Что значит кастом у художников
Что значит кастом у художников
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника
«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.
Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.
С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.
Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).
Разделение по техникам:
На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.
Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.
О процессе:
Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.
Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.
Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.
Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.
Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.
Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.
Детализация – тщательная проработка деталей изображения.
Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.
Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.
Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.
Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.
Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.
Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.
ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.
Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.
О рисунках:
Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.
ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.
Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».
Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.
Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.
Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.
Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.
Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.
И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.
Добавить комментарий
Комментарии
Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.
Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.
И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))
Что значит кастом у художников
Продавать можно только тех персонажей, на которых Вы лично имеете права- либо созданных Вами же, либо так же самостоятельно купленных ранее у автора/прежнего владельца (если с персонажем не шло запрета на перепродажу).
Нельзя продавать рандомные рисунки и изображения из интернета, сплагиаченных (полностью или частично) либо ворованных персонажей. Аналогично Вы не имеете права и продавать один и тот же концепт персонажа разным людям.
｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟﾞ｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟ
Q: Зачем нужны персонажи? Зачем люди их покупают?
Помимо самого изображения персонажа, как выше было указано, Вы приобретаете его концепт и исключительные права на него – права, позволяющие Вам распоряжаться персонажем. Персонаж может стать героем Вашего произведения (книги, комикса); Вы можете распоряжаться его судьбой так, как Вам будет угодно. Помимо этого, для участников нашего сообщества покупка и развитие персонажей, их коллекционирование – своеобразный досуг. Некоторые люди сферы годами ждут возможности заполучить в свои руки персонажа, который им симпатизирует.
Важно упомянуть, что скачивание изображения и затирание вотермарки не дает Вам прав на обладание ни самим изображением, ни нарисованным на нем персонажем. Вы можете поставить себе на рабочий стол изображение, рисовать фанарты и пр., однако это не даст Вам никаких исключительных прав на персонажа – Вы не можете его продавать, обменивать и в целом каким-либо образом позиционировать персонажа как свою собственность.
Также приобретение и развитие адопта дает возможность участникам нашего сообщества строить связи с другими людьми на основе связей между персонажами: некоторые участники комьюнити знакомятся друг с другом, когда ищут персонажам связи. В конце концов, сами персонажи являются для своих владельцев чем-то вроде семьи.
｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟﾞ｡.:*･ﾟ☆.｡.:*･ﾟ
Q: Но ведь можно самому нарисовать персонажа, зачем его покупать?
Создание дизайна, как и само рисование, – отдельный навык, который требуется развивать. Помимо того, что Вы создаете рисунок, Вам также необходимо создать интересный концепт, гармоничный дизайн и в итоге получить целостный образ, с которым можно будет дальше работать. Не все художники могут создавать концепт-арты; а хороший дизайн может быть плохо исполнен, однако хуже сам дизайн от этого не станет.
Более того, некоторые люди не способны создать персонажа для самого себя, и им приятнее приобрести уже готовый концепт. К тому же, создание персонажа для себя – определенный риск, поскольку итоговый результат может разительно отличаться от изначального представления. Имея перед глазами готовый концепт адопта, можно понять, в твоем ли он вкусе, будешь ли ты развивать его.
Ниже будут разобраны термины, которые встречаются в адопт-сфере чаще всего:
Способы получения и продажи персонажа:
Некоторые художественные термины:
О правах художника на его работу.
✎ Согласно ГК РФ, автору произведения принадлежат следующие права (п. 2 ст. 1255 ГК РФ):
1) исключительное право на произведение;
2) право авторства;
3) право автора на имя;
4) право на неприкосновенность произведения;
5) право на обнародование произведения
✎ Художник имеет право на подпись в своих работах. Покупатель, заказчик не имеет права замазывать ее, либо вообще как бы то ни было изменять работу без разрешения на то автора.
✎ Художник имеет право на использование работы для своего портфолио. Художник может договориться с заказчиком о не публикации арта в общем доступе, однако он все равно будет иметь право использовать арт для закрытого портфолио.
✎ Рекомендация для художников насчет патента Ваших работ: указывайте помимо подписи ссылку на себя (Ваш аккаунт), Вашу творческую группу, дату создания.
Кастомизация: что это такое и почему она в моде?
Что такое кастомизация?
В широком смысле кастомизация (от англ. to costomize) — это преображение той или иной вещи под конкретного человека. Объектом «тюнинга» может быть все что угодно: и старые, и только что купленные вещи. Первым вы «дарите новую жизнь» — например, украшаете поднадоевшую белую футболку или рвете классические джинсы, а может, переделываете куртку из 1980-х, которую выкинуть не позволяет чувство ностальгии. Сегодня чаще клиенты делают это не сами, а с помощью специалистов модных марок.
