Что где когда музыка вступление кто композитор
Мелодия «Что? Где? Когда?» – хит Штрауса в честь книги Ницше «Так говорил Заратустра» об идее сверхчеловека. Она везде: от Кубрика до Элвиса
«Так говорил Заратустра. Книга для всех и для никого» – четырехтомный философский роман Фридриха Ницше. Это история персидского пророка, который десять лет живет в одиночестве на горе и призывает людей развиваться, чтобы стать в итоге сверхчеловеком. Это вызов религии, старым укладам. И именно в этой книге Ницше впервые озвучивает авторскую важную идею: «Бог умер».
«Так говорил Заратустра» – это еще симфоническая поэма Рихарда Штрауса. Она длится полчаса, делится на девять эпизодов. Но все обычно знают только самое начало – первую часть поэмы «Восход». Когда фанфары, контрабасы, виолончели и орган создают низкий звук, который повышает тревожность и ожидание. Мелодия разрывается в экстазе, и инструменты начинают играть по-королевски торжественно.
Штраус и Ницше никогда не общались, но были связаны. Обоих часто критикуют за помощь гитлеровской пропаганде
Музыковед и автор книги о Штраусе Вальтер Верб: «В том, что касается мастерства и сложности оркестрового письма, «Заратустра» превосходил все, что было написано до тех пор. И по сей день эта музыка не знает себе равных»
«Восход» рифмуется с началом романа Ницше:
«Когда Заратустре исполнилось 30 лет, покинул он свою родину и озеро своей родины. В одно утро поднялся он с зарею, стал перед солнцем и так говорил к нему: «Великое светило! К чему свелось бы твое счастье, если б не было у тебя тех, кому ты светишь!»
В тексте Ницше Штраус находил мелодичность, экспрессию и гармонию, которую он и смог передать. Забавно, что сам Ницше называл роман симфонией и мечтал в детстве стать композитором. Неизвестно, слушал ли музыку Штрауса сам Ницше. Он умер через четыре года после появления симфонии, но перед смертью долго болел и имел проблемы с психикой.
Штраус написал «Заратустру» в 1896-м и стал звездой. Он писал отцу, что пережил величайший триумф, когда управлял оркестром при первом исполнении во Франкфурте. И признавался, что эту поэму написал о себе: «Я не менее интересен, чем Наполеон или Александр Македонский».
У Ницше и Штрауса есть еще две интересные связи:
Deep Purple вставляли мелодию в альбом, Элвис Пресли открывал ей концерт в Лас-Вегасе. В ЧГК она для киношности
«Восход» Штрауса известен еще благодаря фильму Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». В самом начале мы погружены в темноту, а потом под музыку Штрауса видим в космосе солнечный восход над Землей и название фильма.
Еще этой музыкой Кубрик сопровождает другой важный момент – когда австралопитек берет в руки кость (орудие труда). Так обезьяна начинает превращаться в человека. А Ницше писал, что «разница между человеком и сверхчеловеком – в принятии повторения даже самых горьких моментов жизни. Это разница очевидна, как между человеком и обезьяной».
Кубрик сначала хотел для фильма написать собственную музыку с композитором «Спартака». Но в итоге отправил сотрудников киностудии искать в музыкальных магазинах классические произведения.
А в России прямая ассоциация с «Восходом» Штрауса – «Что? Где? Когда?». Мелодия играет, когда ведущий объявляет знатоков. Это еще одна деталь от театрального режиссера Владимира Ворошилова, который добавлял ЧГК киношности.
«Заратустру» Штрауса использовал Элвис Пресли (открывал ей концерты в Лас-Вегасе), Deep Purple во втором альбоме вставляли отрывки, организаторы гонки «24 часа Ле-Мана» (задавали настроение на прогревочном круге) и оркестр «Портсмутская симфония», группа студентов, которые выступали против академической вычурности («это нацисты в смокингах») и стали исполнять музыкальную классику как можно ужаснее.
Музыка из «Что? Где? Когда?» Часть первая.
