароидные снимки» (реж. К. Серебренников) — Виктор;
«Театральное товарищество 814»: «Горе от ума» (реж. О. Меньшиков) — Г. N., Загорецкий; «Кухня» (реж. О. Меньшиков) — Повар холодного цеха; «Демон» (реж. К. Серебренников) — Жених, Ангел;
«Другой театр»: «Пленные духи» (реж. В. Агеев) – Андрей Белый;
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (реж. П. Сафонов) – Гильденстерн;
Центр драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина: «Облом off» (реж. М. Угаров) – Штольц; «Трансфер» (реж. М. Угаров) – Алексей; «А. – это другая» (реж. О. Субботина) – Герд; «Москва — открытый город» (миниспектакль «Сет-2», реж. О. Субботина);
«Стрелков театр» совместно с Театром «А Парте»: «Мата Хари» (реж. О. Субботина) – Андрей;
Продюсерский центр «Новый глобус»: «Ромео и Джульетта» (реж. Р. Стуруа) — Меркуцио;
Театр п/р О. Табакова: «Околоноля» (реж. К. Серебренников) – Егор;
Театр наций: «Прикасаемые» (реж. Р. Маликов) – Рассказчик, «Дядя Ваня» (реж. С. Брауншвейг) – Астров.
В 2003 году за роль в спектакле «Пленные духи» Центра драматургии и режиссуры Анатолий Белый получил премию «Чайка» в номинации «Маска Зорро», а также, вместе со своими партнерами по спектаклю, еще одну «Чайку» в номинации «Синхронное плавание». В 2007 году он был удостоен премии «Чайка» в тех же двух номинациях за спектакль МХТ «Человек-подушка».
Дважды лауреат премии Олега Табакова (2008, 2011).