А вот совсем новые кроссовки или сумку кастомизируют тогда, когда их хочется сделать особенными. Например, нанести на них свои инициалы (чаще это называют персонализацией) или нашивки. Цена за такую «услугу» не всегда является доступной, но результат всегда приятен — у вас в руках оказывается уникальная вещь, в вашем любимом цвете или с вашими же инициалами, единственная в своем роде, а оттого более ценная.
Почему кастомизация стала популярной?
Тренд на кастомизацию — возращение моды 1970-х. Тогда в Нью-Йорке ребята из хип-хоп-сферы переделывали джинсовые куртки под себя. С тех пор стремление к уникальности только возросло: в мире, где вещи производятся огромными тиражами, само понятие индивидуальности стирается, и найти то, чего нет у других, очень сложно. Не спасает и шопинг за границей: ассортимент в сетевых магазинах в разных странах стал практически идентичным. Еще добавьте сюда возрастающую популярность осознанного потребления (мы не хотим иметь гардероб с сотней модных, но по сути ненужных нам вещей) и, как следствие, моду на хендмейд и желание почувствовать себя дизайнером, получить положительные эмоции от творчества.
В результате, согласно исследованию Business of Fashion, в 2018-м кастомизация стала трендом номер один. Все больше покупателей хотят через одежду показать не только осведомленность о трендах, но и свои ценности. Так кастомизация стала настоящей находкой для миллениалов, которые всегда через одежду транслируют свой внутренний мир. Но при этом, согласно YouGov, и более консервативные потребители в возрасте от 35 до 49 лет также полюбили кастомизацию. Именно поэтому модные бренды — и люксовые, и масс-маркет — все чаще создают специальные сервисы-ателье или добавляют на сайтах функцию кастомизации. Согласно опросу Infosys, 86% покупателей говорят, что такая возможность оказывает влияние на их решение о покупке.
Бренд либо организует офлайн-кастом-ателье (иногда — передвижное), либо добавляет специальный раздел на сайт. Во втором случае в несложном онлайн-конструкторе каждый пользователь сам может выбрать размер, цвет, силуэт, материал, декор той или иной вещи и заказать ее. Срок изготовления вещи по индивидуальному дизайну составляет от нескольких дней до пяти недель. Чаще всего кастомизация — услуга, которая оплачивается отдельно.
Как утверждают эксперты, кастомизацию ждет большое будущее. «Мы стоим на пороге массовой кастомизации. Такие пережитки прошлого, как размеры одежды S, M и L, тоже скоро исчезнут: вы просто зайдете на сайт любимого бренда, загрузите туда параметры своего тела и через несколько часов получите готовое коктейльное платье, которое будет сидеть идеально», — говорит Дэйв Эванс — главный технолог Cisco Systems.
Где можно кастомизировать вещь?
Услугу кастомизации сегодня предлагают многие бренды — от модных до спортивных. Создать свой дизайн кроссовок можно в сервисе Nike ID: для персонализации сейчас доступна модель React Element 55. Также кастомизация кроссовок есть у Ralph Lauren, Louis Vuitton и Dior.
На сайте сервиса Burberry Bespoke можно зависнуть на несколько часов, выбирая размер, стиль, ткань и цвет тренча. У Levi`s есть собственные Tailor Shop и Print Bar, которые часто работают на фестивалях и других мероприятиях: в них можно на вещи бренда прикрепить нашивки, шипы и нанести принты и аэрографию. У Santoni и Prada можно создать свой дизайн лоферов и лодочек, а у Gucci — «украсить» нашивками сумки. Также онлайн-платформа Farfetch периодически создает кастом-коллаборации вместе с разными брендами. В их числе уже были Opening Ceremony, Toga, Nicholas Kirkwood, и совсем скоро будут и другие участники.
Также есть целые бренды, специализирующиеся на кастомизации и «индивидуальном» гардеробе. Например, Stitch Fix, американский онлайн-сервис персонального стайлинга. Здесь можно заполнить анкету, проанализировав которую сервис пришлет коробочку с пятью вещами, на взгляд специалистов, идеально вам подходящих. Есть и российские марки, специализирующиеся на персонификации: в Afour Custom можно создать свой дизайн кроссовок, а в интернет-ателье «Рубашка на заказ» купить сорочку, выбрав из 150 типов тканей и 10 видов воротников. Так вы получаете удовольствие не только от обладания уникальной вещью, но и от сопричастности к процессу.