Добрый вечер уважаемые подписчики и пользователи «Пикабу»!
Дисклеймер: Уважаемые пользователи и @moderator, в данном посте будут повторы видео, которые были уже на Пикабу.
Очень часто музыка у нас ассоциируется с фильмом, сериалом или с какой-нибудь программой.
Так и случилось с музыкой, которая звучала и звучит в игре «Что? Где? Когда?». Многие из нас не знают как называется та или иная композиция.
Но могут ее напеть.
Вашему вниманию предлагается пост о музыке из легендарной телеигры. Он будет разделен на две части, так как музыки очень много.
Интересный факт: для победы в пятой игре Игр Бессмертных 1995 года, команде Михаила Смирнова пришлось ответить на блиц об этой книге.
Но в 80-е игра начиналась с этой вариации музыки:
2. «Salsoul 3001» Salsoul orchestra. Интересная интерпретация музыки Штрауса.
Но для всех тех, кто смотрел игру в 90-е игра начиналась с этой арии:
3.Ария графини из оперы «Пиковая дама».
В тот момент, когда раскладывали письма, звучал отрывок из этой оперы Чайковского, который в свою очередь был взят из другого произведения «Ричард львиное сердце».
Предлагаю послушать эту арию в исполнении Елены Образцовой.
Интересный факт: вопрос про этот отрывок был в раунде «Зеро» в 6 игре летней серии 1995 года играла команда Михаила Смирнова.
Можно сказать это ремикс песни группы «Rotation», которая была исполнена в 1970 году. А вот и оригинал:
Интересный факт: в зимней серии 1993 года Владимир Ворошилов выходил именно под оригинальную песню. А спустя почти два десятилетия эта песня подставила команду Алёны Повышевой.
Ну и закончить этот пост хотелось бы двумя композициями, которые звучали и звучат в конце игры.
Данный сингл был записан в 1981 году и как нельзя подходит для игры.
Интересный факт: оригинальная музыка была использована в «Незнайке на луне» с песней про остров.
А в 90-е в конце игры всегда звучала мелодия из фильма «Рай», которая шикарно завершала игру и часто была фраза:»Всегда ваш Владимир Ворошилов».
Спасибо за внимание!
P.S. Завтра выложу вторую часть про музыку между раундами. Надеюсь вам понравится!
Отличный пост. И вообще вся серия понравилась 🙂 Давайте еще.
Я могу ошибаться но вроде бы ещё использовался трек Army of lovers. Не помню какой
Козлов вроде бы очень долго крутил волчок. По какой причине он так сделал, не помню.
Да, это была «Пиковая дама», вот этот фрагмент: https://youtu.be/16I8grKxD5w?t=3274
При этом камера двигалась из сада ко входу в домик.
Хотелось бы сделать несколько уточнений.
1. На официальном сайте «Что? Где? Когда?» http://chgk.tvigra.ru/encyclopedia/?music уже давно есть список использованной музыки, причём именно в тех аранжировках, что они используют. Однако он далеко не полный.
2. «Так говорил Заратустра» исполняет Бостонский симфонический оркестр.
3. Вращение волчка начинается со звуков «смеющегося» саксафона, которого нет в «Дикой лощади», что наводит на мысль, что фонограммы, безусловно, редактировали. Откуда взят проигрыш саксофона, я не сумел пока выяснить.
4. В 90-е игра начиналась с заставки с «выезжающей» короной и совой. В начале тоже было что-то «присочинённое», а уж потом знаменитое «Что наша жизнь. «
Вроде ещё был Добрынин-казино?
Большое человеческое спасибо!
К сожалению ария из пиковой дамы больше не доступна.
Спасибо за подборку! очень большой объем работы сделали!
Спасибо за пост. Просто по-человечески спасибо.
За пост плюс огромный, спасибо.
Вопрос к автору и знатокам:
В игре был вопрос полностью по музыке из программы, типа «что начинается, проходит и заканчивается «, ответы были музыкой из программы. На вопрос знатоки не ответили. Не могу найти видео этого вопроса.
