Что значит кири у художников
Помогите плиз! я начинающий художник!
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
WIP (W.I.P.) — сокращение англ. work in progress. Работа, выкладываемая в процессе ее создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
Коллаб-совместная работа 2-х или многих художников ну когда один художник что то на одном арте рисует и другой что то к этому арту пририсовывает
трейд-обмен рисунками, это когда ты художнику рисуешь арт и этот художник тебе тоже рисует арт
арт-обычный рисунок так художники называют свой рисунок артом
реквест-рисунок за просто так просто за бесплатно заказываешь рисунок и тебе его рисуют
wip-(work in progress) это когда у тебя работа не законченая и ты решаешь показать другим людям кусочек своей недоделаной работы
коммишн-рисунок за деньги заказываешь рисунок за такую то стоимость и тебе рисую арт
референс-описание своего персонажа типа информация о персонаже
гифт-это когда ты художнику рисуешь рисунок ну гифт это с английского переводится как подарок (gift-подарок)
Фулл-персонаж в полный рост
хедшот-рисунок персонажа по плечи или же рисунок головы
халфбоди-рисунок персонажа по пояс
традишка-рисунок на бумаге выполненый худож. Материалами
диджитал-рисунок в графическом редакторе например как paint tool sai, ibis paint x, набросок и тд. Рисунок выполненый на телефоне, планшете, компуктере или где то еще
вроде все, надеюс ты поняла)) я старалса объяснить
Что значит кири у художников
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника
«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.
Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.
С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.
Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).
Разделение по техникам:
На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.
Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.
О процессе:
Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.
Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.
Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.
Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.
Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.
Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.
Детализация – тщательная проработка деталей изображения.
Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.
Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.
Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.
Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.
Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.
Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.
ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.
Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.
О рисунках:
Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.
ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.
Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».
Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.
Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.
Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.
Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.
Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.
И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.
Добавить комментарий
Комментарии
Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.
Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.
И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))
Кирибан – что такое?
Данное новое понятие было заимствовано из японского языка. Kiri no ii ban в переводе означает «круглый номер», «верстовой камень», «хорошее число».
А вот что значит «кирибан» на страницах в социальных сетях? Оказывается, это когда пользователь «ловит» ранее обговоренное число просмотров страницы и делает скриншот экрана. После чего он отправляет его заявителю, заказчику. Например, им может являться художник.
«Кирибан-арт» – новое понятие, значение которого также следует знать. Считается, что это слово толкуется как изображение, которое можно получить при выигрыше, конкурсе.
Кирибан: что такое дивианарте кирибан?
Дивианарте – своеобразный подарок, которое можно получить, отправив сообщение (обычно с прикрепленным изображением экрана) о круглом числе просмотров страницы художника. Обычно кирибан проводят заблаговременно, чтобы популярность художника увеличилась. В народе это называется просто – «пиар». Считается, что таким образом «мэтры» развлекаются.
Пример
Сейчас, наверное, только самый ленивый администратор группы не организовывает кирибан. Например, есть молодая группа в социальной сети. Количество ее участников не превышает 20 человек. Цель – организовать розыгрыш для 50 участников. Что это значит? Так, когда в этой группе соберется 50 человек, то необходимо сделать скриншот и прислать его первым. Другими словами, пользователю необходимо «дособрать» еще 30 человек. Обычно такая простая «задача» решается путем поиска знакомых и друзей. Только в таком случае заветное число 50 будет.
Стоит учитывать, что система кирибан достаточно популярна. Именно поэтому многие пользователи используют нечестные способы для достижения своей цели, в том числе и активизируют работу ботов. Для того чтобы вовремя пресечь таких умников, ставятся специальные счетчики для обличения роботов при разбросе трафика.
Искусство кири-э: творения из бумаги
Приветствую вас, дорогие друзья! Сегодня приглашаю вас в рубрике «Интересное в мире» совершить виртуальное путешествие по Японии. Побывавших в Японии туристов поражает богатство культуры этой страны. Особенно яркие впечатления оставляет знакомство с кири-э – популярным видом декоративного творчества. Тему так и назвала «Искусство кири-э: творения из бумаги».
Первое знакомство с традиционным японским искусством кири-э у любого человека вызывает восхищение. Эти воздушные творения из бумаги поражают точностью проработки мельчайших элементов. Чтобы освоить этот вид бумажной пластики, необходимо запастись терпением. Ведь на создание одной картины даже опытный мастер тратит много времени. Но при соблюдении техники получится настоящее произведение декоративного творчества.
Что такое искусство кири-э: история появления этого направления
Многие ценители искусства называют уникальную технику кири-э – волшебством на кончике лезвия. И, действительно, мастера, которые много лет занимаются этим видом творчества, создают из листа обычной бумаги целые картины с разнообразными сюжетами. Кстати в дословном переводе с японского кири-э означает «вырезанный рисунок», что отражает технику получения изображения.