ЧТО ТАКОЕ КАСТОМИЗАЦИЯ И ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА
Кастомизация стала новым трендом, поглотившим миллениалов и поколение Z. Правда, если вспомнить уличную молодежь 80-х, то отголосок можно найти еще с тех времен. По своей сути, кастом — это изменение одежды с помощью нанесения рисунков. Что интересно, объектом кастомизации может быть все что угодно: старая джинсовка, только что купленные кроссовки или вовсе автомобильный салон.
В ход вступают акриловые краски
— Процесс кастомизации начинается с желания человека выделиться из толпы и придать индивидуальности своему образу, — отмечает художник минской кастом-студии Ольга. — Если речь об обуви, то все начинается с выбора кроссовок — у нас клиент выбирает либо из нашего ассортимента, либо приносит свои. Поэтапная подготовка кожи включает зачистку, обезжиривание, после чего идет нанесение рисунка от руки или по трафарету. Далее в ход вступают краски американской фирмы — самые лучшие для кастомизации, с ними работают все топовые авторы. Своим клиентам мы стараемся объяснять, что стоимость зависит от качества материалов в том числе. Ведь все хотят отдавать деньги за те вещи, которые будут служить долго.
Рисунок может быть любой сложности: от абстрактной композиции до живописи. После его нанесения дается два-три часа, чтобы краска высохла и впиталась в кожу. Следующий этап — покрытие акриловым топом, который полностью закрепляет рисунок. Он же сохраняет от механических воздействий, солей, пыли и грязи.
ИСТОРИЯ
Кастомизация действительно получила широкое распространение в последние несколько лет, однако этот тренд зародился еще в 70-е. Изначально персонализация вещей была прерогативой различных молодежных субкультур: первыми свои вещи стали самостоятельно обновлять хиппи. Американские «дети цветов» украшали сумки, жилеты и джинсовки патчами, бусинами, различными вышивками и фирменным знаком своей субкультуры.
Параллельно с этим как раз развивалось панк-движение в Великобритании. Представителем этой субкультуры было буквально необходимо апгрейдить свои наряды: рвать футболки и джинсы, дополнять кожаные куртки шипами, разрисовывать их надписями и различными знаками.
Долгое время кастомизация считалась частью различных молодежных движений: творческим личностям, не принимающим мир таким, какой он есть, было необходимо выделиться из толпы.
Индивидуальность – главная ценность миллениалов.
А лучшим способом было как раз самостоятельно обновить купленную в магазине вещь, переосмыслить ее и перекроить на свой лад.
Деликатный режим в уходе
Очень важно соблюдать все рекомендации по уходу за кастомизированными вещами. Например, одежду с росписью лучше стирать вручную либо в машинке в режиме деликатной стирки при 15–30 С° с умеренным количеством моющих средств. Мокрые вещи нельзя выжимать скручиванием. Вывешивать нужно тоже специальным образом — за плечики — или вовсе оставлять сушиться в горизонтальном положении.
— Что касается обуви, все уходовые средства только в плюс, — добавляет Ольга. — Для чистки кроссовок есть специализированные влажные салфетки, как вариант — для снятия макияжа, они также хорошо убирают грязь.
Любят абстракцию и асимметрию
Как призналась мастер кастом-студии, чаще всего к ним поступают просьбы сделать дубли тех заказов, которые уже были.
— Абстракция — это моя любовь, нравится поиграть с фактурным изображением, поэтому таким заказам особенно рада, — рассказывает художник. — Был момент, когда мужчина заказывал кастомизацию для дочери в виде ассиметричной композиции — это тоже круто и современно.
У самой же Ольги коллекция кастома небольшая. Зато имеется большая очередь из вещей, которые ей хочется кастомизировать, но пока на это не хватает времени.
— Есть много идей, которыми я горю, — добавляет собеседница. — Очень жду весны, когда можно будет снять с себя верхнюю одежду и накинуть легкие оригинальные вещи.
Самый сложный заказ — разрисовать мебель
Ольга — художник с большим стажем, рисует 21 год. В семь лет пошла в школу, тогда же загорелась учиться и в художественной. Даже когда переехала с семьей в другой город, продолжила заниматься своим хобби. Позже поступила в колледж, а следом — в университет на художника декоративно-прикладного искусства.
— Мне всегда хотелось связать свою жизнь с творчеством, — утверждает мастер. — Когда работала не по специальности, все равно рисовала. Найти комфортную нишу не получалось долгое время, ведь сейчас в моде цифровое искусство. Я же за рукотворный труд! Считаю, его стоимость более оправданная, чем ценник на компьютерную графику, например.