Спасибо за пост. Когда-то глубоко в детстве я полюбил эту игру, потому что «в ней использовали песню из моего любимого мультика — Незнайка на Луне»
Нас водят за нос там и тут,
Но деньги свои не потратим зря
Мы на ковришки, что пекут
На фабрике этого короля
(За достоверность, спустя столько времени, не ручаюсь 😉
Владимир Ворошилов: «Инкогнито из Останкино»
Владимир Яковлевич Ворошилов родился в Симферополе. В то время его отец был заведующим бюро рационализации, позже занимал пост главного инженера в Наркомате лёгкой промышленности и фабрики «Большевичка», а мать шила одежду на заказ. С началом Великой Отечественной войны семья была эвакуирована, а в 1943 году переехала в Москву.
После переезда Володя стал учиться в Московской средней художественной школе при Наркомпросе СССР, затем в Академии художеств Эстонской ССР (факультет живописи), в Школе-студии МХАТ (постановочный факультет) и на Высших режиссёрских курсах.
В 1954 году Владимира Яковлевича по распределению отправили на год художником в театр группы советских войск в Германии. В 1955–1956 годах он поработал художником-постановщиком МХАТа, Малого театра, Театра оперетты, работал режиссёром в «Современнике», «Ленкоме» и в Театре на Таганке. Причиной столь краткого периода сотрудничества с театральным миром был вспыльчивый характер и своеобразное видение искусства Владимиром Яковлевичем. Если верить истории, финальным аккордом стал инцидент в «Ленкоме»: готовясь к постановке, Ворошилов при создании декораций пробил дыру в потолке, поскольку ему «нужен был столб света ночного неба», отчего директору театра стало плохо.
В 1966-м Владимира Яковлевича пригласили работать на телевидение. В те годы среди деятелей искусства это не считалось большим достижением, телевидение воспринималось ими как удел неудачников, которые не нашли места в театре. Ворошилов стал заниматься съёмками документальных и научно-познавательных фильмов. В то же время он придумывал новые, увлекательные передачи и шоу и по-прежнему слишком вольно вёл себя с любым руководством, за что его проекты часто закрывали и не выпускали в эфир, а из титров убирали его фамилию.
С того момента Ворошилов перешёл в разряд внештатников и надолго стал персоной нон-грата. В дальнейшем в первые годы существования передачи «Что? Где? Когда?» в титрах даже не указывалась его фамилия.
После «Аукциона» в эфире появилось спортивно-развлекательное шоу «А ну-ка, парни!», которое снимали по сценарию Владимира Яковлевича. Шоу было очень популярно среди ребят разных возрастных категорий, однако после трагической гибели участника в результате несчастного случая Ворошилова уволили и передачу закрыли. Проект возобновили в 1975 году, но уже с Александром Масляковым.
4 сентября 1975 года в эфир вышел первый выпуск игры «Что? Где? Когда?». Кстати, первоначально передача называлась «Семейная викторина». Хозяева телестудии, в которой снималась передача, всё ещё держали зло на Ворошилова и не выпустили ведущего в эфир, и он стал «голосом из ниоткуда», и зрители долгое время (до 1980 года) не знали, кто говорит за кадром и кто такой «Господин Ведущий». Участников для «Что? Где? Когда?» Ворошилов отбирал среди студентов, специально посещая для этого разные ВУЗы СССР; со всеми игроками и кандидатами в клуб проводил отборочное тестирование — тренировки на раздумывание, на умение мыслить и на озарение.
Мы привыкли, что передача всегда идёт в прямом эфире, однако первые 10 лет, по словам Ворошилова, ему пришлось вести передачу в записи, поскольку идея прямого эфира вызывала настороженность: руководству необходимо было убедиться в аполитичности программы. Кстати, во время музыкальных пауз в игре на советском телевидении впервые были показаны выступления и клипы таких групп, как Queen, ABBA и Boney M.
30 декабря 2000 года Владимир Яковлевич провёл свою последнюю игру в эфире.