Хотя кири-э сегодня считается достоянием японской культуры, в страну восходящего солнца эта уникальная манера резьбы попала из Китая еще в начале VII столетия. Интересно, что в самой Поднебесной фигурной резкой стали заниматься всего через пару столетий после появления бумаги. Известно, что этот совершенный материал был впервые получен в 105 году.
Сегодня данный вид творчества очень популярен во всех уголках планеты. Лучшие художественные залы отводятся для представления работ самых известных мастеров кири-э. Причем у каждого художника своя техника вырезания, то есть особенный почерк, по которому знатоки могут узнать мастера.
Особенности техники кири-э
В древней Японии и Китае были очень популярные бумажные фигурки. Японцы их вырезали для украшения священных мест, а китайцы использовали бумажные трафареты для вышивки. Впоследствии жители страны восходящего солнца тоже стали вырезать бумажные трафареты, чтобы было удобней наносить иероглифы на кимоно.
Только спустя несколько столетий кири-э сформировалось как отдельное направление декоративного искусства. Научиться этому виду творчества может любой человек. Ведь для создания уникальных картин нужны инструменты, которые есть в каждом доме:
Некоторые современные художники экспериментируют, используя такие нестандартные инструменты, как скальпель. Не лишенные креативной искорки, мастера создают объемные творения из бумаги, другие художники пробуют наносить рисунок на растительную основу. Увлеченные работой, они часами выводят витиеватые узоры, чтобы потом восторженные зрители любовались красотой бумажных полотен.
Лучшие художники: 10 известных мастеров кири-э
К сожалению, мастеров, которые в совершенстве владеют техникой создания филигранных узоров на бумаге, насчитывается единицы. Поэтому выставки их работ привлекают огромное внимание. Расскажем кратко о каждом из 10 самых известных в мире художников.
Японский мастер Риу отработал до совершенства технику резьбы по бумаге. С помощью обычного канцелярского ножа он создает фантазийные картины. Художник утверждает, что творить ему помогает врожденное чувство ритма. Поближе познакомиться с ним и его работами можно, подписавшись в Инстаграм по ссылке.
Британская художница Пиппа Дирлага работает скальпелем. Она сначала готовит трафарет, а потом часами вырезает сложные узоры, подсказанные фантазией. Ее профиль в инстаграме ссылка.
Филиппинец Патрик Кабрал известен во всем мире. Его больше привлекает животный мир, а основная профессия веб-аниматора помогает ему создавать уникальные фигурки представителей фауны в 3D формате. Познакомиться с его работами возможно по ссылке.
Сьюзи Тейлор из Хартфордшира тоже известна далеко за пределами Великобритании. Ее изящные творения из бумаги поражают воздушной легкостью. Мастер отдает предпочтение цветочным мотивам и арт-фолку. Увидеть новые работы Сьюзи, можно перейдя по ссылке.
Американцу Рогану Браун известность принесли микроорганизмы. Такая неординарная для творчества тематика была выбрана мастером не случайно: через вырезанные из бумаги существа, он пытается сказать людям, насколько хрупок наш мир. Иногда Роган используется лазерную резку для создания своих уникальных работ. Более подробно о жизни Рогана Брауна узнайте в Инстаграме по ссылке.
Продолжение.
Кири Кен – это псевдоним еще одного известного японского мастера. Переводится он как «режущий меч». Главной темой творческих работ художницы выбрана жизнь морских обитателей, но иногда вырезает портреты. Кроме ножа и бумаги, Кири Кен использует тушь. Перейдя по ссылке в Инстаграм, можно подписаться и увидеть новые работы художницы.
Японка Хина Аоями работает в лучших традициях техники кири-э. Бумажной резьбой она увлекается более 20 лет. Сейчас художница живет во Франции, и все свободное время посвящает любимому хобби. С ее кружевными цветами, надписями и бабочками знакомы многие любители искусства. Свои работы художница постоянно выкладывает в Инстаграм. Ссылка.
Корейский мастер Йо Хун использует технику «елочка» и специальный резак для бумаги. Он создает портреты знаменитых личностей. Для улучшения визуального восприятия под вырезанный рисунок подкладывается темный фон.
Художница Бови Ли родилась в Гонконге, но потом переехала в США. Свои шедевры мастер вырезает на рисовой бумаге или шелке. Ее творения практически не имеют веса, но производят ошеломляющее впечатление. Каждый сюжет художница создает сначала в электронном варианте, а затем переносит на ткань либо бумагу.
Интересные факты
Короткие и довольно любопытные факты, которые позволят вам узнать немного больше об этом удивительном виде творчества:
Напоследок
Сегодня мастеров, занимающихся творчеством кири-э не так много. Но они настоящие волшебники: сидеть часами и вырезать филигранные линии довольно сложно, за то рождается работа невероятной красоты.
В заключении приглашаю вас посмотреть видеофильм, смонтированный мной, который я назвала «Искусство кири-э: творения из бумаги».