Кастомизация. Как и какие выбрать краски для росписи одежды?
Всем привет. Меня зовут Лена, но больше люблю, когда ко мне обращаются Алёна.
*хочу отметить, что данная статья упирается сугубо на мой опыт работы с данными материалами. (ИМХО)
Рубрику красок по ткани хочу начать с всем известной «DECOLA textile»
+ продается практически во всех магазинах для творчества
+ подходит для новичков
— сама краска быстро приходит в негодность, по сравнению с другими брендами
— не самый надежный вариант, если вы хотите уйти дальше белых футболок
— средняя плотность цвета, при работе с цветными вещами приходится класть белую подложку и несколько слоев краски
— на плотных тканях могут быть видны мазки и вываливаться кусочки(. это прямо беда у джинса. )
— если не разводить краску, тонкий темный материал становится колом и иногда неприятно ощущается с изнанки
(прошу прощения, если картинки занимают много места)
В бой против «Decola» вступает набор «Луч».
+ самый дешевый вариант
+ не ощущается на изнанке, как и на лицевой стороне
+ не дает «объема» на месте рисунка
+ удобно расписывать тканевые кеды
— работа в основном со светлыми, легкими материалами (но лучше остановиться на белых)
— недостаточно жидкая для «тай-дай» и недостаточно густая для комфортной работы
— не удобно делать градиенты и плавные переходы цвета из за быстрой впитываемости
+ эластичные, приятные на ощупь
+ можно работать с большинством видов ткани
+ идеальны для профи и работы на заказ
— дорогая относительно других брендов
— неприятный запах (терпимый)
— есть далеко не в каждом магазине
Таир по коже и ткани
Я тестировала набор из 8 цветов.
Сделала выкраски для образца на тканях льна и бязи. Уж очень давно хотела их попробовать.
На негативные отзывы представитель бренда отвечает классически нейтрально.
В Топку эти краски!) в блэк лист их.
Помимо представленных мною брендов существует еще много других, которым я не стала уделять внимание из-за отсутствия опыта работы с ними и гарантии их качества или же из за трудности доставки в РФ, но все же перечислю их:
Выполнена краской DECOLA (сейчас качество рисунка оставляет желать лучшего)
взяла наборчик из 6 цветов и тонкие линеры, к слову, линеры почему то у меня умерли после первой же работы) хотя в работе показали себя прекрасно.
маркеры из набора очень круто ложатся на ткань, но стоит заранее пробовать, тк на определенных видах ткани имеют свойство растекаться.больше для детского творчества, но некоторые детали очень удобно делать именно ними
Что значит кастом в рисовании
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника
«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.
Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.
С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.
Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).
Разделение по техникам:
На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.
Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.
О процессе:
Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.
Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.
Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.
Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.
Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.
Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.
Детализация – тщательная проработка деталей изображения.
Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.
Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.
Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.
Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.
Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.
Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.
ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.
Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.
О рисунках:
Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.
ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.
Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».
Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.
Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.
Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.
Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.
Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.
И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.
Добавить комментарий
Комментарии
Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.
Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.
И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))
Что значит «кастомный» в интернет-сленге?
В стране, где производились исключительно т овары массового потребления, вопрос « А у вас есть такой же, только с перламутровыми пуговицами? » звучал смешно и абсурдно. Теперь же стремление рядового покупателя быть не как все – исходная точка многих маркетинговых кампаний. Неудивительно, что короткое емкое слово для нестандартных продуктов было найдено и прижилось в интернет-сленге наряду с « юзернейм», «хайпер», «страйк». Что означает все чаще мелькающее в рекламе «кастомный», читайте далее в статье.
Происхождение слова
Кастом от англ. «custom» – многозначное слово, смысл его меняется в устойчивых выражениях: «custom size» — нестандартный размер, «old custom» — старая привычка.
В основе пришедшего в русский язык понятия лежит значение «пользовательский, изготовленный для покупателя». Употреблять его начали с появлением культуры DIY (изготовление вещей своими руками из подручных материалов, крафт).
Значение слова
Кастомный – это переделанный под потребителя, собранный заново, вручную. Относится к любому изделию, которое изменено под конкретную аудиторию.