Однажды Ворошилов выступил в программе «Вокруг смеха», задавая аудитории в зале шуточные вопросы от телезрителей. И сейчас предлагаю посмотреть этот фрагмент.
Музыка в «Что? Где? Когда?» Часть вторая.
Добрый вечер, уважаемые мои подписчики и пользователи сайта Пикабу!
Вашему вниманию предлагается вторая часть о музыке в легендарной телеигре «Что? Где? Когда?»
Если в прошлой части была рассмотрена основная музыка, теперь вашему вниманию предлагается музыка между раундами, которая уже неразрывно связана с игрой.
Итак, начнем с музыки одного швейцарского коллектива, чья музыка доставляла и доставляет наслаждение. Это группа Yello.
А начну я с композиции, которая открывает альбом»Baby»и которая открывает дверь в Нескучный сад, дабы увидеть обладателя Хрустальной совы:
1.Yello «Homage to the montain».
Переходим к зиме 1992 года и там звучал Майкл Джексон! Да,да именно две его песни из альбома «Dangerous» в клубном можно было услышать в 4 играх.
Одна из них легендарная
4. Michael Jackson «Black or white» (Club mix).
И несомненно там звучал ремикс на песню:
5. Michael Jackson «Remember the time». К сожалению на Ютьюбе нет видео с той записью, но предлагаю вам посмотреть оригинальный видеоклип с Эдди Мерфи и Мэджиком Джонсоном.
В 1993 году летом втпаузе пел Шифутинский, зимой был технодэнс, но в анонсе 5 игры, когда играла команда Андрея Козлова, впервые зазвучали они: «Army of lovers». В игре мы слышали две композиции, но они идеально дополняет картину игры.
Первая из них была песня, клип на который был запрещен к показу на МТВ (согласно легенде)
6.»Crusifed»
Также звучала другая композиция этой группы.
7.»Israelem» Еле нашел оригинальный видеоклип. Наслаждайтесь!
Следующая композиция безусловно переносит нас в 30 годы в США.
Это:
9. Benny Goodman «Sing, Sing, Sing». Слушаешь и наслаждаешься!
Спасибо за внимание!
P.S. Внимание вопрос! В финалах юбилейных игр 1995 и 2000 годов в конце помимо «Виват король!» звучала ещё одна музыкальная композиция.
Одна подсказка: эта музыка звучала в фильме 1992 года.
Спасибо, очень интересно было переслушать мотивы, знакомые с детства.
Клип Army of Lovers про кошерный израелизм порадовал! шалом алейхем!
С детства люблю Yello.
Громадное спасибо, добрый человек. Benny Goodman утащила в копилку. Плюс про Yello напомнили, а то с 90х они как-то с моего горизонта пропали.
подписался, но забыли моих обожаемых и бесконечно гениальных Squirrel Nut Zippers. как минимум Flight of passing fancy был, но вроде ещё какой-то трек они у них брали:
Для меня очень запомнились музыкальные паузы с Иваном Мартыновым, актёром, поющим под фонограмму.
YELLO «Drive Driven»
Он, кстати, играл в этом клипе ))
В детстве заметил, что очень часто Israelem включали когда знатоки давали правильный ответ. Заметил потому, что моя мама считала, что это еврейский гимн и в ЧГК играют евреи, вот и включают свой гимн, радуются.
Yello со своей Stella были откровением в 80-e
Случаем не этот Remember the time? https://www.youtube.com/watch?v=DE_2JiT8NeA
тащусь от yello с детства)
3. «Sing, sing, sing» исполняет James Horner. У Макса Грегера тоже есть она, но меньше ударных и экспрессии на мой взгляд.
4. «Crucified» звучала не оргиниальная, а официальный Nazak Mix, потому что после препева шёл характерный проигрыш, однако в композиции он звучит в начале, поэтому опять же, предполагаю, что редакторы перемонтировали композицию для использования в игре.