Когда Ольга услышала, что в Минске есть кастом-студия, решила себя в этом попробовать — в итоге осталась. Здесь познакомилась с Валентиной, которая работает художником с самого открытия. Она же поделилась, что уже выполнила столько работ, что ее вряд ли можно озадачить каким-либо заказом.
— Просили как-то нарисовать портрет человека, — вспоминает мастер. — Поступает много мультяшных заказов, что-то связанное с музыкальными исполнителями. За росписью одежды и обуви чаще всего обращаются подростки, а вот у взрослых запросы посложнее — например кастом мебели. На самом деле разрисовать можно что угодно: от одежды до камней.
Доверить кастомизацию лучше, конечно же, профессионалам, но при большом желании с красками можно справиться и самостоятельно. Все, что нужно — вещь, которую хочется расписать, специальные акриловые краски, синтетические кисти и фантазия!
Фото Павла Русака
DIGITAL-РЕВОЛЮЦИЯ
Развитие интернета и социальных сетей полностью перевернули мир. Теперь каждый мог заглянуть в любой уголок земного шара, узнать о том, что носят люди где-нибудь в Австралии или Исландии, и в очередной раз убедиться в том, что мы как-то чересчур стали похожи.
Необходимость выделиться из толпы снова встала ребром: модным брендам теперь было недостаточно производить лишь стильную и удобную одежду. Клиент хотел получить историю, частью которой он мог стать. Что-то, что разделяло бы его взгляды и ценности и помогало проецировать их в мир. Эксклюзивность стала настоящим залогом успеха. Люксовый мир погрузился в эпоху кастомизации, bespoke и изготовления на заказ.
Стать обладателем новой сумки Dior – таким мало кого удивишь. А вот поучаствовать в создании собственной модели, выбрав цвет ручки, подкладку или материал – уже совсем другой разговор.
Сейчас многие люксовые бренды предлагают клиентам сервис по персонализации изделий. К примеру, совсем недавно по миру путешествовал Fendi Peekaboo Bar: в небольшом пространстве можно было собрать собственную модель культовой сумки Peekaboo, выбрав размер аксессуара, цвет корпуса и материал ручки.
То же самое можно было сделать с легендарными туфельками Колибри от Фенди.
В 2021 году Gucci запустили на официальном сайте функцию кастомизации сумок и кроссовок, которая получила название Do It Yourself («Сделай сам»).
Бренд предлагал дополнить покупку крупной буквой — инициалом, выбрав вид кожи и ее цвет.
Кастомизация быстро стала символом персонализации: главным трендом стали монограммы и инициалы при кастомизации обуви, сумок и аксессуаров.
Пожалуй, пальма первенства здесь определенно достается Dior. Французский дом моды персонализировал сумки Dior Book Tote and Diorcamp и разослал их главным модным инфлюенсерам и селебрити. А позже запустил и сервис для всех желающих: клиенты могли добавить свое имя и инициалы на культовые модели сумок бренда. Кто не захотел бы видеть свое имя на модном творении Dior?
Наоми Кэмпбелл, Негин Мирсалехи
Louis Vuitton также продвигали программу кастомизации своих изделий. Тестировали сервис Now Yours на кроссовках Run Away. Покупателям предлагалось выбрать цвет кожи и других материалов, а также украсить их инициалами.
Coach и вовсе дали возможность поклонникам марки почувствовать себя настоящими дизайнерами и создать собственную сумку почти с нуля. На сервисе Coach Create можно было выбрать форму сумки, цвет кожи, а также дополнить модель различными деталями и аксессуарами.
Интересно, что не только люксовые марки заинтересовались идеей кастомизации. Спортивные бренды, например, Nike, практикуют это тренд уже лет 20.
Levi’s, зная о всемирной любви к их джинсам, также дают возможность клиентам сделать любимую пару денима более уникальный и персонализированной, добавив на вещи патчи, нашивки и шипы. Levi’s Tailor Shop и Print Bar часто можно найти на различных фестивалях и других мероприятиях.
Некоторые компании и дизайнеры занимаются кастомизацией сумок других брендов. Особой популярностью среди fashion-гуру и селебрити пользуются сумки Hermes. Главные ценители вкладываются в уникальные в своем роде модели, росписью которых занимаются известные художники и дизайнеры. Стоимость таких шедевров возрастает в разы.
К примеру, Hermes Birkin с нанесенной вручную репродукцией картины известного Джорджа Кондо, которую Кенье Уэст подарил Ким Кардашьян, обошлась в 1,3 миллиона долларов.