Со знаком «custom» регулярно выходят на рынок особые сборки машин и мотоциклов. Кастомный дизайн скейта – это новый вариант уже существующего внешнего вида скейтборда.
Последние несколько лет обрели популярность кастом-ателье, производящие единичные экземпляры техники с необычными характеристиками или индивидуальным стилем.
Кастомный мотоцикл
То же самое касается и разработки программ. Например, кастомные рекавери, созданные на основе стоковой системы восстановления Android-устройств, обладают большим функционалом.
Разработка и производство кастомных продуктов – дело хлопотное, а потому недешевое. При выборе между серийным и снабженным индивидуальными характеристиками, но более дорогим товаром взвесьте свои запросы. Если чувствуете, что в стандартной версии чего-то не хватает для счастья, ищите такую же, только с пометкой «кастомный».
Прокачка и персонализация
Кастомайзинг – тема ни разу не новая. Изменением предметов и приданием им уникальности занимались всегда, и если ты клеишь стикеры на свой ноутбук, ты кастомайзер.
Другое дело, что во время супер-массового производства и когда индивидуальность и уникальность стали главной ценностью для огромного количества людей, кастомайзинг вышел совсем на другом уровень. Кастомить – своими руками прокачивать все что можно прокачать.
Художники сердцем
Кастомайзингом занимаются чаще всего люди, фанатеющие от того, ЧТО они собираются кастомизировать. Коллекционеры кроссовок и сникерхеды кастомят обувь, фанаты моды – одежду, и так далее.
Это связано с тем, что, как и в любом творческом деле, здесь важна насмотренность – чем больше ты видел, тем интереснее и оригинальнее получится твой кастом.
Самый успешный кастомайзер кроссовок в России Магомед Maggi начинал как коллекционер, в своем увлечении он зашел так далеко, что за коллаборациями к нему стали приходить мировые бренды и магазины. Кроссовки из его коллаборации с магазином Sneakerhead на старте продаж стоили 19000 рублей.
Покупай, продавай
Кастомайзинг превратился в тренд и субкультуру, люди хотят иметь уникальные вещи и готовы за это платить. Существуют отдельные площадки, офлайн и онлайн, фестивали, как faces&laces, где возможно приобрести или наоборот продать свой кастом, или сделать его прямо на месте.
Не только наличные
Кастомизация может стать не просто хобби, а источником дохода и признания. За крутыми кастомайзерами, такими как Даниэль Кордас, чьи кроссовки просто произведение искусства, следят десятки тысяч людей.
Поднимаем культуру
У нас кастомайзинг начинает набирать обороты и уже существуют сообщества, объединяющие тех, кто занимается кастомами. В таких сообществах можно найти любую помощь: от идей до советов по выбору материалов.
Бренды все больше сотрудничают с кастомайзерами, как Levi’s Tailor Shop – компания придумала трейлер, занимающийся кастомизацией ее одежды. Он ездил по Москве и принимал заказы от всех желающих, которых было немало. В общем, все идет к тому, что в нашей стране появится еще не один крутой кастомайзер, и довольно скоро.
Пробовать сделать свой кастом можно:
Что нужно, чтобы стать крутым кастомайзером?
Кастомайзинг затягивает, поэтому уже на берегу лучше подумать, как раскрутиться и заработать на этом нелёгком, но креативном труде.
ЧТО ТАКОЕ КАСТОМИЗАЦИЯ И ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА
Кастомизация стала новым трендом, поглотившим миллениалов и поколение Z. Правда, если вспомнить уличную молодежь 80-х, то отголосок можно найти еще с тех времен. По своей сути, кастом — это изменение одежды с помощью нанесения рисунков. Что интересно, объектом кастомизации может быть все что угодно: старая джинсовка, только что купленные кроссовки или вовсе автомобильный салон.
В ход вступают акриловые краски
— Процесс кастомизации начинается с желания человека выделиться из толпы и придать индивидуальности своему образу, — отмечает художник минской кастом-студии Ольга. — Если речь об обуви, то все начинается с выбора кроссовок — у нас клиент выбирает либо из нашего ассортимента, либо приносит свои. Поэтапная подготовка кожи включает зачистку, обезжиривание, после чего идет нанесение рисунка от руки или по трафарету. Далее в ход вступают краски американской фирмы — самые лучшие для кастомизации, с ними работают все топовые авторы. Своим клиентам мы стараемся объяснять, что стоимость зависит от качества материалов в том числе. Ведь все хотят отдавать деньги за те вещи, которые будут служить долго.