Спасибо, было очень интересно, вот только есть небольшая ошибочка:
Огромнейшее спасибо за такую подборку!
Уважаемые, подскажите, в чьём исполнении звучит Sing, Sing, Sing в клипе из поста? Это не оригинальная версия и даже не ремастер, а именно аранжировка, полностью копирующая оригинал.
Benny Goodman, «Sing, Sing, Sing». Вуди Аллен отправляется в ад)
А я почему-то думал что Sing Sing Sing была в исполнении оркестра Глена Миллера
Владимир Ворошилов: «Инкогнито из Останкино»
Владимир Яковлевич Ворошилов родился в Симферополе. В то время его отец был заведующим бюро рационализации, позже занимал пост главного инженера в Наркомате лёгкой промышленности и фабрики «Большевичка», а мать шила одежду на заказ. С началом Великой Отечественной войны семья была эвакуирована, а в 1943 году переехала в Москву.
После переезда Володя стал учиться в Московской средней художественной школе при Наркомпросе СССР, затем в Академии художеств Эстонской ССР (факультет живописи), в Школе-студии МХАТ (постановочный факультет) и на Высших режиссёрских курсах.
В 1954 году Владимира Яковлевича по распределению отправили на год художником в театр группы советских войск в Германии. В 1955–1956 годах он поработал художником-постановщиком МХАТа, Малого театра, Театра оперетты, работал режиссёром в «Современнике», «Ленкоме» и в Театре на Таганке. Причиной столь краткого периода сотрудничества с театральным миром был вспыльчивый характер и своеобразное видение искусства Владимиром Яковлевичем. Если верить истории, финальным аккордом стал инцидент в «Ленкоме»: готовясь к постановке, Ворошилов при создании декораций пробил дыру в потолке, поскольку ему «нужен был столб света ночного неба», отчего директору театра стало плохо.
В 1966-м Владимира Яковлевича пригласили работать на телевидение. В те годы среди деятелей искусства это не считалось большим достижением, телевидение воспринималось ими как удел неудачников, которые не нашли места в театре. Ворошилов стал заниматься съёмками документальных и научно-познавательных фильмов. В то же время он придумывал новые, увлекательные передачи и шоу и по-прежнему слишком вольно вёл себя с любым руководством, за что его проекты часто закрывали и не выпускали в эфир, а из титров убирали его фамилию.
С того момента Ворошилов перешёл в разряд внештатников и надолго стал персоной нон-грата. В дальнейшем в первые годы существования передачи «Что? Где? Когда?» в титрах даже не указывалась его фамилия.
После «Аукциона» в эфире появилось спортивно-развлекательное шоу «А ну-ка, парни!», которое снимали по сценарию Владимира Яковлевича. Шоу было очень популярно среди ребят разных возрастных категорий, однако после трагической гибели участника в результате несчастного случая Ворошилова уволили и передачу закрыли. Проект возобновили в 1975 году, но уже с Александром Масляковым.
4 сентября 1975 года в эфир вышел первый выпуск игры «Что? Где? Когда?». Кстати, первоначально передача называлась «Семейная викторина». Хозяева телестудии, в которой снималась передача, всё ещё держали зло на Ворошилова и не выпустили ведущего в эфир, и он стал «голосом из ниоткуда», и зрители долгое время (до 1980 года) не знали, кто говорит за кадром и кто такой «Господин Ведущий». Участников для «Что? Где? Когда?» Ворошилов отбирал среди студентов, специально посещая для этого разные ВУЗы СССР; со всеми игроками и кандидатами в клуб проводил отборочное тестирование — тренировки на раздумывание, на умение мыслить и на озарение.
Мы привыкли, что передача всегда идёт в прямом эфире, однако первые 10 лет, по словам Ворошилова, ему пришлось вести передачу в записи, поскольку идея прямого эфира вызывала настороженность: руководству необходимо было убедиться в аполитичности программы. Кстати, во время музыкальных пауз в игре на советском телевидении впервые были показаны выступления и клипы таких групп, как Queen, ABBA и Boney M.