Рисунок может быть любой сложности: от абстрактной композиции до живописи. После его нанесения дается два-три часа, чтобы краска высохла и впиталась в кожу. Следующий этап — покрытие акриловым топом, который полностью закрепляет рисунок. Он же сохраняет от механических воздействий, солей, пыли и грязи.
ИСТОРИЯ
Кастомизация действительно получила широкое распространение в последние несколько лет, однако этот тренд зародился еще в 70-е. Изначально персонализация вещей была прерогативой различных молодежных субкультур: первыми свои вещи стали самостоятельно обновлять хиппи. Американские «дети цветов» украшали сумки, жилеты и джинсовки патчами, бусинами, различными вышивками и фирменным знаком своей субкультуры.
Параллельно с этим как раз развивалось панк-движение в Великобритании. Представителем этой субкультуры было буквально необходимо апгрейдить свои наряды: рвать футболки и джинсы, дополнять кожаные куртки шипами, разрисовывать их надписями и различными знаками.
Долгое время кастомизация считалась частью различных молодежных движений: творческим личностям, не принимающим мир таким, какой он есть, было необходимо выделиться из толпы.
Индивидуальность – главная ценность миллениалов.
А лучшим способом было как раз самостоятельно обновить купленную в магазине вещь, переосмыслить ее и перекроить на свой лад.
Деликатный режим в уходе
Очень важно соблюдать все рекомендации по уходу за кастомизированными вещами. Например, одежду с росписью лучше стирать вручную либо в машинке в режиме деликатной стирки при 15–30 С° с умеренным количеством моющих средств. Мокрые вещи нельзя выжимать скручиванием. Вывешивать нужно тоже специальным образом — за плечики — или вовсе оставлять сушиться в горизонтальном положении.
— Что касается обуви, все уходовые средства только в плюс, — добавляет Ольга. — Для чистки кроссовок есть специализированные влажные салфетки, как вариант — для снятия макияжа, они также хорошо убирают грязь.
Любят абстракцию и асимметрию
Как призналась мастер кастом-студии, чаще всего к ним поступают просьбы сделать дубли тех заказов, которые уже были.
— Абстракция — это моя любовь, нравится поиграть с фактурным изображением, поэтому таким заказам особенно рада, — рассказывает художник. — Был момент, когда мужчина заказывал кастомизацию для дочери в виде ассиметричной композиции — это тоже круто и современно.
У самой же Ольги коллекция кастома небольшая. Зато имеется большая очередь из вещей, которые ей хочется кастомизировать, но пока на это не хватает времени.
— Есть много идей, которыми я горю, — добавляет собеседница. — Очень жду весны, когда можно будет снять с себя верхнюю одежду и накинуть легкие оригинальные вещи.
Самый сложный заказ — разрисовать мебель
Ольга — художник с большим стажем, рисует 21 год. В семь лет пошла в школу, тогда же загорелась учиться и в художественной. Даже когда переехала с семьей в другой город, продолжила заниматься своим хобби. Позже поступила в колледж, а следом — в университет на художника декоративно-прикладного искусства.
— Мне всегда хотелось связать свою жизнь с творчеством, — утверждает мастер. — Когда работала не по специальности, все равно рисовала. Найти комфортную нишу не получалось долгое время, ведь сейчас в моде цифровое искусство. Я же за рукотворный труд! Считаю, его стоимость более оправданная, чем ценник на компьютерную графику, например.
Когда Ольга услышала, что в Минске есть кастом-студия, решила себя в этом попробовать — в итоге осталась. Здесь познакомилась с Валентиной, которая работает художником с самого открытия. Она же поделилась, что уже выполнила столько работ, что ее вряд ли можно озадачить каким-либо заказом.