30 декабря 2000 года Владимир Яковлевич провёл свою последнюю игру в эфире.
Однажды Ворошилов выступил в программе «Вокруг смеха», задавая аудитории в зале шуточные вопросы от телезрителей. И сейчас предлагаю посмотреть этот фрагмент.
Звуки mp3
Звук начала игры Что? Где? Когда? (самая важная музыка)
Звук крутящегося волчка (когда крутят барабан)
Мелодия, которую включают, когда выносят черный ящик
Музыку, которую ставят, когда есть победители в игре
Голос ведущего из «Что? Где? Когда?» (Внимание, вопрос)
Звук конца минуты обсуждения
Верный ответ №3 в передаче «Что? Где? Когда?»
Голос ведущего, который объявляет, что сейчас будет
Звук паузы (1-ый вариант)
И еще эту музыку ставили между раундами
Мелодия неправильного ответа в «Что? Где? Когда?»
«Вся наша жизнь — игра»
Звук гонга в шоу «Что? Где? Когда?»
Музыку, которую включали, когда представляли игроков и
«Что? Где? Когда?» черный ящик
Звук волчка в Что? Где? Когда? без ржания лошади
А это музыку ставили, когда знатоки угадывали ответ
Звук начала отсчета времени в передаче на ТВ «Что? Где?
Выпало на барабане «Зеро»
А эту музыку иногда ставили между раундами в старых
Фанфары из Что? Где? Когда?
Звук первого сигнала, который оповещает что скоро
Вот еще из современного есть такая музыка
Звук вручения бриллиантовой совы (вырезано из выпуска)
Ну эту тоже вы знаете
Вот еще такой вариант, вдруг кому нужен
Звук «чайной паузы» в «Что? Где? Когда?»
Еще вариант с музыкой, которую ставили, если выпало «зеро»
Звук другого гонга в телепередаче «Что? Где? Когда?»
Музыка с совой (ставили в конце с титрами)
А может вы ищете «остров невезения»
Чуть новее звук Интро (ставили в 2001-2005)
Вот еще такое бывало между раундами
«Что? Где? Когда?» волчок
Однажды ставили эту музыку во время титров по окончании финала
Улучшенная версия (Glenn Miller — In The Mood)
Сейчас будет раунд 3
Скоро мы закончим, не переживайте
Было такое, что вставляли эту музыку между раундами
Эту музыку ставили в более новых выпусках
Звук старой заставки в передаче «Что? Где? Когда?»
Музыка, которая играла во время вручения бриллиантовой совы
Есть еще третий вариант с неверным ответом
Звук «гудения» в самом начале игры
Музыка, под которую знатоки танцевали хоровод вокруг ёлки в новогодних выпусках
Вот еще музыка, кому нужна
Музыкальное лого «Что? Где? Когда?» с 2013 года
Музыка из 13-го сектора
А еще эту музыку ставили между раундами
Вариант с паузой номер 2
Это уж вообще из выпуска 1997 года
«Что? Где? Когда?» музыкальная заставка
Тема из телеигры «Что, Где, Когда» (2)
Тема из телеигры «Что, Где, Когда»
Джи меня: музыка из телепередачи
Городок: музыка из телепередачи (3)
Городок: музыка из телепередачи
Большая разница: музыка из телепередачи (2)
Городок: музыка из телепередачи (2)
Большая разница: музыка из телепередачи
X-Factor: музыка из телепередачи
Просветить надежду, что конец музыкального логотипа
Уведомить музыкальную шкатулку, чтобы замедлить звук
Записал ночь на дороге, машина приехала в магазин,
Напряженный, чтобы стимулировать электронную музыку видео и аудио
Возможно вам будет интересна подборка — Звуки заставок новостей на ТВ
Все звуковые эффекты распространяется по лицензии Creative Commons.
Возможный поисковый запрос, по которому вы попали на данную страницу:
ТВ передачи, шоу, бесплатные звуки, звуки, звуковые эффекты, шумовые эффекты, mp3, скачать звуки, sounds, free sound, слушать онлайн, аудио, audio, Что? Где? Когда?
Почему Александра Градского привозили на съемки «Голоса» на носилках и еще 5 фактов о легендарном артисте
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Советский Робертино Лоретти
При рождении Александр получил фамилию отца – Фрадкин, и носил ее до 14 лет. Его мать, Тамара Градская, окончила ГИТИС и могла бы стать артисткой – ее приглашали во МХАТ. Но отца Александра, инженера-механика, отправили по распределению в Копейск в Челябинской области, и жена без раздумий отправилась следом за ним, отказавшись от своих амбиций. Там она руководила самодеятельным театром во Дворце культуры.
Свое увлечение искусством мать передала сыну. Когда ему было 9 лет, семья переехала в Москву, где Александр начал заниматься в музыкальной школе по классу скрипки. Позже артист рассказывал: « Впервые запел лет в десять. У меня был такой же высокий голос, как у Робертино Лоретти. Помню, как с песней «Ленин всегда живой, Ленин всегда с тобой» пришел пробоваться в хор дома культуры. Меня приняли, хотя пел х…во ».
Брат матери, Борис Градский, был солистом ансамбля Игоря Моисеева и часто бывал на гастролях за границей, откуда привозил пластинки с зарубежной музыкой и давал их слушать племяннику. Это было для него откровением. Когда он услышал песни группы «The Beatles», решил, что тоже станет музыкантом.
Мама-муза
Когда Александру было 14 лет, в семью пришла беда – не стало его матери. Для него это стало большим потрясением. Позже артист признавался: « Мама была даже не музой, она была барометром или, ну не знаю, человеком, который в жизни, в своей профессиональной состоятельности являлся для меня примером ». В память о матери он решил взять ее фамилию.
Даже после ее ухода Александр не прекращал мысленно вести с ней диалоги, всю жизнь представляя, как бы она отреагировала на тот или иной его поступок. Так случилось, что семейное горе стало катализатором его творчества: в 14 лет Градский начал писать стихи и исполнять песни на сцене, в 16 организовал ансамбль «Славяне». Это был третий по счету советский рок-коллектив (после «Братьев» и «Сокола»). Через год появилась рок-группа «Скоморохи», для которой Градский писал песни. «Синий лес» считают одной из первых русскоязычных рок-композиций.
Легенда рок-музыки
Окончив институт им. Гнесиных, Градский поступил в консерваторию. Позже он начал преподавать в Гнесинке и в ГИТИСе, где возглавил кафедру вокала. Он начал гастролировать, исполняя песни собственного сочинения и собирая полные залы на своих выступлениях. Иногда он давал по 4 сольных концерта в день. Андрей Макаревич позже говорил: « Градский пел, как Леннон и Маккартни вместе взятые, а четырёхголосье «Скоморохов» начисто перекрывало жиденький битловский аккорд ».
В составе группы «Скоморохи» Градский исполнил одну из самых своих известных песен – «Как молоды мы были» – на стихи Николая Добронравова и музыку Александры Пахмутовой. Эта композиция и сейчас не потеряла актуальности и не оставляет равнодушными и современных слушателей.
Певец записал более 40 альбомов и стал автором музыки к десяткам фильмов, среди которых – «Романс о влюбленных», «Узник замка Иф», «В августе 44-го». Кроме того, в 1985 г. он написал первую советскую рок-оперу «Стадион», в конце 1980-х гг. стал автором музыки к нескольким балетам, в том числе первого советского рок-балета «Человек».
Когда артист написал музыку к фильму «Романс о влюбленных», ему было всего 23 года. Увидев его в студии, режиссер Андрей Кончаловский заявил: « Вот его и стану снимать! Главную роль будет играть и песни петь ». Музыкант вспоминал: « Потом я вдруг в профиль повернулся, и Кончаловский расстроился: «Нет, с таким длинным носом, боюсь, его не утвердят на роль». Узнав об этом, я пошутил: «И слава Богу, я музыку буду делать, а в главной роли пусть другой снимается ». В итоге роль досталась красавцу-актеру Евгению Киндинову.