— Просили как-то нарисовать портрет человека, — вспоминает мастер. — Поступает много мультяшных заказов, что-то связанное с музыкальными исполнителями. За росписью одежды и обуви чаще всего обращаются подростки, а вот у взрослых запросы посложнее — например кастом мебели. На самом деле разрисовать можно что угодно: от одежды до камней.
Доверить кастомизацию лучше, конечно же, профессионалам, но при большом желании с красками можно справиться и самостоятельно. Все, что нужно — вещь, которую хочется расписать, специальные акриловые краски, синтетические кисти и фантазия!
Фото Павла Русака
DIGITAL-РЕВОЛЮЦИЯ
Развитие интернета и социальных сетей полностью перевернули мир. Теперь каждый мог заглянуть в любой уголок земного шара, узнать о том, что носят люди где-нибудь в Австралии или Исландии, и в очередной раз убедиться в том, что мы как-то чересчур стали похожи.
Необходимость выделиться из толпы снова встала ребром: модным брендам теперь было недостаточно производить лишь стильную и удобную одежду. Клиент хотел получить историю, частью которой он мог стать. Что-то, что разделяло бы его взгляды и ценности и помогало проецировать их в мир. Эксклюзивность стала настоящим залогом успеха. Люксовый мир погрузился в эпоху кастомизации, bespoke и изготовления на заказ.
Стать обладателем новой сумки Dior – таким мало кого удивишь. А вот поучаствовать в создании собственной модели, выбрав цвет ручки, подкладку или материал – уже совсем другой разговор.
Сейчас многие люксовые бренды предлагают клиентам сервис по персонализации изделий. К примеру, совсем недавно по миру путешествовал Fendi Peekaboo Bar: в небольшом пространстве можно было собрать собственную модель культовой сумки Peekaboo, выбрав размер аксессуара, цвет корпуса и материал ручки.
То же самое можно было сделать с легендарными туфельками Колибри от Фенди.
В 2021 году Gucci запустили на официальном сайте функцию кастомизации сумок и кроссовок, которая получила название Do It Yourself («Сделай сам»).
Бренд предлагал дополнить покупку крупной буквой — инициалом, выбрав вид кожи и ее цвет.
Кастомизация быстро стала символом персонализации: главным трендом стали монограммы и инициалы при кастомизации обуви, сумок и аксессуаров.
Пожалуй, пальма первенства здесь определенно достается Dior. Французский дом моды персонализировал сумки Dior Book Tote and Diorcamp и разослал их главным модным инфлюенсерам и селебрити. А позже запустил и сервис для всех желающих: клиенты могли добавить свое имя и инициалы на культовые модели сумок бренда. Кто не захотел бы видеть свое имя на модном творении Dior?
Наоми Кэмпбелл, Негин Мирсалехи
Louis Vuitton также продвигали программу кастомизации своих изделий. Тестировали сервис Now Yours на кроссовках Run Away. Покупателям предлагалось выбрать цвет кожи и других материалов, а также украсить их инициалами.
Coach и вовсе дали возможность поклонникам марки почувствовать себя настоящими дизайнерами и создать собственную сумку почти с нуля. На сервисе Coach Create можно было выбрать форму сумки, цвет кожи, а также дополнить модель различными деталями и аксессуарами.
Интересно, что не только люксовые марки заинтересовались идеей кастомизации. Спортивные бренды, например, Nike, практикуют это тренд уже лет 20.
Levi’s, зная о всемирной любви к их джинсам, также дают возможность клиентам сделать любимую пару денима более уникальный и персонализированной, добавив на вещи патчи, нашивки и шипы. Levi’s Tailor Shop и Print Bar часто можно найти на различных фестивалях и других мероприятиях.
Некоторые компании и дизайнеры занимаются кастомизацией сумок других брендов. Особой популярностью среди fashion-гуру и селебрити пользуются сумки Hermes. Главные ценители вкладываются в уникальные в своем роде модели, росписью которых занимаются известные художники и дизайнеры. Стоимость таких шедевров возрастает в разы.
К примеру, Hermes Birkin с нанесенной вручную репродукцией картины известного Джорджа Кондо, которую Кенье Уэст подарил Ким Кардашьян, обошлась в 1,3 миллиона долларов.