Немногие знают о том, что на протяжении 2-х сезонов певец выступал в Большом театре, причем не в качестве приглашенного солиста, а как штатный артист. С 1988 г. артист был директором Московского театрально-концертного музыкального объединения, а в 2015 г. открыл собственный музыкальный театр «Градский Холл» и стал его художественным руководителем.
Покоритель женских сердец
Хотя внешность музыканта всегда была далека от эталонов мужской красоты, он пользовался большим успехом у противоположного пола и без труда покорял сердца первых красавиц. В молодости у него было много романов. Свой первый брак со студенткой Натальей, который продлился всего 3 месяца, он позже называл «молодежным поступком».
Об этом браке певец позже говорил: « Нам было мало лет. Поначалу были чудесные отношения, которые постепенно стали ухудшаться. И тогда мы решили: поженимся, и все восстановится. А через три месяца после свадьбы пожали друг другу руки, поцеловались и разошлись ».
Спустя 3 года музыкант женился на знаменитой актрисе, первой красавице советского кино Анастасии Вертинской. Вместе они прожили всего 2 года, хотя официальный развод оформили только через 4 года. Позже актриса не любила вспоминать об этом браке, называла его ошибкой и говорила, что ее единственный муж – это первый супруг Никита Михалков.
Актриса объясняла: « С Сашей Градским у нас не сложилось, потому что мы абсолютно из разных «детских», из разной среды. Он воспитан на своей музыке, я – на музыке Вертинского. Нам нужно было оставить все на уровне романа, не надо было замуж. Да, все начиналось, как в сказке, но потом – быт, реальность. И вот наши реальности не совпали ».
В 1980 г. музыкант женился на Ольге Фартышевой, которая была моложе него на 11 лет и подарила ему сына и дочь. Артист постоянно гастролировал и не мог уделять детям достаточно внимания, о чем потом очень сожалел. Он был благодарен жене за заботу и понимание, благодаря которым им удавалось сохранять брак на протяжении более 20 лет.
А в начале «нулевых» поклонники певца были поражены новостью о его романе с 19-летней моделью Мариной Коташенко. Многие осуждали артиста, называли эти отношения мезальянсом и не верили в их долговечность. Девушку обвиняли в корыстных побуждениях, но она не обращала внимания на нелестные отзывы о себе. В 2014 г. у пары родился сын Александр, спустя еще 4 года – сын Иван.
На многочисленные выпады в адрес их пары музыкант отвечал: « Я далеко не самый богатый человек, на которого могла бы рассчитывать Марина. С ее данными она способна заинтересовать мужчину намного богаче, моложе и красивее, чем я. Поэтому мне удобнее считать, что ей нравится быть рядом именно со мной ».
Наставник «Голоса»
В 2012 г. Александра Градского пригласили стать членом жюри и наставником одной из команд в телешоу «Голос». В первых 3-х сезонах победителями становились участники его команды. После 2-хлетней паузы в 2017 г. музыкант вновь вернулся в кресло наставника.
Юбилейный 10-й сезон стал для него самым тяжелым. В сентябре 2021 г. состояние его здоровья резко ухудшилось: он попал в ковидное отделение больницы с обширным поражением легких. Процесс восстановления был долгим и трудным. На съемки «Голоса» его доставляли даже не на коляске – на носилках, в горизонтальном положении. Даже когда его уговаривали ограничить нагрузку и отдохнуть, он оставался на площадке. Иногда ему прямо там ставили капельницы.
Хотя артист почти перестал вставать, жаловался на сильные боли в ногах и находился на грани обморока, на съемочной площадке он держался стойко. У него были проблемы с давлением, часто кружилась голова. 26 ноября музыканту стало плохо, и его забрали в больницу. В ночь с 27 на 28 ноября его не стало. Причиной называют инфаркт головного мозга. 3 ноября ему исполнилось 72 года.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: